En el mundo de las celebridades de Hollywood, Jared Leto sigue siendo un enigma. Prolífico como actor y músico (30 Seconds to Mars), el nativo de Louisiana ha forjado una carrera en un principio fundamental: explorar "lo incómodo y lo políticamente incorrecto". Desafío artístico es el nombre del juego de Leto y lo ha sido desde sus primeros días de actuación en la década de 1990. Aunque inicialmente se percibió como un galán adolescente, el actor rápidamente debilitó su apariencia con una serie de personajes obsesivos, pero redefiniendo la palabra "compromiso" en el proceso.
En las décadas posteriores, Leto ha pasado de ser el favorito de culto a ser una estrella de buena fe, recibiendo elogios por su turno ganador del Oscar en Dallas Buyers Club (2013). Jugando junto a Matthew McConaughey, la película afirmó el control de Leto sobre los marginados de la película: lo triste, lo malo y lo bello. Ahora, en la cúspide de su paria más infame hasta ahora, The Joker, Leto busca satisfacer expectativas increíblemente altas. Suicide Squad puede ser un esfuerzo de equipo, pero no se puede negar que el zumbido del actor sobre el desempeño tendrá la mayor parte del peso. Afortunadamente, el malestar es justo donde vive Leto, y estos roles asesinos lo demuestran.
Aquí están las 15 presentaciones de Jared Leto de Screen Rant para ver antes de Suicide Squad.
15 Mi vida llamada (1994-95)
Durando solo una temporada en ABC, My So-Called Life fue ampliamente elogiada por su interpretación de la vida adolescente. La serie, ambientada en Pittsburgh, Pensilvania, giraba en torno a Angela Chase (Claire Danes) y sus amigos de la escuela secundaria, abordando temas pesados como el abuso infantil, la homofobia y el alcoholismo adolescente en el proceso. Pero como cualquier buen drama adolescente, So-Called también tuvo un galán y ese papel fue para Leto, en lo que demostró su actuación destacada.
Como Jordan Catalano, el melancólico novio de Angela, el actor le dio vida a una parte que casi consiguió el hacha desde el principio. "Se suponía que Jordan solo debía aparecer en el piloto", reveló el creador de la serie Winnie Holzman, "pero tan pronto como conseguimos a Jared en la película, supimos que tenía que ser un personaje continuo". El instinto del show runner demostró ser perfecto, y el rebelde compositor de Leto con una discapacidad de lectura dejó a muchos perdidamente enamorados. Además, verse obligado a vender líneas como "todo el tema de la conversación está, como, totalmente sobrevalorado", demostró que el joven de 23 años ya era un actor bastante bueno.
14 leyenda urbana (1998)
Una estafa de Scream (1996) en todos los sentidos de la palabra, Urban Legend (1998) acampó con un elenco que incluía a Tara Reid, Joshua Jackson y el propio Lex Luthor, Michael Rosenbaum. Cumpliendo con su título, la película desgarra una tonelada de leyendas urbanas, y las muertes resultantes crean un poco de sangre inventiva. Urban Legend es absolutamente el tipo de película que uno esperaría que fuera, pero los personajes extravagantes y algunas matanzas inteligentes al menos evitan que las cosas se deterioren.
Leto, aún luchando por encontrar su ritmo de actuación, interpreta a un periodista de secundaria con algunas sospechas furtivas. Dado que su papel ingrato se juega frente a la boca ruidosa de Rosenbaum y el profesor Robert Englund, Leto hace un muy buen trabajo haciendo que esta plaza se destaque. A diferencia de su imagen rebelde de televisión, el encanto tenso de Leto ayudó a Urban Legend a convertirse en un éxito de taquilla. En cuanto a los elogios críticos, eso era algo que vendría más tarde: borrones como "muy inferior" no brillaban exactamente.
13 corazones solitarios (2006)
Lonely Hearts (2006) lució un reparto espectacular: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek y Laura Dern. Basado en los notorios "Lonely Hearts Killers" de la década de 1940, a la película también le fue mal con los críticos, que condenaron su ritmo perezoso y su trama confusa. Y aunque estas quejas pueden sonar verdaderas en su mayor parte, las actuaciones entusiastas de Hayek y Jared Leto aún hacen que valga la pena volver a visitar este exuberante neo-noir. Como los asesinos titulares Martha Beck y Raymond Fernández, los actores crean un combo carismático, igualmente a gusto con el asesinato, ya que son un elegante club nocturno.
