Si bien los reshoots a menudo se ven como una señal de que una producción está en problemas, la realidad es que la mayoría de las películas grandes los tienen de una forma u otra. Es posible que los cineastas quieran agregar una escena que aclare un punto de la trama, o reelaborar una secuencia de acción para agrandarla, y la mayoría de las veces, las películas se benefician del material agregado.
Dicho esto, a veces una producción puede ser tan infernal que la película resultante es un desastre, y se deben tomar medidas drásticas. La famosa Guerra Mundial Z desechó su batalla original del tercer acto una vez que el equipo creativo se dio cuenta de que no funcionaba, y se agregó un nuevo final a un gran costo. Eso parecía excesivo para los estándares de Hollywood, pero en comparación con algunas películas, fue fácil.
En algunas circunstancias extremas, una película completa se puede desechar y volver a filmar, ya sea durante la filmación o incluso después de que se haya filmado todo. Esto suele ser el resultado de un director que choca con los productores o el estudio, pero también puede ser el resultado de una mala suerte épica. Es raro que una película entera termine en la basura, pero estas 15 películas que tuvieron que ser completamente redistribuidas demuestran que a veces, el peor de los casos puede hacerse realidad.
15 mandíbulas 2
Dado que Jaws fue el primer éxito de taquilla de verano, tiene sentido que Jaws 2 también establezca el plan para que una película exitosa se convierta en una franquicia. Spielberg se negó rotundamente a regresar después de la producción de pesadilla del original, y Roy Scheider, muy reacio, solo regresó después de que le ofrecieron un buen trato.
Según todos los informes, la primera versión de Jaws 2 fue un desastre, con el director original John D. Hancock chocando constantemente con los ejecutivos sobre la historia. Su versión era más oscura, presentando a Amity casi en bancarrota después de los eventos de Jaws, y el alcalde conspirando con la mafia para construir un complejo de lujo. Es por eso que nadie quiere creerle a Brody sobre la llegada de un nuevo tiburón. A los productores no les gustó el tono alegre de la versión de Hancock y las tensiones eran altas en el set, lo que llevó al director a ser despedido después de un mes de filmación.
Después de un intento fallido de atraer a Spielberg, se contrató a un nuevo director, el guión fue reescrito apresuradamente para tener un tono más claro, y todas las imágenes de Hancock se descartaron y aún no se han publicado hasta el día de hoy.
14 Cuatro Fantásticos (2015)
Algún día surgirá la historia completa y sin cortes de lo que sucedió en el reinicio de Fantastic Four en 2015, y será fácilmente más entretenido que el desorden destrozado en el que se convirtió la película. Incluso si los espectadores entraran a la película sin conocer los problemas de producción, habría sido obvio por la mezcla discordante de tonos, agujeros en la trama y la horrible peluca de Kate Mara.
La sesión inicial parece haber estado llena de inquietud, con el director Josh Trank peleando con el estudio, los productores, los actores y probablemente incluso la gente de la restauración. Se propuso crear un drama oscuro con matices de los primeros David Cronenberg, que no es la fórmula obvia para un éxito de taquilla. Fox estaba debidamente horrorizado con su corte inicial, exigiendo reediciones y retoques para moldearlo en una película de verano más tradicional.
Hay rumores de que Matthew Vaughn lideró estas nuevas escenas, que se agregaron para aumentar la cantidad de acción. También se recortaron muchas escenas, incluyendo Fantasticar y The Thing asaltando una base terrorista. La película resultante tiene las cicatrices de este estiramiento facial masivo, pero el actor de Trank y Doctor Doom, Toby Kebbell, sostiene que el corte original fue genial; probablemente nunca lo sabremos de ninguna manera.
13 Exorcista: el comienzo
El mundo no necesitaba una precuela de The Exorcist, y mucho menos dos versiones diferentes de dicha precuela. The Beginning relata el primer choque del padre Merrin con el demonio Pazuzu, y la versión original fue dirigida por Paul Schrader, quien hizo un enfriador psicológico de combustión lenta que carecía de sangre o miedo.
