15 películas de cómics con clasificación R que funcionaron

En la última década más o menos, las adaptaciones de los cómics en la pantalla grande han pasado de ser un éxito de taquilla ocasional a uno de los tipos de películas más prominentes y exitosos financieramente. La introducción de Marvel Cinematic Universe y la carrera aseguradora para que otros estudios desarrollen proyectos similares de universo compartido ha llevado a muchos a preguntarse si el mercado estaba cerca de la saturación, pero el éxito récord de Hard-R Deadpool puede revitalizar la industria y su enfoque principalmente familiar para las propiedades de los cómics. Pero como James Gunn señaló recientemente, los estudios y los cineastas serían prudentes no simplemente cortar y pegar el estilo y el tono de esa película a otras propiedades de cómics.

Aún así, Deadpool está lejos de ser la primera película de cómics con clasificación R que honra el material fuente y ofrece una experiencia cinematográfica satisfactoria en el proceso. Entonces, como Merc with the Mouth se sienta con orgullo en la cima de la taquilla, miramos hacia atrás a algunas de las mejores películas de cómics para obtener una calificación R. Para el registro, nos estamos centrando en gran medida en las adaptaciones de acción en vivo y basando nuestra clasificación en una combinación de recibos de taquilla, respuesta de los fanáticos y el impacto que cada película ha tenido en la industria. Cue la música.

15 Camino a la perdición (2002)

Una película de mafiosos de la era de la depresión no es lo primero que se me viene a la mente cuando se imagina una película de cómic, pero el director Sam Mendes (Specter) dio vida a la novela gráfica de Max Allan Collins con esta película elegante y magníficamente filmada. Tom Hanks interpreta a un ejecutor de la mafia que está acompañado por su hijo sobreviviente en una búsqueda de venganza contra el hombre que asesinó a su familia.

Aunque sus raíces en los cómics pueden no ser evidentes, Road to Perdition presenta el espíritu contemplativo, la composición detallada de las tomas y los personajes fuertes que han llegado a definir lo mejor del medio. Además, su estatus como un importante contendiente de premios ese año ayudó a ampliar la percepción general de lo que podrían ser las películas de cómics, un entendimiento que solo ha seguido creciendo en los años posteriores a su lanzamiento.

14 Ichi el asesino (2001)

De 1998 a 2001, Hideo Yamamoto relató la historia del psicópata Ichi y sus batallas con las pandillas yakuza. La posterior adaptación de Takashi Miike en 2001, Ichi the Killer, recibió aún más atención por su extrema violencia y tortura que el manga que la inspiró. Posteriormente, la película fue prohibida en varios países tras los informes de vómitos y desmayos en las proyecciones de la película en el circuito del festival.

Viniendo del director de Audition, no debería sorprender que la película incluya algunas de las representaciones más controvertidas de la violencia en la historia del cine. Aún así, su visión y tono preciso están tan bien ejecutados que es difícil negar que Miike aporta una gran cantidad de arte a su interpretación del material fuente, incluso si su película no es para todos. La ultraviolencia y el humor negro no se vuelven mucho más locos que esto.

13 vigilantes (2009)

Además de la controversia que rodea su final alterado, Watchmen de Zack Snyder sigue siendo tan reverente a la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons que es curioso por qué la película se ha convertido en una de las adaptaciones de cómics más divisivas en la memoria reciente, especialmente desde una de las más comunes. Las críticas que los fanáticos tienen con tales lanzamientos se centran en las desviaciones del material fuente.

Sin embargo, Watchmen sigue siendo el más subestimado y ambicioso de la gran cantidad de esfuerzos relacionados con los cómics de Snyder. Durante años, el proyecto se consideró no filmable, y aunque no iluminó exactamente la taquilla, la película ha desarrollado un seguimiento de culto, gracias en gran parte a las actuaciones favoritas de los fanáticos como Jackie Earle Haley y Jeffrey Dean Morgan. Por el esfuerzo de Snyder, Warner Bros. finalmente le entregó las llaves del DC Cinematic Universe.

12 Una historia de violencia (2005)

No hay capas ni capuchas en A History of Violence, pero el thriller de 2005 de David Cronenberg, que se centra en un hombre de familia de una pequeña ciudad que se convierte en un héroe local después de detener un intento de robo, sirve como un comentario subversivo sobre la capacidad de la humanidad para violencia y las implicaciones que tales actos provocan. Al hacerlo, la película traduce la novela gráfica de John Wagner / Vince Locke en un ejercicio célebre de neo-noir.

Anclada por una actuación poderosa del protagonista Viggo Mortensen, A History of Violence continuó la tendencia de Hollywood de desarrollar títulos de cómics poco probables en películas exitosas. La opinión de Cronenberg fue recibida con aclamación crítica universal y nominaciones al Oscar por apoyar al actor William Hurt (en una breve aparición) y el guión de Josh Olson. Además, condujo a una segunda colaboración de Cronenberg / Mortensen: la igualmente galardonada película de gángsters de 2007, Eastern Promises.

