No es ningún secreto que Hollywood es sexista. Wonder Woman tardó una eternidad en llegar a la pantalla grande, Black Widow todavía no tiene su propia película en solitario, y las chicas siempre tienen el final corto cuando se trata de figuras de acción. Parece que, a pesar de los tiempos que progresan rápidamente, es difícil para los ejecutivos del estudio ver a las mujeres como algo más que damiselas en apuros o patadas secundarias de apoyo.
¡A la mierda ese ruido! Cada vez que un imbécil intenta sugerir que las mujeres no pueden patear tanto el trasero como sus contrapartes cromosómicas, simplemente apúntelas a cualquiera de estas películas, ¡nuestra lista de 15 impresionantes películas de acción dirigidas por mujeres!
15 Haywire
Gina Carano es una rudo. En películas como Fast & Furious 6 y Deadpool, interpreta a una mujer dura de pocas palabras, evocando a Clint Eastwood de mediados de los 60. Su actuación innovadora fue como agente de operaciones negras a la fuga en Haywire de Steven Soderbergh. Soderbergh tenía como objetivo cortar todas las campanas y silbatos superfluos de la película de espionaje, destilando el género hasta su esencia desnuda, y Carano, un pariente desconocido con serias habilidades de MMA, era la elección perfecta para protagonizar.
Está centrada en la supervivencia y la venganza, y sus escenas de lucha en esta película (contra personajes como Channing Tatum y Michael Fassbender) son legendarias. Ella hace todas sus propias acrobacias, y con el propio Soderbergh personalmente responsable de los disparos y la edición, convierten una bonita parte del molino de ficción de espías en un magnífico tapiz de violencia y narraciones cautivadoras y vertiginosas.
14 Resident Evil
La serie de películas Resident Evil es igualmente amada y detestada por los fanáticos de la acción y los devotos incondicionales de los legendarios videojuegos, que odian las películas por tergiversar a los personajes del material fuente y por influir en la dirección más orientada a la acción que los juegos han tomado últimamente. Sin embargo, una cosa que las películas heredaron de los juegos es su enfoque en protagonistas femeninas.
Los juegos de Resident Evil nos dieron a Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers y otras mujeres rudas (sí, también nos dieron Ashley Graham de RE4, ¡pero eso no es importante en este momento!), Y la serie de películas está protagonizada por Milla Jovovich como Alice, una científica investigador que se convierte en un súper soldado y lucha contra zombies, monstruos y otros proyectos científicos que salieron mal. Las películas son bastante tontas y no particularmente inteligentes, pero son muy divertidas, como una telenovela; no importa cuán ridículo se vuelva, no podemos evitar querer ver qué pasa después. La película presuntamente final, Resident Evil: The Final Chapter, titulada acertadamente, está programada para estrenarse en enero de 2017.
13 Inframundo
¿Sabías que hay cuatro películas de Underworld, con una quinta y sexta en camino? ¡Puede que nunca terminen! Mientras sigan haciendo negocios decentes, Sony continuará haciéndolos, lo que realmente no nos importa, ya que, como Resident Evil, Underworld es una telenovela divertida de seguir, pero con una mitología mucho más profunda y más involucrada sobre una guerra entre vampiros y hombres lobo.
La protagonista aquí es Kate Beckinsale, la estoica acerada armada con penetrantes ojos azules y pistolas dobles, entre otras armas. Su naturaleza relativamente arraigada contrasta agradablemente con su elenco de apoyo hammy, que incluye a Bill Nighy y Michael Sheen. Su presencia se echaba mucho de menos en la precuela, Rise of the Lycans. Si bien la encantadora y talentosa Rhona Mitra recogió la holgura, no fue suficiente para compensar la ausencia de Beckinsale. La serie puede ser un poco demasiado seria para algunos, pero su mitología, acción impresionante y estilos góticos nos hacen regresar por más.
12 Terminator 2: Día del juicio
Cuando conocimos a Sarah Connor, ella era una camarera tímida destinada a ser asesinada por un robot del futuro. Afortunadamente, fue salvada por el amor de su vida, que viajó a través del tiempo para sacrificarse por ella. Cuando finalmente nos encontramos con la Sra. Connor en Terminator 2: Judgment Day, ella había cambiado.
A pesar de estar encerrada en una institución mental, había entrenado su cuerpo y su mente para el inevitable regreso de las máquinas, y, con la ayuda de un amigable Terminator, salvó al mundo y evitó el Armagedón … Hasta la próxima secuela, al menos. Linda Hamilton fue excelente en Terminator y su secuela, pasando de ser una damisela "reina del grito" a una diosa guerrera que necesita un robot asesino para recordarle lo que significa ser humano. Además, sus brazos tonificados de forma impresionante han inspirado a generaciones de entusiastas del ejercicio.
