Noticias de última hora: ¡Hollywood no tiene ideas!
Al menos, sería perdonado por pensar que si ha prestado atención a todas las secuelas, reinicios y propiedades de IP que llenan los cines en estos días. Pero incluso antes de la era de los superhéroes y los robots CG, la gente todavía pensaba que Hollywood no tenía ideas, con todos los westerns, musicales y adaptaciones de libros lanzados en su camino.
Por lo tanto, parece que desde que Hollywood ha existido ha habido gritos de un bien creativo y seco y fanáticos que claman por más películas originales. Pero no se pierde toda la esperanza, porque a pesar del hecho de que sí, Hollywood a menudo repite las mismas ideas una y otra vez hasta que la fatiga del espectador finalmente aparece, salpicada a lo largo de toda la historia del cine, las películas originales han cambiado tanto el juego que cada película que sigue debe un poco de su ADN a dicho cambiador de juego.
A continuación, le presentamos las 12 películas tan originales, tan inesperadas y tan asombrosamente exitosas en lo que se propusieron hacer que terminaron cambiando Hollywood, y la historia del cine, para siempre.
12 Avatar (2009)
Para bien o para mal, Avatar de James Cameron fue la película tecnológicamente más significativa del siglo XXI. En los trabajos durante 15 años antes de su lanzamiento, Avatar y James Cameron tenían la misión de cambiar el cine, y cambiar el cine que hicieron. Popularizando el 3D y, por lo tanto, siendo casi el único responsable de que casi todos los cines de América del Norte se conviertan de proyección analógica a digital, Avatar transportó a los espectadores a su mundo completamente generado por ordenador y, cuando salieron, todo era diferente.
Aunque Avatar perdió en los Premios de la Academia a The Hurt Locker, una película que nadie recuerda incluso ahora, y mucho menos en unos años, en última instancia, el legado de Avatar será el de una película que inventó la tecnología para contar una historia que no pudo No se lo digas de otra manera. Entonces, aunque esa tecnología ahora se puede usar para agregar profundidad innecesariamente a cualquier película que quiera ganar más dinero en la taquilla, recordemos que la primera vez que la vimos, durante Avatar, fue algo impresionante y algo que enviaría todas las otras películas luchando por repetir.
11 El proyecto de la bruja de Blair (1999)
Otra película mejor o peor, The Blair Witch Project salió de la nada y destrozó las expectativas de todos sobre todo. Prácticamente inventó las imágenes encontradas, y aunque no se convertiría en algo común (y agotador) hasta Paranormal Activity una década más tarde, le dio al público algo emocionante e inesperado, y sigue siendo el estándar de oro hasta el día de hoy.
El famoso Proyecto Blair Witch, que requería que se publicaran carteles en los cines para advertir a los espectadores sobre el mareo por movimiento, giró las técnicas de filmación en su cabeza y atravesó la cuarta pared, desorientando a los espectadores con una experiencia completamente nueva a la vez. Quizás aún más instrumental en el cambio de las películas que vinieron después fue la estructura narrativa de The Blair Witch Project e incluso su responsabilidad hacia su audiencia, por lo que un descargo de responsabilidad alertó falsamente a la audiencia de que lo que estaban viendo era realmente material de archivo, lo que cambió el curso del cine y Tiró todas las reglas por la ventana y al bosque, donde terminaron atrapados en un espeluznante trato de tipo de símbolo de palo brujo.
10 El club del desayuno (1985)
Digamos que eres una película de mayoría de edad. Desea ser único, mientras gira el género en su cabeza. Desea personajes familiares, pero, sin embargo, esos personajes tienen que crecer y salir de sus cajas al final de la película. Desea una o dos escenas memorables con una canción de los tiempos que, con suerte, se convertirá en un clásico. Básicamente, quieres ser The Breakfast Club.
Ninguna película de John Hughes antes o después de The Breakfast Club encapsulaba perfectamente los sentimientos de la escuela secundaria y la nostalgia incómoda de crecer. Y eso es algo que todas las películas que vienen después lo saben, y es por eso que no tienes una película de mayoría de edad a menos que hagas referencia a The Breakfast Club de alguna manera; porque si no lo haces, solo estás robando.
