Canadá ha producido algunas de las películas más bellas, aterradoras e hilarantes, pero muchas de ellas quedan fuera del radar. Si bien la gente conoce a John Candy, Ryan Gosling y el jarabe de arce, ¿cuántos pueden nombrar un director de cine canadiense? Con su sólida historia cinematográfica, Canadá merece más crédito por su producción creativa.
Desde David Cronenberg hasta Atom Egoyan y Guy Maddin, Canadá tiene bastantes directores reconocidos y conocidos, muchos de los cuales han desarrollado reputación internacional. Las películas en esta lista representan algunas de las mejores producidas por los canadienses, que varían en estilo, género y estado de ánimo. Todos han sido aclamados por la crítica, muchos de ellos ganadores de los mejores premios de cine.
10 La verdadera naturaleza de Bernadette (1972)
Esta película de Gilles Carle fue presentada como la entrada canadiense para los Premios de la Academia de 1972. Aunque no fue seleccionada, The True Nature of Bernadette es considerada una de las mejores películas de Canadá de la década de 1970.
La película sigue a una ama de casa de Montreal que decide dejar a su esposo. Se encuentra en una comuna en Quebec, donde explora el amor, el vegetarianismo y el despertar espiritual. Esta película resume el ambiente de la década de 1970, un momento en que las personas optaron por liberarse de la convención, independientemente de las consecuencias.
9 El dulce más allá (1997)
Basado en una novela de Russell Banks, The Sweet Hereafter ganó el Gran Premio de Cannes y recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia. La película está protagonizada por Sarah Polley e Ian Holm, y se centra en un accidente de autobús escolar que resulta en la muerte de varios niños. Las secuelas del accidente se exploran en la película.
Filmada en Columbia Británica y Ontario, la película se inspiró en un accidente de autobús en Alton, Texas. Dirigida por Atom Egoyan, la película destaca por su partitura medieval y sus referencias al flautista de Hamelín.
8 historias que contamos (2012)
La actriz canadiense Sarah Polley dirigió este documental que profundiza en la historia de su familia. Polley se vuelve increíblemente vulnerable mientras desentraña la historia de cómo fue producto de una aventura amorosa entre su madre y el productor de Montreal Harry Gulkin.
Stories We Tell se estrenó en el 69 ° Festival Internacional de Cine de Venecia, y luego se agregó a la lista de las diez mejores películas canadienses de todos los tiempos del Festival Internacional de Cine de Toronto.
7 He oído el canto de las sirenas (1987)
Tomado de una línea del famoso poema de TS Eliot "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", He oído que el canto de las sirenas fue dirigido por Patricia Rozema.
Sheila McCarty interpreta a Polly, una trabajadora temporal que aspira a ser fotógrafa. Filmado en 16 mm, que abarca desde el blanco y el negro hasta el color y viceversa, he escuchado que The Mermaids Singing es una hermosa rumia sobre el arte, el amor y la impermanencia. También figura en la lista del Festival Internacional de Cine de Toronto de las mejores películas canadienses de todos los tiempos.
6 escalofríos (1975)
Este clásico de David Cronenberg, y la tercera característica del autor, se centra en un parásito feroz que convierte a sus víctimas en maníacos sexuales. Al tratar los efectos del parásito como un cruce entre las ETS y la posesión, Shivers es una loca exploración del horror corporal. Una vez infectados con el parásito, las personas se convierten en seres zombies que no se detendrán hasta que todos hayan sucumbido.
Shivers ayudó a lanzar la carrera de David Cronenberg, y se ha convertido en sinónimo de ciencia ficción y horror. Desde Videodrome hasta Cosmopolis, Cronenberg es conocido por cualquiera que ama las películas extrañas y espeluznantes.
5 Leolo (1992)
Esta película de mayoría de edad franco-canadiense sigue las pruebas y tribulaciones de Leolo. El joven tiene una vida de fantasía activa para hacer frente a la dureza de su vida familiar.
Considerada semi-autobiográfica, la película fue rodada en Montreal y Sicilia. En la película, Leolo hace frente a sus crecientes sentimientos sexuales y se enamora de su vecina Bianca. Leolo debutó en el Festival de Cine de Cannes de 1992. Desafortunadamente, fue la última película de Jean-Claude Lazon, quien murió en un accidente aéreo en 1997.
4 Logotipo de núcleo duro (1996)
La versión canadiense de This is Spinal Tap, Hard Core Logo es un falso documental dirigido por Bruce McDonald. Centrada en la disolución del punk rock, la película sigue las pruebas y tribulaciones del logotipo de Hard Core.
La película sigue la reunión de la banda alguna vez popular. Ahora mayores, los miembros de la banda chocan y pierden mientras viajan por Canadá. La película obtuvo una secuela en 2010, Hard Core Logo 2. La película incluye cameos de famosos rockeros punk como Art Bergmann y Joey Ramone.
3 Atanarjuat: El corredor rápido (2001)
Dirigida por un cineasta inuit y centrada en las personas inuit, Atanarjuat es un hito importante para la población nativa de Canadá. Fue la primera película escrita, dirigida y actuada por completo en Inuktitut.
La película se centra en una leyenda inuit transmitida a través de generaciones de narraciones. Estrenada en el Festival de Cine de Cannes, ganó la Camera D'Or y fue la película más taquillera de Canadá en el año. También está incluido en la lista del Festival Internacional de Cine de Toronto de las mejores películas de todos los tiempos.
2 La decadencia del imperio americano (1986)
Esta comedia franco-canadiense de 1986 dirigida por Denys Arcand sigue a un grupo de socialites de la Universidad de Montreal a través de sus escapadas sexuales.
Estos intelectuales del departamento de historia participan en una larga discusión sobre su vida amorosa, abriendo sobre temas considerados tabú por la cultura dominante. No se detienen mientras comparten sus secretos más oscuros entre sí. Ganó el Premio FIPRESCI en Cannes y fue nominado para un Premio de la Academia. Arcand siguió The Decline of the American Empire con dos secuelas: The Barbarian Invasions y Days of Darkness.
1 Mi Winnipeg (2007)
Narrado por George Toles, esta película fue escrita y dirigida por Guy Maddin. Un conocido artista de instalación, Maddin también es un cineasta consumado.
My Winnipeg es un documental experimental que combina ficción con historia. Empleando metanarrativas y estilos surrealistas, la película profundiza en la ciudad natal de Maddin y su propia autobiografía. A través de su narración, la película mitifica la vida de Maddin. Al difuminar las líneas entre los hechos y la ficción, Maddin muestra que la memoria distorsiona la historia. Manchar la verdad es inevitable.
