Cada vez que una película llega al público, Hollywood a menudo continúa con una secuela inevitable, a medida que los jefes de estudio comienzan a buscar el potencial de la franquicia. Cualquier seguimiento de un lanzamiento exitoso a menudo conlleva la expectativa de "más grande", "mejor" y esencialmente "más", ya que el estudio y los cineastas pretenden elevar el listón y explotar lo que funcionó tan bien la primera vez. Este deseo de subir la apuesta a veces puede llevar la premisa de la primera película demasiado lejos, lo que arruina la diversión, pero cuando se trata de películas de acción, una escala más grande y apuestas más altas pueden crear una experiencia cinematográfica que supera la prueba del tiempo.
Mientras Jason Statham repite su papel en la película de 2011 The Mechanic for Mechanic: Resurrection, echamos un vistazo a las mejores secuelas de películas de acción para llegar a los cines. Para el registro, solo estamos viendo secuelas directas. Así que no esperes ver reinicios de franquicias queridas como Mad Max: Fury Road o Casino Royale en esta lista. Además, nos estamos centrando en formas tradicionales de acción en lugar de aventuras más específicas de género que involucran fantasía o ciencia ficción. En otras palabras, se excluyen series como Star Wars, Star Trek y The Lord of the Rings, que presentan secuencias de acción en medio de una historia más amplia, al igual que Kill Bill: Vol. 2 ya que es la segunda mitad de una sola historia. Esas pautas en mente, profundicemos en la lista en cuestión.
Aquí están las 15 secuelas de películas de acción que son realmente impresionantes.
15 X2: X-Men United (2003)
Los fanáticos de toda la vida estaban eufóricos cuando los mutantes de Marvel finalmente saltaron a la gran pantalla en el lanzamiento de 2000 del director Bryan Singer, X-Men. Sin embargo, esa película pasó tanto tiempo de ejecución configurando el mundo del telépata Charles Xavier (Patrick Stewart), el amnésico Wolverine (Hugh Jackman) y la Hermandad de Mutantes de Magneto (Ian McKellen) que finalmente se sintió como el prólogo de un mundo mucho mejor. Aventura por venir.
Afortunadamente, X2: X-Men United cumplió con la promesa que su predecesor construyó en sus momentos finales, comenzando con la introducción del favorito Nightcrawler (Alan Cumming) en la secuencia de apertura destacada. Con más acción cinética, más desarrollo de personajes y una configuración increíble para una tercera película (que finalmente decepcionaría), X2: X-Men United es una película más fuerte en todas las formas imaginables y, sin duda, se encuentra entre las mejores de la franquicia. alguna vez producido Las secuelas de superhéroes rara vez son mejores que esto.
14 Desperado (1995)
El cineasta Robert Rodríguez primero hizo olas con el indie de micro presupuesto El Mariachi en 1992. Cuando llegó el momento de su segundo esfuerzo, el director optó por esta secuela de su exitoso éxito. Cambiando a la estrella original Carlos Gallardo por la prometedora estrella Antonio Banderas en el papel principal (aunque Gallardo asume un papel secundario), la película sigue a un guitarrista (Banderas) en una búsqueda de venganza para derrotar al líder de un cartel mexicano de drogas (Joaquim de Almeida).
Desperado es una prueba positiva de que su predecesor fue una mera pista sobre el estilo y la actitud que Rodríguez podría aportar a la pantalla. Más tarde, Banderas interpretaría al personaje principal en The Mask of Zorro, pero su papel aquí es tan icónico para los fanáticos de la acción. Además, Desperado representa la primera colaboración entre Rodríguez y Quentin Tarantino, ya que el último director (y actor ocasional) tiene un papel memorable, aunque breve, que desempeñar aquí. La película también es el primero de muchos proyectos de Rodríguez en presentar a Banderas y / o su coprotagonista Salma Hayek.
13 Arma letal 2 (1989)
Gracias en gran parte al guión estelar de Shane Black, Lethal Weapon se convirtió en una de las películas de acción más populares de finales de la década de 1980. Entonces, cuando el director Richard Donner y las estrellas Mel Gibson y Danny Glover se reunieron para la secuela (con Black solo recibiendo una "historia por" crédito), había muchas esperanzas de que la segunda película pudiera recuperar la magia del lanzamiento original. Aunque la adición de Joe Pesci y la minimización de las tendencias suicidas de Riggs (Gibson) llevan la serie a lugares más claros, Lethal Weapon 2 aprovecha la química de la dinamita entre sus pistas para mantener la franquicia funcionando con fuerza.
