La semana pasada, el trailer de The Guardians se extendió por Internet, haciendo que los fanáticos de las películas de superhéroes se vuelvan locos Ambientada en la URSS durante la Guerra Fría, la película presenta a un grupo de superhéroes extraños, un tipo que manipula la tierra, un especialista en artes marciales, una mujer que camina sobre el agua y un hombre oso, a quienes se llama para defender los intereses soviéticos. De repente, todo el mundo quiere ver una superproducción rusa subtitulada.
No es la primera vez que una película como esta ha llamado la atención del público estadounidense. En muchos casos en el pasado, Hollywood fue superado por la originalidad, la audacia y la absoluta extrañeza de los éxitos de taquilla extranjeros. Los estudios estadounidenses siempre buscan ideas creativas en el extranjero y rehacen grandes éxitos extranjeros como Let The Right One In y Seven Samurai. Además, los cazadores de talentos están atentos a los visionarios en el extranjero para ver películas de Hollywood.
El cine internacional está en constante cambio y en constante evolución. Está fuertemente influenciado por el cine estadounidense y también influye constantemente en Hollywood, que a veces se sorprende por sus logros.
Echemos un vistazo a 15 éxitos de taquilla extranjeros que Hollywood desea haber hecho.
RELOJ DE 15 NOCHES (RUSIA)
Doce años antes de Guardians , otra película rusa fue el foco del interés de Hollywood. Al recién llegado Timur Bekmambetov se le ocurrió una idea ambiciosa para una trilogía de fantasía, donde las fuerzas del bien y del mal, de día y de noche, estaban a punto de chocar en una batalla épica. La primera parte, Night Watch , obtuvo una gran apertura nacional, convirtiéndose en el lanzamiento ruso más taquillero. Fox Searchlight Pictures rápidamente adquirió los derechos y le dio un lanzamiento mundial.
Night Watch nos presentó a The Others, las criaturas sobrenaturales de la antigüedad que, después de siglos de conflicto, llegaron a una tregua durante la época medieval. En aquel entonces, el lado de la luz creó la Guardia Nocturna, para mantener a las fuerzas oscuras bajo control por la noche y el lado oscuro estableció la Guardia del Día para supervisar a las fuerzas de la luz durante el día, hasta que la tregua se rompa en la Moscú moderna. Bekmambetov convoca a un ejército de vampiros, cambiaformas y otras rarezas anormales, creando una atmósfera sombría gracias al uso inteligente de efectos especiales, supervisados por no menos de 16 estudios rusos de efectos visuales.
Night Watch fue una versión refrescante del desgastado género de vampiros y el boleto de ida de Bekmambetov a Hollywood.
14 ONG-BAK: EL GUERRERO TAILANDÉS (TAILANDIA)
Cuando Ong Bak: The Thai Warrior fue lanzado en todo el mundo en 2004 y en los Estados Unidos en 2005, todos hablaban de la nueva superestrella de las artes marciales Tony Jaa. Llevando a cabo un rendimiento físico exigente ejecutando todas sus acrobacias sin el uso de GCI o cuerdas, Jaa fue elogiado universalmente como un digno sucesor de Bruce Lee, Jackie Chan y Jet Li. También ayudó a popularizar el Muay Thai, un arte marcial fascinante y bastante violento, que recuerda al kickboxing occidental.
Dirigido por Prachya Pinkaew y coreografiado por el mentor de Jaa y veterano de la película de acción Panna Rittikrai, Ong Bak sigue a un huérfano pacífico que inicia una aventura en busca de una cabeza de Buda que fue retirada de la estatua sagrada de su pueblo. El personaje de Jaa penetra en el inframundo de Bangkok para recuperarlo y traerlo de vuelta a casa. La trama es simplista y reproduce muchos clichés de género, pero Ong Bak se encuentra entre las mejores películas de artes marciales de la historia, debido a sus asombrosas secuencias de acción increíblemente inventivas.
El éxito de Ong Bak resultó en dos precuelas y Jaa encontró su camino en Hollywood.
