El mago de Oz. Casablanca Lawrence de Arabia. King Kong Ciudadano Kane. Que tienen todos ellos en comun? Todos tienen al menos cincuenta años y todos continúan exhibiendo una popularidad considerable. Estos son solo algunos de los clásicos que los fanáticos de las películas sacan de sus estantes de DVD para ver de vez en cuando. Sirven casi como comida reconfortante. ¿Estás de humor para ver algo legítimamente, sin duda genial? Estos son tus títulos favoritos. (Ver también: Singin 'in the Rain, Some Like It Hot, City Lights y Vertigo).
¿Alguna vez te has preguntado qué películas de hoy tendrán el mismo impacto a largo plazo? Lo hemos hecho, y hemos hecho algunas conjeturas acerca de cuáles serán. Todos los títulos que hemos elegido se han lanzado no antes de 2012, con una excepción que explicaremos. Se representan varios géneros diferentes porque, seamos sinceros, los clásicos vienen en todas sus formas. Finalmente, para cada entrada, le diremos por qué creemos que la película tiene lo necesario para continuar.
Aquí hay 15 grandes películas de hoy que serán clásicas en 50 años.
15 Mad Max: Fury Road
En 1981, The Road Warrior sorprendió al público. Fue una secuela de un éxito de culto, Mad Max, pero se mantuvo en pie. Las escenas de acción incorporaron el movimiento de la cámara de una manera que nunca antes se había visto en pantalla. El impacto acumulativo fue que los espectadores sintieron que estaban en esos vehículos oxidados corriendo por un desierto post-apocalíptico, justo al lado de Max Rockatansky (Mel Gibson). Levantó el listón de lo que podría ser el cine de acción.
Treinta y cuatro años y una secuela (Mad Max Beyond Thunderdome) más tarde, el director George Miller volvió a subir el listón con Mad Max: Fury Road. Aprovechando al máximo los avances en cinematografía, acrobacias y CGI, presentó una película de acción de alto octanaje que pone el pedal en el suelo en los primeros cinco minutos y nunca se detiene. Además de las elaboradas y emocionantes secuencias de acción, Fury Road también cuenta con una gran actuación de Charlize Theron, además de una historia sorprendentemente fuerte que aborda temas de empoderamiento femenino sobre dominadores masculinos. En todos los aspectos, la película cambia el juego, lo que debería garantizar su reconocimiento en las próximas décadas, al igual que The Road Warrior ha mantenido su propio reconocimiento.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. El 16º presidente de los Estados Unidos. Una figura histórica amada e inmensamente importante. Los escolares aprenderán sobre él hasta el final de los tiempos. Sin embargo, a pesar de lo fascinante que es la historia, a menudo se puede presentar de manera seca. Lincoln, nominado al Oscar por Steven Spielberg, es especial porque da vida a su tema de una manera que pocas películas son capaces de lograr.
Parte de eso se debe a la encarnación completa de Daniel Day-Lewis del presidente del mismo nombre. Él se convierte tan completamente en Abe Lincoln (o al menos lo canaliza de una manera que se siente totalmente auténtica) que olvida que está viendo a un actor. Esa calidad te atrae. La película sigue al Honesto Abe mientras intenta impulsar la enmienda 13. Spielberg muestra cómo Lincoln usa diferentes argumentos para persuadir a diferentes personas para que se acerquen a su forma de pensar. La narración entusiasta combinada con una de las actuaciones más exitosas que se suman a una película que creemos servirá para iluminar a los estudiantes de historia de todas las edades durante al menos otros cuatro puntajes y siete años.
13 ella
Spike Jonze's Her es una de las historias de amor más inusuales jamás contadas. Joaquin Phoenix interpreta a un chico tambaleándose por su esposa (Rooney Mara) divorciándose de él. Pensó que estarían juntos para siempre, por lo que el hecho de que las cosas no salieran es devastador para él. Temeroso de que le rompan el corazón otra vez, encuentra compañía, y posiblemente incluso amor, con su nuevo sistema operativo, Samantha (con la voz de Scarlett Johansson).
Ella tiene muchas de las peculiaridades narrativas que uno esperaría de una película de Jonze, pero también tiene una profundidad poco común. Además de mirar incisivamente cómo la tecnología moderna ha facilitado que las personas se desconecten unas de otras, la historia examina el dolor desgarrador y el miedo generalizado que surge después de experimentarlo. Esas ideas se abordan de manera tan conmovedora que creemos que Ella va a resonar con los espectadores durante mucho, mucho tiempo. La tecnología continuará ofreciendo oportunidades para escapar de la interacción personal, y los corazones siempre se romperán.
