En el proceso de hacer una película, un director tiene que tomar una multitud de decisiones para que el proyecto aparezca en la pantalla. Se debe tener en cuenta todo, desde una elección de casting importante hasta un ángulo de cámara para una escena aleatoria, ya que todo se combina para transmitir varios significados artísticos que los espectadores interpretarán mientras miran la película. Esto hace que el trabajo sea extremadamente difícil y desafiante, ya que incluso lo más pequeño tiene el potencial de hacer o deshacer una película.
Ya hemos explorado algunos casos en los que los realizadores hicieron los movimientos necesarios para "salvar" su película para que no salga horriblemente, pero no todos los directores tienen tanta suerte. A lo largo de la historia de Hollywood, hay muchos casos en los que alguien hace una mala decisión en el camino y, como resultado, toda la película se desmorona. Aquí están las 10 decisiones de Screen Rant que arruinaron las películas.
11 Una fuerza venenosa
La trilogía Spider-Man de Sam Raimi es uno de los momentos decisivos del género de los cómics, con Spider-Man 2 de 2004 elevando el listón a nuevas y emocionantes alturas. Con el director aparentemente en la cima de su juego, la expectación era increíblemente alta para Spider-Man 3. El entusiasmo que los fanáticos tenían por el proyecto aumentó diez veces cuando se anunció que el villano icónico Venom estaría haciendo su debut cinematográfico en la película, con Topher Grace hizo un papel infame en el papel de Eddie Brock.
Sin embargo, una vez que se lanzó la película, el público vio a Venom como una oportunidad desperdiciada. Más tarde se reveló que Raimi nunca tuvo la intención de usar el personaje, pero Sony, consciente de la comerciabilidad de Venom, obligó al director a incluirlo en la tercera secuencia, y la película final sufrió como resultado de tratar de equilibrar demasiado a la vez. La introducción de Sandman y la culminación de la rica dinámica de Peter Parker / Harry Osborne hubiera sido suficiente para llevar esta película, por lo que tal vez Sony no debería haber alterado la visión de Raimi.
10 La fuerza es fuerte con este niño
Mucho antes de que Star Wars: The Force Awakens fuera incluso un pensamiento en la mente de un fanático, el evento cinemático definitorio de una generación fue el lanzamiento de la primera precuela de Star Wars, The Phantom Menace. Teniendo lugar 30 años antes de los eventos de la película original, George Lucas se propuso terminar la historia central de la saga, mostrando al público cómo Anakin Skywalker sucumbió al Lado Oscuro y se convirtió en Darth Vader. Con visiones de una destructiva Guerra de los Clones y un desarrollo de la relación de Anakin con Obi-Wan en nuestras cabezas, había mucho potencial para las precuelas.
Por supuesto, la trilogía precuela es vista como una de las mayores decepciones en las películas por una gran cantidad de razones (Jar-Jar Binks, CGI usado en exceso, diálogo pobre, etc.). Pero el clavo más destructivo en el ataúd de Lucas fue su decisión de presentar a Anakin como un niño de 9 años en The Phantom Menace. Como era muy joven, Anakin casi se sintió como un jugador secundario, dependiente de la dirección de los adultos. En el momento en que Attack of the Clones llegó, Anakin era considerablemente mayor (y fue interpretado por un nuevo actor), esencialmente un nuevo personaje para las últimas dos películas en lugar de mostrar la progresión natural que los fanáticos obtuvieron con Luke.
9 Este final no es leyenda
El vehículo de Will Smith, I Am Legend, aunque plagado de imprecisiones científicas, sigue siendo un poco convincente de drama de ciencia ficción, y muestra al dedicado Dr. Robert Neville (Smith) como científico impulsado a encontrar una cura para una enfermedad que desapareció. humanidad (dando lugar a los "Darkseekers" que cazan a Neville en la película). Aunque la decisión de hacer que las criaturas fueran completamente digitales (en lugar de prótesis) fue controvertida, I Am Legend fue arrastrada por una elección que tuvo implicaciones mucho mayores en su narrativa general: el final.
