El tiempo esta aqui. Todos estamos esperando ansiosamente ese viaje especial al teatro para ver lo último de Pixar. Solo que esta vez, las cosas son diferentes. Nos estamos preparando para la tan esperada secuela de una de las imágenes animadas más queridas de la memoria reciente, y aunque estamos listos para seguir nadando, el público más joven podría estar viendo su primera imagen de Pixar. Así que pensamos: ¿qué ha llevado a una de las mayores compañías de producción animada a producir tantos clásicos a lo largo de los años?
Si bien estamos seguros de que muchos de nuestros lectores harán múltiples viajes al teatro para ver Finding Dory , hemos recopilado algunas de las películas que ayudaron a inspirar algunas de las mejores caricaturas en las últimas dos décadas. Esta no es una cuenta regresiva de las mejores películas que inspiraron el estudio, sino una recopilación de esas películas que discuten exactamente cómo se usaron. Algunas son películas oscuras de las que nunca has oído hablar, mientras que otras son clásicos que vale la pena ver por sus propios méritos. Los hemos visto a todos con la esperanza de que los verdaderos fanáticos también quieran verlos. Todos valen la pena si no es por otra razón que ver cuánto comparten con algunos de los momentos en pantalla más memorables de la historia.
Así que aquí están, sus apreciadas 12 historias de Pixar y las películas que las inspiraron.
12 The Defiant Ones & The Graduate (Toy Story)
Toy Story no fue la primera película en presentar juguetes parlantes, pero cuando Pixar y Disney se acercaron a John Lasseter con la idea de crear una función después del éxito de su corto Tin Toy , tomó la idea y corrió con ella. Con la idea de hacer una comedia de amigos, el equipo de Pixar recurrió a The Defiant Ones para desarrollar la relación entre Woody y Buzz. Ambientada en la década de 1950 en Estados Unidos, la película siguió a dos prisioneros que escapan de una pandilla de cadenas, uno negro y otro blanco, que aprenden a llevarse bien. De la misma manera, Woody y Buzz fueron estructurados para ser polos opuestos, uno anticuado y el otro de la nueva era, cada uno con sus respectivas cualidades que se unen para crear una amistad improbable.
A pesar de ser una película de amigos, Disney originalmente imaginó Toy Story como un musical, lo que finalmente llevó a una negociación con Pixar. Usando The Graduate como punto de referencia, el estudio decidió no hacer que sus personajes estallaran en una canción, sino que la música se reproduciría sobre las acciones que tenían lugar para mostrar cómo se sentían los juguetes. La decisión eventualmente llevaría a que las canciones de Randy Newman se reproduzcan durante escenas fundamentales, como cuando Buzz se entera de que no puede volar. Si se hubiera tomado la decisión inversa, la primera película de Pixar y todo lo que siguió podría haber sido muy diferente de lo que sabemos hoy.
11 Seven Samurai (La vida de un insecto)
Compilar una lista de todas las películas inspiradas en el trabajo de Akira Kurosawa es una tarea desalentadora en sí misma. Una película animada para niños sobre errores de conversación puede no estar en la misma línea que, por ejemplo, una película de Quentin Tarantino, solo uno de los muchos directores destacados que copiaron a Kurosawa regularmente, pero sigue siendo un homenaje tan bueno como todos otros.
La trama de Seven Samurai es la siguiente: una aldea japonesa cae bajo el ataque de unos ladrones merodeadores cercanos. Sin ningún lugar al que recurrir, los aldeanos reunieron a un grupo de siete hombres buenos para proteger a la gente de las travesuras. Del mismo modo, en A Bug's Life , una hormiga llamada Flik busca salvar a su colonia de un grupo de saltamontes criminales liderados por el siniestro Hopper. Recluta una banda de bichos guerreros, que resultan ser una compañía de circo, para derribar a los saltamontes y salvar a las hormigas de la extinción.
Si bien muchos notarían otra película animada Antz por sus similitudes con A Bug's Life , ambas películas se lanzaron con dos meses de diferencia, lo que elimina cualquier posibilidad de que cualquiera de las películas sea un derivado de la otra. Y aunque A Bug's Life no se menciona a menudo en el escalón superior de la filmografía de Pixar, todavía ocupa un lugar muy especial para los verdaderos fanáticos, ya sea que su historia sea completamente original o no.
