Intentar asustar a los cinéfilos es una tarea bastante ingrata en estos días. El género de terror tiene que trabajar más duro que nunca para producir cualquier tipo de reacción de una audiencia que lo ha visto todo antes. Hecho correctamente, un director experto aún puede dejarnos con cicatrices de por vida con un shock bien entregado. Cuando se hace mal, es más probable que provoquen un giro de los ojos exasperado o, lo que es peor, una carcajada.
Pero las escenas de miedo en las películas que no son de terror son a veces las más aterradoras, precisamente porque no tienen por qué estar allí y son completamente inesperadas. En un momento podría estar viendo un alegre festival de alegría animado sobre los juguetes infantiles que cobran vida y al siguiente está revisando eBay para ver cuánto puede vender sus juguetes infantiles … en caso de que cobren vida.
Entonces, aquí están nuestras 15 escenas más aterradoras en películas sin terror, basadas en los momentos que más asustaron a los espectadores pobres e involuntarios.
15 El imperio contraataca (1980)
El Empire Strikes Back les enseñó a los jóvenes fanáticos de Star Wars que, dada la locura suficiente, incluso los pequeños títeres verdes pueden ser terriblemente terroríficos.
Después de la dramática fuga de Hoth, Luke viaja a la tierra pantanosa del maestro Jedi, desesperado por aprender los caminos de la Fuerza. En lugar del "gran guerrero" que espera, encuentra un pequeño troll de orejas puntiagudas que pasa mucho tiempo siendo intencionalmente molesto. Finalmente, al revelarse como Yoda (no es la mayor sorpresa en el horizonte de Luke, para ser honesto), se niega a enseñarle y lo critica por su imprudencia y falta de paciencia. Entonces Luke hace lo que Luke hace mejor: quejarse: "¡No te fallaré! No tengo miedo"
¿Cómo obtienen tanta expresión y emoción de un títere? Un pequeño aumento de las cejas y un ligero levantamiento de las orejas fue todo lo que se necesitó para dar una advertencia tácita de los horrores que aguardaban a nuestro héroe no preparado. Inclinándose, la voz de Yoda se convierte en un gruñido amenazante. "¡Lo serás! ¡Tú … serás …!" La expresión horrorizada en el rostro de Luke resumió nuestros sentimientos en el cine, y ninguno de nosotros miró a Yoda de la misma manera.
14 Ventana trasera (1954)
Uno de los mejores de los mejores, Rear Window aumenta la tensión en un grado insoportable y luego ofrece una serie de sustos cardíacos.
James Stewart interpreta a LB "Jeff" Jeffries, un fotógrafo escondido en su departamento con una pierna rota, espiando la vida de sus vecinos al otro lado del patio desde la incomodidad de su silla de ruedas. Se convence de que uno, el vendedor Lars Thorwald (Raymond Massey), asesinó a su esposa y eliminó su cuerpo. Él recluta a su adoradora novia Lisa (Grace Kelly) para irrumpir en el apartamento en busca de pistas, donde Thorwald la atrapa en el acto. Aunque la policía llega antes de que pueda sufrir algún daño, el secreto de Jeffries está abierto.
El momento en que Thorwald mira a través de la lente que lo señaló desde el departamento de Jeffries es un gotero. Sabemos que Jeffries es tan bueno como indefenso; solo e inmovilizado.
Con Lisa llevada por la policía, el apartamento de Thorwald queda en completa oscuridad. Y suena el teléfono de Jeffries.
Este es Hitchcock en su apogeo. Sabía que siempre son las cosas que no podemos ver las que más nos aterran, y aquí, solo podemos experimentar lo que hace Jeffries. El silencio en el otro extremo del teléfono y el suave clic cuando el asesino cuelga; el sonido del elevador comenzando muy abajo; los pasos afuera del departamento de Jeffries, y la luz debajo de la puerta que se apaga.
Rear Window sigue siendo uno de los mejores thrillers de Hitchcock; intrigante, macabro y brillantemente ejecutado.
13 Raiders of the Lost Ark (1981)
Nunca iba a terminar bien para los nazis una vez que se metieron con Indiana Jones y Dios. Es cierto que le dan una oportunidad a Indy por su dinero, antes de que el Todopoderoso se involucre y haga que todos sus esfuerzos sean bastante redundantes. (Sí, gracias por arruinarlo, The Big Bang Theory). Sin embargo, Raiders of the Lost Ark es probablemente la excursión más duradera de Spielberg.
