Incluso los mejores de nosotros tenemos días libres de vez en cuando. Aunque la mayoría de nosotros no tenemos esos días malos para que millones de personas critiquen. Los directores lo hacen, así que incluso cuando hacen algo grandioso en sus carreras que les da mucha fama y adulación, sus errores también se vuelven mucho más grandes. Y nadie es inmune a eso. Incluso algunos de los directores de tus películas favoritas han tenido algunas salidas embarazosas.
Si estos directores recién comenzaban en sus carreras, tenían problemas detrás de escena o simplemente no eran muy buenos en lo que estaban haciendo en ese momento, el hecho es que todos resultaron algunas películas malas. Y estos directores son algunos de los mejores que se paran detrás de una cámara, por lo que cuando resultan algo terrible, realmente se destaca. Todavía creemos que todos estos directores son geniales, pero no se puede decir lo mismo de estas películas.
Aquí están las 12 peores películas de grandes directores.
12 FANTASMAS DE MARTE POR JOHN CARPENTER
Si bien John Carpenter no es excelente en el sentido de que sus películas son candidatas a la Mejor Película cada vez que salen, él sabe cómo hacer películas entretenidas con lo que podrían ser ideas tontas, y es excelente para utilizar efectos prácticos. El Halloween original sigue siendo una de las mejores películas de terror, y el clásico de culto Big Trouble en Little China tiene una nueva versión protagonizada por The Rock. Desafortunadamente, Carpenter no parece haber encontrado una manera de traducir su estilo a una era moderna, y Ghosts of Mars fue una gran señal de eso.
Originalmente se suponía que el proyecto era otra película con el personaje Snake Plissken, que debutó en Escape from New York y continuó sus aventuras en Escape from LA, con esta película Escape from Mars. Lamentablemente, la primera secuela de la serie no funcionó muy bien, por lo que se cambió el nombre a Fantasmas de Marte, y probablemente fue lo peor. El protagonista frecuente de Carpenter, Kurt Russell, tuvo que ser reemplazado, y Jason Statham estaba inicialmente en la carrera por el papel principal, pero fue degradado a un personaje secundario cuando los productores querían un nombre más grande para el protagonista. Así que se lo dieron a Ice Cube (esto era 2001, recuerden, antes de que Statham hubiera estallado).
Las ideas de acción de los años 80 pueden funcionar absolutamente en las películas modernas, como demostró el muy divertido Mad Max: Fury Road, pero Ghosts of Mars no tenía la imaginación o la dedicación para llevarlo a cabo. En lugar de que los fantasmas de zombis vikingos de Marte se sientan tontamente divertidos, la historia simplemente termina sintiéndose tonta.
11 NOÉ POR DARREN ARONOFSKY
Darren Aronofsky es conocido por hacer algunas películas extremadamente tristes. Si nunca has visto Requiem for a Dream, ve a verlo cualquier día que quieras que pisen tu alma. Las películas de Aronofsky tratan de figuras trágicas, personajes defectuosos y no tienen mucha felicidad. Entonces, fue muy apropiado para Aronofsky hacer la película Noah, que se basa en la historia bíblica del arca de Noah. El genocidio cercano de todas las especies en la Tierra está en el callejón de Aronofsky.
Una de las dificultades en el enfoque de Araonofky fue que tenía que ser creativo sin alienar lo que sería su mercado más obvio: el público religioso. Era una película ambiciosa y visualmente impresionante, pero su intento de proporcionar explicaciones realistas a circunstancias sobrenaturales condujo a muchas tonterías. El clímax llegó con Noah en su arca gigante, cargada de animales que no causaron ningún problema porque puso a cada uno de ellos en un estado de hibernación, y su familia se hizo vegetariana para evitar comer las criaturas de Dios. Y, sin embargo, Noah se convence tanto de que Dios realmente quiere que se elimine toda la vida que la tensión del tercer acto proviene de que Noah contempla seriamente si debe apuñalar y matar a sus nietos cuando nacen para que no puedan continuar con la especie. ¿Alguna idea de cómo resultó?