Los productores debieron haber perdido la parte de "grabación lenta" de su lanzamiento, y estaban desconcertados porque su corte carecía de saltos tradicionales o derramamiento de sangre. Debatieron agregar algunas escenas adicionales para reforzar el factor de miedo, antes de decidirse por el camino más costoso de despedir a Schrader y contratar a Renny Harlin para dirigir una película completamente nueva. Stellan Skarsgard se mantuvo en el papel principal, pero fuera de la premisa básica, las dos películas son totalmente diferentes.
La versión de Harlin recibió críticas mordaces y fracasó rápidamente, lo que llevó a Warner Bros. a permitir que Schrader publicara su corte en DVD para recuperar dinero (una verdadera rareza en la realización de películas modernas). Obtuvo mejores críticas, pero aún se considera un esfuerzo débil.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo reclama una de las producciones más famosas y desagradables de la historia del cine, donde el director Werner Herzog intentó arrastrar un barco de vapor de 320 toneladas sobre una colina porque la historia lo requería. Como era de esperar, esto resultó ser infernal, y Herzog luchó constantemente con el protagonista hostil Klaus Kinski.
El propio Kinski fue un reemplazo del actor Jason Robards, quien interpretó al personaje principal al principio de la producción. Esta versión era más ligera que el producto final y presentaba a Mick Jagger como el asistente de Robards, Wilber. Alrededor del cuarenta por ciento de la película se filmó antes de que Robards se enfermara gravemente y se viera obligado a retirarse. Jagger también tuvo que salir para una gira de los Rolling Stones, y Herzog estaba tan aplastado por perder su actuación que cortó la parte del guión por completo.
Eventualmente volvió a proyectar la película con Kinski a la cabeza, y por el bien de la continuidad, tuvo que comenzar de nuevo desde cero. La película es considerada una de las mejores de Herzog, por lo que el dolor valió la pena al final.
11 Hannah y sus hermanas
Woody Allen tiene fama de volver a filmar grandes fragmentos de sus películas cuando no está satisfecho con las imágenes. Famoso despidió a Michael Keaton de Purple Rose Of Cairo, y supuestamente dejó a Bruce Willis de Cafe Society cuando la estrella Die Hard no podía recordar sus líneas.
Volver a filmar es una práctica habitual para el cineasta porque le gusta cortar una película y luego decidir qué necesita arreglar después de examinarla. Esto se extendió a una de sus películas más populares, Hannah y sus hermanas, donde estaba tan descontento con el metraje inicial que grabó alrededor del ochenta por ciento. Esto se debió principalmente a equilibrar las diversas historias y mantener el tono constante.
Es difícil discutir con su búsqueda de la perfección en este caso teniendo en cuenta la aclamación que recibió la película, con los coprotagonistas Michael Caine y Dianne Wiest, incluso ganando los Oscar por su trabajo.
10 mina enemiga
Esta gema de ciencia ficción de culto está protagonizada por Dennis Quaid como un piloto de combate en una guerra intergaláctica que se queda varado en un planeta junto a un alienígena enemigo, y los dos se hacen amigos lentamente mientras luchan por sobrevivir. El director original fue Richard Loncraine, quien filmó una versión de Enemy Mine en lugares como Islandia y Budapest.
Loncraine lo dirigió durante aproximadamente seis semanas, pero cuando el estudio no estaba contento con el material que entregó (y varios costos excesivos), lo despidieron y cerraron la producción por completo. Luego contrataron a Wolfgang Petersen para que se hiciera cargo, quien arrojó el metraje original en el contenedor y comenzó de nuevo por completo.
Esta nueva versión se rodó principalmente en sets, y Petersen lo rediseñó todo. El estudio también sintió que la gramática del título era confusa, e insistió en agregar una mina enemiga literal al tercer acto. Esto duplicó el presupuesto, y aunque la película recibió algunas buenas críticas, no fue nada parecido a un éxito, obteniendo menos de la mitad de su precio de $ 29 millones. Ninguno de los videos originales ha resurgido, e incluso Dennis Quaid tiene curiosidad sobre cómo se ve.
9 amigo mortal
El gran Wes Craven tuvo muchos enfrentamientos desagradables con ejecutivos de estudio a lo largo de su carrera (consulte la entrada tres para obtener más información) y tuvo una experiencia particularmente mala con Deadly Friend. La película era originalmente una suave historia de amor de ciencia ficción llamada Friend, sobre un adolescente que revive a su novia con un microchip. Fue la primera película de estudio de Craven, e hizo un esfuerzo consciente para alejarse del género de terror.