13 HERMANDAD DEL LOBO (FRANCIA)
Conocido por la adaptación atmosférica de videojuegos de Silent Hill y la vibrante Bella y la Bestia del año pasado, Christophe Gans es, sin duda, uno de los directores más visionarios del género de terror / fantasía. Sus fábulas imaginativas pueden no tener las narraciones más sólidas, pero son una maravilla para mirar.
Su película innovadora, Brotherhood of the Wolf, se inspiró en los acontecimientos de la vida real que giran en torno a la Bestia de Gévaudan, que aterrorizó a la provincia francesa durante los años de la Revolución. Cuando el rey Luis XV envía al caballero y naturalista Gregoire de Fronsac para investigar los asesinatos en masa y capturarlos, Fronsac y su compañero nativo americano Mani descubren una conspiración estrechamente relacionada con la iglesia católica.
Aunque algunas de sus escenas de acción pueden parecer un poco tontas y fuera de lugar, socavando el resultado final (recuerde, esto es dos años después de The Matrix , cuando todos intentaban imitar ese estilo de lucha en cámara lenta), Brotherhood of the Wolf es Una aventura de terror que vale la pena y muy entretenida. Gans ofrece un giro interesante sobre una conocida leyenda francesa, asociándola con las consecuencias de la superstición y la falacia de la religión organizada. Visualmente impresionante y bien interpretada por un elenco internacional de estrellas, la película exhala un aura extrañamente atractiva.
12 BAAHUBALI: EL COMIENZO (INDIA)
Esta lista no podría pasar sin una entrada del mayor rival de Hollywood, Bollywood. Una de las industrias cinematográficas nacionales más invertidas y masivamente productivas del mundo, con más de 1500 películas cada año, el cine indio es conocido por sus extravagancias extravagantes y tremendamente imaginativas. La epopeya histórica / fantástica del director de la India del Sur, SS Rajamouli, Baahubali: The Beginning es una de sus creaciones más magníficas.
Con una narración satisfactoria y actuaciones decentes de un elenco brillante, Baahubali es la fábula de un niño desterrado que, en la edad adulta, descubre sus raíces y emprende un viaje para cumplir su destino enfrentando a un rey tiránico. Algunos espectadores pueden encontrar que la filmación de Rajamouli es un poco exagerada, pero su grandiosa visión es diferente a todo lo que se ve en el cine occidental. Con secuencias de batalla radicales y magníficos actos musicales, la película está tan llena de dulces que no podrás apartar la vista de la pantalla de principio a fin.
La película india más taquillera de la India y la tercera a nivel mundial, se comercializó hábilmente a través de campañas en redes sociales, aplicaciones para teléfonos inteligentes, eventos de cosplay y estableciendo el récord mundial Guinness para el cartel más grande del mundo.
11 EL ANFITRIÓN (COREA DEL SUR)
Durante las últimas dos décadas, el cine surcoreano se destacó como uno de los más creativos y artísticamente estelares del mundo. Entre sus principales representantes se encuentra Bong Joon-ho, cuya impresionante filmografía presenta piezas cinematográficas sobresalientes, como los dramas criminales Memories of Murder and Mother , así como su debut en inglés, el thriller de ciencia ficción Chrispiercer, protagonizado por Chris Evans. Sin embargo, su mejor momento radica en su película de monstruo no convencional de 2006, The Host .
Después de una eliminación tóxica en el río Han, una criatura híbrida emerge en Seúl y secuestra a una joven colegiala, poniendo a su familia en una búsqueda imposible para salvarla. Curiosamente para una película de monstruos, The Host adopta el sorprendente enfoque de una sátira política, con el característico humor idiosincrásico de Joon-ho. El resultado final es una comedia de terror muy entretenida llena de personajes encantadores y momentos sinceros, sin sacrificar un par de sustos dignos y auténticos enloquecimientos.