Indiana Jones (Harrison Ford) compite con las fuerzas del mal para encontrar el Arca de la Alianza perdida, un artefacto de poder indescriptible que se cree que contiene los diez mandamientos. En el proceso, es perseguido por enormes rocas, enterrado hasta su látigo en serpientes, se pierde por poco ser cortado por una hélice y se monta en el exterior de un submarino. Todo en un día de trabajo.
En última instancia, Indy termina atado a una publicación con su ex novia, ya que los nazis principales y los huevos malos deciden mirar dentro del Arca antes de entregárselo a Hitler. Al no encontrar nada más que arena, parece que se han enloquecido hasta que emergen espíritus furiosos para golpear a los villanos más afortunados con un rayo sagrado. Nuestros tres herejes principales no se dejan escapar tan fácilmente. En medio de gritos agonizantes, hay un justo derretimiento de rostros y una explosión divina de cabezas en abundancia a medida que la ira de Dios es llevada a los caídos.
Spielberg nunca ha sido tímido al lidiar con las conmociones, incluso cuando atiende a un público más joven y, al igual que Jaws nos impidió querer ir a nadar, fue esta escena la que alejó a una generación de niños que querían abrir artefactos antiguos.
12 hombre del maratón (1976)
Haciendo por la profesión dental lo que The Shining hizo por la industria hotelera, Marathon Man es otro ejemplo del poder del horror sugerido.
Recordada principalmente por una escena aterradora, la historia sigue a Babe Levy (Dustin Hoffman), quien cae en manos del fugitivo criminal de guerra nazi Dr. Christian Szell. Conocido en los campos de exterminio como El ángel blanco, Szell se basa en gran medida en el infame doctor Josef Mengele y Laurence Olivier lo interpretó con un efecto escalofriante.
Involucrado en una operación de contrabando de diamantes, Szell se ve obligado a esconderse y viaja a Nueva York, donde tiene secuestrado a Babe y lo tortura para obtener información. Jugando con el miedo primordial y totalmente justificado de los dentistas, encontramos a Babe atado a una silla mientras Szell inmaculadamente arreglado y extrañamente calmado pregunta repetidamente: "¿Es seguro?" Mientras Babe balbucea su ignorancia, el médico desenrolla cuidadosamente sus implementos dentales.
La versión original de lo que sigue causó que tantas audiencias se enfermaran que tuvo que acortarse en ocho minutos, pero la escena es probablemente la más fuerte. Sabemos lo que sucede dentro de la boca del pobre hombre; no necesitamos que nos muestren, sus gritos son suficientes. La impotencia de la situación de Babe, tanto física como psicológicamente, la hace aún más aterradora. Él no sabe lo que Szell está buscando más que nosotros. Se vuelve inquietantemente fácil imaginarnos en su lugar, y no hay nada más terriblemente convincente que nuestra propia imaginación.
11 Una naranja mecánica (1971)
Al igual que la novela en la que se basa, la adaptación de Stanley Kubrick de A Clockwork Orange fue muy controvertida en su lanzamiento. De hecho, retiró la película de la circulación él mismo después de que él y su familia recibieron amenazas de muerte.
Ambientada en una futura Gran Bretaña, es la historia de un joven matón sociópata llamado Alex y la horrible ola de crímenes que emprende con su pandilla, conocidos como drogos, de la palabra rusa para "amigo".
En la noche en que nos unimos a ellos, la pandilla irrumpió en la casa aislada de un escritor, donde lo golpearon hasta el punto de paralizar y violaron a su esposa. Lo que hace que la escena sea aún más horrible es que Alex realiza una interpretación a capella de "Singin 'in the Rain" durante todo el ataque.
Tomado de la película homónima de 1952, "Singin 'in the Rain" es una de las canciones más descaradamente alegres jamás lanzadas, incrustada en nuestra conciencia mientras vemos a un Gene Kelly enamorado bailando en una calle de la ciudad de Nueva York bajo un aguacero. Apropiado por Kubrick, se ha convertido en algo impactante y horrible, y nuestra familiaridad con la versión original lo hace aún más angustiante. Junto con un trabajo inquietante de la cámara (tomas distorsionadas de mano de los intrusos enmascarados en primer plano), la escena deja una impresión desgarradora que perdura en la memoria.
Si bien A Clockwork Orange es sin duda uno de los mejores de Kubrick, definitivamente no es para los pusilánimes.