12 buenas noches mami
De vez en cuando, aparece una imagen que es tan inquietante que solo sabes que tendrá una larga vida útil. Creemos que ese es el caso del thriller alemán Goodnight Mommy. Dos gemelos de diez años comienzan a sospechar cuando su madre regresa a casa de una cirugía plástica, con la cara vendada para que no puedan verla. Los hermanos se convencen de que esta mujer es una impostora y deciden atormentarla hasta que quede limpia. Lo que sigue es una serie de eventos horribles que te sorprenderán.
Goodnight Mommy fue una especie de éxito de culto cuando se lanzó en 2015. Ese culto parece estar creciendo. La gente está comenzando a descubrir la película, y una vez que la han visto, inmediatamente quieren hablar de ella con otros. Cuando el boca a boca como ese comienza a impulsar una película, sabes que está teniendo un impacto. Los codirectores Veronika Franz y Severin Fiala cuentan una historia retorcida que sospechamos que seguirá creciendo en popularidad a medida que la gente le cuente a sus amigos, y esos amigos les cuentan a sus amigos. Algo así de malvado no desaparece fácilmente.
11 damas de honor
Como dijimos, la mayoría de las películas en esta lista salieron no antes de 2012. Estamos haciendo una excepción para las damas de honor , que salieron en 2011. Eso es porque es la mejor representación de algo muy importante que sucedió en el cine solo dentro del los últimos años. Kristen Wiig co-escribió y protagoniza esta comedia sobre una mujer soltera infeliz cuya vida se da vuelta cuando su mejor amiga se casa. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey y Melissa McCarthy coprotagonizan como la futura novia y las otras damas de honor, respectivamente.
Esta es una de las comedias más divertidas y populares de los últimos tiempos, que solo asegura un lugar aquí. Sin embargo, más que eso, representa un cambio innovador en la comedia de la pantalla grande, uno cuyas reverberaciones continuarán felizmente indefinidamente. Érase una vez, las comedias de películas protagonizadas casi exclusivamente por hombres. Las mujeres eran vistas como no financiables, porque (supuestamente) los hombres no iban a ver películas sobre ellas. Las damas de honor ayudaron a abrir la puerta a toda una generación de comediantes profundamente talentosas para encabezar sus propias películas y encontrar un éxito masivo. Se rompió seriamente algunas paredes. Eso lo mantendrá en el radar cinematográfico en el futuro.
10 El lobo de Wall Street
En The Wolf of Wall Street, Leonardo DiCaprio interpreta a Jordan Belfort, un tipo que comienza a vender acciones de centavo y finalmente termina dirigiendo una de las firmas de corretaje más atractivas de Wall Street. Tiene dinero saliendo de sus oídos, una esposa ardiente (Margot Robbie), y cada "juguete" que un hombre adulto podría desear. Pero también es un idiota moralmente en bancarrota que se entrega a un desenfreno tan impenitente que uno sabe que todo su mundo va a derrumbarse sobre él. Lo que hace.
DiCaprio nunca ha sido mejor, y eso es mucho decir. Su actuación, combinada con la mirada intrincadamente detallada de la película sobre una vida gobernada por la avaricia y la codicia, hace de esta una de las mejores películas del director Martin Scorsese. Eso es lo que probablemente lo convierta en un clásico perdurable. Las películas de Scorsese a menudo pasan la prueba del tiempo, siendo descubiertas por nuevas generaciones de aficionados y académicos del cine hardcore. Taxi Driver, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets, todos ellos siguen atrayendo espectadores. (Y si, por alguna razón, nunca has visto su drama de 1974 Alicia ya no vive aquí, rectifica eso de inmediato.) Un director del calibre de Scorsese siempre tendrá su trabajo estudiado y celebrado. Es muy probable que el Lobo de Wall Street tenga el mismo destino.
9 Amy
Cada vez que alguien de gran talento muere prematuramente, tiende a crear una mística a su alrededor. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain y Aaliyah son solo algunos ejemplos. Nos dejan con un trabajo finito, lo que significa que solo podemos volver a visitar lo que hay allí y especular sobre lo que habrían hecho si no nos hubieran dejado demasiado pronto. Estas celebridades también continúan acumulando nuevos fanáticos, atraídos por esa mística. Amy Winehouse es otra artista increíble que falleció trágicamente mucho antes de lo que debería haberlo hecho. El documental titulado apropiadamente Amy mantendrá vivo su legado.