10 pequeños monstruos (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. puede haber sido la primera incursión de Pixar en el mundo de las cosas que dan pesadillas a los niños, pero la exploración de otro reino que conecta a los monstruos con el mundo real no fue exactamente una idea original. En 1989, nos dieron Little Monsters , una trama de construcción similar que siguió a Brian Stevenson, de 11 años, que se hace amigo de una bestia azul con cuernos que vive debajo de su cama. Descubre que hay más en su amigo diabólico de lo que parece, y pronto comienza sus propias aventuras traviesas dentro del nuevo mundo de las criaturas.
No hay debate sobre cuál de las dos versiones de la historia se ejecuta mejor, pero las similitudes son demasiado para ser ignoradas. Maurice, el monstruo que se convierte en el nuevo compañero de juegos de Brian, es esencialmente una versión de acción en vivo de Sully, menos su mejor amigo Mike. Brian toma el lugar de Boo, quien disfruta del reino de posibilidades que ha encontrado con Maurice. Ambas versiones incluso tienen un chico malo, otro monstruo que roba a un niño humano como un medio para cumplir su propio objetivo siniestro. Cambie el portal debajo de la cama por un portal en el armario y un Howie Mandel previo a Deal or No Deal por la voz de John Goodman y tenemos la misma idea general.
Sin el trabajo de voz de Billy Crystal y la incorporación de Boo, Little Monsters se siente comparablemente plano. Aún así, es un buen reloj para cualquiera que quiera ver cómo habría resultado esta joya de Pixar si el estudio hubiera tomado la ruta de la acción en vivo.
9 Kramer contra Kramer, uno voló sobre el nido del cuco y mandíbulas (Buscando a Nemo)
Con Finding Dory ahora en los cines, ahora podemos saber qué sucede con el pez tang azul favorito de todos, pero nada de eso sería posible si no fuera por el tipo de películas que dieron vida a Finding Nemo de 2003.
Para establecer la conexión padre-hijo entre Marlin y Nemo en la primera imagen, Andrew Stanton buscó la motivación de la imagen de 1979 Kramer vs. Kramer sobre una acalorada batalla de custodia que fortalece el vínculo entre un niño y su padre. La naturaleza dominante de Marlin fue modelada en parte después de la actuación de Dustin Hoffman. La escena en la que Nemo actúa contra Marlin tocando un bote con su aleta poco antes de ser secuestrado es comparable a la escena en la que Billy arremete contra su padre y es regañado por comer helado para la cena.
Dos clásicos más, One Vow Over the Cuckoo's Nest y Jaws también ayudaron en la creación de personajes para la imagen animada. Las características de la pandilla de tanques dentro del consultorio del dentista se compararon de manera similar después de las neurosis de los pacientes dentro de la institución de metal en One Flew Over . Del mismo modo, Bruce recibió su nombre después del tiburón mecánico en Jaws que Steven Spielberg nombró mientras estaba en el set. Se escucha música similar al tema de Tiburón cuando Bruce intenta comer a Marlin y Dory poco después de conocerlos.
8 La serie 007 y Superman (Los increíbles)
En cuanto a los personajes en pantalla, ¿hay más dignos de ser imitados que James Bond y Clark Kent? Claro, estas referencias no son tan oscuras como otras, pero simplemente no puedes equivocarte con estos dos héroes icónicos.
Cuando Brad Bird concibió por primera vez la idea de una familia de superhéroes, quería a John Barry para la partitura musical. Barry había compuesto previamente la música para doce entradas de 007, incluido el servicio secreto de su majestad , cuyo tema se incluyó en los trailers de Pixar para la película. El trabajo finalmente fue para Michael Giacchino, quien intentó duplicar la música de Bond. El producto final presentaría muchas referencias a la serie de espías, incluido Edna Mode, que se basó parcialmente en Q, el fabricante de dispositivos personales de James Bond.
Además de todas las referencias de espionaje, Bird se basó en gran medida en los cómics y sus adaptaciones para lograr la apariencia de la familia Parr. No es ningún secreto que Mr. Incredible, Elastigirl, Dash y Violet se inspiraron en los Cuatro Fantásticos con Elastigirl después de que Mr. Fantastic y Violet aparecieran como la Mujer Invisible, pero Bird recurrió al Hijo de Krypton para crear a Mr. Increíble. Con su súper fuerza e identidad trabajando en un trabajo de baja categoría, aparece como una versión de dibujos animados de Clark Kent. También hubo referencias a las películas originales inyectadas en la película, incluida una escena en la que Syndrome atrapa un camión de combustible con sus rayos de energía, un guiño directo a un incidente de Superman II .