11 buscados (2008)

Hoy en día, el trabajo del escritor de cómics Mark Millar se considera rutinariamente material maduro para una adaptación a la pantalla grande (más sobre eso un poco más adelante). Wanted, basada en la serie de Millar y el artista JG Jones, fue el primer lanzamiento en traducir sus historias en películas exitosas, y el director Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros) elevó la historia de Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) y la Fraternidad con una visión visual distintiva.

Reforzada por el poder estelar de Jolie, la película fue un éxito de taquilla en el verano de 2008, ganando $ 341 millones en la taquilla mundial. También lanzó a McAvoy a nuevos niveles de estrellato, preparando el escenario para su papel como el joven Profesor X en X-Men: First Class solo tres años después. A pesar del éxito generalizado de Wanted, todavía no se sabe cuándo (o si) obtendremos la secuela de largo desarrollo que tanto merece.

10 Oldboy (2003)

Olvídate de la nueva versión de Hollywood de 2013. La adaptación surcoreana original de Oldboy sigue siendo la versión definitiva del manga de Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya. Protagonizada por Choi Min-sik como un empresario misteriosamente encarcelado durante 15 años, la película presenta una oscura e inquietante historia de venganza que ha causado una impresión duradera en el público.

Con una nueva versión del thriller de venganza y una historia llena de giros memorables, la película de Park Chan-wook sigue siendo uno de los pilares más inolvidables del género hasta la fecha. Tras su lanzamiento, Oldboy ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y desde entonces ha sido ampliamente considerado como uno de los mejores ejemplos de cine asiático por los cinéfilos de todo el mundo. No es un logro pequeño para una película tan maravillosamente extraña.

9 Dredd (2012)

Los fanáticos del personaje de John Wagner / Carlos Ezquerra que hizo su primera aparición en la serie de antología de ciencia ficción 2000 AD se decepcionaron rotundamente cuando el juez Dredd hizo su primera aparición en la pantalla grande en un vehículo Sylvester Stallone de 1995. 17 años más tarde, Dredd logró redimir al personaje con un emocionante viaje que sabiamente mantiene la historia de fondo del personaje y su rostro en un misterio, confiando en su búsqueda de justicia implacable y con cara de piedra.

La película fue recibida con entusiasmo por fanáticos del cine de cómics y amantes del cine de acción de alto octanaje, pero a pesar de la ferviente respuesta de algunos, Dredd fue un fracaso de taquilla, con solo $ 35 millones en todo el mundo. Eso no ha impedido que los fanáticos (y la estrella Karl Urban) continúen reuniendo apoyo para una secuela, aunque en este momento no hay indicios de que llegue pronto. Al menos los fanáticos del juez tienen una película sólida para disfrutar por ahora.

8 V para Vendetta (2006)

Después de su decepción en las adaptaciones cinematográficas de From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, el legendario escritor de cómics Alan Moore juró recibir créditos o regalías por cualquier película posterior basada en su trabajo. Es una pena en muchos aspectos, porque V for Vendetta, basada en la novela gráfica de Moore y David Lloyd, se ha convertido en uno de los mejores ejemplos de cine de cómics con clasificación R, a pesar de los cambios que realizó.

La película sigue al revolucionario enmascarado V de Hugo Weaving mientras monta un ataque contra el gobierno tiránico de un futuro distópico con sede en el Reino Unido. Además de sus ricas alegorías políticas y sociales, V for Vendetta presenta actuaciones estelares (sobre todo por la coprotagonista Natalie Portman como una mujer joven que se une a la causa de V) y piezas de acción influenciadas por los Wachowski, quienes escribieron el guión y produjeron el película. Es posible que los espectadores nunca vuelvan a ver el 5 de noviembre de la misma manera.

7 Kingsman: El Servicio Secreto (2015)

La mente de Mark Millar golpea de nuevo con este juguetón envío de thrillers de espionaje inspirados en la serie de cómics de Millar y el artista Dave Gibbons. Al igual que el peculiar hijo bastardo de Millar's Wanted y Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service se centra en una sociedad secreta de súper espías, pero aborda el material con un sentido del humor consciente que subvierte las convenciones de género y ofrece un ambiente extremadamente fresco y versión moderna del género espía.

Aparentemente dirigida por Colin Firth (en un papel contra el tipo como un rudo caballeroso), la película fue el papel principal del joven y prometedor Taron Egerton, quien liderará una secuela de Kingsman y una nueva película de Robin Hood: Origins. Egerton, de 26 años, incluso puede estar en línea para ser el próximo Han Solo. Aún más impresionante, Kingsman: The Secret Service se erige como el mayor generador de dinero hasta la fecha tanto para Millar como para el director Matthew Vaughn (X-Men: First Class). Solo así, nació una nueva franquicia.