Desafortunadamente para él, el estudio mostró su corte a los jóvenes fanáticos de su trabajo anterior, y odiaban que le faltara sangre. Warner Bros luego lo obligó a agregar seis muertes sangrientas para atraer a su base de admiradores, y algunas secuencias de pesadilla para aumentar el elemento de horror. También le hicieron eliminar una serie de escenas de personajes clave, que atenuaron la historia de amor prevista.
Con todos los retoques y retoques, Deadly Friend apenas se parecía a las intenciones originales del director, lo que lo llevó a negarlo. En última instancia, no es una gran película, pero le dio al mundo la infame muerte del baloncesto, por lo que tiene que ir a por ello.
8 La ira: Carrie 2
Ni Stephen King ni los fanáticos de Brian De Palma gritaban por una secuela tardía de Carrie, ya que la historia se había contado de manera efectiva con la adaptación de 1976. Por supuesto, donde hay dinero, una secuela sin sentido generalmente encontrará una forma de escapar.
The Rage: Carrie 2 en realidad comenzó su vida como una película de terror original llamada The Curse, pero los productores se dieron cuenta de que era tan similar a Carrie que podría ser una secuela. Después de las reescrituras necesarias, comenzó a filmarse bajo la dirección de Robert Mandel, pero después de algunas diferencias creativas inexplicables, se vio obligado a abandonarlo después de algunas semanas.
La directora de reemplazo, Katt Shea, fue reclutada rápidamente para reemplazarlo, pero solo tenía una semana para prepararse. También tuvo que volver a filmar todo el trabajo de Mandel en el proceso y convertir la película en un extraño híbrido de un drama adolescente y una secuela de un clásico de terror muy querido. En última instancia, The Rage no logró recuperar su presupuesto, pero tiene algunos fanáticos que sienten que es una joya subestimada.
7 de septiembre
El famoso cineasta Woody Allen aparece una vez más en nuestra lista, esta vez con un ejemplo aún más extremo de su metodología de reprocesamiento. Tenía la intención de que su drama familiar discreto de septiembre se sintiera como una obra de teatro filmada, con tomas largas y una deliberada falta de destellos cinematográficos, lo que significa que tuvo que confiar en gran medida en sus actores para lograr el efecto deseado.
Esto no funcionó como esperaba, y después de examinar una edición de la película, decidió descartar todo. Reformó papeles clave con diferentes actores, ya que despidió a Christopher Walken durante el rodaje original, y filmó una versión completamente nueva del material, que recibió críticas mediocres y una toma de taquilla de menos de $ 500, 000.
Desde entonces, Allen ha afirmado que felizmente descartaría la versión lanzada de septiembre y comenzaría de nuevo, pero no hay señales de que eso suceda pronto. Dado que ahora está esencialmente olvidado, eso podría ser lo mejor.
6 Smokey y el bandido Parte 3
Burt Reynolds no quería tener nada que ver con las películas de Smokey y Bandit después de la segunda parte, ya que se sentía como un agotado haciendo la primera secuela. El estudio sintió que aún quedaba otra película por sacar del concepto, y decidió cambiar el enfoque a la coprotagonista y leyenda del cómic Jackie Gleason.
Gleason interpretó al sheriff obsesionado con atrapar a The Bandit, y el estudio se decidió por la extraña idea de que el actor interpretara a ambos personajes para la tercera película. Fue filmado bajo el título Smokey IS the Bandit, y un avance teaser confirma que este fue el enfoque original. Sin embargo, las evaluaciones de prueba de esta versión fueron desastrosas, ya que los espectadores estaban confundidos por la idea.
En un pánico ciego, el estudio contrató a Jerry Reed, que desempeñó un papel secundario en las dos primeras películas, para interpretar al nuevo Bandit, lo que obligó a que se volvieran a filmar piezas grandes. También lograron enredar a Reynolds en un cameo sorpresa y sin acreditar en la última escena. La versión final sigue siendo confusa y no es un parche en las dos primeras entradas.
5 Hellraiser: Bloodline
Hellraiser: Bloodline tenía el concepto más ambicioso de la serie, que se dividió en tres líneas de tiempo diferentes; un segmento pasado que sigue al creador de la caja de rompecabezas, una sección actual que sigue a su antepasado y un segmento futurista que presenta a otro descendiente que intenta destruir a Pinhead de una vez por todas.
