Es raro que el cine proporcione un actor o personaje icónico con una gran salida. Por ejemplo, la mayoría de los fanáticos de Superman sienten que el turno de Christopher Reeve es inmejorable, pero incluso él sintió que Superman IV: The Quest For Peace fue una mala manera de terminar su carrera. El presupuesto reducido y el guión horrendo le robaron al personaje su dignidad, y Reeve se ve débilmente miserable durante toda la película.
Las demandas comerciales a menudo dificultan la entrega significativa de un personaje o una franquicia, ya que siempre se debe dejar la puerta abierta en caso de que se requiera otra secuela. Es demasiado raro ver héroes y villanos memorables de la gran pantalla saliendo con una nota alta. Sin embargo, no es imposible que un actor o actriz le dé a su versión de un personaje una buena salida, incluso sabiendo que el papel será refundido en el futuro.
Las entradas en esta lista incluyen algunos de los mejores ejemplos de un artista que deja un personaje clásico con algo de gracia, entregando lo que los fanáticos querían mientras terminaba la historia de una manera que tiene sentido. Con eso en mente, aquí están las 15 mejores apariciones en la película final de icónicos superhéroes, con algunos villanos arrojados en buena medida, y lo que hizo que sus salidas fueran especiales.
15 Batman de Michael Keaton - El regreso de Batman
Es difícil de creer mirando hacia atrás, pero el reparto de Michael Keaton como el Caballero Oscuro no recibió calor en los años ochenta, donde fue visto como un actor cómico. Los fanáticos de Batman temían que Tim Burton fuera a rendir homenaje a la campy serie de televisión de la década de 1960 en lugar de los cómics, un miedo que el reparto de Keaton parecía confirmar.
Keaton seguramente demostró que todos estaban equivocados, logrando proporcionar una versión oscura e intensa de Batman, que se equilibró con su versión socialmente incómoda y ligeramente torpe de Bruce Wayne. Keaton continuó con la secuela, donde el personaje está un poco más seguro después de los eventos del original, y tiene que lidiar con The Penguin tratando de destruir a Gotham y su creciente amor por Catwoman.
Keaton también fue lo suficientemente inteligente como para saber cuándo dejar de fumar, decidiendo irse cuando Tim Burton lo hizo y no tener que sufrir la indignidad de los pezones y la era de neón de Joel Schumacher. Su interpretación del personaje termina en una nota melancólica pero esperanzadora, que fue perfecta para la era de Burton.
14 Profesor X de Patrick Stewart - Logan
Parece que Patrick Stewart no apareció en el set de Logan necesariamente pensando que sería su última vez interpretando al Profesor X, pero estaba tan satisfecho con el resultado que decidió que era el momento adecuado para irse. Al igual que Jackman's Wolverine, es difícil imaginar una mejor salida, donde el maestro sabio que una vez trajo a Wolverine a su casa ahora es el que debe ser atendido.
El trabajo de Stewart está afectando a su humanidad, y claramente disfrutaba la oportunidad de excavar en el lado vulnerable y menos distinguido de Charles Xavier. El personaje está obsesionado por razones que no puede comprender a lo largo de la historia, hasta que recupera su memoria y se da cuenta de que fue responsable del incidente que destruyó a los X-Men.
Es un excelente trabajo de la veterana estrella, y la muerte de Charles es desgarradora, incluso si se siente inevitable. Con suerte, Stewart se mantendrá fiel a su palabra, porque a menos que reciba un guión de primer nivel que de alguna manera supere el de Logan , es difícil imaginarlo encabezando su trabajo aquí.
13 Espantapájaros de Cillian Murphy - The Dark Knight Rises
La pobre Cillian Murphy fue puesta en una situación incómoda durante una entrevista de radio de la BBC antes del lanzamiento de The Dark Knight Rises cuando el presentador le preguntó a quemarropa si estaba en la película. No dispuesto a mentir, pero incapaz de estropear la sorpresa, simplemente declaró que firmó un formulario que le impidió hablar sobre eso, lo que confirmó que iba a aparecer.
El Espantapájaros de Murphy fue una adición espeluznante a las dos películas anteriores, y se encuentra nombrado juez de la nueva sociedad en The Dark Knight Rises. Es un papel pequeño, pero tiene sentido que si los internos literalmente se hicieran cargo del asilo, Crane sería puesto a cargo.