Debido a su dirección ingeniosa, actuaciones maravillosas y agradables imágenes generadas por computadora (fue una de las mayores producciones de Corea del Sur de la época), ha sido aclamada como una de las mejores ofertas del género, terminando en la lista de Quentin Tarantino de películas favoritas que se han lanzado desde que se convirtió en director.
10 2046 (HONG KONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai recorre el camino solitario de un verdadero artista. Su cineasta herético se mantiene alejado de las estructuras narrativas convencionales. Sus películas son ejercicios elegantes de estética atmosférica y narración visual. De toda su filmografía, que contiene gemas como Chungking Express, Ashes of Time y In the Mood for Love , 2046 es quizás la muestra más distintiva, ya que reúne todos esos elementos característicos que le valieron el título digno de un autor moderno..
Parte del drama de los personajes, parte del romance estilizado y parte de la ciencia ficción de vanguardia, la trama desgarradora y segregadora de capítulos de 2046 difícilmente puede describirse. En gran parte asociado con la memoria, la obsesión, la lujuria y la falta de satisfacción, se puede ver como el último estudio sobre la naturaleza indómita del amor. Con la dirección lírica de Wong Kar-wai, que consiste en impresionantes tomas de rara belleza cinematográfica, la fascinante actuación de Zhang Ziyi y la grandiosa puntuación de Shigeru Umebayashi, la película invita a los espectadores a sumergirse en su universo sensual y expresionista.
9 DOWNFALL (ALEMANIA)
Todos han visto una de esas parodias y memes de "Hitler reacciona", pero no todos han visto la película real de la que se tomó la grabación. La escena muestra el arrebato emocional de Hitler hacia sus generales en el momento en que se da cuenta de que la guerra está perdida. El gran actor alemán Bruno Ganz encarna al líder nazi con una plausibilidad espeluznante, en una actuación realmente asombrosa que es fácilmente el pináculo de su notable carrera.
Downfall es la segunda película de Oliver Hirschbiegel, después de su muy comentado y sorprendente debut Das Experiment . Basado en varias fuentes históricas y memorias, narra los últimos diez días de Hitler en Berlín, antes de la caída del régimen nazi. Hirschbiegel maneja un asunto extremadamente delicado con una claridad admirable. Centrado, sólidamente escrito e históricamente exacto, Downfall desafía al espectador con su retrato de Hitler que invita a la reflexión, casi permitiéndole sentir empatía por la persona más odiada de la humanidad.
Aunque fue objeto de controversia en su tierra natal, Downfall es universalmente elogiado como una de las películas de guerra más importantes jamás hechas.
8 MOTORES SANTOS (FRANCIA)
El antiguo enfant terrible del cine francés volvió a formarse, veinte años después del aclamado por la crítica The Lovers on the Bridge, con el enigma cinematográfico Holy Motors . En cierto sentido, la película gira en torno al personaje enigmático de Monsieur Oscar y los diversos roles de la vida real que asume, mientras viaja en su limusina acristalada. Sin embargo, los acontecimientos que se desarrollan ante nuestros ojos desprevenidos están más relacionados con la lógica de los sueños que con la realidad.
Si bien muchos podrían criticar su estructura y narrativa poco convencionales, Holy Motors es un golpe de genio cinematográfico. A través de una serie de segmentos surrealistas y aparentemente desarticulados, Leos Carax muestra una visión cinematográfica imaginativa y completamente loca que hizo que los críticos murmuraran en éxtasis donde sea que se mostrara la película. Absolutamente encantador y totalmente original, es un estudio loco de identidad, un triunfo de la narración visual y, en última instancia, una carta de amor al cine que Hollywood puede envidiar, pero que nunca se atrevería a hacer.
7 LA INCURSIÓN: REDENCIÓN (INDONESIA)
Aclamado como una de las mejores características de acción, The Raid: Redemption es la segunda colaboración entre el escritor / director galés Gareth Evans y el actor / artista marcial indonesio Iko Uwais. La película sigue a un equipo de fuerzas especiales cuando quedan atrapados dentro de un edificio de quince pisos en su intento de arrestar a un señor del crimen vicioso.
