No ha pasado desapercibido que los estudios normalmente cautelosos han comenzado a dar saltos de fe en el área que menos esperaría: su gran presupuesto, cuatro cuadrantes, éxitos de taquilla. El público encuentra cada vez menos necesario ver películas en los cines, por lo que estas películas de eventos con entradas caras para 3D o IMAX o 4DX son donde los estudios obtienen el dinero de las masas. Pero, últimamente, en lugar de confiar estas películas que son tan vitales para sus resultados finales a directores expertos con años de experiencia, las han estado entregando a los novatos y cruzando los dedos.
Quizás el proceso de pensamiento se remonta a la idea de que hay genios creativos como George Lucas o Bryan Singer que están saliendo en una película independiente que podrían sacarlo del parque, si tienen la oportunidad. O bien, es posible que incluso los directores exitosos y experimentados puedan tener demasiados fracasos en su currículum, lo que hace que sea más fácil vender a alguien nuevo sin fallas financieras y un gran potencial y "algo especial" a una sala de juntas. De cualquier manera, los directores que han trabajado en solo una o dos películas independientes con taquillas de moderadas a inexistentes, así como los directores que nunca han dirigido un largometraje antes, están abordando oportunidades costosas de franquicia, con algunos resultados realmente interesantes.
Aquí hay 13 directores novatos que tomaron franquicias importantes.
13 GARETH EDWARDS
Un beneficio importante de trabajar con directores independientes: saben cómo estirar un poco de dinero a lo largo. El primer largometraje de Gareth Edwards titulado Monsters incluyó extraterrestres gigantes y mucha acción, todo con un precio de $ 500, 000. Y aunque las franquicias a menudo tienen presupuestos masivos para satisfacer sus expectativas de taquilla, un director que puede hacer tanto con tan poco sin duda sería muy atractivo para los estudios. Los monstruos terminaron recaudando alrededor de cuatro millones de dólares, pero teniendo en cuenta el pequeño presupuesto, todavía era una ganancia sólida.
Después de la cálida recepción independiente de Monsters, a Edwards se le ofreció una película de criaturas mucho más grande: Godzilla. Tenía un presupuesto 320 veces mayor, con $ 160 millones, y un legado colosal a la altura. A pesar de un plan de marketing de arenque rojo basado en Bryan-Cranston, Godzilla fue bien recibido y recaudó más de $ 500 millones en todo el mundo. No está mal para un segundo largometraje. Y, por su encore, Edwards seguirá a Godzilla con un éxito de taquilla potencialmente aún mayor: Rogue One. Edwards es un excelente ejemplo de detectar talento sin explotar que realmente puede llegar lejos en las grandes ligas.
12 JOSH TRANK
Tristemente, Josh Trank se ha convertido en el ejemplo clásico de sacar a un director de una relativa oscuridad, contratarlo para dirigir una franquicia y luego ver cómo todo implosiona. En 2012, Trank estaba volando alto tras un inesperado éxito de taquilla, Chronicle. La historia de superhéroes que salió mal se hizo por un presupuesto mediano de $ 12 millones; pasó a recaudar más de $ 125 millones. Twentieth Century Fox fue el estudio detrás de Chronicle y decidió que el repentino chico dorado, Trank, debería asumir una de sus mayores propiedades: Los Cuatro Fantásticos.
Pero, incluso con un joven elenco repleto de talento, parecía que la producción estaba condenada desde el principio. Se han dado varios informes sobre el extraño comportamiento de Trank en el set y la necesidad de que el estudio intervenga y filme el tercer acto, sin que Trank pueda contribuir al proceso. El tremendo fracaso, disparado por $ 120 millones y recaudando menos de la mitad de eso a nivel nacional, podría no haber terminado su carrera para Trank. Las horrendas críticas podrían atribuirse a un fracaso tanto en Trank como en las partes del estudio, no solo el director principiante. Pero, un tweet enviado desde Trank justo antes del lanzamiento de la película, esencialmente rechazando el producto final, puede haber cerrado la puerta a cualquier sueño de director de gran presupuesto que Trank tuviera. Disney probablemente esté bastante contento de que Trank no haya terminado dirigiendo la próxima Star Wars de forma independiente después de todo.