Por breve que fuera, marcó una gran aparición final para el personaje, ya que, en cierto modo, siempre fue el lado más oscuro de Bruce Wayne, ya que ambos usan el miedo como arma. Solo tenía sentido que sus capítulos finales fueran contados al mismo tiempo. Además, Murphy parecía que se estaba divirtiendo mucho al filmarlo, lo que siempre ayuda.
12 Bill Bixby / Hulk de Lou Ferrigno - La muerte del increíble Hulk
Stan Lee siempre pretendió que The Hulk fuera una gran bestia que no podría ser interpretada por un hombre en una versión de acción en vivo, pero los creadores de la clásica serie de televisión no tuvieron más remedio que pintar a Lou Ferrigno en verde para representar al Goliat Verde. Fue el actor Bill Bixby quien asumió el trabajo pesado en el departamento de drama como David Banner, un científico obligado a huir mientras constantemente controlaba su ira.
La serie terminó en 1982, pero fue revivida para una trilogía de películas de televisión hacia el final de la década. A pesar de presentar versiones de bajo presupuesto de Daredevil y Thor, estas películas fueron bien recibidas, con la última entrega, The Death Of The Incredible Hulk, que sirvió como un emotivo final para la historia de Banner.
Esta entrada, dirigida por el propio Bixby, ve a Banner tratando de encontrar una cura para su condición y encontrando un nuevo interés amoroso, pero al final, se ve atrapado en una explosión de avión que lo hiere fatalmente, y sus últimas palabras se proclaman como " gratis". Si bien se habló de otra película que revivió al personaje, el proyecto finalmente se canceló, lo que permitió que la era de Bixby / Ferrigno terminara con una nota conmovedora.
11 Hit-Girl de Chloe Moretz - Kick-Ass 2
Kick-Ass logró ser una versión fresca y divertida del género de superhéroes que introdujo al mundo a Hit-Girl de Chloe Moretz, una asesina adolescente capaz de niveles de violencia locos. Si bien hubo controversia sobre esto, el tono caricaturesco y la actuación ganadora de Moretz ayudaron a eclipsar la mayoría de las quejas.
Kick-Ass 2 no fue tan bien recibido en el camino para convertirse en una decepción de taquilla, y ahora se recuerda mejor por la negativa de Jim Carrey a promoverlo. Si bien la historia es rutinaria, Moretz sigue siendo genial, robando fácilmente la película del personaje principal titular. Hit-Girl se encuentra fuera de su elemento en la secuela, tratando de convertirse en una adolescente normal después de una vida dedicada a matar a los malos.
Moretz es capaz de cruzar el lado vulnerable del personaje mientras se divierte con las escenas de acción, y ella termina la película cabalgando hacia el atardecer. Si bien otra película con el personaje no está fuera de discusión, se siente muy poco probable en esta etapa, y si nada más, Kick-Ass 2 le proporcionó una salida respetable.
10 Tom Jane's Punisher - The Punisher: Dirty Laundry
Tom Jane es considerado un gran Frank Castle / Punisher, y se le brindó la oportunidad de interpretar el lado del hombre de familia de Castle antes de su transformación en una máquina de matar insensible. Lamentablemente, la película a su alrededor no fue genial, con un tono discordante que combinaba la violencia incómoda con escenas de comedia dignas de una mala comedia de situación.
El propio Jane reconoció sus defectos, sintiendo que había mucho por mejorar. Se alejó de la secuela después de sentirse insatisfecho con los diversos guiones, y luego se reinició con Ray Stevenson para Punisher: War Zone. Sin embargo, Jane tenía asuntos pendientes con el personaje y, en 2012, protagonizó un cortometraje no autorizado llamado Dirty Laundry, donde retrató una versión más valiente de The Punisher que se encuentra con una pandilla callejera desagradable mientras, bueno, lavando la ropa.
Es una versión oscura y brutal del personaje sin el humor molesto que plagó el primer intento de Jane, y fue recibido con aclamación por los fanáticos. Jon Bernthal, el actor que actualmente interpreta el papel en Netflix, afirmó que el corto fue una gran inspiración para su interpretación de Frank Castle.
9 Jean Grey de Famke Janssen - X-Men: Días del futuro pasado
Famke Janssen podría ser una de las artistas más subestimadas en la serie X-Men, donde su triángulo amoroso con Cyclops y Wolverine en las primeras tres películas proporcionó la mayor parte de la tensión dramática. Si bien The Last Stand no es la entrada favorita de nadie en la franquicia, todavía pudo transmitir efectivamente la tragedia del papel cuando Jean sucumbió a sus impulsos más oscuros.