Esta vez, Riggs y Murtaugh (Glover) están siguiendo el rastro de los traficantes de drogas sudafricanos, y la protección de su enemigo por inmunidad diplomática conduce a uno de los mejores discursos de películas de acción de todos los tiempos. Aunque las dos películas posteriores marcarían un declive constante para la serie Lethal Weapon, esta segunda película logra equilibrar con éxito la oscuridad del original con la diversión que los espectadores esperan de una película de acción de Hollywood.
12 Misión: Imposible - Protocolo Fantasma (2011)
Habían pasado quince años desde que Tom Cruise interpretó por primera vez al súper espía Ethan Hunt en la adaptación cinematográfica de la serie de televisión de la década de 1960 Mission: Impossible. Aún así, la cuarta vez demostró ser el encanto con esta entrega, que marcó el debut en vivo del director Brad Bird (The Incredibles, Ratatouille). Volviendo a centrarse en el aspecto orientado al equipo de la Fuerza de Misión Imposible, las incorporaciones de Jeremy Renner y Paula Patton, así como un papel ampliado para Simon Pegg (quien se unió por primera vez a la franquicia con Misión de JJ Abrams: Imposible III) creó el conjunto más fuerte que la serie había visto hasta ese momento.
Además, una pieza importante que ve a Hunt escalar el Burj Khalifa, la estructura más alta del mundo, aprovecha al máximo el hecho de que la película se filmó parcialmente con cámaras IMAX. Con un elenco encantador, un espectáculo inolvidable y el estilo visual distintivo de Bird, Mission: Impossible - Ghost Protocol ganó elogios de la crítica y pronto se convirtió en la entrega más taquillera de la serie y la película más taquillera de la carrera de Cruise.
11 Spider-Man 2 (2004)
Similar a la forma en que X2: X-Men United se expandió en el mundo poblado por los mutantes de Marvel, esta secuela de Spider-Man dirigida por Sam Raimi lleva al público a la mente de Peter Parker (Tobey Maguire). El personaje siempre ha sido definido por el conflicto entre su carrera de lucha contra el crimen como el amigable traficante de barrio y su vida cotidiana como estudiante y fotógrafo. Nunca se ha capturado esto tan bien como en Spider-Man 2. Más que simplemente elevar las apuestas emocionales del personaje, Spider-Man 2 ofrece algunas de sus mejores acciones hasta la fecha, es decir, la batalla impresionante entre Spidey y Doctor Octopus (Alfred Molina) a bordo de un tren a toda velocidad. Aunque se han lanzado tres películas de Spider-Man desde esta, la segunda visita de Raimi a la franquicia, que obtuvo un Premio de la Academia por sus innovadores efectos visuales, sigue siendo la marca más alta hasta la fecha y la película que Spider-Man: El regreso a casa se medirá inevitablemente cuando llegue el próximo año.
10 El ultimátum de Bourne (2007)
A principios de este verano, Matt Damon y Paul Greengrass se unieron para Jason Bourne y, aunque esa película resultó ser un éxito de taquilla, careció de la cálida respuesta de los fanáticos y críticos por igual que la tercera entrada del actor y director en la franquicia había recibido Hace casi una década. Quizás sea porque The Bourne Ultimatum entregó una conclusión tan perfecta al arco del personaje, lo que le dio a las secuencias de acción una sensación de culminación emocional que se había estado construyendo a lo largo de las dos películas anteriores. Cualquiera sea el caso, esta entrada llena de acción, que ganó los Oscar por su mezcla de sonido, edición de sonido y edición de películas, hace un uso efectivo del estilo de cámara inestable de Greengrass y muestra por qué Jason Bourne sigue siendo el papel distintivo de Damon. No es de extrañar que The Bourne Ultimatum siga siendo el más taquillero de las cinco películas de Bourne hasta el momento y que muchos lo consideren también el ápice creativo de la serie.