En el corte teatral, Neville descubre que ha formulado una cura y se sacrifica para que Anna (Alice Barga) pueda llevarlo de vuelta a una colonia humana. Los fanáticos de la novela original estaban disgustados con esta desviación del material original y prefieren la versión original "alternativa" (disponible como una característica especial en el DVD), que representa a Neville dándose cuenta de que los Darkseekers son individuos vivos con sentimientos y no están destinados a ser salvado. Todo el propósito del título es ilustrar que Neville es la "leyenda" (es decir, un "monstruo" como nuestro Frankenstein o Wolfman) en la comunidad Darkseeker, y debido a algunas reacciones de prueba, WB decidió usurpar ese significado que invita a la reflexión. por algo más taquillero.
8 Cantante no regresa
El director Bryan Singer es quizás una de las figuras más importantes en las películas de cómics, ya que sus dos primeras películas de X-Men mostraron cómo los superhéroes pueden ser llevados a la pantalla grande de una manera que tanto los críticos como los fanáticos puedan apreciar. Después del gran éxito de X2: X-Men United (y la provocación de la famosa saga Dark Phoenix para la trilla), el público no podía esperar para ver qué vendría después. Desafortunadamente para todos los involucrados, Singer optó por no regresar a The Last Stand para poder dirigirse a Superman Returns. Entró Brett Ratner y se descarriló una franquicia.
X-Men 3 tomó prestado de dos historias clásicas clásicas (Dark Phoenix y la cura mutante) y no estaba seguro de con cuál correr y desarrollar. Honestamente, cada uno podría haber llevado su propia película, y en el caso de Phoenix, los fanáticos de toda la vida lo vieron como una oportunidad colosal perdida. En lugar de mostrar las nuevas y poderosas habilidades de Jean Grey y de lo que realmente era capaz, Famke Janssen estaba atrapada mirando inexpresivamente con un vestido rojo sin mucho que hacer. Para empeorar las cosas, el coguionista de X2 Mike Dougherty ha declarado que el concepto original de Singer para la tercera película estaba mucho más en línea con los cómics y habría sido una mejor película. Esta decisión envió a la serie X-Men por un camino oscuro y tomó Singer's Days of Future Past para salvarla por completo.
7 Batman para la familia
Aunque Superman: The Movie de Richard Donner le dio al público su primer gusto con el oro de las películas de superhéroes, las películas de Batman de Tim Burton son igual de influyentes en el género. Manteniéndose fieles a la naturaleza del personaje, tanto Batman como Batman Returns fueron elogiados por ser historias de personajes oscuros y convincentes; y la sensibilidad artística de Burton les dio a los fanáticos muchos momentos entretenidos. Incluso con varias otras interpretaciones cinematográficas del Caped Crusader disponibles, la versión de Michael Keaton todavía ocupa un lugar especial en muchos corazones y el actor sigue orgulloso de lo que logró.
Si tan solo WB se hubiera quedado con él. Después de que Batman Returns recaudó menos que su predecesor (debido en parte a las quejas de los padres sobre el material), el estudio decidió cambiar los tonos y hacer de Batman un protagonista más familiar. Trayendo a Joel Schumacher para reemplazar a Burton como director, Keaton se retiró poco después (reemplazado por Val Kilmer), y dijo en 2014 que lo rechazó porque "apestaba". Después de ver el producto final, muchos fanáticos estuvieron de acuerdo con esa evaluación, ya que la serie se despojó de lo que lo había hecho tan interesante en el pasado al adoptar una ventaja más campier (Two-Face de Tommy Lee Jones) y lo que algunos consideraron ser comercialismo excesivo (en un esfuerzo por comercializar el personaje a los niños). Schumacher no tenía una visión clara de lo que hizo que Bruce Wayne trabajara (perdiendo la cautivadora dualidad del personaje) y la serie llegó a un punto sin retorno.