11 COLIN TREVORROW
Uno de los mayores riesgos que un estudio ha asumido en los últimos años fue con Colin Trevorrow, director de Seguridad no garantizada. La película fue adquirida en el Festival de Cine de Sundance por FilmDistrict por siete cifras reportadas. Sin embargo, es poco probable que FilmDistrict haya obtenido muchas ganancias, ya que la taquilla se lleva a casa por poco más de $ 4 millones. Pero, a pesar de la actuación decepcionante de la película en los cines, el zumbido crítico positivo pareció ser suficiente para que Trevorrow obtuviera su gran oportunidad: un asiento en la silla del director de Jurassic World.
Un director joven con influencia o ego limitado fue probablemente una decisión sabia y muy decidida por parte del estudio, ya que toda la película sería supervisada por el creador del querido original, Steven Spielberg. Un director más experimentado podría rechazar la idea de darle a Spielberg el corte final de la película, pero un novato no tendría mucha ventaja para enfrentarse a uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Afortunadamente para Universal, el acuerdo con Spielberg no pareció molestar en lo más mínimo a Trevorrow, y los dos pudieron hacer un producto final que sorprendió a todos al transportar más de $ 1.6 mil millones en todo el mundo. Hacer ese tipo de dinero no pasa desapercibido, y Trevorrow ha sido aprovechado para dirigir Star Wars: Episodio IX.
10 JAMES GUNN
Se necesita un cierto tipo de genio creativo para que una película funcione con un mapache parlante y un árbol parlante como dos de los personajes principales. Además de eso, quienquiera que se enfrentó a Guardianes de la Galaxia necesitaría aportar un estilo y un tono completamente nuevos al Universo Cinematográfico de Marvel al tiempo que encaja perfectamente con la colección de películas que Marvel ya había construido. James Gunn, cuyos dos primeros largometrajes, Slither y Super, recaudaron un total de aproximadamente $ 13 millones en teatros combinados, puede no haber tenido éxito monetario en su currículum; pero, tenía la mente original y singular de que Guardians of the Galaxy necesitaba ser moldeado y moldeado en un golpe.
Es poco probable que incluso Disney haya podido predecir qué tan bien Gunn se llevaría el material, agregando su voz única y emocionante que era fresca y que de alguna manera todavía era coherente con las otras películas de Marvel. Además de depositar casi $ 800 millones en la taquilla, los Guardianes acuñaron a Chris Pratt como una estrella de la lista A y se aseguraron de que el tren del dinero Marvel continuaría por el camino esperado. Gunn regresará para Guardians of the Galaxy Vol. 2 y probablemente tendrá su selección de películas para dirigir cuando esté cansado de vivir en la tierra del cómic.
9 SAM TAYLOR-JOHNSON
Si bien muchos han notado que tales oportunidades de franquicia rara vez se dan a las mujeres, hay un par de excepciones. Sam Taylor-Johnson asumió los primeros años de una leyenda de la música en su primer largometraje, Nowhere Boy. Fue protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, pre-Kick-Ass / Godzilla / Avengers, en una actuación de estrella como el joven John Lennon. Como puede suponer por sus apellidos, se convirtió en una experiencia que les cambió la vida a ambos, ya que desde entonces se casaron y vieron crecer exponencialmente sus dos carreras.
Sam Taylor-Johnson se enganchó al concierto de alto perfil de adaptar Fifty Shades of Grey para la pantalla, el primer libro de la serie de Cincuenta sombras más vendida y picante. Y, a pesar de los cambios de casting de última hora, el contenido potencialmente problemático de clasificación X y las sensibilidades que vienen con la adaptación de una novela con una base de fanáticos tan ávida, el producto final trajo $ 570 millones con un presupuesto restringido de $ 40 millones. Aunque Taylor-Johnson ha optado por no volver a dirigir las secuelas, seguramente se le presentarán muchas otras oportunidades de dirigir grandes presupuestos en el futuro cercano ahora que ha demostrado sus habilidades para hacer dinero.
8 JOSÉ KOSINSKI
Una de las películas más presupuestadas y más esperadas en esta lista es TRON: Legacy. Lo que hace que sea aún más sorprendente saber que el hombre contratado para dirigir la esperada secuela era un novato en el cine. Joseph Kosinski tenía las expectativas de los entusiastas fanáticos y los honores de Disney que le pesaban mientras gastaba $ 170 millones para hacer su primera (!) Película. Muchos se mostraron optimistas debido a la participación de un equipo de redacción sólido, el miembro del reparto original Jeff Bridges y el productor Steven Lisberger, director del TRON original.
