Las secuelas han sido durante mucho tiempo una parte importante de los negocios como de costumbre en Hollywood. Cuando una película es un éxito comercial, inevitablemente se habla de hacer una película de seguimiento. Y aunque algunas películas se prestan muy bien a la parte 2, otras deben dejarse en paz.
Hemos reunido una lista de 15 secuelas que casi nadie pedía. Muchas de estas se encuentran entre las peores películas de las últimas tres décadas, gracias en gran parte a su fracaso para salir de la sombra del éxito de las películas originales. Otras veces, estas secuelas eran irrelevantes y no necesarias.
15 Caddyshack II
El Caddyshack original es posiblemente la mejor película de golf de todos los tiempos, así como una de las mejores comedias de la historia cinematográfica. Por lo menos, es la película de golf por excelencia para las personas que no les gusta el deporte; Una gran parodia de la política de los campos de golf y la cultura de los clubes de campo que presentó actuaciones destacadas de Chevy Chase, Bill Murray, Rodney Dangerfield y Ted Knight.
Pero cuando el estudio quiso hacer una secuela ocho años después, el director Harold Ramis los rechazó. No estaba de acuerdo con los ejecutivos del estudio que querían construir una secuela sobre el personaje de Dangerfield. El único problema en su plan: según la leyenda, cuando Dangerfield leyó el guión, tiró la basura y retiró el proyecto. Jackie Mason y Dan Aykroyd hacen todo lo posible para reemplazar los vacíos que dejaron Dangerfield y la partida de Bill Murray. Mientras Chevy Chase está en la secuela, es una película de la que luego diría que lamentaba haber formado parte. La película recaudaría menos de una cuarta parte de lo que hizo el original en la taquilla en su camino a convertirse en una secuela que los espectadores olvidarán.
14 Lara Croft Tomb Raider: Cuna de la vida
Dejando a un lado el título absurdamente largo e innecesario (algo que esperamos no se esté entendiendo), Angelina Jolie repite su papel como la versión femenina de Indiana Jones. Esta vez se une a Gerard Butler, quien interpreta a uno de los ex amantes de Lara. Esto fue unos años antes de que Butler realmente lograra un gran avance con los 300 de Zack Snyder, por lo que tal vez el público no estaba tan emocionado de verlo jugar frente a Jolie.
A Steven E. de Souza se le atribuye la escritura de la historia, y su mejor trabajo se encontró en éxitos de acción de los años 80 como Commando (1985), The Running Man (1987) y Die Hard (1988). Tal vez esta secuela de Lara Croft hubiera encontrado más favor en la taquilla durante esa época. Al final resultó que, la película fue un fracaso financiero, ganando solo $ 65 millones en la taquilla de Estados Unidos (contra un presupuesto de producción cercano a $ 100 millones).
Tanto Jolie como Butler continuarían con mejores proyectos y días más brillantes. Pero los devotos fanáticos de la popular serie de videojuegos de Tomb Raider se quedaron con una imagen decepcionante de sus pantalones cortos ajustados favoritos con cazador de tesoros.
¡Esperamos que Daisy Ridley y la compañía puedan hacerlo mejor el próximo año!
13 Picapiedra en Viva Rock Vegas
Algunas secuelas realmente aturden la mente. Uno solo puede imaginar cómo fue la historia para este. ¿Cómo decide un estudio hacer una secuela seis años después con un éxito sorpresa pero sin ninguna de las estrellas principales? No John Goodman. No Rick Moranis. No Halle Berry. No Rosie O'Donnell. No Elizabeth Perkins. Es casi como si el estudio pensara que podrían arrojar cualquier conjunto de cuerpos cálidos en esos disfraces ridículos y producir un éxito.
Mientras que la película original ganó más de $ 350 millones en la taquilla mundial, la secuela ganó menos de $ 50 millones. ¡Y sorprendentemente, costó aproximadamente $ 20 millones más que eso para lograrlo! Con el debido respeto al futuro Robert Baratheon Mark Addy y Stephen Baldwin, está claro que el dinero extra no se destinó al talento. Los Picapiedra en Viva Rock Vegas fueron un desastre monumental y claramente una secuela que nadie pidió.