Aquellos que buscan una narración sólida y un desarrollo profundo del personaje deberían buscar en otro lado. Para los fanáticos del cine de artes marciales, sin embargo, The Raid es un espectáculo para la vista. Impresionantemente estilizada por el innovador enfoque de dirección de Evans y coreografiada por el propio Uwais, la película presenta la antigua técnica de lucha indonesia de Pencak Silat, en una montaña rusa impresionante de acción increíblemente concebida y sin parar.
Fue seguido por otra entrada exitosa, The Raid 2 , y también hay planes para una tercera parte, para completar una trilogía. Su influencia en Dredd de Hollywood, que se lanzó al año siguiente, así como la espectacular escena de pelea de escaleras en la temporada 2 de Daredevil es inconfundible.
6 AMELIE (FRANCIA)
Incluso antes del exitoso éxito de Amelie , el director francés Jean-Pierre Jeunet no era ajeno a Hollywood. La excéntrica visión de Gilliam-esque que mostró en sus dos primeros largometrajes, Delicatessen y City of Lost Children, lo llevó a la silla del director de la cuarta entrega de la saga Alien, Alien: Resurrection, escrita por Joss Whedon.
Amelie sigue de cerca las travesuras cotidianas de una joven camarera tímida que está decidida a mejorar la vida de todos los que la rodean. En el contexto de los acordeones nostálgicos de París y Yann Tiersen deslumbrantes en tonos sepia, Jeunet inventa todo un universo de personajes peculiares e ideas encantadoras, haciendo una película visualmente rica, que es caprichosa, inspiradora e hilarante al mismo tiempo. Además, debido a su encantadora actuación, Audrey Tautou fue distinguida como una de las jóvenes actrices más prometedoras, haciendo su debut en Hollywood cinco años después con The Da Vinci Code de Ron Howard.
Un gran éxito mundial crítico y comercial, Amelie es una de las mejores películas para sentirse bien. Es una comedia romántica ejemplar que eclipsa fácilmente la mayoría de las ofertas de Hollywood en el género.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CHINA)
Tras su lanzamiento en los Estados Unidos, el difunto Roger Ebert describió a Kung Fu Hustle "como Jackie Chan y Buster Keaton conocen a Quentin Tarantino y Bugs Bunny", esbozando perfectamente la sustancia de la película. La película está escrita, dirigida, producida, compuesta y protagonizada por el talentoso Hong Kongese Stephen Chow. Kung Fu Hustle continuó con éxito la fabulosa mezcolanza de las artes marciales y la comedia slapstick que Chow estableció en su esfuerzo anterior Shaolin Soccer , que lo colocó en el radar internacional.
Ambientada en la década de 1940 en Shanghai, gobernada por pandillas, Kung Fu Hustle cuenta la historia de un aspirante a gángster y su compañero en sus intentos de unirse a un escuadrón notorio. Chow tiene una habilidad extraordinaria para mezclar diferentes estados de ánimo y géneros. La comedia física en la que sobresale está en armonía con los dramáticos momentos impulsados por el personaje. Las espectaculares batallas de kung fu, algunas de las mejores tomas, se combinan idealmente con el telón de fondo del mafioso. Además de su hilarante acción caricaturesca, la película rezuma asentimientos nostálgicos y referencias cinematográficas.
Kung Fu Hustle fue el lanzamiento más taquillero en Hong Kong en ese momento y también logró la décima apertura más rentable para una película extranjera en los Estados Unidos. Como corresponde, otro de los grandes del cine, Bill Murray lo consideró como "el logro supremo de la era moderna en términos de comedia".
4 CIUDAD DE DIOS (BRASIL)
En 2002, el director brasileño Fernando Meirelles expuso lo que hay debajo de la superficie de las favelas de Río de Janeiro en su épica ciudad de Dios de gángsters. Al contar la relación entre dos amigos que se separan, uno en fotografía y el otro en crimen, la película galardonada con múltiples premios obtuvo la mayor apertura brasileña de la historia y una de las carreras más rentables de Estados Unidos para una película extranjera.