Wolverine se ve obligado a matarla para salvar el día, y sus sueños están literalmente perseguidos por ella en The Wolverine. Jean tuvo un final feliz con X-Men: Days of Future Past, cuando se reveló que las acciones de Logan en el pasado habían alterado la línea de tiempo, lo que significa que Jean, el Profesor X y el resto de los X-Men todavía están muy vivos.. Es un pequeño cameo, pero dada la cantidad de angustia que rodea al personaje, es bueno que Janssen termine su carrera en la serie con una nota de esperanza.
Por supuesto, todos probablemente perecieron poco después cuando el Profesor X perdió el control de sus poderes, pero dado el desorden de la continuidad, podría haber sido otra línea de tiempo que sufrió ese destino.
8 Abe Sapien de Doug Jones - Hellboy II: El ejército dorado
Doug Jones ha demostrado ser un maestro en el trabajo de maquillaje de criaturas, como lo ve su asombroso trabajo en Pan's Labyrinth como Faun y Pale Man. Quizás su papel más popular es Abe Sapien en las películas Hellboy de Guillermo Del Toro, un hombre intelectual con poderes psíquicos.
Aunque Jones desempeñó el papel en el original, su voz fue reemplazada por el actor David Hyde Pierce, quien se sintió tan mal por eclipsar el excelente trabajo de Jones que se negó a tomar un crédito. Hellboy II: El Ejército Dorado es donde a Jones se le permitió brillar, con Abe obteniendo un interés amoroso y la oportunidad de ser más un héroe.
Si bien se suponía que habría una tercera entrega para concluir la serie, e incluso hubo rumores de una película en solitario para Abe Sapien en un momento, el próximo reinicio de Hellboy parece haber derribado por completo esas esperanzas. Dada la calidad de su actuación en The Golden Army, Jones no tiene nada de qué arrepentirse de su tiempo como personaje.
7 "Mandarín" de Ben Kingsley - Salve al Rey
Es justo decir que no todos estaban contentos con la revelación que rodeaba la versión de Ben Kingsley de The Mandarin de Iron Man 3, donde se revela que el terrorista sombrío y todopoderoso es realmente un actor borracho empleado por el verdadero villano, Killian.
Los fanáticos del personaje sintieron que este giro era una traición, y hubo una gran cantidad de reacción dirigida a Marvel. En un esfuerzo por reparar algunas vallas, se encargó un cortometraje llamado All Hail The King, que se centró en Trevor Slattery en la cárcel después de los eventos de Iron Man 3. Está siendo entrevistado por un equipo documental, solo para que quede claro algo que Shady está pasando.
Pronto se reveló que la tripulación está sacando a Trevor de la prisión para que pueda conocer al verdadero mandarín, que aparentemente está tan contento con la impresión de Trevor como los espectadores. Es un buen giro que aseguró a los fanáticos que el Mandarin todavía está en algún lugar, mientras le da a Trevor el despido que merecía.
6 Zod de Terrence Stamp - Superman II
La apertura de Superman presentó a los televidentes el general Zod de Terrence Stamp y su banda de supervillanos kriptonianos, con su encarcelamiento configurando la secuela. En Superman II, se liberan y crean todo tipo de caos, lo que lleva a la primera batalla superpoder jamás representada en la pantalla grande.
Stamp es una presencia dominante como Zod, y le da el nivel justo de hamminess sin guiñarle el ojo directamente a los espectadores. Hizo una verdadera impresión en el papel, y a pesar del impresionante giro de Michael Shannon como Zod décadas después en Man Of Steel, Stamp todavía se considera el mejor.
Superman II fue lo último que vimos de su versión de Zod, con el corte teatral que terminó con la extraña implicación de que Superman lo mató. Las ediciones extendidas muestran que Zod y su equipo fueron arrestados, pero de cualquier manera, Zod sigue siendo uno de los villanos más icónicos en la historia de las películas de superhéroes.
5 Magneto de Ian McKellen - X-Men: Días del futuro pasado
Ian McKellen se sintió atraído por las películas de X-Men por el potente subtexto de los extraños siendo perseguidos por la sociedad, y pasó a interpretar el papel de Magneto en cinco ocasiones diferentes. El personaje apenas era físicamente imponente, especialmente de pie junto a Hugh Jackman, pero la calma e inteligencia heladas de McKellen lograron transmitir el poder del personaje.