Masticando el paisaje frente a Travolta y Gandolfini, el slickster bigotudo de Leto destaca especialmente. El actor no solo logra un rango de edad considerable (incluido el retroceso del cabello incluido), sino que llena a Fernández con un encanto tan antiguo que su descenso a la tragedia suena aún más sincero. Lonely Hearts llegó el mismo año que otra historia de crimen real, The Black Dahlia , pero este giro de anclaje ha envejecido mucho mejor que el del pobre Josh Hartnett.
12 Chica, interrumpida (1999)
Otra imagen mixta después del lanzamiento, Girl, Interrupted (1999) se ha convertido en un clásico de culto. La película narra una estancia en una institución mental en la década de 1960, vista a través de los ojos de Susanna Kaysen (Winona Ryder) y sus cohortes Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) y Daisy (Brittany Murphy). Se revuelca en chicas adolescentes difíciles e intensidad inestable, mientras que los fuegos artificiales emocionales más fuertes llegan a través del ganador del Oscar Jolie.
Leto, una vez más como el novio, tiene la rara oportunidad de interpretar a un Joe promedio. La parte gira principalmente en torno a querer que Susanna se escape con él, aunque incluso con una barba impresionantemente espesa, la comprometida (en más de un sentido) Susanna lo rechaza. Es un giro sutil, pero que clava la angustia de ser rechazado por un ser querido. En medio de la confusión y el miedo, los ojos expresivos de Leto permiten al espectador sentir por él, a pesar de conocer a su personaje en menos de unos minutos. Recién llegado de Fight Club , confirmó que Leto podría brillar en casi cualquier papel, independientemente del tamaño.
11 Autopista (2002)
Esta película está ahí afuera. A diferencia de la mayoría de las entradas en esta lista, Highway (2002) es una película sobre cómo verse bien, divertirse y hacerlo rápido. Las cosas comienzan de inmediato con Jack (Leto), un chico de la piscina mohawked que es atrapado jugando con la esposa de un mafioso. Obligados a correr con su amigo Pilot (Jake Gyllenhaal), los dos goofballs se balancean a través de un viaje por carretera con destino a Seattle con un stoner envejecido (John C. McGinley) y un vagabundo astuto (Selma Blair).
No es un arte elevado, ni nada parecido, pero la película tiene una tontería contagiosa que simplemente funciona. Gyllenhaal es hilarante en medio de las travesuras nerviosas y los tatuajes de arañas, mientras que Leto, generalmente sin camisa (o al menos sin mangas), hace que este torpe chico de la piscina se sienta genuino. Es el tipo de pieza que está diseñada para Zac Efron hoy en día; demostrando que Leto, que ya era un artista aclamado en 2002, podía asumir casi cualquier cosa, incluido el cabello extraño.
10 La delgada línea roja (1998)
Aunque todavía es un recién llegado de Hollywood, Leto estuvo a punto de aparecer en el drama de guerra de Terrence Malick The Thin Red Line (1998):
“¡El director de casting volcó un sofá, y se suponía que debíamos escondernos detrás de él y disparar armas imaginarias! Literalmente me puse de pie, tomé algunas balas imaginarias y empujé [al director de casting]. Le dije: 'No puedo hacer esto. Esto es como una mala obra de secundaria ', y me fui. Y luego Terrence me llamó y dijo: '¿Uh, Jared? Me encantaría que estuvieras en mi película ".
La parte que Malick tenía en mente, por supuesto, era extremadamente pequeña y solo constituiría uno de los muchos soldados de a pie en esta épica de la Segunda Guerra Mundial. Aún así, Leto aprovechó al máximo su exigente tiempo frente a la pantalla, jugando a la ansiedad, el miedo y la fatalidad en el lapso de dos minutos, dos minutos increíblemente intensos. Como segundo teniente William Whyte, el prometedor se defendió con facilidad contra co-estrellas como George Clooney, Sean Penn y Jim Caviezel. Qué bueno que Malick lo llamó de vuelta.
9 Señor de la guerra (2005)
Ignorando el hecho de que ni Nicolas Cage ni Jared Leto parecen chicos llamados Yuri y Vitaly, Lord of War (2005) es una exposición bastante sólida sobre el uso de armas. Cage toma el centro del escenario como Yuri Orlov, un traficante de armas que pedalea en todo el mundo mientras que el agente de Interpol Jack Valentine (Ethan Hawke) permanece en la búsqueda. Leto, como el hermano menor Vitaly, juega el cañón suelto que sustituye la sutileza por una adicción a la cocaína.
Ya sea que moldear el polvo para parecerse a los países europeos o arremeter por estar involucrado en primer lugar, el papel le permite a Leto ser emocionalmente extremo y lo identifica como solo un rey (o, en este caso, un bromista) puede hacerlo. La culpa de Vitaly, agitada al ver a una mujer y su hijo asesinados a hackeo con armas Orlov, decide destruir un camión de armas en respuesta. Derribado poco después, Leto juega sus últimos momentos con frustración, un tipo obligado a hacer lo correcto solo cuando es demasiado tarde.
