Al igual que las fechas fallidas de Tinder que parecían una pareja hecha en el Cielo antes de conocerse, a veces las películas nos decepcionan porque, aunque suenan increíbles en teoría, resultan no ser tan increíbles en la vida real. Este tipo de película nos hace preguntarnos con qué podría haber pasado si se hubieran realizado ciertos cambios y se hubieran resuelto ciertos problemas, pero todavía nos vemos obligados a aceptar que a veces los sueños optimistas resultan en duras realidades.
El espíritu es una de esas películas. Basado en la popular serie de detectives noir de Will Eisner de 1940 del mismo nombre, la adaptación de Frank Miller cuenta la historia del héroe homónimo (Gabriel Macht) mientras lucha contra el crimen en Central City, que es alimentado por un villano llamado The Octopus (Samuel L. Jackson), que es todo tipo de locos. Ah, y la futura Black Widow, Scarlett Johansson, también está de camino.
A pesar de ser algo agradable como una porción de tontería sin sentido que se eleva un poco con su fuerte estilo visual, en realidad no es una buena película de ninguna manera. Dicho esto, tiene una historia de fondo interesante que vale la pena revisar.
Sin más preámbulos, aquí hay 15 secretos detrás de la película Making of The Underwhelming Spirit.
15 SAMUEL L. JACKSON DESEÓ ARMAS MÁS GRANDES
Ya sea que te guste o no The Spirit o la actuación de Jackson en la película, puedes decir por sus payasadas que mastican paisajes que se divirtió mucho interpretando a un supervillano. ¿Sabes qué más tiene una explosión? Las armas sí, eso es lo que. Aparentemente, Jackson también se divirtió jugando con ellos.
En una entrevista con Tribute, Jackson describió la experiencia como "gran diversión" y le dijo al periodista que seguía exigiendo que se le proporcionaran "armas más grandes". Como cualquier buen cineasta con un verdadero tipo duro estadounidense como Jackson a su disposición, Miller aparentemente estaba más que feliz de complacerlo. Esa es una colaboración fructífera allí mismo.
En la película, Jackson también juega con espadas y otros instrumentos geniales de muerte mientras se pone una variedad de atuendos, desde samuráis hasta cirujanos.
14 DOS SECUELAS SE PLANIFICARON
A diferencia de la mayoría de las películas de superhéroes que surgieron en el siglo XXI, The Spirit no es una historia de orígenes. Felicitaciones a los cineastas por intentar hacer algo diferente. Sin embargo, eso no significa que el estudio no esperara capitalizar una franquicia potencial que le hubiera dado al personaje una vida útil más larga en la pantalla grande.
En 2009, SuperheroHype dio la noticia de que Lionsgate estaba tan feliz con The Spirit que Miller firmó para otras dos secuelas. El estudio esperaba que la primera entrega fuera un éxito de taquilla exitoso. No hace falta decir que no fue la predicción más clarividente.
La película solo recuperó $ 39 millones en todo el mundo de su presupuesto razonable de $ 60 millones. Las críticas también fueron unánimemente malas, por lo que puedes ver por qué no tuvieron fe en las secuelas después de eso. Este es otro caso desgarrador de preguntarse qué podría haber sido.
13 Dos estrellas trabajaron juntas nuevamente en la MCU
Afortunadamente para Samuel L. Jackson y Scarlett Johansson, este fracaso no perjudicó sus respectivas carreras. De hecho, lo están haciendo bastante bien en estos días, debido en gran parte al enorme éxito del Universo Marvel Cinematic.
En MCU, son compañeros de equipo como parte de The Avengers. Jackson interpreta a Nick Fury y Johansson ha estado pateando traseros como Black Widow. Luchan del lado del bien, lo cual es realmente divertido teniendo en cuenta que su primera colaboración los vio vestidos como fascistas que obligan a las personas a apuñalarse con espadas.
Hay una fuerte química entre los dos artistas en The Spirit, independientemente de lo cursi que uno pueda encontrar sus representaciones de sus personajes.
Por supuesto, pasaron a cosas más grandes y mejores, pero sin esta travesura loca, el MCU podría no ser lo que es hoy. Piénsalo.
12 El escritor rechazó la película.
Como una de las principales leyendas tanto en barbas como en el negocio de los cómics, Alan Moore nos ha tratado con muchas historias excelentes a lo largo de los años. Incluso aplicó su magia al personaje de The Spirit en la serie The New Adventures . Sin embargo, no es el mayor admirador del hombre que trajo al personaje a la pantalla, al menos no desde un punto de vista creativo.
En una entrevista con The Guardian, Moore dijo que desaprobaba el trabajo del escritor convertido en director en su conjunto y que no había sido fanático durante un par de décadas. "Creo que probablemente ha habido una sensibilidad bastante desagradable en el trabajo de Frank Miller durante bastante tiempo".