7 Doc Hollywood (Autos)
Realmente no hay forma de predecir de dónde puede venir un golpe de genio. Otras entradas en esta lista tomaron su motivación de los favoritos de antaño u otra característica animada con la moral de Pixar-esque, pero esta puede ser una de las reestructuraciones más extrañas que hemos encontrado en el estudio de Disney. En primer lugar, Doc Hollywood no es realmente una película que mucha gente recuerda. No fue un gran sorteo de taquilla y no tuvo nada que ver con hablar de autos, pero después de un examen más detallado, Cars es casi un remake de tiro por tiro de esta comedia de Michael J. Fox de 1991.
La historia sigue a un joven médico conocido como Benjamin Stone, quien recibe una oferta para convertirse en cirujano en Beverley Hills. En su camino a la gran ciudad, se desvía por el pequeño pueblo de Grady para evitar un atasco. En cambio, se encuentra varado hasta que completa 32 horas de servicio comunitario después de estrellarse contra una cerca. Su actitud coincide con la de Lightning McQueen, y Radiator Springs se adapta fácilmente como la versión animada de Grady. En el camino, Stone se enamora de una chica que cree que es demasiado buena para un pueblo tan pequeño, similar a Sally en la versión de Pixar, y finalmente Grady logra quitarse los pantalones.
No estamos diciendo que las dos películas estén destinadas a ser iguales, sino que un personaje con el nombre Doc Hudson en una película que comparte exactamente la misma premisa que Doc Hollywood no puede ser una coincidencia.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Una película sobre un ratón que ayuda a un basurero a convertirse en un maestro culinario en un famoso restaurante parisino suena como el tipo de historia que solo una película animada puede llevar a cabo. El único problema era que una historia similar de Disney se había hecho antes en vivo diez años antes.
Mousehunt es una película extrañamente aterradora para un niño, especialmente si ese niño tiene miedo a los roedores. Una historia sobre un ratón con suficientes medios para causar un caos total para dos dueños de casa parece un momento divertido, pero algo sobre un roedor de acción real con una mente propia suena más como un horror que la película de un niño. Aún así, Pixar se dio cuenta de la característica y pensó, con un poco de imaginación, que podría convertirse en algo realmente especial.
La historia gira en torno a dos hermanos que heredan una mansión ancestral, donde buscan deshacerse de un ratón que se niega a abandonar su hogar. Poco después, descubren que su nuevo compañero de cuarto tiene una habilidad especial para hacer queso, que utilizan para convertir su antigua fábrica en un fabricante de queso. De la misma manera que Remy y Linguini, los dos hermanos se convirtieron en un éxito de la noche a pesar del conocimiento del público de lo que realmente está sucediendo. Con Ratatouille y Mousehunt , parece que Disney ha arrinconado el mercado de películas sobre ratas culinarias, y con la última ahora eliminada diez años, podemos estar en línea para otra película de animales de cocina muy pronto.
5 Short Circuit & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)
Andrew Stanton probablemente ha escuchado esta comparación lo suficiente como para que ya la haya bloqueado mentalmente. No se puede negar que el diseño estructural de WALL-E fue parcialmente inspirado por su predecesor Johnny 5 de Short Circuit . Ambos son robots de seguimiento que se sientan erguidos y muestran signos de vida antropomórfica a pesar de su composición mecánica. Claro, el cuerpo de Johhny 5 es mucho más elevado que el de WALL-E. El diseño de Stanton también es más en forma de cubo, en lugar de largo y delgado. Aún así, los ojos binoculares y las manos con garras sugieren que Stanton debe haber sabido de Johnny 5, incluso si estaba en un nivel subconsciente.
Es cierto que la mayoría de las películas de ciencia ficción se pueden considerar como una inspiración para WALL-E. También hay muchos guiños a las películas de la era del cine mudo, especialmente las de Charles Chaplin y Buster Keaton, pero con la excepción de Short Circuit , parece que 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick puede haber sido una de las mayores influencias. Stanton muestra música de 2001 en su película, sobre todo "Así se habló Zarathustra" cuando el capitán del Axiom se pone de pie por primera vez. AUTO, el principal antagonista de la película, también se inspiró en Hal-9000, un robot incapaz de emoción con un solo punto rojo parpadeante para un ojo.
Aunque muchas películas se han denominado inspiraciones para WALL-E, Stanton logró tomar elementos cruciales de sus favoritos personales para crear una característica emocionalmente convincente que hizo que el público se conectara con un robot. Eso suena como un éxito si alguna vez hemos escuchado uno.