Es una idea épica, pero el bajo presupuesto de la película causó numerosos problemas, y los productores se preocuparon cuando se dieron cuenta de que la mascota de la serie Pinhead no apareció hasta la mitad. A pesar de llegar a tiempo y por debajo del presupuesto, exigieron grandes cambios. La sección futurista se convirtió en un dispositivo de encuadre para que Pinhead pudiera aparecer mucho antes, y la primera sección se cortó para acelerar las cosas. El director original Kevin Yagher se fue después de los desacuerdos con Dimension Films, y llegó un nuevo director para filmar una gran cantidad de material nuevo.
Yagher estaba tan molesto con el corte mal cosido de Bloodline que le quitaron su nombre, y a pesar del concepto único, la película ahora se descarta como la entrada que envió a Pinhead al espacio.
4 acosador
Stalker se basa libremente en la novela rusa de ciencia ficción Roadside Picnic, que sigue a un "acosador" que se cuela en el sitio en cuarentena de una visita extraterrestre para robar objetos valiosos. Andrei Tarkovsky dirigió la adaptación, que esencialmente ignoró el libro fuera de algunos conceptos clave.
El director trabajó durante casi un año en la película, pero tuvo una relación irritable con el director de fotografía original, a quien finalmente despidió. Más tarde se descubrió que el material de la película se había desarrollado de manera inadecuada, lo que efectivamente inutilizaba todo el metraje. Un Tarkovsky aplastado se sintió naturalmente tentado a desechar todo el proyecto, pero se recuperó rápidamente, decidiendo desarrollar una nueva versión de la historia e intentar nuevamente.
Stalker ahora se considera un clásico influyente, por lo que es bueno que se haya aferrado a sus armas. En una nota relacionada, Roadside Picnic está siendo adaptada en un programa de televisión por el director de Alan: The Dark World, Alan Taylor, y se emitirá en algún momento de 2017.
3 maldito
Si alguna vez se nombrara adecuadamente una película, sería Maldita. La película vino del mismo equipo detrás de Scream y se suponía que era una versión inteligente y posmoderna de la película de hombres lobo. El director Wes Craven casi completó la filmación del guión original cuando Dimension Films cerró la producción y la retrasó un año para realizar cambios.
La película finalmente fue completamente filmada, con la mitad del elenco original despedido y un nuevo borrador del guión escrito. La historia original presentaba a tres extraños unidos por un ataque de hombre lobo, pero la nueva versión hizo que dos de ellos fueran hermanos y el tercer personaje, interpretado por Skeet Ulrich, fue cortado por completo. La película también se atenuó de una R a una PG-13, y el artista de efectos especiales Rick Baker finalmente fue enlatado, y su trabajo fue reemplazado por un CGI horrible.
Al final, Cursed tardó más de dos años en crearse, y la nueva versión apenas se parecía al guión que Craven firmó. Al igual que muchos otros cineastas de nuestra lista, odiaba el producto final, y se considera una de sus películas más débiles.
2 Superman II
Parte de la razón por la que trabajó el Superman original es porque el director Richard Donner lo infundió de corazón y puso a tierra los elementos más fantásticos. Fue contratado para filmar Superman y Superman II seguidos, pero hacia el final de la filmación, se decidió que el equipo de producción debería centrarse en terminar la primera película y volver a la secuela más tarde.
Sin embargo, Donner tuvo una relación terrible con los productores de la serie, y después de que Superman fue lanzado y se convirtió en un éxito monstruoso, el director fue despedido de la secuela. A pesar de haber filmado alrededor del 75% de la película, el nuevo director de Superman II tuvo que volver a filmar la mayor parte para calificar para un crédito de dirección. Las escenas se volvieron a grabar y se volvieron más tontas, y los momentos clave, incluida la aparición de Jor-El de Marlon Brando, se cortaron por completo.
La versión lanzada aún recibió buenas críticas y una buena taquilla, pero los fanáticos clamaron durante décadas para ver las imágenes de Donner. Obtuvieron su deseo en 2006, cuando Donner supervisó un nuevo corte de Superman II con las imágenes que filmó.
