Hasta la llegada de El señor de los anillos y Harry Potter, las películas de fantasía tenían dificultades para encontrar una audiencia. Sin embargo, ese no era realmente el caso en la pantalla pequeña, ya que el medio tenía programas de televisión de fantasía populares desde casi el principio. Mr. Ed, Bewitched, Beauty and the Beast and Charmed encontraron audiencias entusiastas que no tuvieron problemas para aceptar sus fantasías mágicas y, a veces, misteriosas. Fantasy, por supuesto, continúa teniendo una gran audiencia televisiva, con programas como Supernatural y Once Upon a Time que siguen teniendo rabiosos seguidores.
Aún así, como es el caso con todos los géneros de televisión, una serie de exaltadores y nunca poblados pueblan el sótano de programas olvidados de la televisión. Algunos enfrentaron una dura competencia de otras series más establecidas. Algunos se encontraron con problemas técnicos que les impidieron continuar. Y, por supuesto, algunas eran ideas simples desde el primer momento. Los espectáculos a los que se hace referencia aquí abarcan un ejemplo de cada uno. A menudo bien producidos y con presupuestos lujosos para arrancar, nunca encontraron su equilibrio o, para el caso, su audiencia. Presentado aquí para su alegría, ridículo y asombro general, eche un vistazo a estos 15 Shows de fantasía que olvidó por completo.
15 Vástagos: los abrazados
Siguiendo los pasos de la locura de los vampiros de los 90 que comenzó con la entrevista con el vampiro en 1994, Kindred: The Embraced tomó prestado del popular juego de rol Vampire: The Masquarade. Más de un jabón de la mafia que un espectáculo de fantasía de vampiros tradicional, la serie se centró en el detective Frank Kohenek de C. Thomas Howell mientras investigaba cinco clanes de vampiros en San Francisco. Sus investigaciones lo llevaron a un reportero humano de piernas largas (interpretado por Kelly Rutherford de Gossip Girl) para quien albergaba sentimientos románticos, y a una especie de vampiro que la mafia don llamó el Príncipe.
Kindred: The Embraced tuvo ocho episodios insignificantes en Fox en 1996. A lo largo de su carrera, aparecerían elementos básicos de la ciencia ficción y la fantasía en la televisión en papeles recurrentes, incluidos Kate Vernon de Battlestar Galactica y Titus Welliver de Lost. El programa comenzó a desarrollar un seguimiento decente, aunque la repentina muerte de la estrella Mark Frankel, quien interpretó al vampiro Príncipe, hizo que la red y los productores abandonaran la serie.
14 Camelot
Camelot debutó en la red de cable Starz, el canal detrás de otras series de época como Spartacus y Da Vinci's Demons. Camelot continuó la tradición de la fantasía de época, volviendo a contar la leyenda artúrica con más matices sexuales y políticos. El elenco contó con un alto pedigrí: Joseph Fiennes como Merlin, Eva Green como Morgan y Jamie Campbell Bower como King Arthur. A lo largo de los 10 episodios de la serie, Arthur investigaría la muerte de su padre, el rey Uther, cortejaría a la joven Lady Ginebra y rechazaría los infames planes de Morgan para usurpar el trono.
Camelot debutó en 2011 con una fuerte recepción. Los críticos elogiaron el drama dramático, aunque jabonoso, la historia, el reparto y el diseño de producción. Varios comentaristas también notaron que el programa plantearía una rivalidad significativa con HBO, que estaba a punto de estrenar Game of Thrones en ese momento. A pesar de encontrar una audiencia, Starz canceló el programa, citando costos de producción y problemas de programación. Fiennes, Green y Bower recibieron numerosas ofertas de películas, lo que hizo casi imposible filmar otra temporada.
13 hombres de las cavernas
Ahora aquí hay un programa para los libros, ¡aunque definitivamente no uno para ver!
¿Recuerdas esos comerciales de seguros de GEICO de mediados de los años 00 con un grupo de hombres de las cavernas? En el momento en que corrieron, habían demostrado ser inmensamente populares entre el público.
¡Tanto que ABC decidió basar una comedia en los mismos personajes! Los hombres de las cavernas siguieron a los hermanos Andy y Joel y su compañero de cuarto Nick, los tres hombres de las cavernas del título. Cada semana, sufren las debilidades de la vida, como encontrar nuevos trabajos, citas y enfermedades ocasionales.