9 Capitán América: el soldado de invierno (2014)
Captain America: The First Avenger logró lo imposible al hacer que el Steve Rogers Star-Spangled se convirtiera en un héroe de acción creíble en la pantalla grande, pero este seguimiento lo transformó en uno de los personajes más populares del Universo Cinematográfico de Marvel. Junto con la fibra moral que lo convirtió en un miembro tan distintivo de The Avengers, Captain America: The Winter Soldier lleva al héroe a la era moderna, completo con un estilo de lucha actualizado y una confrontación directa con la sociedad más complicada en la que ha despertado, tal como lo encarna la viuda negra (Scarlett Johansson). La película ofreció ramificaciones que cambiaron el juego para el MCU en general y presentó al público la profunda comprensión de los directores Joe y Anthony Russo sobre cómo hacer que los héroes de Marvel exploten como pocos otros cineastas lo hicieron. A través de una exploración más profunda de sus personajes, The Winter Soldier agrega complejidad a la franquicia y configura de manera efectiva el igualmente elogiado Capitán América: Guerra Civil.
8 Fast Five (2011)
Hasta Fast Five, la franquicia Fast and Furious había experimentado una buena cantidad de altibajos. Después del éxito de taquilla del original de 2001, la serie divagó un poco antes de finalmente reunir a su elenco principal casi una década después para el sencillo titulado Fast & Furious. Con Paul Walker y Vin Diesel en el remolque por primera vez desde esa película inicial, la franquicia parecía haber vuelto a la normalidad. Sin embargo, nadie esperaba que la tercera vez del director Justin Lin al timón se convirtiera en un hito para la serie.
Al abandonar la premisa de las carreras callejeras que dio inicio a las películas, Fast Five se reinventó como una película de atraco y reunió a muchos de los personajes secundarios de las entradas anteriores, y finalmente los unió a todos. La incorporación de Dwayne Johnson como el Hobbs favorito de los fanáticos solo aumentó el atractivo de la serie y condujo a la entrega más exitosa hasta la fecha. En resumen, Fast Five revitalizó el interés en la franquicia y creó la fundación que culminó con la recaudación mundial de taquilla de $ 1.5 mil millones del año pasado para Furious 7.
7 Muere duro con una venganza (1995)
Pregúntele a cualquier fanático de las películas de acción cuál es el mejor hecho, y es probable que Die Hard se encuentre entre las respuestas más populares que escuchará. Así que, naturalmente, Fox empujó el título titulado Die Hard 2: Die Harder solo dos años después. Sin embargo, el director original de Die Hard, John McTiernan, regresó a la franquicia para llevar al público una secuela que realmente honró el espíritu de la primera película.
Relacionado directamente con la crisis a la que se enfrentó John McClane (Bruce Willis) en Nakatomi Plaza, Die Hard with a Vengeance es la única entrega hasta la fecha que se desarrolla principalmente en la ciudad natal de McClane, Nueva York, y ve al policía haciendo equipo con el dueño de una tienda (Samuel L. Jackson) para resolver el acertijo mortal de un terrorista (Jeremy Irons). En lugar de simplemente repetir la premisa de la primera película, esta tercera película se basa en formas interesantes, invirtiendo su confinada configuración de caos en un ataque en toda regla en las calles de la ciudad. Willis y Jackson crecen como los dúos más improbables de "policía amigo", y la película surgió legítimamente como uno de los mayores éxitos de acción de ese año.
6 La incursión 2 (2014)
Cuando The Raid: Redemption llegó a los cines nacionales en 2012, nadie sabía que estaban a punto de experimentar una de las películas de acción más impresionantes en años (lea nuestra crítica). El director Gareth Evans solo tuvo un par de créditos cinematográficos a su nombre antes de que él y las estrellas Iko Uwais y Yayan Ruhian se unieran para crear este ejercicio continuo en el caos de las artes marciales.
Para la secuela, Evans tomó el primer set de construcción de la primera película y lo amplió a una épica del crimen en expansión que tiene tanto en común con los thrillers como The Departed como con su propio predecesor. Si bien la película presenta una serie de nuevos personajes memorables, tal vez ninguno se compare con la carnicería en la cara de "Hammer Girl" y "Baseball Bat Man". Mucho más complicado, más violento y con una gran variedad de personajes nefastos, The Raid 2 es un triunfo de la narración de acción. Incluso si no se trata del gran espectáculo de acción implacable de la primera película, las secuencias presentadas son tan brillantemente coreografiadas y se sienten el doble de ganadas.
5 Mad Max 2: El guerrero del camino (1981)
Si la prueba de una secuela es crear conciencia, buena voluntad de los fanáticos y una mayor apreciación por la franquicia en cuestión, entonces este clásico de George Miller, lanzado simplemente como The Road Warrior en los Estados Unidos, debido a la oscuridad de la primera película en Estados Unidos, Ciertamente califica. Mel Gibson hace una segunda aparición en nuestra lista, repitiendo su papel de "Mad Max" Rockatansky, y aunque su predecesor relató el descenso de Max a la locura, esta secuela es una especie de historia de redención, enfrentando al personaje contra una pandilla de motociclistas particularmente desagradable.