Desafortunadamente, la audiencia, la crítica y la respuesta de la taquilla fueron menos de lo que uno esperaría. Ese presupuesto de producción de $ 170 millones solo vio un retorno de $ 400 millones en todo el mundo. El resultado fue que todos los involucrados impulsaron los descansos con la esperanza de TRON 3. El año pasado hubo algunas conversaciones sobre una oportunidad para una tercera entrega, pero es probable que el fracaso financiero de 2010 todavía parezca demasiado nuevo para querer regresar a The Grid muy pronto.
7 CEDRIC NICOLAS-TROYAN
En Hollywood, alguien siempre está esperando en las alas para ocupar tu lugar en caso de que tropieces. Después de que una relación muy pública que involucrara a Blancanieves y la estrella de Huntsman, Kristen Stewart, y el director casado, Rupert Sanders, salió a la luz, el estudio estaba buscando alguna forma de mantener a flote la franquicia. Ya había demostrado ser una decepción (relativa) de taquilla, con menos de $ 400 millones con un presupuesto de $ 170 millones. Pero, siempre hay otra reinvención para un cuento de hadas, y Universal ya había gastado el dinero para establecer el mundo de la Sra. White.
Entonces, el director de la segunda unidad en Blancanieves y el cazador, Cedric Nicolas-Troyan, fue llevado para dirigir el giro reiniciado de la fantasía, The Huntsman: Winter's War, ahora con las poderosas Emily Blunt y Jessica Chastain, además de Charlize Theron y Chris Hemsworth La película, que costó menos de $ 115 millones, marcó el primer largometraje de Nicolas-Troyan. Desafortunadamente para Universal y para Cedric-Troyan, hasta ahora se ve como otra muestra de taquilla blanda.
6 BANCOS DE ELIZABETH
Pitch Perfect fue uno de los favoritos sorpresa de 2012, recaudó modestamente por $ 17 millones y obtuvo $ 115 millones; se convirtió en un fenómeno cultural, incluso si la taquilla no fue la más explosiva. La respuesta del fanático rabioso mereció una secuela, con una cara familiar apareciendo detrás de la cámara. Al aventurarse en un nuevo territorio, Elizabeth Banks, conocida por su gran trabajo como intérprete, hizo de Pitch Perfect 2 su debut como directora.
Cada vez que un actor da el salto a la dirección, su trabajo se somete a un microscopio. Y aunque Pitch Perfect 2 no fue tan aclamado por la crítica como su predecesor, la secuela bajo el liderazgo de Banks vio que la taquilla saltó a más del doble de la película anterior, más de $ 287 millones. Banks ha firmado en directo el próximo capítulo en la saga de capella de la universidad, sin duda con el objetivo de superar las otras películas una vez más.
BOLA 5 WES
En una época en la que la tecnología cinematográfica está disponible gratuitamente, los cortometrajes se utilizan a menudo como cintas de audiciones y tarjetas de presentación de nuevos directores en una industria abarrotada. En 2012, Wes Ball dirigió un cortometraje llamado Ruina que presentaba a un protagonista rebelde en un mundo postapocalíptico. Poco después, fue contratado para dirigir la adaptación cinematográfica de The Maze Runner, el primero de una serie de libros de aventuras para jóvenes adultos post-apocalípticos más vendidos del New York Times. Muchas de las imágenes que se pueden ver en The Maze Runner y el seguimiento de Ball The Maze Runner: The Scorch Trials parecen recordar mucho el mundo que creó en ese corto que llamó la atención.
A pesar de que Ball tenía una experiencia algo limitada antes de enfrentarse a Maze Runner, su dirección y la popularidad internacional de los libros llevaron a una ganancia de poco menos de $ 350 millones con un presupuesto ajustado de $ 34 millones. No es de extrañar que el estudio se sintiera cómodo con él abordando la secuela, que trajo a casa un retorno de taquilla un poco menos impresionante. Pero, al parecer, fue suficiente para ellos dar luz verde a la tercera película, The Maze Runner: The Death Cure, que Ball también estará a cargo, suponiendo que la estrella Dylan O'Brien esté lo suficientemente saludable como para regresar después de un accidente en el set.