Sin embargo, la crítica no fue personal. Según Miller, la pareja sigue siendo amiga, a pesar de que su contraparte de los cómics no es fanática de sus ideas. Afortunadamente para Miller, tiene suficientes fanáticos para compensar a sus detractores.
11 TODOS PENSARON QUE ERA IMPOSIBLE ADAPTARSE
Dado que Eisner fue la principal inspiración, mentor y amigo de Miller, puedes entender totalmente por qué podría haber estado tan preocupado por adaptar la obra maestra de su viejo amigo. Según cuenta la historia, un productor se le acercó para darle vida al proyecto en el memorial de Eisner de todos los lugares.
Al principio, Miller dudaba. Como le dijo a Film Journal International, "No. El único pensamiento en mi mente fue:" Es demasiado grande, no puedo hacerlo ". Y me negué. Luego cambió de opinión, porque no confiaba en ningún otro cineasta para hacerle justicia. "Tres minutos más tarde, cuando estaba en la puerta, me di la vuelta y dije: 'Nadie más puede tocar esto', y acepté el trabajo en el acto ".
Claro, no hizo el mejor trabajo de ninguna manera, pero al menos su corazón estaba en el lugar correcto.
10 En realidad es la segunda película de Spirit
Antes de la película de Miller, The Spirit había recibido el tratamiento de pantalla una vez antes por cortesía de una película de televisión de 1987, dirigida por Michael Schultz. Se hicieron otros intentos para llevar al personaje a la pantalla grande y a la pequeña, pero Eisner no fue por tenerlo.
En una entrevista con SuperheroHype, Miller declaró que Eisner era "protector" de la propiedad y quería asegurarse de que se "hiciera bien" antes de dar su bendición.
Eisner fue un mentor de Miller, por lo que a pesar de que la película resultó desastrosa, al menos fue hecha por alguien a quien le importaba.
Contrariamente a esto, otros comentaristas han declarado que Eisner fue todo por cualquier cosa que lo ayudó a vender más libros. Dicho esto, los intentos anteriores de llevar al personaje a la pantalla, incluida una serie de televisión y una película animada, no se concretaron. Quizás haya algo de verdad en la afirmación de Miller.
9 LA BANDA SONORA FUE INSPIRADA POR NOIR Y WESTERNS
The Spirit es una franquicia llena de sensibilidades noir. Desde el protagonista duro hasta la astuta femme fatales y más, es bastante evidente que la historia es el producto de una época pasada cuando este estilo de narración era popular. Pero el personaje también es un cruzado solitario, que recuerda a los héroes de la ley del Viejo Oeste que protegieron a sus pueblos de forajidos y bandidos.
Como se señala en el libro Focus On: las 100 películas satíricas estadounidenses más populares, Miller quería que la banda sonora de la película fuera como un matrimonio de estos estilos: “[La película tiene] elementos del sonido de jazz de los años 40 combinados con música heroica icónica e incluso un toque del spaghetti western ".
De alguna manera, la visión de Miller modernizó la propiedad. Sin embargo, la película todavía usa sus influencias noir y occidentales en sus mangas. La música también es bastante buena, incluso si la película es bastante defectuosa en general.
8 COMBINA TRES HISTORIAS DE LOS COMICS
Con casi 70 años de material fuente para extraer, Miller no tuvo escasez de historias para basar su película, pero tres en particular informaron la base de su propia iteración.
En una entrevista con Indie London, el director discutió sus inspiraciones. “Uno fue Sand Saref , el segundo fue Bring In Sand Saref , que es básicamente un dos partes. Y la otra era otra historia llamada Showdown , que no era más que una lucha sangrienta entre The Spirit y The Octopus, donde se demostró que ambos podían resistir el castigo inhumano, lo que llevó a descubrir cómo justificar eso ".
Estilísticamente, sus influencias Eisner estaban por todas partes.
Como le dijo a EW, “Hay mucho de sus libros. Principalmente el período de mediados de los años 40, que pensé que era su período pico, antes de que comenzara a perder interés ”.
7 Huevo de Pascua de Spider-Man
No es raro que los directores hagan referencia a amigos y otros artistas que admiran en sus películas. Sam Raimi y Wes Craven, por ejemplo, se convirtieron en un hábito en el pasado, y parte de la diversión de ver sus películas es detectar los saludos al trabajo del otro. Mientras tanto, Miller también encontró una forma agradable de incluir a sus compañeros cómicos en The Spirit.