6 El hobbit: una trilogía inesperada
La trilogía El señor de los anillos de Peter Jackson es una de las series de películas más emblemáticas del nuevo milenio. Por varias razones, las películas obtuvieron una aclamación crítica sin precedentes (incluyendo 11 Oscars for Return of the King) y obtuvieron un gran total de taquilla, afianzando firmemente el reino de la Tierra Media en el espíritu de la época. Entonces, cuando la adaptación de la película Hobbit finalmente salió del infierno del desarrollo (dirigida por Jackson), los fanáticos de todo el mundo celebraron. Sin embargo, eso rápidamente se convirtió en optimismo cauteloso cuando se anunció que Jackson dividiría la novela en tres películas.
Originalmente, el proyecto iba a ser dos películas; uno basado en la novela, el otro un puente entre los eventos de Hobbit y El señor de los anillos. Pero Jackson pensó que había suficiente material para tres características. Si bien tiene sus partidarios, la trilogía de Hobbit fue vista en gran medida como una gran decepción, ya que la novela relativamente corta se extendió para cubrir los tiempos de ejecución masivos y las referencias forzadas del Señor de los Anillos trajeron recuerdos de otra trilogía precuela difamada. Jackson no parecía saber cuándo detenerse, sobrepasando las películas con secuencias de acción CGI que estaban muy lejos de las batallas épicas que hizo antes. Una sola película enfocada habría sido suficiente, y podría decirse que hubiera sido mejor (considerando que Jackson todavía pudo crear algunos momentos sobresalientes).
5 Iron Man 2? No tan rápido
Iron Man de Marvel Studios fue un milagro menor, ya que se unió como una de las mejores películas de 2008 a pesar de no tener un guión terminado cuando entró en producción. Después de que acumuló los dólares de la taquilla y la aclamación crítica (y bromeó con la Iniciativa Avengers), los fanáticos esperaban con impaciencia la secuela. Como resultado, también lo fue el estudio, y Iron Man 2 se convirtió en un trabajo urgente bien documentado en la línea del primero, solo con una construcción de universo más compartida.
Poco después de su lanzamiento en 2010, nos dimos cuenta de que la película era un eslabón débil en el MCU, ya que al principio no estaban seguros de cómo equilibrar las referencias de los Vengadores con una sólida historia de personajes independientes. Se sacrificó una historia de personaje potencialmente convincente para Tony Stark (sobre un héroe cuyos poderes también lo están matando) para introducir material de los Vengadores (un papel más importante para SHIELD) y Mickey Rourke incluso acusó al estudio de disminuir su desempeño de villano "complejo" como Ivan Danko en una caricatura de una nota. Con más tiempo para armar todo, Favreau pudo haber vuelto a atrapar un rayo en una botella. Resulta que lleva un tiempo desarrollar completamente una película y su historia, lo que significa que Marvel debería haber estado dispuesto a alterar sus planes de lanzamiento para que se pudiera hacer una película más completa.
4 en el día más brillante y CGI
Después de años de depender solo de Batman y Superman para llevar su producción cinematográfica, Warner Bros./DC buscó cambiar las cosas a lo grande cuando lanzaron Green Lantern en 2011. Aunque se comercializó como la versión de Iron Man de WB, fue todo pero. Derrotada por los críticos, la película tuvo problemas para cruzar la marca de los $ 100 millones en la taquilla nacional, convirtiéndose en una de las películas de cómics más decepcionantes de los últimos tiempos. La reputación del personaje fue tan dañada que WB está esperando hasta 2020 para lanzar otra salida en solitario de Green Lantern.
Una vez que un proyecto se llena hasta el borde de la promesa, la ejecución deficiente es lo que manchó la película y la arrastró hacia abajo. Parecía haber una excesiva dependencia de CGI (ver: el disfraz del héroe) sin un esfuerzo suficiente puesto en la sustancia que lo habría hecho un viaje divertido y entretenido. El director Martin Campbell (que sobresale con James Bond, deberíamos mencionar) parecía estar fuera de su elemento al tratar de abordar la historia de los efectos pesados, diciendo que el proceso era desalentador y admitiendo que no había una visión real para las construcciones del anillo de poder: crear secuencias de acción tontas que podrían haber sido más interesantes con una dirección y enfoque más fuertes. Los dedos cruzados la próxima vez, Lantern Corp. obtiene un mejor guión y la película que se merecen.
