Los grandes personajes de televisión, desde los albores de la pequeña pantalla, han robado nuestra imaginación y nos han hecho desear que las pequeñas cantidades de tiempo que pasamos con ellos semanalmente puedan durar mucho más. Incluso en los primeros días, cuando solo había tres canales en el tubo, los sobresalientes eran excepcionales.
Siguiendo los pasos de nuestro vistazo a los personajes de películas que nunca deberían ser refundidos, pensamos que nos tomaríamos un momento para ofrecer a nuestros favoritos de televisión el mismo tratamiento. Al seleccionar estos personajes, tratamos de elegir aquellas rarezas que se realizaron tan bien, independientemente de la escritura, que sería una tontería para cualquier actor o actriz intentar volver al papel. En muchos casos, estos roles estaban tan bien hechos que los talentosos hombres y mujeres detrás de ellos nunca pudieron escapar de su influencia. Ahora, sin más preámbulos, te damos los 14 personajes de televisión que nunca deberían ser retransmitidos.
14 Henry Winkler como Arthur "Fonzie" Fonzarelli en Happy Days
Si bien se suponía que el Happy Days original era un vehículo de Ron Howard, rápidamente se convirtió en un escaparate para el chico malo demasiado genial para la escuela con un corazón de oro, Fonzie. Henry Winkler disfrutó cada momento que interpretó a este personaje, y se nota en su entrega. Fonzie era un tipo que todos queríamos ser, y en ese momento teníamos muy poco marco de referencia para saber qué es un gran tonto Winkler en la vida real. Posteriormente se convirtió en lo contrario de Fonz en cada personaje que ha interpretado.
Pero aquí, él es el sabio por excelencia de la década de 1950, y aún puedes perderte en el casting cuando vuelves a visitar el programa. No importa que Fonzie también sea responsable del notorio momento de "saltar al tiburón" que se ha convertido en sinónimo de series de televisión que se han ido al fondo. Nos dio varios años buenos y muchas risas.
13 Jean Stapleton como Edith Bunker en All In The Family
El personaje amoroso de Jean Stapleton fue el corazón y el alma de Archie Bunker en la clásica comedia de la década de 1970 All in the Family. Lo que le faltaba a Edith en educación formal, lo compensaba con amor, calidez y un conocimiento subestimado que sabía que las personas eran diferentes y merecían ser tratadas con respeto, tanto si compartía sus puntos de vista como si no. Desafortunadamente, este personaje dulce y de corazón puro soportó una buena cantidad de traumas en el programa, incluida una agresión casi sexual en "50th Birthday de Edith" y una enfermedad potencialmente mortal en el final.
Archie eventualmente perdería a Edith en su serie de continuación Archie Bunker's Place. Afortunadamente, su escena de la muerte se mantuvo fuera de la pantalla. Preferimos recordarla como la viva matriarca, que sacaba lo mejor de todos, incluso Archie de vez en cuando. Nadie podría recrear la versión de Stapleton de este personaje sin desviarse a la parodia. Aquí la voz puede ser exagerada y la simplicidad puede ser un poco difícil de considerar teniendo en cuenta lo lejos que ha llegado el feminismo desde que se emitió inicialmente el programa, pero todo lo que ves de Stapleton se siente auténtico y original, y sin ella el espectáculo no hubiera sido el clásico. es hoy.
12 Gillian Anderson como Dana Scully en The X-Files
Dana Scully fue el papel perfecto para el compañero creyente paranormal Fox Mulder (David Duchovny) en la serie de suspenso sobrenatural The X-Files . Mientras Mulder poseía un entusiasmo que bordeaba por la borda cuando se trataba de lo sobrenatural, Scully (Gillian Anderson) siempre fue escéptica a pesar de su propia tendencia a hundirse en su fe católica y su simbolismo a lo largo de las 10 temporadas y dos funciones del programa. Película (s.
Anderson admitió en el pasado que la parte de escepticismo de su papel de Scully era natural para ella: que en la escuela secundaria viajaba en "una multitud muy atea y era el consenso de que la religión era una muleta". Sin embargo, ahora pretende tener un lado espiritual que se podría esperar del personaje de su coprotagonista, creyendo en algunas cosas paranormales como ESP, espíritus, ángeles, fantasmas, teletransportación y capacidad psíquica. No podemos ver a ninguna otra actriz capaz de caminar esa línea entre los dos mundos, así como Anderson.
