No hay duda de que Disney ha sido responsable de algunas de las películas más queridas y conocidas del mundo. Desde los primeros días de gloria, hasta el Renacimiento de Disney de los años 90, hasta la reciente ola de remakes de acción en vivo, las películas de Disney han capturado la imaginación del mundo como ninguna otra. Tal es el efecto duradero de las películas más populares de Disney que se pueden ver en los parques temáticos, en las loncheras y en las jugueterías de todo el mundo. La reciente lista de remakes es un testimonio del hecho de que las personas están obsesionadas. Pero hay algunas películas de Disney en el cañón que el público ha olvidado.
No es por falta de calidad que estas películas han comenzado a pasar desapercibidas. Algunos de los trabajos más experimentales y de empuje de límites de Disney se pueden encontrar en esta lista. Por alguna razón, algunas de estas películas tuvieron un mal desempeño en la taquilla o simplemente no pudieron captar la atención de los espectadores. Pero eso no significa que estas películas olvidadas no estén a la altura del alto nivel de Disney. A continuación hay un vistazo a diez de las películas de Disney mejor olvidadas.
10 EL CALDERO NEGRO
Quizás la película más controvertida de Disney, The Black Cauldron, se estrenó en los cines en 1985. La película se basó en The Chronicles of Prydain de Lloyd Alexander, una trilogía de novelas basadas en la mitología galesa. En la película, un malvado Rey con Cuernos intenta utilizar el mencionado caldero negro en sus intentos de gobernar el mundo. Con la esperanza de evitar que el Rey Cornudo cumpla su malvado plan, es un granjero, específicamente un granjero de cerdos, llamado Taran y sus cohortes.
La película fue revolucionaria de varias maneras. Fue una de las primeras películas en utilizar imágenes generadas por computadora, así como la primera película de Disney en ser clasificada PG. Sin embargo, también era la película más cara que Disney había producido en este momento y una taquilla deslucida significaba que esta película casi arruinó a la compañía. Aunque hoy tiene un culto después de que esta película nunca haya recibido una gran atención pública, ciertamente era algo que Disney quería olvidar.
9 OLIVER Y EMPRESA
Llegó rápidamente a las curaciones del fracaso épico de The Black Cauldron fue una versión actualizada de Oliver Twist de Dicken. Solo en esta versión, el huérfano Oliver es un gatito que se une a una jauría de perros callejeros en Nueva York. Lanzada en 1998, justo antes del Renacimiento de Disney, la película fue un éxito comercial, sin embargo, fue rápidamente eclipsada por el lanzamiento de The Little Mermaid en 1989 y no se estrenó en video casero hasta 1996. Aunque, un recuento de calidad de El clásico Oliver y compañía de Dicken se han pasado por alto en los últimos años.
8 DINOSAURIOS
La quinta película más taquillera en 2000, el año de su lanzamiento, y muy apreciada por el público y los críticos por sus impresionantes efectos visuales y su magia técnica, Dinosaur se ha sumido en la oscuridad. En el momento de su lanzamiento, Dinosaur era considerado una maravilla técnica, combinando fondos de acción real con personajes de dinosaurios CGI, logrando una sensación de realismo fotográfico que ninguna otra película había logrado tan espectacularmente hasta ahora. Casi se podría argumentar que esta película fue precursora de la nueva versión fotográfica realista de The Lion King. A pesar de los logros técnicos de los cineastas, el público encontró la historia y los personajes de Dinosaurio algo olvidable. Aunque, un paso vital en el camino hacia el logro de las técnicas de animación por computadora utilizadas en las películas de hoy, Dinosaur no pudo pisotear para lograr el tipo de ensueño atribuido a sus descendientes.
7 CASA EN LA GAMA
Lanzado en 2004, Home on the Range llegó al final de lo que se conoce como el Renacimiento de Disney y a menudo se lo considera un ejemplo de la disminución de la calidad en Disney en esta época. De hecho, Disney estaba dirigiendo su atención a la animación por computadora, con Home on the Range su última película animada en 2D hasta Princess and the Frog de 2009. Los críticos y el público fueron duros con esta película por no estar a la altura de su idea del estándar de Disney, y aunque en gran parte se olvidaron, es posible mirar hacia atrás en esta entrada en el cañón de Disney y ver las mejores cualidades de esta pieza. Con una historia divertida, un extraño elenco de personajes y música del incondicional de Disney y parte de la fuerza impulsora del Renacimiento de Disney, Alan Menken, esta película tiene mucho que ver.