11 Sucker Punch
Me encanta o lo odio, Sucker Punch es básicamente "Girls Kicking Ass: The Movie". Con pistolas, espadas, hachas y trajes mecánicos, las mujeres de la épica polarizadora e introspectiva de Zack Snyder califican inequívocamente como serias estrellas de acción, al menos en sus propias mentes. Dentro de las múltiples capas de fantasía más allá de la realidad, Babydoll, Sweet Pea y el resto destruyen ejércitos steampunk, hordas de duendes y fuerzas de seguridad robóticas para simbolizar los pasos para escapar de su cautiverio, que en sí mismo es simbólico para una forma de cautiverio completamente difícil.
Es bastante denso (aunque algo más fácil de seguir en el Corte del Director superior), y tal vez demasiado esotérico para algunos espectadores, pero las secuencias de acción del video musical son increíbles, el drama es palpable y la fantasía es relatable y creíble. De cualquier forma que lo cortes, Sucker Punch es una película de acción como ninguna otra.
10 prueba de muerte
Quentin Tarantino puede ser un bicho raro indescifrable con un fetiche de pies, pero el hombre hace buenas películas. Por su propia admisión, Death Proof es su esfuerzo más débil, y sigue siendo bastante impresionante. Kurt Russell interpreta a Stuntman Mike, un asesino en serie cuya arma preferida es su auto "a prueba de muerte". Eventualmente, sus posibles víctimas se defienden, y el especialista Mike se encuentra en una persecución a muerte completa contra un grupo de mujeres que resultan ser ellas mismas. No son exactamente héroes, y toman algunas decisiones cuestionables a lo largo de la película, como dejar al dulce e ingenuo Lee con el espeluznante jaspeado Jasper, pero cuando se enfrentan a un malvado asesino en serie, aún podemos sentirnos seguros de alentarlo. ellos para perseverar.
Zoe Bell, en particular, alcanzó cierto grado de fama luego de su excelente actuación en esta película. Death Proof es la segunda mitad de la colaboración de alto concepto de Tarantino con Robert Rodriguez, el Grindhouse financieramente fracasado. Ambas películas están disponibles por separado en Director's Cuts, pero preferimos la presentación original de doble función.
9 Mad Max: Fury Road
Junto a Rey de Star Wars y ese adorable niño de Room, Furiosa fue uno de los personajes más destacados de 2015. En Mad Max: Fury Road, el personaje principal apoya a la verdadera heroína de la historia, Furiosa. Ella es una heroína de acción feminista verdaderamente progresista, para salvar a las "esposas" esclavas sexuales de un patriarca seriamente despreciable, el malvado Immortan Joe, y restaurar la libertad de su pueblo. Lo que sigue es una de las persecuciones de autos más increíbles jamás vistas, que esencialmente dura toda la duración de la película.
La historia es contada por la acción, no por el diálogo, y los mensajes no se cierran a la garganta como un maestro condescendiente, sino que se presentan de manera casual para que el espectador los reconozca y respete. Mad Max: Fury Road ganó seis Premios de la Academia y fue la película mejor comentada del año. Si aún no lo has visto, ¿qué diablos estás esperando?
8 La Femme Nikita
La década de 1990 La Femme Nikita fue el primer gran éxito internacional del cineasta francés Luc Besson, y sigue siendo su clásico más duradero, habiendo sido rehecho tres veces; primero como una película de Hollywood, Point of No Return, protagonizada por Bridget Fonda, y como dos series de televisión distintas, con Peta Wilson y Maggie Q dando su propio giro al personaje entrañable, un criminal asesino de policías que se salvó de la pena de muerte a cambio para convertirse en un agente secreto.
Si bien la película original tiene una buena cantidad de tiroteos y persecuciones notables, es decididamente más un drama que las versiones de televisión más orientadas a la acción de la historia. La actriz principal, Anne Parillaud, tiene una suavidad mucho más femenina que la robusta Maggie Q y, a pesar del pasado violento y el riguroso régimen de entrenamiento de su personaje, conserva mucha más humanidad de la que cabría esperar de un asesino de sangre fría. Es un thriller tenso con un corazón humano en el centro, lo que hace que la historia central esté madura para volver a contar.
7 Los juegos del hambre
Todos conocemos la historia de Katniss Everdeen, el símbolo poco probable de la revolución, como se cuenta en la serie de películas The Hunger Games. Si bien la película final tuvo el menor rendimiento de taquilla de la serie (todavía fue increíblemente exitosa), la serie todavía es amada por ser una adaptación de AA hecha correctamente, y es adorada por adolescentes y adultos por ser mucho más inteligente que su más cercana contraparte, la muy difamada Saga Crepúsculo. Claro, está empantanado con una tediosa trama romántica, y tres libros por valor de historia se estiraron innecesariamente en cuatro películas, pero todavía hay mucho corazón aquí, junto con un mundo completamente realizado.
Dato curioso: Steven Soderbergh se desempeñó como Director de la Segunda Unidad en la primera película, probablemente para asegurarse de que el concepto central de los "juegos", los niños que se matan unos a otros en un escenario PG-13, no puedan diluirse al punto de ser inofensivo y benigno. Se aseguró de que sintiéramos su dolor y, de hecho, la mayoría de los fanáticos estarían de acuerdo en que la primera película es la más violenta de la serie.