10 LOS HUESOS ENCANTADORES DE PETER JACKSON
Después de su manejo de El señor de los anillos, Peter Jackson parecía el tipo al que acudir para adaptar libros a películas. El problema era que The Lovely Bones no era un gran libro para empezar, y parecía más adecuado para una película de TV del canal Hallmark. Comienza con una joven asesinada y desmembrada por un pedófilo, como si tuviéramos un thriller de crimen fascinante para disfrutar. En cambio, el punto focal es que la familia de la niña asesinada aprenda a sobrellevar su muerte y acepte la necesidad de seguir adelante en lugar de buscar justicia. Si bien es sensata, no es una historia convincente.
Esto se ve exacerbado por la tendencia de Jackson hacia la autocomplacencia, que comenzó con su corte extendido de casi cuatro horas y media de El regreso del rey. The Lovely Bones permanece demasiado tiempo en el mundo surrealista del "Heaven" de la joven para mostrar un CGI elegante en lugar de avanzar en la trama. No es que hubiera mucho complot que perder. El pedófilo finalmente muere de un carámbano al azar que cae sobre él, haciéndolo resbalar por un acantilado y morir. Es bastante insatisfactorio, pero también es cómo se resolvió el libro, por lo que Jackson nunca tuvo muchas esperanzas de un gran final.
9 SOMBRAS OSCURAS POR TIM BURTON
Si bien generalmente disfrutamos de los equipos de Tim Burton con Johnny Depp, existe la posibilidad de ir al pozo demasiadas veces. Fue divertido y único en los años 90, pero se volvió predecible y agotador cuando Dark Shadows apareció en 2012. Desde el tráiler solo estaba claro que obtendríamos otra dosis de la estética gótica caprichosa de Burton e intentos de humor peculiar. de personajes secundarios que reaccionan a otro extraño papel de Depp.
Probablemente tampoco ayudó que se tratara de otra película de vampiros cuando la gente se sentía agotada por la locura. Además, aunque Dark Shadows, el programa de televisión de la telenovela de los años 60, podría tener seguidores de culto, no es exactamente el tipo de programa que los fanáticos clamaban por ver en una película. Al final del día, gran parte del humor sobre un antiguo vampiro que reaccionaba ante el mundo moderno se desvaneció, y los críticos consideraron que era hora de que Burton y Depp se tomaran un descanso de su zona de comodidad de trabajar juntos para poder ir a buscar Algunas ideas más originales.
8 ÉXODO: DIOSES Y REYES POR RIDLEY SCOTT
Éxodo: Dioses y reyes fue un error comprensible para Ridley Scott. Había hecho películas basadas en la historia antes, y tuvo algunos resultados decentes. Kingdom of Heaven y American Gangster son películas entretenidas, mientras que Black Hawk Down y Gladiator fueron extremadamente populares, y este último ganó un Oscar a la mejor película. Entonces es fácil ver por qué pensó que capturar la historia de Moisés en Dioses y Reyes podría ser un éxito.
La película tropezó incluso antes de ser lanzada una vez que los fanáticos se dieron cuenta de que todos los papeles principales en una película centrada en personajes hebreos y egipcios eran interpretados por actores blancos. Muchos propusieron boicotear la película por tener actores como Christian Bale blanqueando estas figuras bíblicas. Para agravar este problema, Ridley Scott se enfrentó a la reacción violenta de los televidentes religiosos mencionados anteriormente con Aronofsky, donde muchos se desanimaron por las libertades creativas del director hasta el punto de que Egipto y otros países realmente prohibieron la película. El último clavo en el ataúd fue que los espectadores obviamente conocían bien la historia de Moisés, de la Biblia y de películas anteriores, dejando pocos incentivos para ver cómo resultó esta iteración.
No hubo una gran participación de dioses y reyes en los teatros, y aquellos que lo vieron salieron con un pulgar hacia abajo.
7 INDIANA JONES Y EL REINO DEL CRISTAL CRÁNEO POR STEVEN SPIELBERG
Steven Spielberg es querido por sus muchas películas espectaculares como ET, Jaws y Jurassic Park. Él hace películas más grandes que la vida, con algunas de las personas a las que más les gusta ser la franquicia de Indiana Jones. Nadie ha hecho que la arqueología se vea mejor que el Dr. Jones, por lo que fue una gran idea para Spielberg intentar reavivar el sentido de aventura que los niños de los años 80 tenían en una nueva generación. Y luego Kingdom of the Crystal Skull fue el resultado.
