Los personajes secundarios están allí en la película para llevar la historia del protagonista hacia una forma de conclusión satisfactoria, y en su mayor parte, así es exactamente como han funcionado a lo largo de los años. Sin embargo, en algunos casos, el "apoyo" puede hacerse cargo de la estrella principal y dirigir la nave ellos mismos. En consecuencia, es posible que desees pasar más tiempo con ellos que el supuesto héroe de la película.
Si bien estamos seguros de que hay más de 13 personajes secundarios que se hicieron cargo de su película, las siguientes selecciones representan jugadores memorables que, ya sea por las necesidades de la narrativa o por la fuerza de sus actuaciones, hicieron sus películas sobre ellos, y nos hizo amarlos por eso.
Tenga cuidado: se revelarán SPOILERS para muchas de las entradas de nuestra lista.
13 Dignam - Los difuntos
El remake americanizado de Martin Scorsese de las populares películas de Asuntos infernales de Hong Kong se centra en Billy de Leonardo DiCaprio mientras se infiltra en el corazón de una pandilla irlandesa con sede en el sur de Boston con la esperanza de acabar con el capo Frank Costello (Jack Nicholson) y su topo, que trabaja en su departamento Ese topo es Colin Sullivan (Matt Damon), cuyo personaje sirve como un maravilloso paralelo al personaje principal de Leo.
La única persona con la que ninguno de estos personajes cuenta es el malhumorado Dignam, un enloquecido legislador con su propio sentido de la justicia sin temor a arriesgar su carrera para atrapar a los malos. Mark Wahlberg contrasta los aspectos nobles de su personaje con un extremismo casi villano que debes respetar dentro de los límites de los 151 minutos de la película. Es horrible, hilarante y puro, y su aparición en los momentos finales de The Departed tiene una manera de hacer las paces con el mundo a pesar de los locos eventos que acabamos de presenciar.
12 Dicky Eklund - El luchador
Esta vez, no es Mark Wahlberg el que se está robando el foco de atención, sino que se lo está robando con una actuación de Christian Bale en el tour de force. La película, que dramatiza la vida y la dinámica de hermanos entre el luchador de la vida real Micky Ward (Wahlberg) y Dicky Eklund (Bale), es notable no solo por ser una imagen bien hecha, sino también por la transformación que atraviesa Bale durante la película. tiempo de ejecución de la película.
Su personaje se transforma de adicto a la basura, que solo se preocupa por sí mismo, en un hermano más centrado y solidario que intenta ayudar a su hermano pequeño a lograr lo que nunca pudo debido a sus demonios personales. Eklund de Bale realiza transformaciones sorprendentes, tanto mental como físicamente, y al final de la película, es evidente que hemos visto la mejor actuación individual en una película de boxeo desde Robert DeNiro en Raging Bull de 1980.
11 Rocky Balboa - Credo
Puede parecer sacrílego llamar a Rocky Balboa (Sylvester Stallone) un personaje secundario en su propia franquicia, pero si dejas la historia en la puerta y entras en esta película por lo que es: una historia sobre un joven luchador hambriento, que lucha a su manera pasa de la pobreza extrema al privilegio extremo y siente las presiones abrumadoras de ambos, todo porque fue el hijo accidental de una leyenda de los pesos pesados: está claro que este es el comienzo de algo nuevo en lugar de la continuación de algo viejo.
Al mismo tiempo, Stallone aprovecha al máximo esa presión aliviada que viene de dejar que otra persona sea la estrella y se convierte en su actuación más honesta y conmovedora en años. (Probablemente desde el original de 1976, aunque también era muy bueno en Cop Land ). Si bien Michael B. Jordan es excelente como Adonis Creed, y el estilo de Ryan Coogler se ajusta a las seis películas anteriores como un guante, Stallone se robó el espectáculo en su camino a su tercera nominación al Oscar.