Si la premisa no suena tan divertida, espera, empeora. Los creadores de los hombres de las cavernas querían retratar de manera transparente a los personajes principales como una minoría étnica: un personaje escribe una disertación sobre cómo la cultura pop ha robado todo de la cultura de los hombres de las cavernas, otro acusa a un hombre de ser una "máquina de afeitar" (un hombre de las cavernas encerrado haciéndose pasar por un homo -sapien) y el personaje del hombre de las cavernas que intenta una rutina de comedia de pie es acusado de promover estereotipos negativos. Un primer episodio piloto ambientado en Atlanta nunca llegó al aire después de que los grupos focales pensaran que los hombres de las cavernas parodiaban a los afroamericanos. Un segundo piloto se encontró con una recepción negativa. Seis episodios emitidos en los EE. UU. Antes del odio de la audiencia y un alto presupuesto de producción (gracias a las intensas demandas de maquillaje) condenaron el espectáculo a la extinción.
12 aventuras en el país de las maravillas
Disney trató de capturar a la audiencia de Sesame Street con uno de los muchos intentos de programación para niños pequeños, Adventures in Wonderland. Como el título lo indica, el programa se inspiró en las novelas de Lewis Caroll, Alice's Adventures in Wonderland y Through the Looking Glass. La serie combina artistas de acción en vivo y títeres en episodios musicales. La mayoría de las historias girarían en torno a Alice ayudando a sus amigos en el País de las Maravillas a resolver problemas, lo que luego le daría una idea de su propia vida en el mundo real.
A partir de 1992, Adventures in Wonderland publicó 100 episodios completos en The Disney Channel. Disney originalmente produjo y filmó el espectáculo en su parque temático de Florida, Disney-MGM Studios (como se llamaba entonces), en un intento de legitimar el parque como un estudio en lugar de una atracción turística (un tema que se repetirá en este artículo) Episodios posteriores filmados en Los Ángeles. El programa recogió seis premios Emmy durante su carrera antes de cerrar en 1995.
11 El fantasma y la señora Muir
Fox Studios tuvo una exitosa película en 1947 con The Ghost & Mrs. Muir, una comedia romántica protagonizada por Rex Harrison y Gene Tierney. Más de 20 años después, NBC trató de recuperar el éxito de la película con una comedia de situación del mismo nombre. Fue protagonizada por Hope Lange e intentó tocar al mismo público que Bewitched y I Dream of Genie, otros dos programas de fantasía populares de la época. La serie siguió la vida cotidiana de la escritora y madre Carolyn Muir mientras vivía en una cabaña embrujada por el espíritu de un capitán de mar muerto del siglo XIX.
El Fantasma y la Sra. Muir enfrentaron una dura competencia desde el principio. Programado contra los programas populares My Three Sons y The Lawrence Welk Show, luchó por encontrar una audiencia significativa. Una victoria de Emmy para Lange ayudó a mantener vivo el programa, incluso después de que NBC lo canceló. ABC recogió The Ghost & Mrs. Muir para una segunda temporada, aunque nuevamente enfrentó una dura competencia del drama de CBS Family Affair. El espectáculo siguió el camino del fantasma después de su segunda temporada en 1970, aunque todavía tiene seguidores de culto.
10 solo nuestra suerte
ABC tuvo una gran carrera con comedias dirigidas a jóvenes a lo largo de los años 70 y 80 con programas como Three's Company, Laverne & Shirley y Happy Days. En 1983, sin embargo, se produjo un cambio cultural hacia una tarifa más orientada a la acción como Knight Rider. Con la esperanza de actualizar su bloque de comedia, ABC dio luz verde a Just Our Luck, un extraño remake de I Dream of Jeanie.
La serie siguió las desventuras del periodista de televisión de Los Ángeles Keith Burrows, quien se topa con un genio en una botella mientras estaba en Venice Beach. Shabu, el genio, ofrece servir a Burrows por el resto de su vida, aunque la mayoría de las obras de Shabu consistieron en bromas prácticas sobre su maestro.
Enfrentada a la poderosa serie de NBC The A-Team, Just Our Luck tuvo problemas para encontrar una audiencia desde el principio. Las críticas negativas no ayudaron, ni las acusaciones de racismo. Varios críticos, así como la NAACP, acusaron el espectáculo de estereotipos de afroamericanos al personificar al genio como un hombre negro parlanchín. El programa duró 13 episodios antes de que las controversias, así como la fuerte competencia de The A-Team, lo condenaran a la cancelación.
9 días de descanso
El aclamado actor Taye Diggs encabezó Day Break, un drama de fantasía que se emitió en ABC en 2006. Diggs interpretó al policía de Los Ángeles Brett Hopper, un hombre acusado del asesinato del asistente de la ciudad DA Debido a fuerzas desconocidas, Hopper sigue reviviendo el mismo día que lo intenta para descubrir a los verdaderos asesinos del fiscal de distrito y quién lo incriminó.