Muy pocos documentales han podido lograr lo que hace este, que es hacerte sentir que conoces a la figura central. A través del uso extensivo del video casero personal, Amy ofrece un retrato íntimo del ascenso de Winehouse a la fama y la eventual caída debido al abuso de sustancias. Es una gran mirada a su vida y carrera, pero también una exploración muy cercana de quién era cuando salió del centro de atención. La voz distintiva de Amy Winehouse y las canciones confesionales no se desvanecerán de la memoria en el corto plazo. Amy va a ayudar a las generaciones futuras a conocer al poderoso cantante de mala suerte cuya música sigue siendo cautivadora.
8 El conjuro
Piensa en algunas de las películas de terror clásicas de todos los tiempos, como Rosemary's Baby, The Exorcist y Psycho. Que tienen todos ellos en comun? Cada uno es un trabajo sólidamente ejecutado que presta tanta atención al desarrollo de personajes y tramas como a la creación de sustos. Siempre hay un mercado para tal calidad, por eso The Conjuring, de James Wan, parece que podría entrar en el distinguido club del que forman parte esas otras imágenes.
La película, que encuentra a los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga) ayudando a una familia cuyo hogar está plagado de un demonio malévolo, es asombrosamente espeluznante. Los sustos son efectivos porque nos preocupamos por la familia en cuestión, pero también porque la historia describe a los Warren como personas dedicadas y dedicadas a usar sus talentos especiales para ayudar a las personas que no tienen a quién recurrir. Las ingeniosas escenas de terror de The Conjuring se mezclan con un drama humano convincente de una manera que nunca pasará de moda.
7 gravedad
Gravedad Es tantas cosas, todo en uno. Es una aventura trepidante. Es un drama conmovedor sobre una mujer afligida que lucha por sobrevivir, tanto física como emocionalmente. Es una clase magistral en tecnología de efectos especiales. Es un ejemplo de cómo se puede usar el 3D para mejorar una historia. No es de extrañar que la película fuera un éxito de taquilla y un nominado al Oscar a la Mejor Película.
La configuración del espacio exterior y sus riesgos inherentes están tan auténticamente representados que realmente sientes como si estuvieras a la deriva junto a Sandra Bullock. Muchas películas de acción, aventura o ciencia ficción se basan en (sin juego de palabras) más tipos de emociones con los pies en la tierra. Las personas cuelgan de los acantilados, enfrentan peligros meteorológicos o se encuentran en combate con un temible enemigo. La gravedad, por otro lado, es un total original. Es una mujer contra el cosmos. Los avances de FX hicieron que esta película no solo fuera posible, sino también palpable. La competencia técnica enmarca una historia de supervivencia inteligente que suponemos que nunca perderá su poder para transfigurar.
6 12 años esclavo
12 Years a Slave, que ganó el Premio de la Academia 2013 a la Mejor Película, cuenta la desgarradora historia real de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York. Es secuestrado y vendido como esclavo, y finalmente termina en una plantación dirigida por un maestro sádico (Michael Fassbender). Northup intenta ponerse en contacto con personas que pueden ayudarlo a recuperar su libertad, todo mientras intenta sobrevivir a la brutalidad física y mental diaria que se le inflige.
Se han hecho muchas películas sobre la esclavitud, y por una buena razón: es una parte tan vergonzosa de la historia estadounidense que debemos asegurarnos de que nunca se olvide. 12 Years a Slave cuenta una de las historias más poderosas sobre el tema, que le dará un valor continuo en el futuro. Al mismo tiempo, es difícil negar que, aunque hemos recorrido un largo camino como sociedad, todavía existen desigualdades raciales. A medida que continúan las luchas por los derechos civiles, películas como 12 Years a Slave que abordan tales temas conservarán su importancia.
5 congelados
Disney's Frozen es uno de los mayores éxitos de los últimos años, ganando $ 400 millones solo en América del Norte y más de mil millones de dólares en todo el mundo. Ha generado un exitoso álbum de banda sonora y casi todas las piezas de merchandising imaginables. Las niñas se disfrazan de Elsa y Anna para jugar, y los niños y niñas cavan la historia significativa y los personajes coloridos. Mientras tanto, los adultos pueden sentir la necesidad de vomitar si tienen que escuchar "Let It Go" una vez más. (Oh, ¿esa canción está atrapada en tu cabeza ahora? Lo sentimos. ¿Quieres construir un muñeco de nieve?)