Si eres el The Breakfast Club, cada película quiere ser tú, y como resultado, cada película desde The Breakfast Club tiene The Breakfast Club profundamente incrustado en su ADN; y como resultado, en el ADN de todos los que han visto una película más allá de 1985. Pero no la tendríamos de otra manera.
9 Amanecer del planeta de los simios (2014)
Dawn of the Planet of the Apes es esencialmente una película extranjera subtitulada protagonizada por simios, con algunos humanos de habla inglesa como personajes secundarios. Su ambición está fuera de este mundo, su asunción de riesgos debe verse como sorprendente en el clima actual de Hollywood, su narración es compleja y en capas, y sin embargo valió la pena al ser aclamado por la crítica y ganar suficiente dinero en la taquilla para construye todas las increíbles casas en los árboles de los monos que cualquiera pueda desear.
Claro, Dawn es una película clave que fue técnicamente la 8ª en la franquicia, y se podría decir que solo el reconocimiento de la marca permitió al director Matt Reeves crear algo especial sin que el estudio se preocupara demasiado. Pero eso no le daría a Dawn of the Planet of the Apes suficiente crédito por su rareza. Aunque los resultados de su éxito aún no se han sentido plenamente en Hollywood, a pesar de su proliferación de asombrosa tecnología de captura de movimiento, actuaciones y acrobacias prácticas, Dawn cambió Hollywood simplemente al mostrarle a la competencia que el público aún puede sorprender en 2014, y no necesariamente toma dos horas de explosiones de robots sin sentido para hacerlo.
8 El graduado (1967)
Esto es lo que no sabías sobre The Graduate; ajustado a la inflación, es la película número 21 más taquillera de todos los tiempos. Eso es seis puntos por encima de The Avengers, lo que significa que más personas querían ver a Dustin Hoffman deprimido y cuestionar su seducción que ver a Iron Man golpear a Thor. Y, por cierto, hay una buena posibilidad de que sin The Graduate, The Avengers nunca hubiera sucedido.
Además de dar inicio a la carrera de Dustin Hoffman, que ha sido una fuerza en Hollywood durante aproximadamente cinco décadas, The Graduate y el director Mike Nichols trajeron consigo la era del Hollywood impulsado por el autor, donde cada película sería más personal y más única que el siguiente (piense: Scorsese, Coppola, Ashby, etc.). A pesar de que directores como Marc Webb y David O. Russell lo citan directamente como su razón para convertirse en cineasta, cada director moderno, y cada película moderna, le debe todo a The Graduate. Esto es porque, dicho con modestia; Es una película tan simple e icónica que está incrustada en las mentes de todos los que trabajan en todos los rincones de la industria del cine, y por lo tanto se contagia de todo.
Pero volvamos a la lógica de The Graduate = The Avengers. Sin The Graduate, la trayectoria profesional de Jon Favreau, una que comenzó con el tipo de indies que The Graduate hizo posible, se vería muy diferente. Sin Jon Favreau, Iron Man no es grande. Sin Iron Man, no hay Marvel Cinematic Universe. Y boom, así como así, no Avengers. Entonces, la próxima vez que vea CUALQUIER COSA, agradezca a Dustin Hoffman, Mike Nichols y The Graduate.
7 Harry Potter y la piedra filosofal (2001)
Antes de Harry Potter y la piedra filosofal, inyectar cientos de millones de dólares en una película basada en un libro para niños y ambientada en una tierra mágica de fantasía, sin mencionar que se extendía la historia en ocho películas, habría sido más loco que cualquiera que fueran las reglas del quidditch. debe ser. Y sin embargo, aquí estamos en 2015, con adaptaciones de libros para adultos jóvenes como algunas de las películas más rentables, y con todos los ejecutivos de Hollywood deseando que la brujería revele de dónde vendrá la próxima serie de Harry Potter.