Si la premisa suena un poco, bueno, repetitiva o confusa, lo es. Los espectadores no sabían exactamente qué hacer, y la repetición del mismo día con variaciones sutiles en cada episodio hizo que el programa fuera difícil de seguir. A pesar de la presencia de otros veteranos del género, en particular Adam Baldwin y Mitch Phileggi de The X-Files, el programa nunca se afianzó en el público. Como ABC lo había programado como un reemplazo de mitad de temporada, mientras que el exitoso programa Lost se interrumpió, la red se desconectó después de que solo se emitieron seis episodios. ABC más tarde quemó los episodios finales a los pocos fanáticos acérrimos del programa a través de su sitio web antes de relegar Day Break al salón de TV también.
8 Ghostwriter
PBS logró elevar el listón de la programación infantil nuevamente con Ghostwriter, una serie de televisión de 1992 dirigida a adolescentes. El programa siguió a un grupo de niños diversos que resolvieron misterios con la ayuda de una entidad invisible, al menos invisible para los otros niños. Para los espectadores, apareció como un punto animado gigante. Ghostwriter ayudaría a los niños a resolver todo, desde bromas escolares hasta crímenes, y solo podía comunicarse reorganizando las cartas existentes (solo unos pocos elegidos podían ver sus mensajes). Las historias generalmente se ejecutan de cuatro a cinco partes en un formato serializado.
Ghostwriter ganó gran reconocimiento cuando debutó en PBS por su interpretación de adolescentes realistas y por su fuerte escritura. El programa duró tres temporadas y desarrolló una base de seguidores leales, lo suficiente como para que los libros y juegos vinculados comenzaran a alinearse en los estantes de las tiendas. Luego, en 1995, el espectáculo se interrumpió abruptamente cuando se agotaron los fondos para la serie. No se materializaron más fondos, lo que finalmente llevó al programa a la cancelación.
7 Teatro de cuentos de hadas
Shelly Duvall trascendió sus brillantes (y brillantes) raíces de la gran pantalla en 1982 cuando entró en el ámbito de la producción para televisión. Faerie Tale Theatre se convirtió en uno de los primeros espectáculos infantiles producidos para Showtime en 1982. Duvall apareció en una variedad de papeles a lo largo de la serie y atrajo una gran cantidad de talento de Hollywood al espectáculo. Los ganadores del Oscar Robin Williams, Jeff Bridges, Liza Minnelli, Tatum O'Neal, Susan Sarandon y Anjelica Huston fueron todos invitados bajo la dirección de aclamados directores como Tim Burton y Francis Ford Coppola.
Faerie Tale Theatre tuvo una gran carrera de seis temporadas hasta 1987. Las diversas estrellas invitadas ayudaron a mantener la serie a flote y la popularizaron cuando comenzó a ejecutarse en PBS en repeticiones. Podría decirse que el programa se hizo aún más popular en el video casero que en sus primeras ediciones en Showtime, ya que una buena parte de los Estados Unidos carecía de capacidad de televisión por cable hasta fines de la década de 1980. Cuando la serie finalmente terminó, desapareció en la oscuridad, recordada solo por una fanática incondicional.
6 Do Over
En 2002, la comedia de situación Do Over aterrizó en el BM. El programa se refería a un vendedor de papel llamado Joel desencantado con su vida. Está soltero, solo, y su familia es un desastre, pero afortunadamente, una descarga eléctrica lo envía de regreso en el tiempo a su cuerpo de 14 años. Emocionado por revivir su vida, Joel descubre que debe sufrir hasta la adolescencia y la escuela nuevamente, aunque su conocimiento del futuro puede ayudarlo a mejorar la vida para él y su familia. A lo largo de la breve ejecución del programa, intentó venderse como punk rocker (usando música del futuro escrita por Green Day) y cambiar el curso de su historia de citas.
Do Over llegó en un momento en que el BM luchaba por encontrar éxitos de comedia. Las comedias Off Center y The Jamie Kennedy Experiment se hundieron, y aunque Do Over tenía una fuerte base de fanáticos, tuvo problemas en el departamento de calificaciones. Enfrentándose a los monstruos de Survivor en CBS y Scrubs en NBC, Do Over duró un miserable 11 episodios, dejando otras cinco entradas terminadas sin emitir. A diferencia del personaje principal que retrató, Do Over nunca tuvo una segunda oportunidad de éxito
5 niña perdida
La red canadiense Showcase tuvo un éxito inesperado en 2010. Lost Girl siguió las aventuras de Bo, una súcubo bisexual en busca de sus orígenes. Su naturaleza dicta que debe alimentarse de humanos u otros "Fae" (criaturas de hadas como ella), ya sea besándose o teniendo sexo con ellos. A lo largo del espectáculo, Bo explora el mundo Fae, haciéndose amigo de los humanos y otros Fae mientras aprende a controlar su hambre. También debe elegir bandos: los Fae se han dividido en dos facciones, la luz y la oscuridad, y exigen que Bo tome una posición en su guerra en curso.