Magneto fue "curado" en el final de The Last Stand, y parecía que Michael Fassbender asumiría el papel para comenzar bien con First Class. Sin embargo, la era que abarcaba Days of Future Past permitió que la antigua banda volviera a unirse por última vez, reuniendo al elenco original mientras trabajan para evitar un futuro terrible.
El futuro Magneto se deja de lado mientras las aventuras en el tiempo consumen la mayor parte del tiempo de pantalla, pero hay algo alentador en verlo trabajar junto a los X-Men para salvar el mundo. También está su discurso expresando su pesar por la cantidad de conflictos que ha causado a lo largo de los años con el Profesor X, que fue un momento agradable y humano para un personaje al que no le gusta expresar tanto su humanidad.
4 Peter Parker, de Andrew Garfield: The Amazing Spider-Man 2
Cuando se anunció por primera vez, para muchos era evidente que el reinicio de Sony, The Amazing Spider-Man, se estaba haciendo únicamente para que la compañía pudiera conservar los derechos cinematográficos de un personaje valioso, y no porque tuvieran ideas innovadoras para la historia.
De las dos películas que produjeron quedó claro que tampoco tenían una gran idea de lo que estaban haciendo, y decidieron rellenarlos con subtramas y personajes secundarios con la esperanza de que algo se quedara. Una cosa sobre la serie reiniciada que definitivamente funcionó fue Andrew Garfield, quien fue capaz de traer una versión fresca y alegre de Peter Parker a la mesa.
Tal vez fue un poco demasiado bueno para pasar por un idiota, pero el turno de Garfield fue acertado, y su química con Emma Stone hizo que la relación de Peter con Gwen Stacy realmente afectara, especialmente en la segunda película. Desde entonces, el actor ha hablado de sus frustraciones al trabajar en las películas, pero incluso si a los fanáticos no les gustaban las películas, a menudo elogian el trabajo de Garfield.
3 Hellboy de Ron Perlman - Hellboy II: El ejército dorado
Todas las esperanzas de un Hellboy III estaban bien y realmente aplastadas cerca del comienzo de 2017 cuando Del Toro confirmó que definitivamente nunca sucedería, y la noticia del próximo reinicio simplemente cerró por completo el ataúd. Esto significa que nunca podremos ver a Ron Perlman retomar el papel del demonio inmaduro y sabio con un gran revólver y un puño de piedra.
Del Toro luchó para que el actor asumiera el papel cuando el estudio quería un nombre más grande como Vin Diesel, y estaba claro que tomó la decisión correcta. Perlman bajó el humor inexpresivo, y sus habilidades dramáticas subestimadas le permitieron proyectar la emoción del personaje con un efecto impresionante, incluso bajo todo ese maquillaje.
La segunda película creó una tercera entrada donde Hellboy cumpliría su destino y destruiría el mundo, y aunque es triste pensar que ya no está en las cartas, el Ejército Dorado al menos le da a Red una salida feliz. Se retira del BPRD y descubre que Liz está embarazada de gemelos, y fue una nota sorprendentemente dulce para Perlman salir por todos lados.
2 Batman de Christian Bale - El caballero oscuro se levanta
Christopher Nolan le dio una oportunidad a las películas de superhéroes con Batman Begins, que apareció en un momento en que los esfuerzos de los cómics como Daredevil y Catwoman estaban poniendo a prueba la paciencia del público. Begins demostró que era posible atraer a un elenco de primer nivel y entregar una historia impulsada por los personajes mientras se mantenían los elementos y dispositivos que esperarías de una película de superhéroes.
Nolan también dejó en claro que su versión del personaje tendría una carrera limitada; casi ni siquiera pasó con la tercera película, de hecho. Si bien The Dark Knight Rises generalmente se considera la menor de las tres películas, sigue siendo una entrada temáticamente rica que se centra directamente en Bruce Wayne.
El personaje está roto y solo al comienzo de la historia, y necesita revivir a Batman solo para sentirse vivo nuevamente. También atraviesa un trabajo literal para romper la ciudad de Gotham, e incluso puede escapar con éxito de su alter ego para un giro feliz. Fue exactamente la nota correcta para terminar con la Trilogía del Caballero Oscuro; a menos que sea todo un sueño que Alfred está teniendo, eso es.