3 Extranjero del zorro de Fincher 3
James Cameron's Aliens se considera una de las mejores secuelas de todos los tiempos, por lo que uno puede entender por qué los fanáticos estaban tan emocionados de que la serie continuara en Alien 3. Especialmente una vez que el avance teaser atmosférico insinuó los xenomorfos que llegaron a la Tierra para destruir estragos en los humanos, la anticipación aumentó exponencialmente. Desafortunadamente, el resultado final fue una película que enfureció a muchos fanáticos de la serie desde hace mucho tiempo (incluido Cameron) y no cumplió con la promesa que muchos creían que tenía.
El joven David Fincher tuvo la tarea de dirigir Alien 3, un proceso que tanto odiaba que ahora ha repudiado la película. La película estuvo plagada de interferencias constantes en el estudio, ya que los ejecutivos de Fox anularon la mayoría de las decisiones de Fincher y esencialmente asumieron el control creativo sobre el proyecto. Retrospectiva es 20/20, pero como Fincher demostró ser un cineasta más que capaz dos años después con Se7en (y pasó a tener una de las carreras más aclamadas de su generación), Fox podría haber sido inteligente al confiar en él y asumir un enfoque de "no intervención". Además, antes de que Fincher subiera a bordo, el concepto original del guionista Vincent Ward fue destruido, una versión que se considera una de las mejores películas de ciencia ficción que nunca se hizo. La intromisión en el estudio rara vez funciona y Alien 3 es uno de los ejemplos principales.
2 2 Rápido, 0 Diesel
Dominic Toretto de Vin Diesel es la cara de la franquicia Fast and Furious, por lo que es fácil olvidar que en realidad se quedó con la segunda entrega (y la mayor parte de la tercera). Con respecto a 2 Fast 2 Furious, la esperanza era que la estrella regresara, pero rechazó la oferta debido a que el guión no estaba a la altura de sus estándares. En lugar de revisar el guión de una manera que fuera adecuada para Diesel (permitiéndole regresar), Universal encargó un segundo guión en caso de partida del actor, lo que convirtió a Brian O'Connor de Paul Walker en el único personaje original de la película.
2 Fast 2 Furious se considera una de las entradas más débiles de la serie, por lo que se puede argumentar que Universal debería haber solucionado las cosas con Diesel. Con otros como Mia y Letty fuera del redil, la película se sintió más episódica que una continuación natural de la vida de los personajes. En lugar de ver a nuevos amigos, Dom y Brian, se unen para derrotar a un narcotraficante de drogas (lo que habría sido una narración entretenida) y continuar desarrollando su relación, la película sufrió en gran medida porque Diesel no estaba involucrado. Muchos críticos sintieron que a la secuela le faltaba el encanto que trajo a la primera película, y dada la entusiasmo con la que el público respondió a Dom (incluido su cameo de Tokyo Drift), habría sido prudente que Universal resolviera las cosas en lugar de presentarlas. con algo nuevo (y poco conectado) sobre la marcha.
1 conclusión
Hacer una película es difícil, y cada pequeña cosa juega un papel enorme en cómo resulta una película. Hay guionistas y directores que son capaces de juntar años de gran suerte y forjar carreras legendarias, pero incluso los cineastas de calibre Oscar son propensos a una mala elección de vez en cuando. Nadie intencionalmente se propone hacer una película horrible, pero a veces es justo lo que sucede.
Como siempre, nuestra lista no pretende ser exhaustiva, así que asegúrese de compartir algunas de sus elecciones para decisiones que arruinaron películas en la sección de comentarios a continuación.