Mad Max 2: The Road Warrior establece la tendencia de Max a retirarse de su estado de nómada el tiempo suficiente para ayudar a los necesitados antes de regresar dentro de sí mismo, y The Road Warrior fue bien considerado por tomar hábilmente el estilo y la energía del Mad original. Max a un alcance más amplio sin sacrificar el ingenio. Lo que Miller pone en pantalla durante mucho tiempo se convirtió en el pináculo de su franquicia, al menos hasta que Mad Max: Fury Road apareció en la pantalla el año pasado.
4 Indiana Jones y la última cruzada (1989)
Raiders of the Lost Ark aún puede considerarse un hito cinematográfico, pero a pesar de que esta tercera entrada en la serie de aventuras no alcanzó la aclamación del original, Indiana Jones y The Last Crusade es un claro ganador del segundo lugar. El director Steven Spielberg atrae al público más cerca de la vida de Indiana Jones que nunca antes, profundizando en sus primeros años con una secuencia de prólogo y luego explorando su relación problemática con su padre (Sean Connery) mientras la pareja se enreda con los nazis.
Dejando a un lado la humanización de la película de su héroe icónico, también presenta una secuencia de acción sobresaliente tras otra, que culmina en el encuentro de Jones con el Santo Grial ("Has elegido … sabiamente"). El guionista Jeffrey Boams, que ya apareció en esta lista con Lethal Weapon 2, claramente tiene una sólida comprensión de cómo construir una franquicia de acción, y considera la respuesta divisiva (en el mejor de los casos) al lanzamiento de Indiana Jones y el Reino del 2008. Crystal Skull, muchos fanáticos probablemente desearon que Last Crusade realmente hubiera seguido siendo la entrada final de la serie.
3 El caballero oscuro (2008)
Pocas franquicias han logrado un cambio tan grande como las películas de Batman. Desde el punto más bajo de Batman & Robin, Christopher Nolan resucitó la reputación de la gran pantalla del Caped Crusader con el lanzamiento en 2005 de Batman Begins. Sin embargo, esa película resultó ser solo un calentamiento para esta influyente secuela, que cambió el enfoque de la industria a las adaptaciones de cómics y estableció un nuevo estándar para el cine de superhéroes.
The Dark Knight hace más que continuar la historia de la película anterior. Paga su escena final burlona de una manera enorme, reimaginando el archienemigo de Batman en la forma de la actuación ganadora del Oscar de Heath Ledger como el Joker. Claro, la película cuenta la historia de un héroe disfrazado luchando contra el crimen y protegiendo las calles de su ciudad, pero The Dark Knight se siente más como un thriller policial de Michael Mann que la última película sobre un personaje que alguna vez usó un traje con pezones de goma. Todo lo que podemos decir es que es mejor que Ben Affleck lo traiga con su anunciada película en solitario de Batman si espera escapar de la sombra proyectada por este clásico instantáneo.
2 extranjeros (1986)
Los cinéfilos debatirán eternamente cuál de las dos primeras entradas en la franquicia Alien es realmente superior. Afortunadamente, para nuestro propósito, el original de 1979 de Ridley Scott está más preocupado por los sustos que por la acción. Eso deja la película de guerra / ciencia ficción épica de James Cameron, que encuentra a Ellen Ripley de Sigourney Weaver despertando décadas después de cruzarse por primera vez con los xenomorfos que arrojan ácido. Guiando a un grupo de marines de regreso al planeta de origen de las criaturas, Ripley se enfrenta a hordas de ellos esta vez y se convierte en una figura materna para la joven Newt (Carrie Henn).
Desde sus muchas líneas citables ("Game over, man!") Hasta personajes favoritos de los fanáticos como el cabo Hicks (Michael Biehn), Aliens ha mantenido fácilmente una base de fanáticos en los últimos 30 años, como lo demuestra el reciente reencuentro del elenco y el equipo en Comic-Con de San Diego. El hecho de que los fanáticos y el cineasta Neill Blomkamp sigan esperando entregar una película que rinda homenaje a los personajes y las historias de Aliens, una ruta que el lanzamiento de Alien 3 de 1992 lamentablemente no tomó, es un testimonio de su poder de permanencia.