4 Arriba, más allá y el globo rojo (arriba)
Para esta historia de una casa que viaja por el cielo con la ayuda de algunos orbes de aire coloridos, Pixar recurrió a nuestros amigos en el extranjero en busca de inspiración. Aunque nunca reconocieron explícitamente ninguna conexión, Pete Docter y Bob Peterson, los directores y escritores de Up , vieron dos cortos de cineastas franceses para sacar ideas para la casa flotante de la viuda Carl Fredricksen.
La primera película, Above then Beyond , es una película animada para estudiantes que comenzó a producirse en 2005 en la École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle en París y terminó en 2006 antes de publicarse en línea. El corto representa a una mujer mayor que recibe un aviso de desalojo. Angustiada por las noticias, cose las telas de su casa para hacer un gran paracaídas, que luego se une a su casa como un medio para escapar de la expansión urbana en la que vive. Como medio de estudio, los estudiantes no tenían control sobre su película y cualquier idea del corto era de uso justo para el estudio de Disney.
La segunda película del aclamado director francés Albert Lamorisse fue una comparación más identificable, ya que obtuvo el Premio de la Academia al Mejor Guión Original en los Premios de la Academia de 1957. En The Red Balloon , un joven globo es conducido por las calles de París después de la Segunda Guerra Mundial por un misterioso globo que adquiere vida propia. El globo, al igual que los globos en Up, lleva al personaje a una gran aventura, sirviendo como catalizador de todo lo que sucede a lo largo de la película.
3 The Great Escape & The Brave Little Toaster (Toy Story 3)
Cuando piensas en Toy Story 3 , una de las últimas películas en las que puedes estar pensando es en el clásico de Steve McQueen, The Great Escape . Pero esa es exactamente la película que Lee Unkrich dibujó para crear las escenas de guardería con Woody, Buzz y el oso de malas noticias Lotso. En la película "Great Escape" disponible en el DVD, Unkrich y compañía se refieren a la película de John Sturges como el punto de partida para el elaborado esquema que Woody finalmente inventa para liberar los juguetes de Sunnyside. Si bien se incluyen otras referencias de películas de prisión, sobre todo las de The Shawshank Redemption y Cool Hand Luke , The Great Escape hizo girar las ruedas, lo que condujo a la eventual concepción de la película.
The Brave Little Toaster es una comparación mucho más interesante, ya que la película animada de 1987 comparte casi exactamente la misma historia. John Lasseter, quien pasaría a dirigir Toy Story y Toy Story 2 , fue despedido de Disney después de presentar por primera vez la idea del aparato de cocina parlante. En ambos casos, los objetos inanimados se acercan a ser destruidos, uno por un pozo de fuego de basura y el otro por un compactador de basura. Los juguetes y los electrodomésticos finalmente encuentran su autoestima a pesar de creer que sus dueños ya no los necesitan. A veces, reciclar historias se reduce a algo tan simple como tener una idea atrapada en tu cabeza. Para Lasseter, esta fue una idea que valió la pena para Pixar y resultó ser una de sus mejores producciones hasta el momento.
2 Uno del corazón, razón y emoción, y Blancanieves y los siete enanitos (adentro hacia afuera)
En el corto año en que Inside Out ha sido parte de la colección Pixar, ya ha recogido el tipo de aclamación y base de fanáticos que sus predecesores han establecido a lo largo de los años. Se necesita un tipo especial de material fuente para despertar ese tipo de imaginación. Para el tercer largometraje de Pete Docter, esas fuentes de inspiración provienen de un fracaso de Francis Ford Coppola, un corto de Disney olvidado y un clásico animado intemporal.
La paleta de colores brillantes para el interior de la mente de Riley, una niña de doce años que se enfrentaba a mudarse a una nueva ciudad, contrastaba con los colores planos de la realidad, una apariencia que el diseñador de producción Ralph Eggleston dijo que vino de One From the Heart de Coppola. El musical de 1982 sobre una relación desmoronada se filmó por completo en escenarios sonoros utilizando un esquema de colores dulces para exhibir las emociones de los personajes. Reviviendo la premisa del corto de propaganda de 1943 Razón y emoción , que mostraba pequeños personajes que dictaban las acciones de una persona a través de la lógica y la pasión, los colores se mezclaron bien con lo joven que se sentía Riley. Cada emoción, ya sea Alegría o Tristeza, se modeló después de los siete enanitos del clásico de Blancanieves de Disney de 1937, cada uno con sus propias características distintas para diferenciarlos a través de la estructuración narrativa.
Si bien las similitudes de estas películas con Inside Out son asombrosas, ninguna de ellas domina la historia. Más bien, se seleccionaron elementos de cada uno y se colocaron en la película para fusionarse, creando un producto completamente nuevo que gana su lugar entre los grandes bateadores de Pixar.
