Los logros fueron una era de excelencia para las películas animadas. Pixar continuó el impulso que acumularon en los años 90, lanzando clásicos instantáneos como Finding Nemo, Up, Ratatouille, Monsters, Inc. y WALL-E. Aunque Disney siempre había trabajado con Pixar, compraron formalmente el estudio en 2006, y dos gigantes se convirtieron en una supergigante.
Pixar era a prueba de balas en los años 2000, pero Disney no. Aunque Disney hizo muchas películas excelentes que no son de Pixar como The Princess and the Frog, The Emperor's New Groove, Atlantis: The Lost Empire y Lilo & Stitch, también hicieron muchas menos memorables. Puede que hayan sido un éxito con los niños, pero fueron recibidos modestamente en el mejor de los casos por los críticos y permanecieron en nuestra conciencia cultural durante aproximadamente un segundo.
Sin embargo, Disney no fue el único con algunos títulos lamentables de los años 2000: DreamWorks y otros estudios también hicieron algunas películas olvidables. ¿Estás listo para examinar estas películas desvaídas?
No todas las películas de esta lista son malas. Pero, merecidamente o no, se han desvanecido de los recuerdos de la generación del milenio.
Anteriormente, hemos visto 15 espectáculos animados olvidados de los aughts. También hemos profundizado en la tarifa para adolescentes de segundo nivel de esa década, mirando películas y televisión. Ahora tomemos un curso de actualización en las películas de los años con 15 '00s Animated Kids' Movies que olvidó por completo.
15 dinosaurio (2000)
Disney's Dinosaur fue un proyecto de animación de prestigio. La película utilizó un estilo innovador: los dinosaurios fueron animados con CGI, mientras que los fondos fueron de acción en vivo, filmados en el lugar. La idea era hacer que los dinosaurios parecieran lo más realistas posible, y definitivamente fue un éxito.
Sin embargo, Dinosaur es un asunto bastante serio y sombrío. Después de todo, se trata de meteoritos que golpean la Tierra y ponen en peligro a los dinosaurios. Gran parte de la película trata sobre los dinosaurios que se pasean tristemente por el mundo para tratar de encontrar un lugar donde estén a salvo de los meteoritos.
Dinosaur recibió críticas generalmente positivas de los críticos, aunque muchos discreparon con la decisión de crear dinosaurios increíblemente realistas y luego romper la ilusión al hacerlos hablar. Pero la excelente artesanía por sí sola no es suficiente para hacer que una película animada sea memorable para el público. También necesitas un poco de corazón, del que carecía Dinosaur.
14 robots (2005)
Esta película intrincadamente animada tiene lugar en un mundo de robots y protagoniza a Ewan McGregor como un inventor idealista llamado Rodney Copperbottom. En realidad, todos los personajes de esta película tienen nombres imaginativos, y el elenco de voces está repleto de actores famosos. Están Fender Pinwheeler (Robin Williams), Piper Pinwheeler (Amanda Bynes), Phineas T. Ratchet (Greg Kinnear), Bigweld (Mel Brooks) y Madame Gasket (Jim Broadbent). Y eso ni siquiera rasca la superficie de esta mina de oro de un yeso.
La película, que se anuncia como "de los creadores de Ice Age", tiene una calificación del 64% en Rotten Tomatoes. Los críticos elogiaron la película por su animación, pero caracterizaron la historia como mediocre. Por extraño que parezca, uno de los tres guionistas de la película es David Lindsay-Abaire, el dramaturgo aclamado por la crítica y autor de Rabbit Hole.
13 Chicken Little (2005)
Esta película es un recuento del cuento popular "Chicken Little", en el que un pollo ve caer una bellota del cielo y piensa que el mundo se está acabando (ahí es donde entra la línea "¡El cielo se está cayendo!"). Hay muchas versiones diferentes de esta historia y, por lo tanto, diferentes costumbres. Una es no ser un pollo, sino ser valiente. Otra es no creer todo lo que te dicen.
La película de Disney de 2005 tenía algo mucho más grande que una bellota caída del cielo: un artefacto alienígena. Chicken Little trata de contarle al mundo sobre el objeto extraño que cayó sobre él desde el cielo, pero lo descartan como loco, pensando que fue solo una bellota que lo golpeó. Pero los extraterrestres realmente están invadiendo, y eventualmente, todos ven que Chicken Little tenía razón.
Chicken Little fue significativo porque era una película que no era de Pixar Disney, animada con CGI. La película fue recibida con una recepción generalmente positiva de la crítica.
12 El salvaje (2006)
Probablemente no recuerdes The Wild. Con su título genérico y su trama familiar de animales salvajes corriendo libremente en la gran ciudad, no es terriblemente único. De hecho, suena exactamente igual que Madagascar, mucho más exitoso, lanzado solo un año antes. Incluso la trama sobre un león macho en una búsqueda para salvar a su hijo deriva de la trama trágica de la estampida del ñu en El Rey León de Disney (1994).