Basada en la novela homónima de Paulo Lins, pero también inspirada en historias de la vida real de estos notorios vecindarios, Ciudad de Dios es nada menos que un tour de force directorial. Si bien los elementos perturbadores de la película podrían resultar en una gran experiencia visual, el enfoque de Meirelles sobre el material, que recuerda un poco al estilo visual de Scorsese, es tan enérgico y atractivo que transforma un drama severamente violento en una película enormemente entretenida.
Ciudad de Dios condujo a una serie de televisión derivada llamada Ciudad de los hombres , que fue seguida por una película del mismo nombre. Sin embargo, lo que realmente vale la pena ver es el documental Ciudad de Dios: 10 años después , una mirada a la vida de los jóvenes protagonistas diez años después de que se vieron afectados por el fenomenal éxito de la película.
TIGRE DE 3 GRUPOS, DRAGÓN OCULTO (TAIWÁN / CHINA / HONG KONG)
Wuxia es un género tradicional de artes marciales chinas que data de la década de 1920 y fue establecido en gran parte por las películas del legendario Shaw Brothers Studio. En los últimos años, wuxia ha aparecido en muchas películas excepcionales, como Hero , House of Flying Daggers y The Assassin, y también impulsó el éxito universal de la trilogía de Kung Fu Panda . La película, sin embargo, que popularizó la wuxia para el público occidental y revivió el género en su tierra natal, fue el magistral Crouching Tiger, Hidden Dragon de Ang Lee.
Teniendo lugar a principios del siglo XIX en China, la película gira en torno a una espada legendaria de 400 años, el Destino Verde. Después de que su maestro se lo da a un amigo de confianza, decidido a dejar de luchar para siempre, la espada es robada por una misteriosa figura enmascarada, lo que desencadena una caza emocionante. Aunque la película está llena de secuencias de lucha extendidas e increíblemente coreografiadas, orquestadas por el pionero de las artes marciales Yuen Wo Ping, se mantiene a kilómetros de la típica acción de Hollywood. El ritmo interno poético, casi hipnótico, de Ang Lee, junto con el cautivador puntaje de Tan Dun, hicieron de Crouching Tiger, Hidden Dragon una experiencia cinematográfica intoxicante.
Dieciséis años después de su lanzamiento, sigue siendo la película extranjera más taquillera en los Estados Unidos. Esta épica notablemente influyente y ganadora del Oscar estableció nuevos estándares en la realización de películas de acción. También condujo a la secuela de Netflix completamente olvidable de este año, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 LABERINTO DE PAN (MÉXICO / ESPAÑA)
Un fiel discípulo del género de fantasía, tanto como director como aficionado al cine, Guillermo Del Toro alcanzó su apogeo artístico en 2006 con su oscura fábula Pan's Labyrinth . Ambientada en España en 1944, justo después del final de la Guerra Civil española y el establecimiento de la dictadura de Franco, la película es una versión retorcida de Alicia en el país de las maravillas, que sigue a la joven Ofelia mientras se desliza en un antiguo laberinto, ocupado por un fauno mítico.
Trabajando en el proyecto durante más de veinte años, Del Toro puso todo su arte y magia, dando vida a sus criaturas de otro mundo con una ingeniosa combinación de CGI, animatronics y disfraces / maquillaje pesado. Narrativamente impecable y temáticamente complejo, es una de las películas de fantasía más sofisticadas jamás creadas. Al crecer en el turbulento centro de México del siglo pasado, Del Toro había sido testigo de la crueldad y la violencia de los hombres desde el principio de su vida y, como resultado, se convirtió en uno de los más grandes teóricos modernos del horror cinematográfico. Pan's Labyrinth es esencialmente una alegoría contra la guerra, una declaración conmovedora contra los efectos catastróficos del totalitarismo.
La película fue recibida con una recepción abrumadora tanto por la crítica como por el público. Ganó varios premios y es considerada universalmente como una de las obras maestras absolutas del cine de fantasía.
