15 secretos detrás de la realización de Moulin Rouge

Piense en un momento antes de ir al cine para ver el último musical. Lo más probable es que no existieran muchos de ellos, y si lo hicieran, serían cuestionables en el mejor de los casos. No recibieron mucha atención y nadie realmente los iba a buscar en ninguna capacidad real. Luego, a principios del siglo XXI, llegó un nuevo musical, una locura salvaje que se apoderó del mundo.

¡Esa cosa era Moulin Rouge de Baz Luhrmann !, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor, un musical con canciones populares y conocidas en todo el mundo, con comedia, tragedia, música y amor. No solo ganó mucho dinero, sino que también recibió mucha atención de los premios, y continúa siendo elogiado años después.

Como era de esperar, ocurrieron muchas cosas antes del lanzamiento público de la película. Hubo retrasos, reescrituras, junto con decisiones inspiradas y magia tecnológica, todo lo cual se unió para crear la película que hoy conocemos. Esta lista recopila una variedad de información detrás de escena, parte de la cual no es demasiado desconocida, mientras que otra parte probablemente sea una sorpresa.

Sin más dilación, le presentamos, en todo su esplendor, 15 secretos detrás de la realización de Moulin Rouge.

15 La secuencia de Green Fairy originalmente presentaría a Ozzy Osbourne

En una película llena de momentos extraños, este primero sobresale, o se desvanece de la memoria casi de inmediato, debido a la locura que sigue después. Christian celebra con los bohemios bebiendo (por primera vez) ajenjo, lo que resulta en que alucinen The Green Fairy (interpretado por Kylie Minogue), que baila juguetonamente, canta "The Sound of Music" y luego se vuelve demoníaco justo antes de que nosotros entrar al cabaret

Como señalan los créditos, Minogue interpreta al hada, pero la voz está hecha por Ozzy Osbourne.

Esto se debe a que Ozzy originalmente iba a jugar al Hada en su forma más demoníaca, lo que no sucedió. Sin embargo, lo que se quedó fue el grito de Ozzy, que vemos en el corte final a través del hada de ojos rojos de Minogue.

14 Nicole Kidman filmó algunas escenas desde una silla de ruedas

Nicole Kidman ha dicho que hizo todo lo posible por su papel de Satine, que se muestra en el producto final. Eso incluye el ajuste en prendas que podrían haber sido demasiado ajustadas en su cuerpo y provocar lesiones.

Como resultado, una de las lesiones que Kidman sufrió mientras filmaba la película fue una costilla rota, como resultado de intentar encajar en un corsé de 18 pulgadas. Además, se lastimaba a sí misma "bailando en tacones" y "se cayó abajo". Luhrmann dijo que Kidman también le rompió la rodilla, lo que retrasó la película, y también provocó que Kidman tuviera que retirarse de otra película en ese momento.

Según el director, la escena donde Satine dice "Una verdadera actriz" tenía a Kidman en una silla de ruedas con la pierna levantada.

13 Se hicieron varios trucos para hacer que John Leguizamo parezca más corto

John Leguizamo apareció en la película anterior de Luhrmann, Romeo + Julieta de William Shakespeare, una película polarizadora que decidió usar el vernáculo poético en un entorno contemporáneo que funciona bien. Mientras que el personaje de Leguizamo en esa película (Tybalt Capulet) era un hombre loco y aterrador, su personaje en Moulin Rouge era el pintor de la vida real Henri de Toulouse-Lautrec, famoso por sus pinturas de la vida nocturna y el inframundo de París.

Para capturar con precisión la baja estatura del hombre real, Leguizamo tuvo que caminar de rodillas con el uso de prótesis, mientras que sus piernas reales fueron removidas digitalmente. Si bien no siempre estaba de rodillas para la producción, las prótesis le adormecieron las piernas y la tensión en la espalda le obligó a buscar fisioterapia después.

12 "Come What May" fue escrito originalmente para Romeo + Julieta

Moulin Rouge! es un jukebox musical, lo que significa que todas las canciones utilizadas en la película son preexistentes. En el caso de este musical, eso incluye canciones que también mezclan letras de otras canciones, creando mezcolanzas y ocasionalmente números de baile frenéticos.

Sin embargo, hay un original entre todas las portadas, y es una canción destacada: "Come What May". La canción es importante, en cuanto a la trama, ya que la canción Christian y Satine pueden cantarse entre sí como declaraciones de su amor. Sin embargo, la canción se escribió originalmente para la película anterior de Luhrmann, Romeo + Julieta, pero no se usó, por lo que se trajo de vuelta para esta película.