4 MARC WEBB
(500) Days of Summer se ha unido a las filas de la comedia romántica de culto que hay que ver películas. Las encantadoras actuaciones de Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, así como la inversión de roles de la dinámica de género a partir de una relación típica en la pantalla, hicieron que la película se destacara entre los muchos competidores cansados del estudio. Entonces, al reiniciar Spider-Man después del final problemático de la última serie con Spider-Man 3, no es de extrañar que Sony llamara a la puerta de Webb.
A pesar de su éxito en territorio independiente y el abundante material, The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man 2 recibieron críticas mixtas de críticos y fanáticos por igual, así como también recibos decepcionantes en general. Spider-Man ahora será reinventado una vez más por un nuevo director en Spider-Man: Homecoming. Webb regresará a sus raíces independientes con Gifted de Fox Searchlight, protagonizada por el propio Capitán América, Chris Evans.
3 SHANE NEGRO
Aunque muchos directores parecen aparecer de la nada, algunos trabajan con éxito durante años esperando que valga la pena dirigir los proyectos. Shane Black tuvo una carrera muy respetada como guionista, ganando elogios para actores como la serie Lethal Weapon. Dirigió un pequeño proyecto llamado Kiss Kiss Bang Bang en 2005 que costó y recaudó casi exactamente lo mismo, pero le ganó una gran cantidad de fanáticos. Luego, después de un paréntesis de casi diez años de dirección, Black asumió uno de los personajes más valiosos de Marvel en Iron Man 3.
Si bien no es el turno favorito de todos para el héroe sarcástico, los estudios no pudieron ignorar los más de $ 1 mil millones que recaudaron. Black pudo lograr que el dúo codiciado de Ryan Gosling y Russell Crowe protagonizara su última película, The Nice Guys, mucho más rápido que la espera de diez años entre su primera y segunda película. Ya sea que The Nice Guys sea un éxito de taquilla o no, Black ha firmado para hacer una secuela de Predator que lo mantendrá en su rol de director.
2 ROBERT STROMBERG
La falta de experiencia como director no significa necesariamente que alguien esté pisando el set sin comprender el proceso de filmación. Robert Stromberg tuvo dos Oscar por Dirección de arte (Avatar y Alicia en el país de las maravillas) y cinco Emmy por varios trabajos de Efectos visuales en su haber antes de tomar las riendas del recuento de cuentos de hadas, Maléfica. A pesar de los muchos elogios de Stromberg, Disney todavía estaba arriesgándose con un director neófito, que necesitaría trabajar con una actriz y directora por derecho propio, Angelina Jolie.
El resultado final fue una película que recaudó más de $ 750 millones a nivel mundial y contó con algunas imágenes realmente increíbles. Disney parece interesado en ganar el mismo tipo de dinero con una secuela, pero aún debe determinarse si Stromberg y Jolie están a bordo. Mientras tanto, Stromberg parece estar perfeccionando su oficio con la última tecnología trabajando en proyectos como The Martian VR Experience.
1 RUPERT WYATT
Rupert Wyatt, un director inglés conocido solo por The Escapist, una película que recaudó menos de medio millón de dólares, probablemente le pareció una elección extraña incluso para reiniciar The Planet of the Apes. Pero, reiniciarlo lo hizo, con drama y acción y James Franco. Rise of the Planet of the Apes recibió críticas en gran medida positivas y una devolución muy sólida de $ 480 millones de su presupuesto de $ 93 millones. Fue solo el estímulo que Fox necesitaba para impulsar otra ronda de Wyatt.
Pero, una vez que la película tuvo éxito, parecía que Wyatt se encontraba con menos control y menos interés en trabajar en la franquicia. Saltó como director potencial para varias películas, y finalmente llegó a una apuesta perdedora con The Gambler. A pesar de haber sido seleccionado para la película Gambit en algún momento, Wyatt aún no ha llenado su calendario con una nueva película para dirigir. Aunque, felizmente para él, parece que las ofertas están llegando, solo se está tomando su tiempo para ser un poco más selectivo.
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¿Quién crees que será el próximo director independiente que llegue a lo grande? ¿Quién crees que podría ser el próximo Josh Trank? ¡Dinos en los comentarios!