6 Lara Croft: Tomb Raider
La primera adaptación de videojuego a película verdaderamente exitosa, y aún la que tiene la taquilla nacional más alta por un amplio margen, Lara Croft: Tomb Raider de 2001 no solo es una película de acción competente, sino que también es la película que aseguró el lugar de Angelina Jolie en la lista A. Lara Croft es Indiana Jones con la suave seriedad de James Bond, y Angie logró el papel, capturando perfectamente la esencia de esa era del personaje.
Se produjo una secuela, Lara Croft: Tomb Raider: The Cradle of Life (demasiados dos puntos), que bombardeó con fuerza en la taquilla, poniendo fin a la serie. Sin embargo, recientemente se ha hablado de Daisy Ridley asumiendo el papel en un reinicio propuesto basado en los juegos más recientes, que cuentan con una Lara Croft más joven y vulnerable. Si esto llega a buen término, creemos que Ridley sería una opción inspirada para reiniciar la franquicia.
5 Kill Bill
En el homenaje de Quentin Tarantino al cine de kung fu de los años 70, Uma Thurman interpreta a La novia, una mujer despreciada que busca venganza. Ella tiene como objetivo derribar a Bill y a cualquiera que esté con él. Cuente peleas masivas con Daryl Hannah, Vivica A. Fox y Lucy Liu, así como la batalla épica y sangrienta con toda la Pandilla Crazy 88, que resulta en numerosas extremidades cortadas y cubos de sangre interminables.
La novia es una asesina endurecida por la batalla, y su historia eterna de venganza en la película más llena de acción de Tarantino es divertida para toda la familia, especialmente si a tu familia le encanta la sangre, las entrañas, la gran narración y las mujeres empoderadas que toman lo que quieren sin pidiendo permiso, persiguiendo sus objetivos con una determinación justa. La Novia puede ser un modelo inesperado para las niñas, pero tal vez su propensión a la violencia familiar sea parte de su perdurable atractivo. Da lo mejor que puede y nunca deja que su feminidad se interponga en su búsqueda de venganza.
4 El beso largo Buenas noches
The Long Kiss Goodnight es un cruce entre la trama amnésica de The Bourne Identity y la aventura ilimitada de la serie de James Bond, solo con los géneros del héroe y su "chica Bond" invertida.
Geena Davis interpreta al asesino sin memoria, y Samuel L. Jackson es el compañero relativamente inútil pero totalmente entretenido. The Long Kiss Goodnight fue escrito por Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3), por lo que sabes que el diálogo es ágil y memorablemente inteligente, y fue dirigido por el veterano de acción subestimado Renny Harlin (5 Days of War, Die Hard 2), pero la película no logró salir en la taquilla y recibió críticas sorprendentemente variadas. Sin embargo, desde su lanzamiento original en 1996, la película ha desarrollado un impresionante seguimiento de culto, debido a la química entre Davis y Jackson, así como a las secuencias de acción inventivas y la mezcla entretenida de comedia y drama.
3 marrón astuto
Coffy en 1973 levantó las cejas con su representación de una protagonista negra físicamente fuerte y mentalmente determinada, interpretada por Pam Grier. Foxy Brown de 1974 subió el estilo y convirtió a Grier en un icono de explotación explosiva. Como una mujer independiente justa y callejera en busca de venganza, Grier usa su sexualidad incomparable para acercarse a sus enemigos y pillarlos desprevenidos antes de eliminarlos de manera brutal y exótica, lo que, a pesar de las trampas de bajo presupuesto de la época, Todavía son los principales deleitantes de la multitud hasta nuestros días.
Esta película, así como su predecesora espiritual, son las favoritas de Quentin Tarantino, quien eligió a Pam Grier como el personaje principal de una de sus propias películas, Jackie Brown, que rinde homenaje a su apogeo de los años 70 y es prácticamente una carta de amor a la mujer. ella misma, a la vez que es una adaptación fiel y entretenida de la novela de Elmore Leonard, Rum Punch.
2 ángeles de Charlie
"¡Buenos días Ángeles!" El programa "Las chicas como detectives privados" de Aaron Spelling recibió una actualización del siglo XXI en la versión cinematográfica del director McG de Charlie's Angels y su secuela. La primera película es divertida, pero la segunda, Charlie's Angels: Full Throttle, patea todos los aspectos de la película a toda marcha, con una gran cantidad de números de baile espontáneos, una actuación legendaria, todo un depósito de cambios de vestuario para nuestros protagonistas, y escenas de lucha ridículamente inverosímiles directamente de The Matrix o Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Es alegría sin adulterar en su forma más pura. Cada minuto de Full Throttle es un placer gloriosamente culpable, desde Demi Moore en bikini en la playa, hasta Demi Moore en lencería y piel, hasta Demi Moore en traje de alas como una ardilla voladora en las calles de Los Ángeles. El último no es una broma, es lo ridículamente ridícula que se vuelve la película.