11 Don Knotts como Barney Fife en The Andy Griffith Show
Barney Fife se ha convertido en sinónimo de ineptitud, particularmente en las filas de las fuerzas del orden. Si llama a un policía con este nombre, definitivamente no saldrá del boleto. Sin embargo, Barney, interpretado por Don Knotts, tenía un poco más de profundidad de lo que podrías imaginar. Sí, con frecuencia la fastidiaba y permitía que los prisioneros escaparan justo debajo de su nariz (literalmente), y sí, con frecuencia se dejaba llevar en viajes de poder; pero también era un amigo leal, que haría cualquier cosa por las personas que le importaban.
Con frecuencia, Knotts tenía que darle al público lo que quería y forzarlo, pero también tenía la oportunidad de flexionar sus músculos actuantes de vez en cuando. Uno de los momentos más memorables y conmovedores en la historia del programa se produce en el episodio de la segunda temporada "Andy on Trial", cuando la gran boca de Barney hace que Andy sea acusado de falsos cargos de corrupción policial. Cuando Barney se da cuenta de los problemas que le ha causado a su mejor amigo, salva el día con un discurso sincero que todavía nos ahoga cada vez que lo escuchamos. En lo que respecta a la refundición de Barney Fife, nunca hemos visto a un actor, incluso en parodia, que pudiera hacer los gestos, la voz y la energía cableada necesaria de la manera en que Don Knotts lo hace. Estas cualidades trabajaron al unísono para ganar este personaje, es decir, la representación de Knotts, cinco premios Emmy.
10 Ed O'Neill como Al Bundy en Casado con hijos
Ed O'Neill puede protagonizar todos los episodios de Modern Family que quiere, pero nunca hará nada mejor que Al Bundy del controvertido Married with Children. Como ex Pittsburgh Steeler, muy breve de todos modos, O'Neill sabía exactamente cómo dar vida a la antigua gloria futbolística de Al. Proporcionó al vendedor de zapatos del infierno un paso perfecto para un hombre tan completamente derrotado. El ceño fruncido inimitable y el odio hilarante que siente por la gente en general son extrañamente reconfortantes al final de un mal día. Y los insultos, ¡oh, los insultos!
O'Neill fue una elección inusual para interpretar a la estrella de una comedia de situación, considerando sus raíces en la actuación dramática y su tendencia a interpretar a tipos duros y pesados. Sin embargo, logró vencer a muchas otras personas divertidas para el papel, incluido Michael Richards, quien pasaría a interpretar a Kramer en Seinfeld. La idea de refundir Al Bundy es irritante. Si Fox debe volver a esto bien, esperamos que sigan adelante con esta idea de la serie de reunión.
9 James Gandolfini como Tony Soprano en The Sopranos
Estar en la mafia no es fácil. De hecho, para Tony Soprano, es en gran parte el culpable de su factura de terapia. La serie de televisión Sopranos trazó el viaje de Tony en las filas de la mafia durante seis temporadas en HBO, influyendo en el auge de la televisión que continúa hasta nuestros días. Todos, desde Matthew Weiner hasta el propio Walter White, Bryan Cranston, atribuyen la actuación de James Gandolfini como el precursor de la gran televisión de hoy. Cranston incluso dijo que sin Tony Soprano, no hay Walter White.
Desafortunadamente, Gandolfini murió antes de que se rumoreara la película de los Soprano. Pero recibió grandes elogios en su vida por el papel. Entre sus logros, capturó tres premios Emmy al Mejor Actor Principal en una Serie de Drama, tres premios de Screen Actors Guild al Mejor Actor Masculino en una Serie de Drama, y un premio Globo de Oro al Mejor Actor - Drama de la Serie de Televisión. Con su muerte, sin embargo, la película Sopranos nunca podría suceder. La única forma de recuperar a este personaje es reiniciando la franquicia, y nadie quiere ver eso.
8 El elenco principal de Seinfeld
Seinfeld es una de las propiedades raras en esta lista que no se puede rehacer. (Gracias a Dios). Para empezar, sería muy extraño reiniciar una serie que lleva el nombre de Jerry Seinfeld de la vida real con diferentes actores, aunque hay algún precedente para hacerlo. El Phil Silvers Show se convertiría más tarde en el sargento de la película. Bilko, por ejemplo. Aún así, no vemos que suceda, ni debería.