6 300 (2007)

Pocas figuras son tan icónicas en el mundo del cómic como Frank Miller. Sin embargo, no fue hasta mediados de la década de 2000 que Hollywood finalmente comenzó a desarrollar películas basadas en su trabajo. Hasta la fecha, 300 representa la cúspide del éxito de Miller en la pantalla grande, probablemente debido a su atractivo principal como una épica de espadas y sandalias. Al igual que Sin City, la película, basada en la serie de Miller con Lynn Varley, reproduce minuciosamente las imágenes del cómic con un gran efecto estilístico.

Como el temible Rey Leonidas, Gerard Butler lanza una línea de diálogo memorable tras otra ("This. Is. Sparta!") En un papel que se ha vuelto tan icónico que el actor parece estar canalizando su propia actuación en el próximo lanzamiento Gods de Egipto Claro, 300 puede ser uno de los mejores ejemplos de cine de estilo sobre sustancia en la memoria reciente, pero eso no niega los logros del director Zack Snyder (en su primera película de cómic) y su equipo.

5 Kick-Ass (2010)

Kick-Ass llegó a los cines en 2010, justo cuando el boom de los superhéroes estaba ganando fuerza. Marvel Cinematic Universe todavía estaba en medio de la Fase Uno, y DC Comics ni siquiera había desatado Green Lantern en el mundo. La pseudo parodia del género de la película llegó en el momento justo para capitalizar su creciente popularidad, y el director Matthew Vaughn equilibró hábilmente una versión más realista de los héroes disfrazados burlándose de lo absurdo de todo.

Aaron Taylor-Johnson y Chloë Grace Moretz representan el enfoque dual de la película para los superhéroes, con el primero como el inepto héroe inepto y el segundo como un asesino mal hablado como los que los cinéfilos no habían visto hasta ese momento. El resultado fue un éxito de taquilla inesperado basado en la serie de Mark Millar y John Romita Jr. que transformó a sus jóvenes protagonistas en grandes estrellas y hizo que Hollywood salivara para otra adaptación de Millar. Lástima que la secuela de 2013 fue solo la mitad de divertida.

4 Ciudad del pecado (2005)

Codirigido por Frank Miller y Robert Rodríguez, Sin City comenzó una tendencia de adaptaciones de cómics que fueron inquebrantablemente fieles al material original. Pero gracias a su gran reparto de conjuntos, la película transformó la serie pulp noir de Miller en un sorprendente éxito de taquilla. Incluso con su violencia extrema y su atractivo general no probado, la innovadora estética de pantalla verde y la narración de no tomar prisioneros fue un gran éxito tanto para los críticos como para el público.

Si bien algunas adaptaciones de cómics se pueden disociar más fácilmente de sus contrapartes publicadas, Sin City se siente como los cómics traídos a la vida. Un paso crítico en la evolución continua del medio, su lanzamiento llevó a Miller y su trabajo al centro de atención de Hollywood de una manera que no había sido anteriormente. Además, la película preparó a los espectadores para nuevos enfoques radicales de las películas de cómics centradas en antihéroes no convencionales.

3 El cuervo (1994)

Después de un período de gestación tan largo, queda por ver cuándo (¿si?) La nueva versión de The Crow volverá a despegar. Los fanáticos pueden dudar sobre una posible nueva narración de la historia de James O'Barr sobre un músico que regresa de la muerte para vengar su asesinato y el de su verdadero amor, pero la película tiene mucho potencial para conectarse con el público moderno, dado cómo adelantado a su tiempo fue el original.

Bajo la dirección destacada de Alex Proyas (Ciudad Oscura), The Crow generó un seguimiento de culto rabioso y varias secuelas con una historia moralmente compleja de justicia vigilante que capturó la imaginación de los cinéfilos. El legado de la película puede definirse en parte por la trágica muerte accidental de la estrella Brandon Lee durante su producción, pero su tono ominoso y su complejidad emocional encajan perfectamente con las películas de cómic más recientes "oscuras y arenosas" como The Dark Knight.

2 cuchillas (1998)

A principios de la década de 2000 se recordará para siempre como la era en la que los héroes de Marvel como Spider-Man y X-Men finalmente dieron su tan esperado salto a la pantalla grande. Sin embargo, Blade superó a ambas franquicias con una secuencia de apertura sangrienta que marcó el tono de la versión de Wesley Snipes del híbrido humano / vampiro, creado por Marv Wolfman y Gene Colan, que persigue a los muertos vivientes.

Dando inicio a la primera franquicia de superhéroes dirigida por un superhéroe afroamericano, Blade sigue siendo uno de los hitos más subestimados del cine de cómics, así como uno de los ejemplos más notables de cómo puede prosperar una adaptación con clasificación R. Aunque la serie se vino abajo en la tercera entrada, es solo cuestión de tiempo antes de que Daywalker haga su regreso triunfal a la pantalla grande (o pequeña) ahora que Marvel Studios tiene los derechos de vuelta.