The Wild también fue hecho por Walt Disney Pictures, pero eso no es garantía de éxito. A pesar de producir las mejores películas animadas de nuestro tiempo, también hacen muchos fracasos. Y esta película fue definitivamente un fracaso, obteniendo solo críticas promedio de críticos y olvidados por los cinéfilos. Sin embargo, Eddie Izzard ofrece una actuación realmente divertida como el británico Koala Nigel.
11 Conoce a los Robinson (2007)
Esta salida de ciencia ficción de Disney sigue a Lewis, un huérfano e inventor de 12 años cuya vida cambió cuando un niño misterioso llamado Wilbur Robinson lo lleva al futuro. Es una historia de "pez fuera del agua" con el elemento adicional de que Lewis, como un geek tecnológico, obviamente está muy emocionado de estar en un mundo futuro lleno de tecnología avanzada. Lewis siempre ha soñado con encontrar a la madre que lo abandonó. En el futuro, crece cerca de la gran y excéntrica familia de Wilber.
Meet the Robinsons fue la primera película lanzada después de que la luminaria de Pixar, John Lasseter, se convirtiera en director creativo de Walt Disney Animation Studios. La película recibió críticas mixtas y positivas de los críticos. Sin embargo, las reseñas destacaron la sutil historia y la moral positiva de la película, y por estas razones merece una nueva visita.
10 tornillos (2008)
Cuando salió Bolt, fue bien recibido por los críticos. Pero casi una década después, es solo otra película animada para perros que recordamos, pero no realmente.
El perro titular es expresado por John Travolta. Miley Cyrus expresa su dueño de siete años, Penny. Esto fue en 2008, cuando Cyrus todavía estaba en su etapa de Disney. Ella tenía tres años en la carrera de seis años de Hannah Montana.
La trama es bastante entrañable: Bolt y Penny son las estrellas del programa de televisión Bolt, en el que el cachorro interpreta a un perro del mismo nombre que tiene superpoderes y debe luchar contra el malvado Doctor Calico. Pero aquí está la cosa: para obtener la mejor actuación del actor canino, los productores del programa lo han engañado haciéndole creer que el programa es real y que realmente tiene poderes. ¿Eso realmente hace que el rendimiento de un perro sea notablemente mejor? Quién sabe.
Bolt piensa erróneamente que Penny está desaparecida y razona que fue secuestrada por el doctor Calico, por lo que huye para salvarla. Pero Penny en realidad no falta. Ella está totalmente bien. Y ahora Bolt no se encuentra en el estudio en una loca persecución.
9 El camino a El Dorado (2000)
Después de que Elton John escribió la música para The Lion King de Disney en 1995, llevó su talento a DreamWorks Animation para esta película musical. The Road to El Dorado es uno de los pocos musicales de películas que no son de Disney que están en el mismo nivel de excelencia que Disney. La película es una comedia de amigos de Kenneth Branagh / Kevin Kline sobre dos estafadores que encuentran la legendaria ciudad de El Dorado y planean robar su oro.
Es una comedia sólida con A + bromeando / discutiendo entre Kline y Branagh (¿quién puede olvidar la frase "Tu caballo me mordió en el trasero!"). La animación es genial, y la música es de Sir Elton John.
Branagh y Kline son dos guisantes en una vaina. Ambos son aclamados actores que han hecho teatro de prestigio y Shakespeare, así como dramas en pantalla, y tienen una gran relación en pantalla.
8 Hermano oso (2003)
El hermano oso es una parábola sobre un niño inuit llamado Kenai que se convierte en oso como castigo por matar a uno.
Kenai mató a dicho oso como venganza: el oso comenzó una batalla que resultó en la muerte del hermano mayor de Kenai, Sitka. Para volver a la forma humana, tiene que caminar una milla en los zapatos de un oso, por así decirlo, y aprender el significado de la hermandad.
La película fue nominada para un Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, pero el muy superior Finding Nemo se llevó el oro con razón. El hermano Bear palidece en comparación con la gran cantidad de películas de Disney-Pixar nominadas al Oscar de los años 2000 que ahora se han convertido en clásicos, incluidos Up, Ratatouille, Monsters, Inc. y WALL-E.
La banda sonora presentaba canciones escritas e interpretadas por Phil Collins, pero no hace falta decir que no fueron tan buenas como su trabajo en Tarzán. Tina Turner también canta en la banda sonora.
7 Home on the Range (2004)
Bien, entonces Home on the Range no le fue tan bien en la taquilla o con los críticos. Pero tienes que admitir que la animación es muy linda. Mira estos cerdos! ¡Mira sus lindas caritas! Estos animales merecían algo mejor.
Home on the Range tenía una premisa prometedora. Era un western sobre animales de granja. Las canciones fueron escritas por Alan Menken y Glenn Slater. Disney alistó a estrellas de la música country como Tim McGraw y Bonnie Raitt para interpretar las canciones de la banda sonora. Disney había lanzado varias funciones animadas en 2D desde 2000, incluidas Atlantis: The Lost Empire y Lilo & Stitch.