8 Capítulo 27 (2007)
La gran fisicalidad del Capítulo 27 es impresionante. Seleccionado para interpretar a Mark David Chapman, el hombre que le disparó a John Lennon en 1980, Leto asumió su papel más importante hasta la fecha, tanto en sentido figurado como literal. El actor acumuló 67 libras para representar a Chapman, principalmente bebiendo pintas de helado al horno de microondas mezclado con salsa de soja y aceite de oliva. Cuando Leto apareció, el elenco y el equipo quedaron asombrados por su transformación, que rara vez se había visto o interpretado. "Es un compromiso increíble y, para mí, fue esencial", explicó Leto en 2013, "Cambia la forma de caminar, la forma de hablar, la forma en que las personas lo tratan".
Sin miedo a canalizar a Chapman, el actor también se aisló del resto del elenco, haciendo cumplir la psique ensartada del asesino. El hecho de que la película finalmente recibió críticas mixtas hizo poco para sacudir el elogio crítico de Leto, ya que muchos lo citaron como la gracia salvadora del Capítulo 27. Desafortunadamente, este asombroso compromiso tuvo sus consecuencias: el actor fue diagnosticado más tarde con gota debido a un aumento de peso tan rápido. Obviamente ha adelgazado desde entonces, pero engordar es algo que "nunca volvería a hacer".
7 American Psycho (1999)
Patrick Bateman es un personaje torbellino para contemplar y Christian Bale se enorgullece de su impetuoso material fuente. Sin embargo, igualmente importante en las escenas anteriores de la película es el yuppie Paul Allen (Leto). Interpretando a un corredor de bolsa que tiene la suerte de ser la primera víctima de asesinato de Bateman, Leto demuestra una vez más la vieja castaña de "no partes pequeñas, solo actores pequeños". Bateman y Allen intercambian púas y consejos de bronceado en medio de una pestaña de bebidas en aumento, mientras que este último insulta involuntariamente a su anfitrión de izquierda a derecha, lo que resulta en algunas miradas muy espeluznantes. Esa sonrisa estridente de Bateman no engaña a nadie, excepto a Paul, por supuesto.
La siguiente escena de asesinato, adornada por "Hip to be Square" de Huey Lewis & The News, se ha vuelto tan citable como loca. Bateman se abre paso a través de una lección de música, mientras el despistado Allen de Leto se sienta allí como un pato presumido en el agua. Cuando finalmente junta las piezas del periódico, todo lo que queda es un espástico "¡Hola Paul!" y una despedida que todavía se ubica como la escena de muerte más emblemática del actor. De hecho, American Psycho es tan venerado que la coprotagonista de Leto's Squad, Margot Robbie, también se divirtió.
6 Habitación de pánico (2002)
Al reunirse con el director David Fincher, Panic Room (2002) tiene a Leto logrando, entre otras cosas, una cabeza llena de trenzas. "Al principio fueron realmente dolorosos", se rió el actor, "y todo era cabello cien por cien humano. Mi cabello ", como si cualquier espectador se atreviera a cuestionar el compromiso de Leto. El verdadero atractivo, por supuesto, fue la actuación que vino con el peinado, ya que él y sus compañeros Burnham (Forest Whitaker) y Raoul (Dwight Yoakam) irrumpieron en la casa de la divorciada Meg Altman (Jodie Foster).
Abofeteado con el nombre de Junior, el parloteo de Leto está masticando paisajes, ya sea ladrando órdenes o haciendo que se le vuele la cara por una fuga de gas. Fincher, que previamente había deformado al actor para Fight Club , claramente se divierte haciéndolo nuevamente y el actor del juego responde con una actuación más fuerte y deslumbrante. Cuando se le preguntó sobre el papel, Leto bromeó: “Juego un hoyo completo. Por supuesto que no cree que sea un imbécil, pero todos sabemos que lo es ". Esperamos que él y Fincher puedan unirse y crear agujeros más convincentes en los años venideros.
5 Club de lucha (1999)
El enamoramiento de Jared Leto con la deformidad alcanzó su punto máximo en el Fight Club de 1999. Uniéndose a la organización secreta como Angel Face, la rubia luchadora sufre una golpiza traumática a manos del narrador anónimo de Edward Norton. Tanto que, de hecho, 20th Century Fox le exigió al director David Fincher que recortara la escena para que fuera menos horrible. La versión sin cortar, como Fincher describió más tarde, tenía la nariz de Angel Face abierta en el centro, donde una "especie de burbuja de sangre gelatinosa brota como un volcán".