6 EL GRAN DETECTIVO DE RATÓN
The Great Mouse Detective fue lanzado en 1986 con éxito comercial y crítico. Cuenta la historia de un ratón, emulando al gran detective Sherlock Holmes. Si bien la película en sí se ha alejado del discurso convencional, los fanáticos de Disney tienen mucho que agradecer a Basil y sus aventuras para resolver misterios. Después de la abismal taquilla de The Black Cauldron, Disney estaba considerando cerrar su departamento de animación, sin embargo, el éxito de esta película demostró a los ejecutivos que la animación era una ruta comercialmente viable para explorar. Sin esta película, el Renacimiento de Disney nunca habría sucedido. Esta película también habla por sí sola con los legendarios directores Ron Clements y John Musker, directores de numerosos futuros clásicos de Disney, trabajando en la película, es una historia divertida con personajes vivos y coloridos.
5 ATLANTIS: EL IMPERIO PERDIDO
Atlantis: The Lost Empire sigue siendo un caso atípico en el cañón de Disney. Las mismas razones por las que se destaca entre otras películas son las que hacen de esta aventura de ciencia ficción un reloj tan interesante y agradable. Lanzada en 2001, la película utiliza una combinación de animación 2D y 3D y cuenta la historia de una banda de mercenarios que encuentran su camino hacia la ciudad perdida de Atlantis. La decisión del estudio de apartarse de su tarifa musical habitual llevó a la concepción de esta película. Lanzado a un público un poco mayor, esta película representa uno de los únicos intentos de Disney de ciencia ficción. Aunque sus tomas de taquilla fueron decepcionantes en ese momento, esta película ahora tiene una especie de base de fanáticos de culto y algunas de las imágenes más impresionantes de Disney. Realmente es un trabajo más adulto y pesado, y esto resultó divisivo con los fanáticos de Disney. Por esta razón, Atlantis se ha convertido en uno de los clásicos olvidados de Disney, pero merece la pena echarle un segundo vistazo.
4 FOX Y EL PERRO
Una mezcla clásica de Disney de criaturas entrañables y entrañables y algunos temas bastante adultos, Fox and the Hound cuenta la historia de dos cachorros destinados a convertirse en adversarios. Los amigos de su infancia, Tod el zorro y Copper el perro de caza, deben lidiar con sus roles en la sociedad a medida que se convierten de amigos jóvenes en sus destinos prescritos. Fox and the Hound tuvo un buen desempeño en la taquilla cuando se estrenó en 1981 y fue elogiado por su trabajo de voz. Aunque en la actualidad se pasa por alto en gran medida, esta película es un gran ejemplo de la capacidad de Disney para explorar temas para adultos, como la presión social y la pérdida de la inocencia dentro de una película animada para niños. Este es uno de los grandes logros de Disney a pesar de la falta de representación en el Disney moderno.
3 LOS RESCATEADORES
La premisa de esta película es algo extraña. Dos ratones, pertenecientes a la sociedad de Rescate de Ayuda, un grupo responsable de ayudar a las víctimas de secuestro, intentan salvar a una joven del malvado y hambriento Madame Medusa. La película, lanzada en 1977, languideció en desarrollo desde 1962, pero finalmente fue producida y fue muy apreciada tanto por la crítica como por el público. De hecho, esta película fue tan popular que una secuela llamada The Rescuers: Down Under fue aprobada y lanzada en 1990. Ambas películas son una aventura misteriosa y a pesar de su estatus de 'olvidadas', resisten el paso del tiempo.
2 PLANETA DE TESORO
Treasure Planet, el recuento de ciencia ficción de Disney de Treasure Island de Robert Louis Stevenson, sigue siendo una anomalía. Dirigida por las leyendas de Disney Ron Clements y John Musker, esta película utilizó técnicas animadas revolucionarias, combinando animación de personajes en 2D de fondos generados por computadora en 3D, para crear algunas de las imágenes más impresionantes de Disney hasta la fecha. La película también tuvo un elenco de voces estelares que incluyó a Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce y Emma Thompson; música de los Googol Dolls, una conocida historia de aventuras detrás de ella, una fuerte respuesta crítica positiva y una nominación a Mejor Película Animada en los Oscar. Sin embargo, tuvo un desempeño espectacularmente malo en la taquilla. Considerado uno de los mayores fracasos de Disney, Treasure Island rara vez se escucha o se ve en el mundo de Disney. Sin embargo, una mirada retrospectiva a esta película demuestra que resiste el paso del tiempo.
1 UNA PELÍCULA GOOFY
Finalmente, A Goofy Movie es una animación de Disney que merecía algo mejor. Después de la serie de dibujos animados Goof Troop, A Goofy Movie ve a Goofy tratando de mantener su relación con su hijo adolescente Max, que está más interesado en su enamoramiento, Roxanne, y destacando entre la multitud. Para todos los efectos, este lanzamiento de 1995 es una simple road movie pero con una espectacular lista de canciones con números musicales, se ríe un minuto y también hace que Goofy tenga una luz más matizada y emocional que nunca. Las reacciones mixtas de los críticos significan que Goofy y su tropa no recibieron la atención que merecían, sin embargo, el amor por este clásico 'olvidado' significa que ha surgido un fuerte culto en torno a esta película. Quizás, Goofy y Max podrían recibir el tratamiento de remake de acción en vivo.
