Durante décadas, los fanáticos de los cómics sabían que las coloridas páginas de tinta que tanto amaban contenían mucho material para que Hollywood se adaptara, pero todo lo que obtuvieron fueron un puñado de programas de televisión, películas hechas para la televisión y el lanzamiento teatral ocasional, con solo " personajes de primer nivel "que reciben el tratamiento de pantalla grande.
Ahora, Hollywood se está tropezando con un grupo más variado de cómics y novelas gráficas, pero por cada éxito como The Avengers o The Dark Knight, hay fallas como Jonah Hex, Dylan Dog: Dead of Night y Howard the Duck.
Apenas vale la pena leer algunos cómics de antaño, y mucho menos dar vida a una audiencia para que los vea, así que hemos reunido una lista de 12 cómics que creemos que nunca deberían convertirse en películas de acción en vivo.
Esta lista se compone de series de cómics, novelas gráficas o miniseries gráficas (tanto buenas como malas) y no enumera superhéroes cojos individuales como The Whizzer, Slapstick y Arm Fall Off Boy.
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1. Hansi: la chica que amaba la esvástica
Año: 1976
Editorial: Spire Christian Comics
Escrito por: Al Hartley
Dibujado por: Al Hartley
Hansi es en realidad la autobiografía gráfica de Maria Anne Hirschmann y una historia bastante inspiradora de su vida creciendo en Sudentenland después de que los nazis tomaran el control en 1938.
A diferencia de Anne Frank (que se escondió de los nazis durante dos años en un ático), María fue elegida durante una lotería nazi para convertirse en miembro del Bund Deutscher Mädel. Se convirtió en enfermera en el frente occidental, fue capturada por los rusos y luego escapó a Suiza. Desde allí, emigró a los Estados Unidos con su amor perdido hace mucho tiempo, donde eventualmente dirigieron grupos de apoyo cristianos ex nazis en las cárceles de California.
Ahora, si bien todo eso parece un gran guión para una historia conmovedora y conmovedora, el título aún implica que una niña ama un símbolo que el mundo ha asociado con la villanía, la tiranía, el miedo y el racismo. Esas no son típicamente palabras que un estudio quiere adjuntar a sus películas …
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2. Tarot: bruja de la rosa negra
Año: 1999 - Presente
Editorial: Broadsword Comics
Escrito por: Jim Balent
Dibujado por: Jim Balent
El Tarot es una bruja "buena", no como Glenda de El mago de Oz, y el protagonista principal de esta serie explícita, y a menudo violenta, que gira en torno a ella, su amante Jon Webb (que también es el jefe de mantenimiento de un cementerio) y su hermana más oscura, Raven Hex.
Cuando Tarot no corre por el bosque con rituales totalmente desnudos, lucha contra el elfo oscuro Azure, la hembra dragón Mor-Meb-Dred, The Bleeding Man y la lesbiana psicótica conocida como Red Latex.
Tarot recibe ayuda (y otras "necesidades" de * ejem *) de personajes coloridos como la ex novia de Jon, Cryptic Chick, un hombre gato, una vendedora de lencería llamada Boo Cat (que también es amante lesbiana de Tarot), una animadora vampiro gótica llamada Licorice Dust (quien resulta ser la amante lesbiana de Boo Cat), y su madre excesivamente voluptuosa (piense en Coco Austin) simplemente llamó: Madre.
Brujas, vampiros, elfos, hombres lobo: es un género sobreutilizado del que la mayoría de los públicos se están cansando. El cómic generalmente se etiqueta como "Solo adultos", ya que hay una gran cantidad de desnudos y escapadas sexuales dispersas a lo largo de la serie, lo que requeriría cualquier adaptación para diluir el material de origen o adquirir una calificación solo para adultos. Cualquiera de los dos significaría un fracaso de taquilla.
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3. Marville
Año: 2002
Editorial: Marvel
Escrito por: Bill Jemas
Dibujado por: Greg Horn (Cubiertas), Paul Neary (Entintador), Mark Bright (Dibujante)
Esta podría ser la miniserie de cómics más extraña que Marvel haya producido, y, a menos que se haya tomado el tiempo de leer realmente este lío de un cómic, es bastante difícil de explicar, pero le daremos nuestra mejor oportunidad.