Después de Harry Potter, las franquicias de varias partes se convirtieron en la regla, no en la excepción, y ahora se espera que divida la parte final de una franquicia en dos películas (piense: Twilight, The Hunger Games), ya sea que la historia lo necesite o no.. Si bien Harry Potter trajo a la vida nuevos mundos y creó un imperio que aún acumula miles de millones de dólares, nada de esto habría sucedido si el público no hubiera aceptado esa primera pequeña película extraña protagonizada por tres pequeños actores extraños que crecieron para ser superestrellas, y engendraron un fenómeno mundial en el camino.
6 Knocked Up (2007)
Se podría argumentar que The 40 Year Old Virgin allanó el camino para Knocked Up, pero cuando ves las dos películas, The 40 Year Old Virgin parece una pintura rupestre con destellos de grandeza, mientras que Knocked Up es más como una pintura renacentista italiana. con todos los elementos del arte moderno que definirían todo lo que vino después.
Con Knocked Up, Judd Apatow solidificó su lugar en el cine estadounidense y creó una nueva generación de éxitos de taquilla de comedia con clasificación R. Con Seth Rogen y todos sus habituales apatowianos a cuestas, Knocked Up consolidó todo lo que esperábamos de nuestras comedias, y lo hizo todo con una idea de bajo concepto que mostraba el humor en todo, y nada. Desde bromas groseras hasta un sinfín de insultos, hasta el sentimentalismo y las explosiones de un drama bien colocado a lo largo de su tiempo de ejecución (excepcionalmente largo para una comedia), Knocked Up iluminó Hollywood y trajo consigo un nuevo guardia que es a punto de apoderarse de la ciudad y hacer que todo lo que no tocan parezca una pila podrida de basura cinematográfica.
5 quijadas (1975)
Después de Jaws, nada volvería a ser lo mismo. El éxito de taquilla original, Jaws marcó el comienzo de la era de los éxitos monstruosos que dominarían en la taquilla y enviarían todas las otras películas a los pisos pegajosos del cine local de arte. Con la mezcla perfecta de Spielberg de sentimiento sincero, personajes atractivos y suspenso para terminar con todo el suspenso, la fórmula ganadora de Jaws hizo que todo lo que vino después se viera opaco en la niebla salada de la retrospectiva.
Claro, le debemos todos nuestros éxitos de taquilla modernos, desde Avengers a Transformers, a Jaws, pero en realidad, la mayoría de los éxitos de taquilla son pálidas imitaciones del ritmo y el trabajo de personajes que hicieron que Jaws fuera una fuerza a tener en cuenta. Aunque Jaws siempre será la película que legítimamente mantuvo a la gente fuera del agua, su mayor legado será que generó un nuevo tipo de película y ha dejado a Hollywood tratando de ponerse al día desde entonces.
4 El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
La trilogía de El señor de los anillos ganó los Premios de la Academia. Deja que eso se hunda; específicamente el hecho de que la última entrega, The Return of the King ganó 11 Premios de la Academia, empatando con Ben-Hur y Titanic por la mayor cantidad de victorias en una película. Esta trilogía sobre orcos, hobbits y anillos y Sean Astin ganó los Premios de la Academia. Eso es una locura Eso es inaudito. Y es por eso que cambió Hollywood, alterando para siempre la percepción de todos de las películas de fantasía y lo que hace un éxito general.
Cuando comenzó el trabajo en la trilogía, el director Peter Jackson realizó una de las filmaciones más ambiciosas de todos los tiempos, con un trabajo en la serie que abarca ocho años y las tres películas filmadas simultáneamente. No hay razón para pensar que algo sobre El Señor de los Anillos debería haberse unido: se basa en una serie de libros de fantasía de los años 50 que, una vez más, se trata de un grupo de pequeños tipos con grandes pies peludos y un anillo; sin mencionar que en 2001 la tecnología que tuvieron para sacar esta historia era básicamente un monitor CRT y una calculadora científica, y aun así se unieron. Se unió, voló las mentes, hizo una figura cercana a todo el dinero del mundo, y oh, nada en fantasía, trilogías o eh, las PELÍCULAS nunca volvieron a ser las mismas.