Pero algo sobre Home on the Range no funcionó. Solo abrió cuarto en la taquilla, y recibió un 54% en Rotten Tomatoes, y los críticos criticaron la aburrida trama de la película.
6 Valiente (2005)
Es una verdad universalmente reconocida que las palomas mensajeras son realmente geniales. ¡Son palomas que se encargan de llevar mensajes importantes! Las palomas mensajeras que sirvieron durante las guerras son aún más frías. Estos héroes alados llevaron inteligencia a los humanos y salvaron el mundo. Entonces, ¿cómo es posible que una película animada sobre palomas mensajeras de la Segunda Guerra Mundial sea tan aburrida?
Valiant fue una película británica producida por Vanguard Animation y Odyssey Entertainment con un presupuesto reducido. Cuando el productor de Vanguard Animation, Tom Jacomb, habló con The Telegraph sobre el proceso de animación, señaló que "la mayoría, no, todos, nuestros problemas eran plumas". No ayudó que la película fue ayudada por un director por primera vez, Gary Chapman.
Valiant recibió críticas mixtas y se sumergió en rojo en Rotten Tomatoes con una calificación de 31%. En el momento en que salió, Valiant tenía el récord de taquilla más baja de una película animada CGI. Yikes
5 Simbad: La leyenda de los siete mares (2003)
Antes de entrar en esta película, aclaremos algo. Esta película no está relacionada con "Shazaam", la inexistente película de Mandela Affect protagonizada por el actor y comediante Sinbad. O tal vez lo es?
Pero no abramos esa lata de gusanos. En cambio, hablemos de esta maravillosa película animada con un elenco increíblemente increíble. Obtenga una carga de esto: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes.
La película está basada en Simbad, el marinero ficticio que aparece en el clásico libro One Thousand and One Nights. En la película, Simbad es un pirata candente, con la voz de Pitt. Está en un triángulo amoroso con el Príncipe Proteo (Fiennes), que está comprometido con Marina (Zeta-Jones). Michelle Pfeiffer le da la voz a Eris, la seductora diosa de la discordia.
La trama gira en torno a un libro mágico llamado Libro de la Paz, que todos codician.
4 Cuento de tiburones (2004)
Shark Tale es una película de mafiosos, pero con peces. Muchos críticos estaban en desacuerdo con esto: no solo la premisa no es realmente apropiada para los niños, sino que muchos de los chistes y referencias pasaron a la cabeza de los niños. Por lo tanto, Shark Tale obtuvo un 35% en Rotten Tomatoes y obtuvo solo críticas promedio de los críticos.
Pero los juegos de palabras en esta película fueron tan increíbles. Eran tan buenos que a veces uno de ellos se te viene a la cabeza 13 años después. ¿Recuerdas cómo en la ciudad submarina todas las tiendas tenían logotipos reales pero con nombres insignificantes, como Old Wavy y Gup? Si. Esos fueron buenos juegos de palabras.
Esta película también merece reconocimiento por hacer que el personaje de pez de Will Smith se vea exactamente como Will Smith. Ver la imagen de arriba. El pez de la izquierda es inconfundiblemente Will Smith. Bravo.
3 Sobre el seto (2006)
Over the Hedge puede parecer tonto, pero en realidad es un comentario sobre cómo la infraestructura humana destruye los hábitats de los animales y también cómo los suburbios son un páramo de la misma identidad que destruye almas. ¡Cosas bastante pesadas!
La trama en sí, por supuesto, sigue siendo lo suficientemente emocionante como para involucrar a los espectadores jóvenes. Los esfuerzos de búsqueda de comida de RJ el mapache lo llevan a descubrir un enorme alijo custodiado por un oso hibernando. Mientras intenta robarlo, despierta al oso y logra arruinar el suministro de alimentos. RJ negocia por su vida prometiendo que reemplazará la comida.
Se encuentra con un grupo de animales que recientemente han despertado de la hibernación para descubrir que su bosque ha sido casi completamente eliminado y reemplazado por los suburbios. RJ huele la oportunidad y lidera a los animales en una aventura para robar comida de los humanos sobre el seto.
2 Flushed Away (2006)
Una mirada a los personajes de Flushed Away los identifica como creaciones de Aardman Animations, la compañía detrás de las películas de Wallace y Gromit. Wallace y Gromit obtienen su aspecto distintivo porque están hechos de plastilina, una marca de plastilina. Las películas protagonizadas por este equipo de hombres y perros están hechas con stop motion, pero para Flushed Away, la compañía optó por CGI pero mantuvo el aspecto icónico de los personajes.
Esta película está protagonizada por Hugh Jackman y Kate Winslet, porque en este punto, probablemente sea seguro asumir que cada actor famoso ha estado en una película animada. Roddy (Jackman) es una rata mascota que se introduce en el sistema de alcantarillado y conoce a la callejera Rita (Winslet), una nativa de las alcantarillas que promete llevar a Roddy a casa.