La serie completa consta de siete libros: seis historietas con el séptimo "número" final dedicado a las pautas para enviar trabajos a la nueva línea de Epic Comics de Marvel. El personaje principal es Kal-AOL Turner, hijo del magnate de los medios de comunicación Ted Turner, que vive en el año 5002, pero gracias a una máquina del tiempo construida a partir de viejos sistemas de videojuegos, viaja al año 2002. Jane Fonda, Alan Greenspan, Batman, Superman, Iron Man y Black Panther hacen apariciones extrañas y ridículas.
Cuando Jemas escribió esta serie, la imaginó como una parodia, con muchos chistes dirigidos a la industria del cómic, los fanáticos de los cómics, la cultura pop, al tiempo que abordaba la conciencia social y los problemas económicos. Los "chistes" fueron tan difíciles de entender que la siguiente línea en realidad saludó a los lectores en la primera página: "Aquí hay algunas cosas que debe saber sobre los cómics y sobre el mundo real para obtener los chistes 'internos' en Marville # 1 ". La página siguiente luego explicó todos los chistes ANTES de leerlos.
Con los cines ya llenos de parodias de películas malas como Meet the Spartans y Epic Movie, no hay lugar para una película cómica que haga bromas malas y confusas, incluso si las explica antes de que el público las vea.
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4. Bad Girls
Año: 2003
Editorial: DC Comics
Escrito por: Steve Vance
Dibujado por: Darwyn Cooke, Jennifer Graves
Asumimos que DC Comics quería apoderarse de una parte de la demografía de las adolescentes de esta edad entre esta miniserie de cómics no muy buena sobre encajar, camarillas, aceptación social y cualquier otra generalización de la escuela secundaria.
La historia gira en torno a Lauren, quien se muda a San Narciso, California, y lucha por adaptarse a su nueva escuela secundaria. Conoce a las chicas que tienen el rango más alto en el orden social de la escuela (Ashley, Brittany, Tiffany y Destinee) y al nerd científico de la escuela Ronald, quien accidentalmente les da a todos superpoderes.
Hay una trama secundaria sobre un misterio en la escuela, pero en última instancia se trata de con quién Lauren elegirá pasar el rato. Piensa en las chicas malas con superpoderes.
Sky High y algunas otras películas han tocado el tema de los adolescentes de secundaria y superpoderosos, lo que significa que Bad Girls puede mantener sus clichés y personajes planos fuera de la pantalla.
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5. Amor y cohetes
Año: 1982 - 1996, 2001
Editorial: Fantagraphics Books
Escrito por: Jamie y Gilbert Hernández
Dibujado por: Jamie y Gilbert Hernández
En la década de 1980 hubo una revolución de cómics alternativa con artistas / escritores / hermanos Jamie y Gilbert Hernández ayudando a liderar el camino con su serie de cómics Love and Rockets. La serie básicamente se divide en dos líneas separadas: Palomar (Gilbert) y Hoppers 13 (Jamie).
Palomar es un pueblo ficticio de América Latina y la historia gira en torno a Luba (el alcalde más bien tetona y portador de martillo de Palomar), sus siete hijos (Maricela, Guadalupe, Doralis, Casimira, Socorro, Joselito, Concepción) y los otros personajes salvajemente coloridos del pueblo.
Hoppers 13 es claramente más complejo, y sigue la vida de varios ciudadanos estadounidenses de ascendencia mexicana, o chicanos, a medida que crecen e interactúan en California durante la creciente escena punk. Uno de los personajes más conocidos es Margarita Luisa "Maggie" Chascarrillo, cuyas historias a menudo tienen una sensación más de ciencia ficción. La historia más popular la involucra como una mecánica pro-solar que viaja a África para participar en una revolución.
Abordar el mundo masivo y las intrincadas historias de Love and Rockets sería una hazaña monumental para cualquier escritor o director, al mismo nivel que The Watchmen de Zack Snyder. Tal tarea no debería intentarse, aunque los hermanos Hernández han intentado sin éxito adaptar el proyecto, pero se han retrasado en los tribunales durante los últimos 15 años.
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6. hámsters radioactivos adolescentes del cinturón negro
Año: 1986-1989
Editorial: Eclipse Comics, Parody Press, Dynamite Entertainment
Escrito por: Don Chin
Dibujado por: Patrick Parsons (Parsonavich), Sam Keith
Originalmente, Don Chin concibió a los hámsters del cinturón negro radiactivo adolescente como una parodia no oficial de Teenage Mutant Ninja Turtles, pero a medida que el concepto creció en popularidad, también lo hicieron las historias, evolucionando de sus raíces de parodia irónicas para incluir una versión en 3D del cómic, un one-shot y un spin-off.