10 Jack Sparrow - Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra
Johnny Depp nunca toma un papel secundario si puede evitarlo. Cada vez que pones al tipo en la pantalla, él trae su juego A sin importar dónde termine en la hoja de reparto. A veces puede ser demasiado y puede ir por la borda, pero la mayoría de las veces tiene éxito. Con la quinta película de Piratas del Caribe , Dead Men Tell No Tales , programada para su lanzamiento en 2017, puede parecer difícil de creer que el Capitán Jack Sparrow de Depp originalmente fuera un excéntrico jugador secundario, un aliado del héroe de la película Will Turner (Orlando Bloom), ya que este último busca rescatar a su novia de los piratas no muertos en The Curse of the Black Pearl de 2003.
Depp robó todas las escenas en las que se encontraba y se convirtió en una figura tan icónica que las tres películas que vendrán después: Dead Man's Chest , At World's End y On Stranger Tides , giraron casi completamente a su alrededor. Seamos realistas, si no fuera por lo que Depp hizo con el Capitán Jack, todavía no estaríamos ansiosos por estas películas 14 años después.
9 Tommy DeVito - Goodfellas
Mientras Goodfellas es la película de Ray Liotta, se cuenta desde la perspectiva de su personaje, Henry Hill, un mafioso de la vida real convertido en informante del FBI, cuya historia de vida se convirtió en la base de la unión de Martin Scorsese en 1990, es Joe Pesci quien es la escena real. ladrón aquí.
Pesci interpreta a Tommy DeVito, una versión no demasiado ficticia del mafioso de la vida real Tommy DeSimone. Cuando se le preguntó acerca de cuán cercano Pesci llegó al personaje, Hill dijo que la representación era precisa de "90 a 99 por ciento", lo que dice dos cosas: a) "Little Joe" es un actor fantástico cuando quiere ser; y b) Tommy DeSimone habría sido una persona horrible para conocer en realidad.
La brutalidad que ejerce Pesci en el personaje deja huella en tres escenas clave, la primera es la famosa improvisación "crees que soy gracioso" entre él y Liotta en la que tenemos una visión incómoda de lo desquiciado que está; el segundo es cuando dispara descuidadamente a un niño apodado "Araña" en el pie después de humillarlo verbalmente; y el tercero es el momento desgarrador cuando Spider le responde y recibe varios disparos por su coraje. El Tommy real podría haber sido supuestamente un hombre masivo (no exactamente las palabras que usarías para describir a Pesci), pero creemos que Scorsese puede estar tranquilo con esta decisión de casting fuera de este mundo.
8 Samuel Gerard - El fugitivo
Tommy Lee Jones siempre ha sido un tipo activo, por lo que cuando asumió el papel de Samuel Gerard para la adaptación de 1993 de la clásica serie de televisión The Fugitive , no estaba regresando exactamente. Aún así, el papel se siente como crucial en su carrera porque fue su oportunidad de brillar en un gran escenario. Antes de eso, lo había dejado en películas como Fire Birds , ocupó un segundo plano en otros como The Package y JFK , o clasificó producciones de televisión como Lonesome Dove . Él no era lo que uno podría llamar un "A-lister".
Luego, tuvo su gran oportunidad de protagonizar frente a Harrison Ford, y no solo se alzó con esa marea de poder estelar, sino que obtuvo excelentes críticas y superó el rendimiento de Ford. La película fue un éxito crítico y de taquilla gracias en gran parte a lo que aportó, y también le valió a su personaje una secuela sorpresa cinco años después con US Marshals .
7 Iñigo Montoya - La princesa prometida
Si sigue estrictamente la lista de actores y el impulso narrativo de la historia, entonces Westley (Cary Elwes) es el personaje principal de la novela de William Goldman, La princesa prometida y la película de 1987 de Rob Reiner basada en ella. Pero algo en la actuación de Mandy Patinkin como el proscrito Iñigo Montoya lo reúne con su causa, que es una búsqueda de venganza de por vida contra el hombre de seis dedos que mató a su padre cuando tenía solo 11 años.