3 Spider-Man (2002)
Cada generación tiene su versión favorita de Spider-Man; ya sea el de Spider-Man de dibujos animados de 1967 mal dibujado, Spider-Man de dibujos animados de 1994 aterradoramente musculoso, o 2008 extrañamente demasiado animado, pero sin embargo brillante Spectacular Spider-Man. Pero a pesar de la generación de la que vienes y de la caricatura de Spider-Man que llamas tuya, una cosa es segura; todos nos juntamos, dejamos de lado nuestras diferencias y disfrutamos muchísimo del Hombre Araña de Sam Raimi, y así comenzamos una revolución.
Como una araña que pone cientos de huevos, Hollywood atrapó el insecto superhéroe y comenzó a incubar todo lo que pudo tan rápido como el público pudo manejarlo. En los años que siguieron a Spider-Man, muchas películas se arruinaron (Daredevil, The Hulk, Cat-Woman), pero aún más se convirtieron en franquicias que continúan hasta nuestros días.
Eche un vistazo a las películas más taquilleras de cualquier año, o de todos los tiempos, y lo que encontrará es película de superhéroes tras película de superhéroes. Mientras que otros lo precedieron, nada tomó al mundo por sorpresa y llevó al negocio del cine a un frenesí del que el mundo todavía no se ha recuperado de Spider-Man.
2 Terminator 2: el juicio final (1991)
Terminator 2: Judgment Day no solo revolucionó las convenciones de nomenclatura de las secuelas al agregar dos puntos y subtítulos inútiles después del número 2. Su logro mucho mayor se basa en el hecho de que trajo CGI a las películas de una manera enorme, allanando así el camino por cada explosión de aturdimiento mental y escena de desmoronamiento de la ciudad que vemos en las películas de hoy. Aunque la famosa escena de metal líquido T-1000 puede obtener toda la gloria, ILM de hecho pasó diez meses en todos los efectos, que costaron un total de $ 5 millones y tomaron 35 personas para completar.
También es notable la demostración de T2 de que las secuelas de películas exitosas no son solo una captura de efectivo, sino más bien una captura de efectivo increíblemente lucrativa que a veces vale la pena en una película que es mejor considerada que su predecesora. Entonces, la próxima vez que vea una secuela repleta de principio a fin con CGI brillante y un subtítulo extrañamente confuso, espere, eso es cada película. Bueno, muchas gracias Terminator 2!
1 Toy Story (1995)
Toy Story fue la primera película de animación CG. En los últimos 20 años, su lanzamiento condujo a un cambio de paradigma en Hollywood que derrocó a las instituciones y convirtió los géneros en sus cabezas. Toy Story no solo condujo a la desaparición de las películas animadas dibujadas a mano, que prácticamente iniciaron el negocio del cine, sino que puso fin a la tradición de los musicales, las historias de princesas y, ¡oh, sin ella, PIXAR VENDRÍA COMPUTADORAS!
Desde el momento en que Pixar pudo hacer que los espectadores se enamoraran de Woody, un antihéroe de espíritu mezquino, y Buzz, un ignorante, comenzó una revolución y produjo un clásico moderno después del siguiente. En el transcurso de dos películas más de Toy Story, Pixar aprendió a extraer lágrimas de los ojos de todos los hombres, mujeres y niños vivos del planeta, y tomó el dinero de todos en el proceso, y ahora tiene 3 películas en el top 50 Las películas más taquilleras de todos los tiempos.
Después de Toy Story, todos tomaron nota, y todo lo que ves, desde esos pequeños Minions amarillos que se están apoderando del mundo hasta la última secuela y spin-off de Ice Age, puedes agradecer a Toy Story por inspirar directamente.
-
¿Crees que nos perdimos algo? ¿Qué película consigue tu voto por ser tan innovadora, original o simplemente genial que cambió todo lo que vino después? ¡Háganos saber en los comentarios!