Lost Girl se convirtió en un éxito inmediato en Canadá y Australia, y ganó elogios a lo largo de su carrera por sus representaciones de sexualidad y personajes inusuales. El programa duró cinco temporadas completas antes de cerrarse en 2015. Se convirtió en un éxito de culto cuando debutó en SyFy en los EE. UU. En 2012, aunque con cierta censura. Los fanáticos del programa en otros países luego culparían a los recortes por el hecho de que el programa no se convirtió en un gran éxito en los EE. UU., Donde nunca superó el estado de culto.
Galería 4 noches
Al igual que Tales from the Crypt se convertiría en un éxito en la década de 1990, Night Gallery encontró el estado de un espeluznante éxito de fantasía en la década de 1970. Creado por Rod Serling, el genio detrás de la antología de ciencia ficción The Twilight Zone, las historias de Night Gallery se centraron en lo sobrenatural con un giro macabro. También adoptó un formato de antología y contó con un elenco rotativo de estrellas invitadas, escritores y directores. Entre ellos estaba Joan Crawford, quien tuvo un papel protagónico en el episodio piloto junto a la estrella de Happy Days, Tom Bosley. El piloto también debutó con un joven y prometedor director llamado Steven Spielberg.
Night Gallery atrajo un fuerte seguimiento de culto y corrió durante tres temporadas en NBC. Después de obtener el hacha, el espectáculo normalmente se habría movido a la sindicación. Sin embargo, debido a que el espectáculo comenzó como una serie de 60 minutos antes de caer a 30 minutos en la temporada final, los episodios tuvieron que pasar por una edición severa para que el paquete Night Gallery fuera viable para los mercados sindicados. Los episodios masacrados atrajeron una gran crítica y pueden haber dañado la popularidad del programa a largo plazo. Afortunadamente, un lanzamiento en DVD restauró todos los episodios a su duración original, dando a Night Gallery una oportunidad de resurrección.
3 Tarzán
Cada vez que otra encarnación de Tarzán llega a la pantalla, los observadores casuales (como nosotros aquí en Screen Rant) siempre tienen las mismas reacciones: ¿realmente necesitamos esto?
Nunca antes se hizo la pregunta más que en 2003 cuando el BM lanzó su extraña versión del personaje. Tarzán reinventó los personajes clásicos de Edgar Rice Burroughs en un contexto moderno, reiniciando el espectáculo en la ciudad de Nueva York y reinventando el personaje principal en el heredero de una compañía importante. Sin embargo, en lugar de balancearse de una viña a otra, este Tarzán "moderno" podría saltar de un edificio a otro, y patrullaría Nueva York como un superhéroe muy tranquilo y sin vestimenta.
Travis Fimmel (Vikings) y Sarah Wayne Callies (The Walking Dead) protagonizaron la serie desarrollada por Eric Kripke, quien más tarde crearía la exitosa serie Supernatural. Kripke, por su parte, denunció el programa y lo calificó de "basura". Fiel a la forma de WB, cada episodio presentaba una serie de éxitos pop (o éxitos potenciales), generalmente interpretados por artistas que no estaban casualmente firmados con el sello discográfico Warner Bros. El WB cortó la vid de Tarzán después de ocho episodios, dejando este desastre donde pertenece: olvidado.
2 sheena
Hablando de niños salvajes criados en la jungla, Disney produjo la serie de culto Sheena a partir de 2000. Basado en el oscuro personaje cómico del mismo nombre, Sheena giró en torno a una niña guerrera criada por una misteriosa tribu de la jungla después de la muerte de sus padres. Su educación le permite aprender secretos mágicos de la jungla, incluida la capacidad de hablar con los animales y transformarse en cualquier criatura de su elección. Sheena vivió exclusivamente dentro de la jungla hasta encontrarse con un magnate del safari, que la obligó a salir de su escondite. Juntos, los dos protegen la jungla de cazadores furtivos, ejércitos, dictadores y ovnis.
Sheena protagonizó a la ex belleza de Baywatch Gina Lee Nolin en el papel principal. Filmado en los estudios Disney-MGM (ver arriba), el programa tuvo dos temporadas en sindicación. La serie nunca encontró una audiencia considerable, y con el auge del cable digital, Sheena se enfrentó a una dura competencia. Disney canceló el programa después de una segunda temporada abreviada cuando cerró la producción en el mencionado parque temático.