Montoya quiere poco más que confrontar al asesino de su padre e informarle que se prepare para la muerte, y finalmente tiene su oportunidad en uno de los duelos más memorables y agradables que jamás verás. Cada vez que una línea pronunciada por un personaje secundario se convierte en lo más memorable de la película, sabes que tienes un ladrón de espectáculos en tus manos.
6 John Vukovich - Vivir y morir en LA
El thriller de acción de 1985 de William Friedkin, To Live and Die in LA, tiene un elenco excelente y una persecución de autos de calibre Bullitt que grabará el resto de la película en su memoria. Está protagonizada por William Petersen ( Manhunter , CSI ) como Chance, un determinado agente del Servicio Secreto empeñado en la venganza. Su objetivo: Maestros (Willem Dafoe en su mejor momento espeluznante), un falsificador asesino responsable de matar a su compañero. Sin embargo, dejando atrás todo esto está John Vukovich (John Pankow), el nuevo socio de Chance.
Lo que sucede en el clímax de la película es todo un shock. El gran enfrentamiento entre Chance y su cantera termina con uno de los secuaces de Masters disparando a Chance en la cara con una escopeta. Chance dispara al mismo tiempo y mata al secuaz, lo que facilita la fuga de Masters. A partir de ahí, se convierte en la película de Vukovich mientras persigue a Dafoe hasta el final.
Es una técnica que se utilizó una vez más en la película 15 Minutos, donde Robert DeNiro obtiene la mejor facturación, pero se ve obligado a cumplir con sus deberes en el punto medio de la película. Sin embargo, To Live and Die in LA lo hace mejor, gracias en gran parte a la maravillosa actuación de Pankow.
5 Gollum - El señor de los anillos: Las dos torres
En The Fellowship of the Ring , tenemos una simple visión del personaje Gollum. No es hasta The Two Towers que realmente vemos la agitación interna de esta lamentable criatura cuando lidia con su relación de amor y odio con el Anillo, algo reflejado en lo que siente por sí mismo. La representación de captura digital de Peter Jackson del actor Andy Serkis es un esfuerzo pionero en la creación de efectos especiales y, a diferencia de muchos CGI desenfrenados y fuera de control, sirve bastante bien a este mundo.
Si bien no es la primera vez que Gollum ha sido interpretado por cineastas, el trabajo de voz de Serkis hace que esta versión del personaje sea la más familiar. Nadie podrá volver a hablar sobre "lo precioso" sin ese familiar caterwaul que se cuela en su voz, y para muchos de nosotros, es lo más memorable de la segunda película de la trilogía.
4 Dr. King Schultz - Django desencadenado
Cuando Christoph Waltz irrumpió en la escena cinematográfica de Estados Unidos con Inglourious Basterds de 2009, fue difícil imaginarlo como algo menos que un sinvergüenza. Los directores de casting se pusieron en fila para lograr que hablara de manera similar en películas como Water for Elephants y The Green Hornet , pero no tuvo el mismo efecto que en ese primer esfuerzo. (¿Quizás porque el Sr. Quentin Tarantino no estaba manejando las riendas?)
Bueno, la única solución para eso fue volver a poner a QT a cargo de la próxima aparición de Waltz, y cuando supimos que estaría en Django Unchained en 2012, no podíamos esperar a ver qué clase de maldad terminaría trayendo al pantalla. Colóquenos sorprendidos cuando resultó ser uno de los pocos personajes virtuosos de la película y el héroe de uno de los tiroteos culminantes de la película. No solo desafió el encasillamiento, sino que lo hizo con un estilo y una gracia tales que podríamos verlo como el protagonista principal de su propia película, en caso de que Tarantino quisiera volver a aventurarse en el territorio de la precuela. Con solo dos películas supuestamente restantes en su carrera, suponemos que (desafortunadamente) hemos visto al último del cazador de recompensas convertido en dentista, que salió como un verdadero rudo.