Aquí, varios autores sirvieron de inspiración para los nombres ficticios de la compañía. Por ejemplo, "Feiffer" es un homenaje a Jules Feiffer, quien supuestamente fue un escritor fantasma en los cómics de The Spirit . En otra parte, "Ditko", que aparece en un camión conducido por Silken Frost, es una referencia al ex alumno de Spider-Man Steve Ditko, que necesita presentación.
Hay algunos de estos pequeños tributos esparcidos por todas partes.
Si decide darle otra oportunidad a la película, buscarla puede aumentar su disfrute.
6 El pulpo dentro de Samuel L. Jackson
Si bien Samuel L.Jackson no es ajeno a interpretar a malos, The Spirit marcó su primera salida como supervillano de cómic. En estos días, es una de las caras más familiares en las adaptaciones de cómics populares. Quizás The Spirit le dio el error para las películas de este tipo.
A los ojos de Miller, sin embargo, era perfecto para el papel de Octopus. Al discutir el razonamiento detrás de sus elecciones de casting en una entrevista con Empire, Miller dijo: "Siempre sentí que tenía un gran villano dentro de él que estaba esperando salir".
Jackson interpreta al villano con alegre aplomo.
Él canaliza la energía maníaca de Wild Coyote mientras administra la crueldad como lo haría un shogun japonés en una película de explotación de los 70. Esencialmente, él es la encarnación del mal puro presentado de una manera cursi y divertida.
5 El fracaso canceló una película de Buck Rogers
Al entrar en The Spirit, la experiencia de Miller trabajando en películas había sido impredecible. Las secuelas de Robocop que escribió no fueron las más cálidas o fáciles de escribir, pero las adaptaciones posteriores de sus cómics tuvieron mejores resultados. 300 fue un gran éxito, y Sin City (que codirigió con Robert Rodríguez) obtuvo elogios y recibos de taquilla por su estilo único.
El Espíritu podría haberlo solidificado como director de Hollywood, pero las cosas no salieron según lo planeado.
El desempeño financiero de la película fue tan decepcionante que el director de Odd Lot Entertainment renunció a su cargo. Para Miller, las secuelas antes mencionadas de The Spirit nunca se materializaron, y tampoco su película planeada de Buck Rogers.
Desde entonces, Sin City 2: A Dame to Kill For vino y se fue, pero todavía está trabajando como guionista con su próximo proyecto, Year One, que se lanzará el próximo año.
4 El espíritu nunca dispara a nadie
Eisner era de la vieja escuela. Su trabajo reflejaba los valores saludables de 1940 y quería que su superhéroe detective representara un verdadero bien. Eso significaba que no quería que The Spirit disparara a las personas en una película, sin importar cuántas balas fueran disparadas en su dirección.
"[Eisner] dijo que no quería que The Spirit tuviera una pistola", dijo el director a MTV. "Ese era su resultado final, y sabía, al conocerlo y conocer su trabajo, que las mujeres debían ser hermosas, y que el héroe debía ser justo y seguir el código de moralidad y conducta caballerosa de los años 1940".
La película no está libre de armas de ninguna manera, pero si Miller logró una cosa, fue retratar al héroe titular de una manera que se correspondía con la visión original del creador.
3 EL DIRECTOR EXORCISTA QUERÍA HACERLO
Tras el éxito de su enfriador ganador del Oscar sobre una joven que es poseída por Belcebú, William Friedkin dirigió su atención a los superhéroes. El director adquirió los derechos de la adaptación cinematográfica del hilo de detectives de Eisner en los años setenta; desafortunadamente, no fue así.
En su libro Will Eisner: A Spirited Life , Bob Andelman afirma que la versión de Friedkin habría sido una película para televisión. Además, de acuerdo con un artículo de la Biblioteca de Booksteve, la película habría protagonizado a James Garner como el detective duro y ridículo.
Habiendo dirigido obras maestras de buena fe como The Exorcist, To Live and Die in LA, The French Connection, entre otras, es justo suponer que la participación de Friedkin habría resultado en una película mucho mejor que la falla de Miller.
2 Miller lo considera como una película feminista
En The Spirit , las mujeres no juegan un papel masivo en la acción. El personaje de Scarlett Johansson queda relegado al de un compañero de Jackson, mientras que los otros juegan intereses amorosos. Hay algunos momentos geniales para el talentoso elenco femenino, pero el corazón de la historia aún late a la testosterona.
Una de las principales críticas de la película es cómo presenta a las mujeres como un dulce para los ojos.
Miller, por otro lado, consideraba el aspecto de la belleza como feminista: "¡Sería un desperdicio de material poner a todas estas hermosas mujeres en sacos negros!", Le dijo a Indie London. "Espero que sean los restos de la ' Los años 60 finalmente se van por el desagüe, para que podamos entrar en una era posfeminista en la que podamos darnos cuenta de que parte del poder de una mujer es su belleza y disfrutarla por lo que es ”.