Frozen seguirá siendo un clásico en 50 años porque, francamente, los niños están absolutamente obsesionados con él. Realmente no creemos en el concepto de un "clásico instantáneo", pero se aplica en este caso. La fiebre helada golpeó tan rápidamente y con tanta fuerza que inmediatamente saltó la película al mismo espacio que Blancanieves y los siete enanitos, Cenicienta y La bella y la bestia. Dado que los clásicos de Disney siguen funcionando, parece una apuesta segura que Frozen también lo hará.
4 Sing Street
En 1994, The Shawshank Redemption fue lanzado en los cines. A pesar de las críticas favorables, el público lo ignoró. La recaudación en taquilla fue de solo $ 28 millones. Luego llegó a DVD y televisión por cable. La gente de repente comenzó a descubrirlo. Hoy, la película es ampliamente considerada un clásico. Encontrar a alguien que no lo haya visto, o que no lo ama, es casi imposible. Shawshank tardó bastante en recibir el reconocimiento que merecía.
Entonces, ¿qué película reciente es probable que tenga la misma trayectoria? Nuestro dinero está en Sing Street. El director John Carney, director de Once and Begin Again, nos trae otro ganador musical. Ambientada en la década de 1980 en Irlanda, se trata de un chico adolescente que comienza una banda para impresionar a una chica local a la que tiene en mente. Guiado por su hermano mayor amante del rock, la banda infantil exhibe una serie de influencias musicales y de estilo, incluyendo The Cure, Duran Duran y Hall & Oates. Lleno de excelentes canciones originales y una historia ganadora, Sing Street no es una película para sentirse bien, es una película para sentirse bien. La gente lo pasó por alto teatralmente, pero predecimos que la exposición en formatos auxiliares ayudará a que este encuentre una gran audiencia con el tiempo.
3 de adentro hacia afuera
Pixar ha hecho muchas películas geniales, pero Inside Out puede ser la mejor. Y eso no es poca cosa, teniendo en cuenta que también nos dieron Toy Story, Up, Wall-E y The Incredibles. Gran parte de la película tiene lugar dentro de la cabeza de una niña pequeña, ya que sus diversas emociones (Alegría, Miedo, Ira, Tristeza, Asco) intentan procesar un movimiento brusco a una nueva ciudad y todos los cambios que conlleva.
La razón por la que pensamos que Inside Out perdurará, además de ser una película realmente legítima, es que sus temas serán eternamente relevantes. Los niños experimentan emociones muy fuertemente, y cuando son pequeños, es difícil darles sentido. La película no solo representa esa idea de manera conmovedora; hace un trabajo estelar al ayudar a los espectadores más jóvenes a comprender que los sentimientos que se arremolinan en el interior a veces pueden entrar en conflicto entre sí. En ese sentido, será algo así como The Breakfast Club, que todavía sirve para ayudar a los adolescentes a resolver un período específico de la vida. Y dado que cada adulto alguna vez fue un niño capaz de recordar esos tiempos, Inside Out siempre tendrá un amplio atractivo.
2 Ex Machina
Después de forjar una exitosa carrera escribiendo películas como 28 Days Later y Dredd, Alex Garland intentó detrás de la cámara, dirigiendo el drama de ciencia ficción súper inteligente Ex Machina. Domhnall Gleeson interpreta a un programador informático a quien su jefe (el magnífico Oscar Isaac) le pide que pruebe su creación robótica, Ava (Alicia Vikander), para ver si ella está realmente consciente. Por supuesto, no es tan simple y las cosas salen muy mal, especialmente una vez que queda claro que Ava tiene más de lo que parece.
Ex Machina fue un éxito de sueño en la taquilla. Además, es el tipo de película que inspira entusiasmo entre quienes la ven. Garland entiende que la ciencia ficción está en su mejor momento cuando abarca grandes ideas. Una de las mayores de la película es que la verdadera inteligencia artificial requeriría construir ambigüedades humanas y defectos morales. Todo sobre la forma en que la película aborda sus temas es convincente. Con la IA cada vez más una realidad, Ex Machina no va a perder su relevancia en el corto plazo. Hay muchas personas que aún no han descubierto este trabajo fascinante, lo que significa que hay mucho espacio para que su base de seguidores siga creciendo.