3 Furiosa - Mad Max: Fury Road
El nombre de la película era Mad Max: Fury Road , pero la historia parecía que era todo de Furiosa. Podrías atribuir eso al guión, pero Charlize Theron tenía algo por dios heroico en su comportamiento que se apoderó de la pantalla cada vez que estaba en él. Y aunque algunos se quejaron de que no había suficiente Max (Tom Hardy), la realidad es que tenía tanto tiempo frente a la pantalla como el Imperator Furiosa de Theron, simplemente no parecía así porque Theron te hacía sentir su situación con cada minuto que pasaba..
A los fanáticos de la serie, jóvenes y viejos, tampoco parecía importarles. Si bien hubo algunos detractores con cerebro cojo que predicaban un evangelio sexista sobre cómo Mad Max: Fury Road era un producto de los "feminazis", el público abrazó la película con una recaudación global de $ 377 millones. También obtuvo 10 nominaciones al Oscar, ganando seis. Solo esperamos que Furiosa esté presente cada vez que George Miller haga una secuela.
2 McLovin - Superbad
La hilarante incomodidad entre Seth (Jonah Hill) y Evan (Michael Cera) en la comedia sexual de amigos adolescentes Superbad habría durado unas dos horas por sí sola, pero subió la apuesta con el completamente desventurado Fogell (Christopher Mintz-Plasse), y encontrar tiempo para respirar entre risas se vuelve aún más difícil. Fogell no aparece hasta alrededor de los 15 minutos de la película, pero rápidamente recupera el tiempo perdido, obteniendo una identificación falsa de aspecto horrible - "pareces un futuro pedófilo" - recibiendo un golpe como un campeón, y adoptando el nombre de la leyenda "McLovin", que se convertiría en sinónimo de casi todos los desvalidos que conoces.
Una cosa aparte que hace que esta película sea aún más dolorosamente incómoda (en el buen sentido) es que Mintz-Plasse tenía solo 17 años en ese momento. Eso significa que durante el momento culminante cuando McLovin 'finalmente anota, mamá tuvo que estar en el set. No podría haber salido mejor, en nuestra opinión.
1 Ed Exley y Bud White - LA Confidencial
El presumido y fangoso Ed Exley (Guy Pearce) es la última persona que esperaría alcanzar y encontrar su heroísmo interno, pero eso es exactamente lo que sucede en LA Confidential de 1997.
No hay duda de que en la película, Jack Vincennes (Kevin Spacey) es el personaje principal. Además de la narrativa que lo enfatiza, el punto se vuelve aún más evidente si recuerdas cuando llegó a los cines por primera vez. Pearce y su coprotagonista Russell Crowe no eran las estrellas fácilmente reconocibles que son hoy en día. LA Confidential es un rico misterio centrado en una brutal masacre en un restaurante que parece estar relacionado con una conspiración de corrupción policial dentro del LAPD. Exley es un tipo de libro, pero también es ampliamente odiado en todo el departamento debido a su hábil maniobra política y su disposición a delatar a otros oficiales si eso lo lleva adelante. Esto lo pone en el punto de mira del violento, pero torcidamente noble, Bud White (Crowe).
Cuando Spacey es asesinado a tiros por el villano principal en uno de los momentos más grandes de WTF en la historia de la película, recae en Exley y White para exponer la verdad. Su asociación poco probable se hace cargo de la película, una prueba más de que en este mundo, cualquier cosa puede suceder.
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Ahí lo tienen, lectores: nuestra selección de los personajes secundarios más memorables para hacerse cargo de su propia película. Tan seguros como estamos con las selecciones, también estamos seguros de que nos hemos perdido algunos. ¿Qué personajes crees que deberían haber estado en esta lista? ¡Quéjese en la sección de los comentarios!