Yikes Según los informes, el elenco y el equipo evitaron a Leto ese día, ya que su prótesis se consideró "demasiado repulsiva" para soportar. Sin inmutarse por esta reacción, el actor ofrece una actuación extremadamente memorable, representada a través de la apariencia de maquillaje deformado durante toda la segunda mitad de la película. Esta disposición a purgar profundidades feas fue a la vez sorprendente y refrescante, un reflejo del razonamiento retorcido del narrador: "Tenía ganas de destruir algo hermoso". El ex niño bonito hizo exactamente eso y, en el proceso, creó una de las peleas más inquietantes del cine.
4 Prefontaine (1997)
Dado su primer papel de alto perfil en 1997, Jared Leto se transformó en el atleta olímpico Steve Prefontaine. El actor estableció su método ahora famoso al instante, rechazando el molde de Jordan Catalano que todavía tenía a los adolescentes desmayándose en todo el país. Leto se reunió con la familia y amigos de Prefontaine para investigar el personaje, junto con su cabello rubio y la adaptación del estilo de carrera vertical del ícono. "Estaba prácticamente operando bajo la suposición de que iba después de los Juegos Olímpicos", se rió Leto, "estaba tan entusiasmado e intentando hacer todo lo posible para ser este tipo". Además, la familia de Prefontaine estuvo a menudo, por lo que fue una experiencia conmovedora ".
Leto no fue el único que se conmovió: la determinación del actor, tanto en pantalla como fuera de ella, fue una película biográfica brillante. Aunque relativamente sutil en comparación con los roles posteriores, Leto sorprendió a las masas y se estableció como una presencia a tener en cuenta. De hecho, capturó a Prefontaine con tanta habilidad que cuando la hermana del corredor, Linda, lo vio aparecer por primera vez, ella se echó a llorar. Eso, damas y caballeros, es convicción.
3 Sr. Nadie (2009)
Mr. Nobody (2009) es una experiencia psicológica. La trama, centrada en el último mortal que queda en el mundo, Nemo (Leto), es una banda de mobius que cuenta historias, completa con filosofía y diferentes visiones del mundo. Huelga decir que el director Jaco Van Dormael requirió un talento especial para vender este denso soufflé de una película, y, con Leto, lo encontró. En el transcurso de la película, Leto interpreta a un hombre de 118 años y varias versiones de un hombre de 34 años, en una línea de tiempo, no tiene hogar y en otra, tiene muchas cicatrices.
Más que la típica parte de apoyo para Leto, el Sr. Nadie dependía únicamente de su desempeño, y se notó el aumento de la presión. "Este es sin duda el personaje más complejo que he interpretado", reveló el actor, "fue un desafío mantener todas estas vidas concentradas en un solo personaje durante el rodaje sin perderme". Impresionantemente, Leto ofrece su ciclo de actuación más ambicioso, abordando cada realidad con la claridad necesaria. "Señor. Nadie es todo el mundo y nadie al mismo tiempo ", reflexionó Leto, y su actuación de alguna manera logra capturar tanto.
2 Dallas Buyers Club (2013)
Dallas Buyers Club (2013) marcó un regreso para Leto, que se había tomado casi cuatro años para concentrarse en su carrera musical. Sin embargo, no escatimó tiempo en volver al ritmo de las cosas y asumió el papel de Rayón, una mujer transgénero diagnosticada con SIDA en la década de 1980. Zumbó fuertemente debido a la pérdida de peso de Leto (esta vez bajó "solo" 39 libras) y el tema controvertido, el papel fue otra oportunidad para que el actor se transformara físicamente. Leto, ahora en sus primeros 40 años, también habló sobre los peligros del enfoque del método:
“Había muchas cosas físicas sucediendo, lo cual también es peligroso, una trampa, porque puede interponerse en el camino. Podrías convertirte en este cartel para 'Mírame, mírame, mírame y mira todas estas cosas que he hecho ”.
Cansado de elaborar una caricatura, Leto presentó a los espectadores su personaje más delicado hasta la fecha. Cada una de las escenas de Rayon, ya sea con el Dr. Saks (Jennifer Garner) o Ron Woodruff (Matthew McConaughey), son extremadamente densas, hasta el abrazo desgarrador con Woodruff que aseguró los Premios de la Academia para ambos actores. Para Leto, Rayón fue la culminación perfecta de su carrera: un himno a quienes "alguna vez sintieron injusticia" y un foco de reconocimiento por décadas de trabajo dedicado.