Seinfeld fue la tormenta perfecta de la comedia perfecta y cuatro increíbles miembros del elenco en Michael Richards (Kramer), Julia Louis Dreyfus (Elaine), Jason Alexander (George) y Jerry Seinfeld (él mismo), que rara vez veía la química en la televisión. o película Los artistas no parecían estar actuando cuando compartían el tiempo frente a la pantalla, y la mezcla relatable de situaciones, aunque exagerada, permitía a los espectadores mezclarse con el paisaje ficticio para reírse de problemas que se parecían mucho a los suyos. En el camino, los cuatro artistas robaron el programa con episodios memorables y líneas que se desangraron fácilmente en la cultura pop. (Regifter, Maestro de tu dominio, poniéndolo en la Bóveda, un Festivus para el resto de nosotros, etc.).
7 Robert Taylor como Walt Longmire en Longmire
Walt Longmire en la antigua serie de televisión A & E / ahora Netflix no es el mismo personaje que conocerás en las populares novelas de misterio más vendidas de Craig Johnson. Es más serio, más perseguido que su predecesor literario. Sin embargo, con el tono del programa como lo que es, Robert Taylor lo interpreta exactamente como necesita interpretarlo. Eso no quiere decir que una versión de Longmire sea mejor que la otra. De lo contrario. Cada interpretación complementa perfectamente el carácter general. Es solo que en el programa de televisión, el enfoque está más en Longmire, el hombre de la ley, mientras que los libros retratan un aspecto más relajado y romántico de su personaje.
A pesar de las diferencias, nunca podríamos imaginar una película de Longmire o una segunda serie de televisión en la que Taylor no sea el tipo debajo del sombrero de vaquero. Lo ha hecho tan bien durante tanto tiempo que es el único que necesitaremos.
6 Amy Poehler como Leslie Knope en Parques y Recreación
Las aventuras de Leslie Knope en la exitosa serie de falso documental Parks and Recreation le dieron a la actriz que la interpretó, Amy Poehler, la oportunidad de demostrar que podría existir libre y clara de Saturday Night Live y la influencia de la mejor amiga Tina Fey y aún ser hilarante. Si bien Poehler no tuvo ninguna oportunidad durante su carrera de SNL para progresar mucho más allá del estado de la línea de golpe, Parks y Rec le dieron la oportunidad de ser una verdadera protagonista, aún divertida, pero también competente y de buen corazón. El tipo de persona a la que apoyas.
Sorprendentemente, gran parte de la comedia de la serie proviene menos de la habilidad natural de Poehler para hacerse el tonto y más de sus frustraciones al tratar de realizar actividades simples y cotidianas en el sistema burocrático al que su personaje ha comprometido su vida. Debido a que Poehler está tan dispuesta a sentarse y dejar que su elenco de apoyo cargue gran parte de la carga, puede encontrar nuevas profundidades en su personaje y su posición como actriz, lo que nos hace amarla aún más.
5 Redd Foxx como Fred Sanford en Sanford e hijo
Honestamente, pudimos ver a alguien venir y rehacer a Sanford e Hijo algún día. Le sucedió a The Honeymooners. Le pasó a The Brady Bunch y The Beverly Hillbillies y la lista continúa. Con suerte, estaremos muertos y desaparecidos para entonces porque nadie podría lograr esos ataques cardíacos falsos, así como Redd Foxx. Ahora sabemos lo que probablemente piensan algunos de los aficionados a la televisión más conocedores: Sanford and Son fue una nueva versión de los británicos Steptoe and Son. ¿Cuál sería el gran problema con otro remake?
Si bien es cierto que Sanford and Son era una versión americanizada, Foxx le dio al programa una sensación distinta con una entrega de comedia física y basada en el diálogo que dejó la serie anterior en el polvo. Como comediante muy influyente, no tuvo problemas para llevar su humor único al formato de comedia de pantalla pequeña, y lo hizo de una manera que nunca podría ser igualada, al menos para este personaje en particular.
4 Steve Carell como Michael Scott en The Office
Michael Scott tenía una gran tarea cuando asumió el cargo de "jefe" de The Office (EE. UU.). Tuvo que seguir los hilarantes pasos del predecesor británico David Brent (Ricky Gervais). Cómo hacer eso: eligiendo a Steve Carell en el papel. La seriedad de Carell cuando Scott cuenta la historia de un hombre, que quiere ser un buen jefe, pero es demasiado incompetente, insensible y, a veces, loco, para lograrlo. Es un hombre agradable en una posición muy desagradable, y las dos realidades chocan a cada paso, creando muchas de las primeras risas y dando a la serie un corazón y un alma desde el primer episodio.