Los cuatro artistas marciales peludos fueron nombrados en honor a los famosos inicios de películas de acción: Clint (Eastwood), Chuck (Norris), Bruce (Lee) y Jackie (Chan), y una vez se unieron con otro equipo de animales mutados, el Comando Navideño Interdimensional Koalas (sí, esto es un verdadero cómic). Sin embargo, nunca trabajaron con los canguros de Kung Fu de Pre-Teen Dirty Gene (esto también es real).
A pesar de que este clan de hámsters de boca inteligente era bastante popular en la escena del cómic underground e independiente, es bastante obvio que este cómic nunca debería convertirse en una película. Después de todo, si nadie puede obtener TNMT justo después de cuatro películas, y las posibilidades de que Michael Bay haga justicia a la propiedad son escasas, no hay forma de que algo como ESTO salga bien en la pantalla.
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7. Fat Fury protagonizada por Herbie Popnecker
Año: 1964, 1992
Editorial: American Comics Group, Dark Horse Comics
Escrito por: Richard Hughes
Dibujado por: Ogden Whitney
El adolescente de movimiento lento y excesivamente gordo conocido como Herbie Popnecker no es realmente lo que llamarías un superhéroe, pero gracias a algunas piruletas cósmicas que chupa, tiene la capacidad de volar (caminando en el aire), lanzar golpes muy rápidamente, viaje en el tiempo, invulnerabilidad, fuerza sobrehumana, comunicación con animales, y oh sí, la capacidad de derrotar a los villanos con solo mirarlos con sus ojos hipnóticos.
Pero incluso con todo ese poder ridículo, Herbie no se convirtió en un superhéroe real hasta que falló en la escuela de superhéroes, momento en el que creó su propio disfraz y nombre: ¡The Fat Fury!
Vestido con solo un par de ropa interior roja larga de John, descalzo con un émbolo en la cabeza, el Fat Fury volaría (o caminaría) alrededor del mundo y la galaxia, salvando a varias personas y planetas de los malvados. Herbie siempre hizo que la niña y las personas a lo largo de la historia lo supieran todo, algo así como un Doctor Who adolescente en forma de pelota de playa.
Tan popular como fueron Herbie y Fat Fury (hubo una especie de renacimiento para el personaje en 1992) de ninguna manera se traduciría bien en la pantalla grande. En la era de la película de cómics "oscura, arenosa y realista", Fat Fury sería exageradamente tonto.
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8. Cuentos de la monja de cuero
Año: 1973
Editorial: Last Gasp
Escrito por: Dave Sheridan, Robert Crumb, España Rodríguez, Jaxon, Roger Brand y Pat Ryan
Dibujado por: varios artistas
Este cómic de una sola vez "Solo para adultos" fue una colección de historias inquietantes que se centraron en las monjas que hacen todo tipo de cosas no religiosas, incluido el sexo, la violencia y la perversión.
Es una inmersión en las profundidades más extrañas y oscuras de las mentes pervertidas de los escritores (y algunos lectores), y aunque eso podría funcionar para una parte particular de la sociedad, en realidad no pertenece a una película convencional, al menos no en un teatro normal
Sin embargo, tal vez sea el material principal para una industria diferente del cine …
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9. Problemas
Año: 2003
Editorial: Marvel Comics
Escrito por: Mark Millar
Dibujado por: Terry y Rachel Dodson
En 2003, Joe Quesada y (entonces) el presidente de Marvel, Bill Jemas, decidieron contar una falsa historia de fondo de los padres de Peter Parker y su relación con el tío Ben y la tía May. Contrataron al escritor de Kick-Ass Mark Millar para escribir la miniserie de 5 partes, como una historia de amor que involucra un embarazo adolescente.
Después de reunirse en los Hamptons un verano, Mary le dice a Richard que no puede dormir con él porque una adivina le dijo que quedaría embarazada si lo hacía. Sin embargo, May se acostará con casi cualquier persona, incluido Ben, porque la misma adivina le dijo que nunca tendría hijos (¡gran responsabilidad, de hecho!). En un sorprendente giro de los acontecimientos, May termina embarazada de todos modos y cree que la adivina estaba equivocada. Sin embargo, resulta que Ben era estéril y May tuvo una aventura con Richard.