10 Arlington Road (1999)
Los sustos de salto a veces se ven como una forma perezosa de asustar al público. Sin embargo, cuando se hace bien, todavía tienen el poder de apoderarse de nosotros y producir algunos momentos de infarto. Hitchcock lo hizo correctamente en Psycho, y David Fincher lo logró en Se7en. Pero esas son películas de terror y escenarios de películas de terror. Casi estás esperando tener miedo.
En Arlington Road, el susto del salto es brillantemente efectivo porque la situación es muy suburbana y familiar.
Michael Faraday (Jeff Bridges) es un profesor universitario que imparte un curso sobre la historia del terrorismo. Cuando los nuevos vecinos Oliver y Cheryl Lang (Tim Robbins y Joan Cusack) comienzan a despertar sus sospechas, se convierte en una búsqueda obsesiva que inicialmente lo pone en desacuerdo con su novia Brooke (Hope Davis). Pero cuando más tarde nota un comportamiento extraño de los dos, se detiene en un teléfono público para contactar a Michael, convencida de que tiene razón. Cuando cuelga y se da vuelta, vemos a Cheryl Lang parada justo detrás de ella.
El susto de salto es manejado por expertos y es suficiente para sacarte de tu asiento. Pero el verdadero escalofrío es observar el cambio en la cara de Cusack. Su radiante sonrisa vecina se desvanece lentamente y su rostro se endurece en una expresión de "Sé que lo sabes" que nos dice que no veremos mucho más de Brooke.
Se ha sugerido que Arlington Road se adelantó a su tiempo, y ciertamente es una película subestimada con uno de los finales más no de Hollywood en los últimos años.
9 2001: Una odisea del espacio (1968)
Dependiendo de su punto de vista, 2001: A Space Odyssey es la película más importante e influyente que se haya hecho o un montón de desconcierto lento, aburrido e incomprensible.
Pero incluso los críticos más duros generalmente pueden ponerse de acuerdo en dos cosas: una, los efectos especiales de la película fueron años anteriores a su tiempo (¡recuerden que esto se hizo en 1968, un año completo antes de que la NASA fingiera el alunizaje!) Y dos, el brillo de Kubrick de alguna manera cambió un punto rojo brillante en uno de los villanos más siniestros de la historia del cine.
El HAL 9000 (expresado por Douglas Rain) es la computadora inteligente a bordo del Discovery One, una nave espacial de reconocimiento enviada a Júpiter. En lo profundo de la misión, queda claro que los circuitos de HAL no funcionan correctamente y mata a todos menos a uno de los miembros de la tripulación. El astronauta restante, Dave (Keir Dullea), se dedica a desactivar la computadora que funciona mal.
Todo lo relacionado con la escena lleva mucho tiempo; desde Dave moviéndose torpemente entre las diferentes secciones de la nave para desenroscar los diversos paneles de control. Todo el tiempo, HAL suplica por su vida en su voz tranquila e inexpresiva. Implora a Dave que piense en lo que está haciendo y "tome una pastilla para el estrés". Los únicos sonidos que escuchamos son la voz de HAL y la respiración febril del astronauta.
Cuando Dave comienza a eliminar los circuitos cognitivos de HAL, la voz se ralentiza y se vuelve más profunda. Con su mente deslizándose, HAL vuelve a sus primeros recuerdos programados, y finalmente abandona "Daisy Bell", la primera canción cantada por una computadora.
8 Toy Story (1995)
Toy Story es una prueba cinematográfica, si fuera necesario, de que algunos niños son repugnantes y merecen estar traumatizados. También confirmó lo que todos sabíamos en secreto; Nuestros juguetes de la infancia cobraron vida cuando no estábamos mirando.
La primera película de larga duración de Pixar, Toy Story, sigue a dos juguetes rivales; vaquero Woody, compañero de juegos favorito del joven Andy desde hace mucho tiempo, y un intruso recién llegado, Space Ranger Buzz Lightyear. Rodeado de celos por este nuevo rival por el afecto de Andy, Woody organiza la caída de Buzz, solo para ser expulsado por los otros juguetes.
Finalmente, la pareja se encuentra capturada por el vecino malvado Sid, donde se encuentran con sus monstruosos experimentos: juguetes mutilados con cabezas y extremidades trasplantadas, junto con otras señales para el MO del futuro asesino en serie.
Decididos a ayudar, Woody y Buzz formulan un plan para liberar a los juguetes de su existencia infernal.