Una nueva generación de cinéfilos recibió un Indiana Jones donde los refrigeradores fueron bombardeados, los monos CGI eran abundantes y Shia LaBeouf estaba destinado a tomar el manto de héroe de una Indy envejecida. Y con George Lucas como uno de los escritores de la historia, algunos extraterrestres también lograron colarse al final. En lugar de encontrar los momentos exagerados de la película que recuerdan a las películas originales, muchos fanáticos simplemente lo consideraron una tontería y se resentieron por haber explotado su nostalgia. Mientras una quinta película está en camino y sin duda tendrá éxito, los fanáticos se sienten mucho más escépticos sobre el regreso de Spielberg al mundo de Indy esta vez.
6 DUNE DE DAVID LYNCH
Dune, la película, ha sido redimida de alguna manera en los últimos años por fanáticos que encuentran entretenimiento detrás de sus defectos, pero para la mayoría de los espectadores, Dune hizo poco para estar a la altura de la novela de ciencia ficción del mismo nombre. La actuación fue deslumbrante, los disfraces y los escenarios fueron claramente malos en los años 80, y muchos encontraron la película francamente confusa si no estaban familiarizados con el libro. La película fue un fracaso financiero, y estaba lejos de ser otra Star Wars.
Incluso David Lynch ha admitido que la película fue un error, y considera que es el único gran fracaso en su carrera. Sus comentarios más notables sobre la película lo incluyeron diciendo: “Comencé a vender en Dune. Mirando hacia atrás, no es culpa de nadie más que mía. Probablemente no debería haber hecho esa foto, pero vi toneladas y toneladas de posibilidades para las cosas que amaba, y esta fue la estructura para hacerlas.
Estaba destinado a ser un fracaso, para mí ". Algunos lanzamientos caseros de la película incluso han reemplazado el nombre de Lynch por un seudónimo como director, porque no quiere estar asociado con él. Los críticos ciertamente están de acuerdo con Lynch en que esto es un paso en falso, y Roger Ebert llamó a Dune la peor película del año cuando se estrenó.
5 EXTRANJEROS 3 POR DAVID FINCHER
Para el debut cinematográfico de David Fincher, parecía que no podría haber conseguido un proyecto mejor que Aliens 3. Siguió los pasos de Ridley Scott y James Cameron, quienes dirigieron a los predecesores de la franquicia, los cuales se han convertido en clásicos de la ciencia ficción. Y mirando el tipo de películas que Fincher haría, como Fight Club o The Social Network, nadie discutiría en contra de su talento. Entonces, ¿cómo es que Aliens 3 básicamente arruinó el futuro de la franquicia?
Detrás de escena, el guión de la película pasó por muchas revisiones, y muchos miembros del equipo de la película fueron intercambiados por varias razones. David Fincher no fue la primera elección como director, y el rodaje comenzó antes de que se hubiera resuelto un guión terminado. Todo culminó en un producto sin tiempo suficiente para deliberar sobre lo que funcionó, lo que podría atribuirse al hecho de que Bishop, Newt y Hicks de Aliens son asesinados de manera desconcertante en la apertura de Aliens 3. James Cameron llamó a lo que sucedió. los personajes una bofetada en la cara, y David Fincher ha renunciado a la película, citando la intromisión del estudio para el resultado.
4 PIRATAS DE ROMAN POLANSKI
Dejando de lado lo que sea que pienses de Roman Polanski como persona, es sin duda un gran cineasta. Él tiene grandes nombres como The Pianist, Rosemary's Baby y Chinatown a su nombre, y continúa dirigiendo ahora incluso a los 82 años. Un paso en falso sorprendente en su carrera se produjo después de un paréntesis de siete años en el cine cuando regresó al cine para crear Pirates. Tal vez Polanski quería un descanso de las películas serias, pero terminó pagando esa decisión con un gran fracaso financiero y crítico.
Quizás el mundo todavía no estaba listo para una película de comedia sobre piratas: Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra todavía estaba a 17 años de distancia, después de todo. No es que Polanski estuviera tratando de sacar provecho de lo que pensó que sería dinero fácil con una película de aventuras. Se construyó un barco a gran escala para la película, y Jack Nicholson fue la elección deseada por Polanski para el papel principal, por lo que está claro que estaba haciendo un gran esfuerzo. Pirates fue un intento de diversificarse en algo nuevo, pero el género no era el adecuado para el director, y demasiado lejos de las películas evidentemente dañó la visión de Polanski para el próximo éxito.