Debido a esto, la canción no era elegible para el Premio a la Academia de la Mejor Canción, porque originalmente fue escrita para otra película, y no para la que finalmente se la puso.

11 Leonardo DiCaprio quería estar en él

Hubo un momento en que Leonardo DiCaprio era el mayor rompecorazones de Hollywood, y durante este tiempo, logró protagonizar como Romeo en Romeo + Julieta de William Shakespeare de Luhrmann. Además, solo un año más tarde, protagonizó el Titanic de James Cameron, una de las películas más exitosas que se haya hecho. A fines de la década de 1990, es difícil creer que Leo no haya hecho nada.

Debido a ser amigo de Luhrmann, decidió probar suerte y audicionar para el papel principal de Christian. El único problema era que Leo no podía cantar: "Tengo una voz bastante atroz".

Como él lo cuenta, una reunión con Luhrmann, donde cantaron una canción al piano, no terminó demasiado bien, especialmente cuando tocó una nota alta y el director Luhrmann le dijo: “No sé si esta conversación debería continuar."

10 Courtney Love podría haber sido Satine

Aunque probablemente sea mejor conocida como la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love también es conocida por ser la cantante y guitarrista principal de la banda Hole, además de actuar en algunas películas aquí y allá. Incluso fue considerada para el papel de Satine, pero esto no sucedió.

Luhrmann ha declarado que la participación de Love fue doble, ya que ella le otorgó permiso para usar "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana en la película. Él dice que visitó Love y le proporcionó una suma considerable de $ 125, 000, además de mostrarle el proyecto terminado. Sin embargo, originalmente había hecho que Marilyn Manson la cantara, lo que no le sentó bien a Love debido a su infame enemistad. Tuvo que volver a grabarse justo antes del lanzamiento de la película.

9 La bufanda que lleva Satie tiene una historia interesante

Los espectadores con ojos agudos pueden haber notado esto, pero es probable que haya pasado desapercibido para casi todos los demás. El personaje de Satie (el tipo calvo que toca el piano) a menudo se ve con una bufanda muy colorida. Nuevamente, para la mayoría de la gente, esto probablemente no sería un gran problema, excepto por algunas cosas notables al respecto.

Por un lado, se parece a la bufanda original de The Doctor, sí, ese Doctor, sin duda una referencia al personaje ficticio y encaja muy bien con el resto del atuendo del personaje. Pero va más profundo que eso. El diseñador de vestuario James Acheson tomó sugerencias para hacer que el Doctor pareciera "bohemio" e inconscientemente se le ocurrió la idea de la bufanda de las imágenes famosas de Aristide Braunt, que aparecería en carteles pintados por, quién más, Toulouse-Lautrec.

8 La mayor parte de la película fue filmada en un estudio de Fox en Sydney, Australia …

Hace mucho tiempo, cuando Hollywood era algo nuevo y emocionante, harían prácticamente todas las películas en lo que se conoce como un lote trasero. Como su nombre lo indica, esto fue mucho en las instalaciones del estudio donde se filmaría una película, muy probablemente en su totalidad.

Incluso en el siglo XXI, las películas todavía se filman y se realizan en estudios, aunque el rodaje de locaciones es un poco más común en estos días que en el pasado. De todos modos, el rodaje en el lugar no es tan económico como simplemente rodar dentro de un estudio.

En caso de que la mirada intencional y fantástica de Luhrmann en París, Francia, alrededor de 1900, no te diera cuenta, la película se filmó en Fox Studios en Sydney, Australia, sin ningún lugar de rodaje. Teniendo en cuenta el período de tiempo y el estilo, este probablemente siempre será el caso, y al final funciona maravillosamente.

7 La producción se superó hasta el punto de que tuvo que dejar paso a Star Wars

Algo que puede suceder con una película, ya sea filmando en el lugar o en un estudio, es que la producción dura más de lo deseado o esperado. Esto no siempre significa pesimismo para una producción, pero puede muy bien si las cosas no se manejan correctamente. Las mejores películas siempre pueden hacer que estos contratiempos funcionen para ellos, ¡y ciertamente no disuadieron a Moulin Rouge!

George Lucas estaba comenzando a trabajar en su próxima película, Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones, que necesitaba los estudios Fox en Sydney. ¡Esto resultó en Moulin Rouge! tener que tomar fotos en Madrid, España (que incluía escenas con Kidman mientras aún se recuperaba de sus heridas en el set). Curiosamente, ambas películas protagonizaron Ewan McGregor.