La escena en la que las creaciones mutantes de Sid cobran vida para aterrorizar al niño para que cambie sus costumbres está brillantemente escenificada y realmente da miedo. Los monstruos grotescos emergen de piscinas fangosas y fosas de arena y avanzan lentamente hacia el desafortunado matón, enviándolo a paroxismos de terror. Finalmente, la cabeza de Woody gira al estilo exorcista y sugiere que Sid aprenda: "¡Juega bien !"
Toy Story demostró que las películas para niños aún podrían ser vanguardistas y ha sido votada como una de las mejores películas animadas jamás realizadas.
7 El mago de Oz (1939)
Los monos dan miedo. Período. Entonces, lógicamente, los malévolos monos voladores de cara azul con extraños uniformes de botones y sombreritos deberían ser aterradores. El Mago de Oz es una prueba positiva de eso.
En uno de los clásicos de todos los tiempos, un tornado arrastra a Dorothy Gale (gedditt ?!) a la tierra mágica de Oz, donde debe emprender un viaje para encontrar al mago que puede enviarla a casa. Ella se une con un espantapájaros, un hombre de hojalata y un león, todos carentes de varios atributos y órganos vitales, y de alguna manera logran perderse en un lugar con un solo camino. Terminando en un bosque embrujado, son vistos a través de una bola de cristal por la Malvada Bruja del Oeste, quien prometió vengarse de Dorothy por robar los zapatos que realmente quería. Ah, y por aterrizar una casa en su hermana.
La bruja llama a sus legiones de primates alados y los envía para recuperar a la niña y sus amigos.
No hay escasez de personajes de miedo en El mago de Oz, pero los monos voladores son los que han tenido el efecto más duradero en la psique de los cinéfilos. El glorioso cielo Technicolor se llena de ellos mientras se precipitan sobre nuestra valiente banda, arrancando el relleno del espantapájaros antes de arrebatarlo, junto con Dorothy y sus amigos. ¡Y su perrito también!
El Mago de Oz es la película más vista en televisión y ha deleitado y asustado a generaciones de niños durante casi 80 años.
6 Salvando al soldado Ryan (1998)
Descrito por los historiadores y, lo que es más importante, los veteranos que realmente sobrevivieron como la descripción más precisa de la guerra jamás realizada, los primeros 22 minutos de Saving Private Ryan documentan los horrores del desembarco del Día D en Normandía.
El Capitán Miller (Tom Hanks) lidera su compañía en la primera ola del ataque, logrando por poco el ataque de las posiciones alemanas atrincheradas.
Filmada por el antiguo director de fotografía de Spielberg, Janusz Kaminski, las escenas de batalla fueron tan realistas que se estableció una línea telefónica gratuita para que los veteranos de guerra llamaran si la película los afectaba.
Excepcionalmente para Spielberg, ninguna parte de la escena tenía un guión gráfico, por lo que muestra la brutalidad implacable con un realismo portátil similar al metraje original de la cámara del noticiero. Te sientes lo más cerca posible de estar allí físicamente, pero lo que hace que la escena sea tan desgarradora es saber que la realidad era muchísimo peor.
Es un asalto completo a los sentidos y deja al espectador sin aliento.
5 Star Trek II: La ira de Khan (1982)
Visto por muchos como la mejor de las películas de Star Trek, y definitivamente la que salvó a la franquicia después del azote crítico que sufrió en su primera salida en la pantalla grande, Star Trek II: The Wrath of Khan presenta al Almirante Kirk siendo desafiado a una exageración. por el viejo adversario Khan Noonien Singh.
Mientras busca un planeta adecuado para probar un nuevo dispositivo de terraformación conocido como Génesis, el Comandante Chekov y el Capitán Terrell del USS Reliant transmiten a lo que creen que es el Ceti Alpha VI sin vida. Sin que ellos lo supieran, Ceti Alpha VI explotó algunos años antes, y en su lugar están parados en Ceti Alpha V. La explosión de su planeta hermano lo arrancó de su órbita y destruyó su ecosistema. Desafortunadamente, Ceti Alpha V también es el planeta al que Khan fue exiliado por Kirk por tratar de hacerse cargo del Enterprise en la serie original.
Diseñado genéticamente y furioso, Khan captura a los dos y comienza a extraer información de ellos en un estilo propio, utilizando la única forma de vida indígena restante del planeta, la anguila Ceti. Una criatura repugnante y escamosa, parecida a una babosa, sus larvas entran por las orejas y se adhieren al tronco encefálico, lo que hace que sus víctimas sean extremadamente susceptibles a las sugerencias.