3 BONFIRE DE LAS VANIDADES POR BRIAN DE PALMA
Las comedias pueden ser divertidas cuando vemos cosas malas que le suceden a personas malas. Pero cuando la gente imagina a un actor interpretando a un mal personaje, Tom Hanks probablemente no sea la primera persona que se le ocurra. Hanks ha cultivado un cuerpo de trabajo en el que frecuentemente es alguien a quien apoyar, por lo que simplemente no hace nada desagradable tan bien. Bonfire of the Vanities exacerbó este problema al intentar hacer que el personaje de Hanks, Sherman McCoy, fuera comprensivo, a diferencia de la novela de la historia original.
El propio director Brian De Palma reconoció que Hanks no era el mejor candidato para la película, y que para que una comedia oscura tuviera éxito, debería haber utilizado a alguien que era naturalmente más arrogante. Como resultado, ver a Hanks ser derrotado por un periodista amargo interpretado por Bruce Willis fue despojado de su diversión. De Palma todavía tenía golpes en los que apoyarse, como su adaptación de la Carrie de Stephen King, y continuaría teniendo más, como Misión: Imposible, pero fue el único que terminó siendo quemado por la Hoguera de las Vanidades.
2 NORTE POR ROB REINER
North fue otro caso donde todo el talento estaba allí, pero el resultado fue simplemente desconcertante. La película tenía a Rob Reiner como director, cuyas últimas tres películas fueron La princesa prometida, Cuando Harry conoció a Sally y Miseria. Y el elenco de la película incluía nombres como John Ritter, Elijah Wood, Bruce Willis y Scarlett Johansson. Y, sin embargo, es recordado como una de las peores películas jamás hechas.
Los críticos consideraron que la premisa era odiosa, ya que el Norte titular se divorció de sus padres por ser negligente y viajó por el mundo para encontrar nuevos padres. Se encuentra con una variedad de estereotipos raciales y regionales en sus potenciales padres adoptivos, dejando a los espectadores preguntándose dónde se suponía que debía estar el humor en esta comedia que presentaba una visión tan desagradable de sus personajes. El fallo de la corte de North establece un precedente legal para que los niños de todo el mundo también comiencen a dejar a sus padres, y cuando North cambia de opinión, se lanza un complot de asesinato contra él para evitar que se reuna con sus padres biológicos. El humor fue un gran fracaso, y pocas cosas caen tan duro como las comedias divertidas. Todos los actores involucrados continuarían con cosas mejores, pero esto se convirtió en una gran mancha en muchas carreras.
1 PIRANHA II: EL CRECIMIENTO DE JAMES CAMERON
No se pueden negar los logros financieros de James Cameron. El hombre es responsable de dos de las películas más exitosas jamás realizadas en Titanic, y Avatar. Ambas películas están lejos de ser amadas por unanimidad, pero eso es de esperar de cualquier cosa que se vuelva tan grande como lo hicieron esas películas. Además, Cameron también tiene películas como Aliens, Terminator y Terminator 2 a su nombre, todas las cuales se han convertido en elementos básicos del género de ciencia ficción. Entonces, cualquiera que trabaje a través de la historia de la dirección de James Cameron para ver qué otras películas influyentes que ha hecho notará un extraño error en Piranha II: The Spawning.
Como se puede imaginar por el título, fue una horrible película de terror de nivel B. Y también fue una experiencia horrible para Cameron, quien inicialmente asumió el trabajo como su primer papel directivo, pero al final se sintió mortificado de que su nombre fuera adherido al producto terminado. Técnicamente, fue despedido como director, y el productor de la película terminó de armar la película por su cuenta de una manera drásticamente diferente a la que Cameron quería. El nombre de Cameron se mantuvo como figura decorativa estadounidense para la tripulación italiana detrás de la película, pero no acepta el crédito por el fracaso de la piraña voladora. Es comprensible que prefiera llamar a The Terminator su debut como director.
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¿Puedes pensar en algún otro gran director que tenga una sorprendente decepción en su currículum? ¡Háganos saber en la discusión en los comentarios!