6 La película originalmente iba a cubrir otras partes de Francia.

Ser filmado en un escenario sonoro y crear una cantidad específica de sets a veces puede limitar lo que puedes hacer y mostrar en cualquier película que estés haciendo. Incluso antes de eso, los guionistas y directores podrían tener una gran idea para su película, pero podrían ajustar y acortar ese alcance por una razón u otra.

En el caso de Moulin Rouge !, Luhrmann y su compañero co-escritor Craig Pearce habían considerado incluir otras escenas fuera del cabaret titular, pero finalmente decidieron enfocarse en Moulin Rouge como "el mundo entero".

Los escritores habían considerado una escena que involucraba a un conde, Oscar Wilde, y una noche de libertinaje llena de ajenjo, pero la descartaron porque sentían que sería demasiado. Como dice Craig, "pasamos por muchas opciones realmente extremas".

5 Se planearon usar varias canciones, pero se desecharon

¡Como cualquiera que haya visto a Moulin Rouge! puede confirmar que la película presenta una gran cantidad de canciones diferentes, algunas de las cuales son solo unas pocas líneas entrelazadas dentro de una melodía más grande y más larga. También hay canciones que reciben atención especial por sí mismas, como "Nature Boy" de Nat King Cole y "Your Song" de Elton John.

Como es de esperar, algunas de las canciones planeadas para ser presentadas fueron finalmente eliminadas. Algunos de estos (como "No estoy enamorado" de 10cc) se dejaron caer en reescrituras; otros no fueron incluidos porque los artistas en cuestión dijeron que no.

Yusuf Islam, también conocido como Cat Stevens, fue uno de estos artistas, que no permitió el uso de su canción "Father and Son" (que habría abierto la película). Los Rolling Stones también negaron el uso de sus canciones.

4 Luhrmann se inspiró en Bollywood

Moulin Rouge! parece relativamente salvaje y está ahí fuera para un musical, con energía infecciosa y trabajo de cámara, junto con momentos demasiado dramáticos y cómicos junto a momentos trágicos y emocionales. Alguien que ve la película podría pensar que está por todas partes sin una razón específica. Sin embargo, si seguimos las palabras de Luhrmann, Bollywood lo estaba influenciando.

Bollywood es la palabra más común asociada con el cine hindi, y el nombre es una mezcla de "Bombay" (Mumbai) y "Hollywood".

En estas películas, se puede explorar una variedad de temas y filosofías diferentes, y a menudo puede haber números musicales intercalados en todas partes. Se dice que Luhrmann se inspiró bastante en este tipo de películas, ¡y esperaba que Moulin Rouge! sería capaz de llegar y llegar al público occidental como lo hace el cine de Bollywood al público indio.

3 La canción "Diamonds Are a Girl's Best Friend" tuvo que ser alterada para la película.

Entre los muchos y variados números musicales presentados en la película, "Sparkling Diamond" es uno para recordar. Además de ser una escena maravillosa, presenta el personaje de Satine, que a su vez demuestra cómo todos los hombres del Moulin Rouge se vuelven locos por ella.

La canción "Sparkling Diamond" consiste principalmente en la canción "Diamonds Are a Girl's Best Friend", y tiene sus letras alteradas en algunos puntos para evitar anacronismos. Por un lado, el nombre Harry Winston se omite y se reemplaza con Harry Zidler (el personaje de la película que posee el cabaret)..

Además, el nombre de uno de los joyeros mencionados, Frost, fue cambiado a palabras sin sentido que muchos han interpretado como "Ross Cole". Además, la línea sobre un Automat se cambió a "gatito", ronroneo incluido.

2 Se estima que el collar que usa Nicole Kidman en la película tiene un valor de $ 3 millones

Una de las cosas Moulin Rouge! realmente sobresale en su estilo, que abarca desde los números musicales, hasta el diseño del escenario, hasta el vestuario. Los personajes y ciertos grupos de personas pueden ser identificados por su atuendo, ya sea los trajes de bailarina de cabaret, los hombres con esmoquin y sombreros de copa, o los bohemios con atuendos que parecen menos elegantes.

Cuando se trata de ropa, el collar de diamantes de Satine es probablemente el más llamativo de inmediato.

El collar fue diseñado por Stefano Canturi, un joyero de Sydney que estuvo presente durante las escenas en las que se usó. Además, dado que el collar se arranca en la película, se hizo un "doble truco", que presentaba cristal en lugar de diamante. Si bien esta versión de cristal se exhibió para una exhibición pública de joyas, la versión de diamantes está en manos de un coleccionista privado, y se dice que tiene un valor de $ 3 millones.