Si bien podría argumentar que hay más de una estrella irremplazable aquí, nos quedaremos con Scott si no es por otra razón que señalar lo difícil que fue llenar el vacío que dejó al salir del programa al final de la temporada Siete. Además, si alguna vez volvieran a visitar The Office en un reinicio, probablemente sería con un elenco de personajes diferente, tal como lo hizo la versión estadounidense con los británicos.
3 Lucille Ball como Lucy Ricardo en I Love Lucy
Como el personaje principal en una de las comedias de situación más queridas de Estados Unidos, Lucille Ball abrió el camino para las mujeres y la comedia con su interpretación magistral de la tonta y intrigante Lucy Ricardo. A pesar de la tendencia del marido Ricky de convertirse en un macho alfa con ella de vez en cuando, ella tenía una fuerte voluntad y determinación de que él y nadie más podrían apagarse en seis temporadas, 181 episodios, de I Love Lucy y 13 -episodio de The Lucy-Desi Comedy Hour .
Junto con su mejor amiga Ethel Mertz (Vivian Vance), Ball demostró que incluso en el paisaje dominado por los hombres de la televisión, los niños no eran rival para dos mujeres de carácter fuerte. Su destreza en la comedia física solo se igualaba con su tiempo para entregar un remate. Ball seguiría su paso como Lucy Ricardo con The Lucy Show , Here Lucy y Life with Lucy (todo sin relación con los personajes y la continuidad); pero nunca pudo recuperar la magia que hizo de I Love Lucy un clásico de la televisión.
2 Kelsey Grammer como Frasier Crane en Frasier
Frasier Crane apareció por primera vez en el debut de Cheers en la temporada 3 como estrella invitada. La actuación de Kelsey Grammer en el papel fue tan popular que pronto se convertiría en un coprotagonista regular y bien utilizado hasta el final de la temporada 11. Después de eso, Grammer continuó en el papel, llevando a Frasier a Seattle por su cuenta. comedia de situación titulada.
En la mejor de las circunstancias, configuraciones como esa pueden ser exitosas, pero no tanto como el material fuente en el que se basan. (Solo mira lo que le sucedió a Joey después de separarse de Friends .) Pero debido a que Frasier Crane era un personaje tan fuerte, y debido a que el elenco de apoyo, particularmente su hermano y su padre, fueron elegidos tan perfectamente, hubo suficiente jugo para impulsar a Frasier Crane otras 11 temporadas y casi tantos episodios como Cheers . ¿Cómo puedes refundir eso?
1 Aaron Paul y Bryan Cranston como Jesse Pinkman y Walter White en Breaking Bad
Walter White es un profesor de química de secundaria que muere de cáncer. Jesse Pinkman es un ex alumno flojo, que se convierte en su compañero poco probable en una operación de metanfetamina. Juntos, los dos actores que dieron vida a estos personajes desafiaron tantas expectativas que no podríamos imaginar a nadie más tratando de llenar sus trajes de contaminación, ni en los próximos 10 años, ni en el próximo siglo. La transformación de Bryan Cranston de milquetoast a narcotraficante es realmente un espectáculo para la vista. No es de extrañar que Anthony Hopkins dijo poco después del final que Cranston había dado la mejor actuación que había visto en su vida.
En cuanto a Pinkman, es un testimonio de Aaron Paul que el personaje, que se suponía que debía ser asesinado en la primera temporada, terminó siendo uno de los únicos sobrevivientes. Paul tomó lo que debería haber sido material de soporte ligero, y lo convirtió en un hombre líder durante los cinco años que Breaking Bad estuvo en el aire. Sabemos que a Hollywood le gusta rehacer cosas, pero en serio, ni siquiera lo intentes.
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Entonces, la próxima vez que alguno de ustedes sienta la necesidad de pedir más reinicios de TV, le pedimos que se abstengan de los personajes anteriores y los programas en los que aparecieron. Dicho esto, ¿cómo te sientes acerca de nuestras selecciones? Mientras lo haces, ¿qué personajes de televisión merecedores deberían haberse incluido? ¡Quéjese en la sección de los comentarios!