Después de decidirse en contra de un aborto, May huye de su casa en lugar de enfrentarse a sus padres bautistas fundamentales y se va a vivir con una pelota delgada que odia. Mary, muy molesta con su amiga por haberse acostado con su hombre, le dice a May que merece todos los problemas en los que se encuentra y se niega a ayudarla, hasta que descubre que May intentó suicidarse. Entonces es BFF4L.
Cuando todo está dicho y hecho, May da a luz a Peter, quien luego es adoptado por Mary y Richard. May se va a casa con sus padres, que no son los más sabios y todo es status quo en el Universo Marvel.
¿Realmente necesitamos darle una razón por la cual esta historia nunca debería convertirse en una película?
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10. El Gormandizer
Año: 1974
Editorial: Hues Corporation
Escrito por: Carrie Pugsky
Dibujado por: Gary Spieruck
The Gormandizer es un cómic fallido de principios de los 70 (más sobre por qué falló en un momento) con el rotundo Frankie Franklin en el centro de las historias. Frankie es un campeón competitivo de alimentación que gana sus poderes especiales al comer hot dogs irradiados durante una de sus competencias (no se dio cuenta de que brillaban).
El "poder" que recibió fue la capacidad de comer cualquier cosa: desechos nucleares, balas, pastel de carne en la escuela, convirtiéndose esencialmente en un omnívoro. Comienza a usar su poder para mantener a la EPA fuera de su espalda, ya que posee un pequeño taller de reparación electrónica en la ciudad de Nueva York y no quiere deshacerse de los desechos de manera adecuada. Pronto está luchando contra dos villanos: The Toothmaster, un dentista loco que obtiene sus poderes robando los dientes de las personas, y The Lunchlady, la esposa de una poderosa figura política que quiere cambiar los menús del almuerzo escolar por alimentos mezclados con drogas para lavar el cerebro, para que pueda tomar sobre el mundo.
Dejemos de lado el hecho de que la empresa editorial, Hues Corporation, era solo un frente para lavar dinero de drogas en Miami y Nueva York (adivine ahora por qué falló el cómic); en cambio, nos centraremos en el hecho de que alguien pensó que convertir a un consumidor competitivo en un superhéroe era una buena idea. Con tantas opciones más disponibles para Hollywood en este momento, vamos a pedir que realmente se aparten de la mesa sobre esta idea.
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11. Las aventuras del capitán Titanic
Año: 1962
Editorial: White Star Comics
Escrito por: Don Smith
Dibujado por: Desconocido
En el 50 aniversario del trágico hundimiento del Titanic, Don Smith (supuestamente el sobrino nieto del Capitán Edward Smith) decidió que sería una buena idea celebrar un evento que cobró cientos de vidas … con un cómic.
La historia es una idea extraña, que incorpora extraterrestres con forma de icebergs y viajes en el tiempo. Fue publicado mientras los sobrevivientes del Titanic todavía estaban vivos, por lo que no es sorprendente que la mayor parte del mundo civilizado estuviera bastante molesto y la mayoría de las copias fueron compradas y luego destruidas; se sabe que solo unos pocos existen. Para empeorar las cosas, Smith publicó el cómic sin permiso de la herencia de su tío y White Star Comics.
James Cameron ya ha hecho montones de dinero con la muerte de tantas personas, pero al menos lo hizo parecer conmovedor y épico. Convertir la tragedia en una farsa satírica está mal en muchos niveles, y Hollywood es mejor evitarlo.
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12. Clean Fun protagonizada por Shoogafoots Jones
Año: 1944
Editorial: Specialty Book Company
Escrito por: McDaniel
Dibujado por: McDaniel
El pobre Shoogafoots Jones fue un personaje en este ridículamente ignorante one-shot publicado en 1944 llamado Clean Fun. Sin embargo, no hay nada "divertido" en el cómic o sus historias, ya que sigue a Shoogafoots por la ciudad mientras trata de escapar de su esposa abusiva, pierde su trabajo debido a su ineptitud y es burlado por los niños (que resultan ser sus propios hijos por diferentes madres).
Supuestamente, este libro fue escrito para niños, para enseñarles moralejas, y la mayoría de las "morales" están tomadas de un libro llamado Stray Thoughts por el autor muy sureño, Crump J. Strickland.
Echa un vistazo a la portada a la izquierda, tiembla por un momento, luego deja que se hunda en que tal cómic existió. Incluso para los años 40, la ignorancia en este cómic es asombrosa y pensar que algún estudio de Hollywood incluso se atrevería a pensar en hacer una película basada en ella seguramente los condenaría.
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