Ver a Khan extraer al joven de entre las escamas de la anguila adulta es una visión grotesca, y los insectos que se arrastran hacia los oídos ocupan un lugar destacado en los escenarios de pesadilla de la mayoría de las personas, haciendo de esta escena una de las más aterradoras de la ciencia ficción.
4 Watership Down (1978)
¿Cuántos padres desprevenidos llevaron a sus hijos pequeños a ver la linda película de dibujos animados de conejitos, solo para que se les presentara un montón de cadáveres de conejos mutilados y los dejaran para hacer frente a gritos de pesadillas y mojar la cama mortificado?
La película de conejos menos amigable para los niños además de Donnie Darko, Watership Down es la historia del joven conejo Fiver que trata de encontrar refugio para él y sus guardianes. En el camino, tiene su casa gaseada, ve a sus amigos destrozados por perros, trampas y otros conejos demoníacos; y tiene visiones apocalípticas de campos empapados en sangre. Oh sí, olvidamos mencionarlo: es un conejo psíquico.
Es difícil destacar una sola escena traumática en la película, pero la batalla final entre Bigwig y el malvado y desfigurado General Woundwort en las madrigueras es particularmente impactante. Los dientes de Woundwort son como colmillos, goteando sangre y saliva mientras sus garras rasgan la carne de Bigwig. ¡Pensamos que se suponía que era una película para niños, monstruos!
Incluso 40 años después, Watership Down sigue causando controversia hoy; más recientemente, cuando alguien en la BBC pensó que sería una buena idea emitirlo el domingo de Pascua por la tarde.
3 Kill Bill: vol. 2 (2004)
Esto tiene que estar entre los tres peores temores de todos. La sola idea de ser enterrado vivo es suficiente para que algunas personas comiencen a hiperventilar, y cuando pones esa idea en manos de Tarantino, se vuelve aún más una pesadilla.
En Kill Bill: vol. 2, nos reunimos con La Novia mientras continúa su alboroto asesino, retomando donde lo dejó en Vol. 1 y cazando a los asesinos que la dejaron por muerta. Rastreando al asesino de cuello rojo Budd hasta su casa en el parque de casas rodantes, ella termina llevando una cáscara de escopeta de sal de roca al cofre, atada y sellada en un ataúd y puesta en el suelo.
Con gran parte de la escena en la oscuridad total, nuestra imaginación puede hacer el trabajo por nosotros. Oímos la desesperación gimoteante de La novia mientras se clavan los clavos y se arrastra el ataúd al agujero. Escuchamos el sonido de la bajada, luego la larga pausa antes de que la primera tierra se derrumbe.
Es una escena que golpea en un nivel primario, y escuchar el desafortunado pánico de la víctima mientras el sonido de la tierra se desvanece es suficiente para que optes por la cremación cuando llegue el momento, por si acaso.
2 casino (1995)
En Casino, aprendemos una valiosa lección sobre no irritar a los jefes de la mafia. O al menos acerca de no reunirse con ellos en medio de un campo de maíz aislado.
Nicky, el ejecutor de la mafia desquiciado de Joe Pesci, ha cruzado la línea demasiadas veces, por lo que está de acuerdo en que su carrera se ejecuta. En el pasado, una bala en la parte posterior de la cabeza habría sido suficiente, pero en esta ocasión se decidió que se debe enviar un mensaje.
Con la típica sutileza de los escoceses, Nicky y su hermano Dominick están invitados a la mitad de la nada para un powwow. Dominick es atacado por matones con bates de béisbol de metal cuando Nicky se ve obligado a mirar. Scorsese, que nunca deja de mostrar las delicias de una mafia que mata en todo su esplendor, nos permite experimentar cada golpe mientras golpea al desdichado Dominick a una pulpa sangrienta. Después de desnudar su cadáver y arrojarlo a una tumba poco profunda, van tras Nicky con igual entusiasmo.
Es la alegría con la que los gángsters llevan a cabo el trabajo lo que hace que esta escena sea tan desgarradora. Realmente parecen disfrutar su trabajo, especialmente cuando dejan a Nicky apenas vivo mientras lo entierran. Y aunque las imágenes son obviamente molestas de ver, de alguna manera son los sonidos los que dejan una impresión más duradera. Los murciélagos de metal en los cráneos hacen un ruido que es difícil de olvidar, al igual que escuchar las patéticas súplicas de Nicky para que los hombres maten a su hermano de manera rápida y misericordiosa.
Sin concesiones, complejo y brillantemente dirigido, el Casino es un clásico de Scorsese.