12 Bailes sucios: noches de La Habana
Para ser justos con el elenco y el equipo de esta película, Dirty Dancing: Havana Nights no es realmente una secuela. En cambio, es más un intento cojo por parte de un estudio de sacar provecho plagándose a sí mismos. Me encanta o lo odio, el Dirty Dancing original fue un éxito fenomenal. Cuesta menos de $ 10 millones hacer y recaudó más de $ 200 millones en la taquilla en 1987. Lanzó al difunto Patrick Swayze al gran estrellato y, por un tiempo, hizo que todo el mundo bailara "The Time of My Life"."
Pero la película no necesitaba una secuela. La historia estaba muy bien terminada al final, con Johnny y Baby bailando para siempre felices. La secuela / nueva versión de 2004 intentó agregar innecesariamente más profundidad a la trama utilizando el tiempo de la Revolución Cubana como telón de fondo. Pero la película finalmente falla en demasiados niveles; lo más importante, no se conecta con el público de la película como lo hizo la película original. Al final, la mayoría de los fanáticos del cine ni siquiera recordarán esta falla de encendido desacertada, que probablemente sea lo mejor para todos.
11 Teen Wolf también
Jason Bateman es una mercancía comprobada en Hollywood hoy. En los últimos años, ha demostrado ser un gran protagonista cómico (Horrible Bosses, Zootopia), así como un actor con buenas habilidades dramáticas (The Gift). Pero en 1987, todavía era muy joven y vivía a la sombra de un talento juvenil más establecido, incluida su propia hermana mayor (Justine Bateman, de la fama Family Ties).
Pero el gran descanso cinematográfico de Jason parecía venir después de que Michael J. Fox se negara a repetir su papel de adolescente maldecido con la carga de ser un hombre lobo. La película tenía al elenco de Bateman como primo de Fox, lo que les dio a los cineastas una conexión floja con la película original.
Desafortunadamente, la película fue absolutamente apestosa. Se le pidió a Bateman que hiciera el trabajo imposible de llenar las zapatillas de deporte de Fox. El estudio parecía infravalorar cuánto su poder de estrella había hecho que el original fuera un éxito, y la película fue ampliamente criticada por críticos y espectadores por igual.
Al igual que Bateman, otro contribuyente clave al desastre que fue Teen Wolf Too también tendría mejores días. Tim Kring, quien luego lanzaría dos exitosos programas de televisión en Crossing Jordan and Heroes, escribió el guión para TWT. Fue su primer proyecto de largometraje, uno que pudo haber ayudado a guiar al joven escriba hacia una carrera en televisión. De manera indirecta, Teen Wolf Too también nos ayudó a liberar a los amados héroes, aunque 25 años después.
10 Mantenerse vivo
Un joven John Travolta explotó en la escena de Hollywood interpretando a un adolescente de Brooklyn que soñaba con ser un rey de la discoteca en Saturday Night Fever en 1977. Un éxito de taquilla de bajo costo ($ 237 millones con un presupuesto de aproximadamente $ 3.5 millones), de alguna manera, tenía sentido que el estudio quisiera una secuela.
Pero para cuando llegas a 1983, la discoteca está muerta y el personaje de Travolta, Tony Manero, ya no es un adolescente con un sueño. En Staying Alive, vemos a Manero en su viaje para ser bailarín de Broadway. Con el debido respeto a los artistas escénicos en todas partes, simplemente no tiene el encanto de ser un rey disco.
Sylvester Stallone (sí, ese Sylvester Stallone) trató de trabajar la misma magia de los Oscar que tenía con Rocky en esta secuela al servir como escritor y director. Desafortunadamente, no funciona, incluso a pesar de algunas melodías memorables de los Bee Gees. Tal vez si Stallone hubiera decidido cambiar a Manero con sus pies rápidos por sus zapatos de baile por guantes de boxeo, podría haber tenido un golpe en sus manos.
9 Libro de las Sombras: Blair Witch 2
Es demasiado tentador para los grandes estudios no impulsar una secuela después de un éxito sorpresa, y el proyecto The Blair Witch fue uno de los mayores éxitos sorpresa de todos los tiempos. La producción y comercialización de la película costó menos de $ 100, 000, sin embargo, generó más de $ 245 millones en todo el mundo.
Pero la película que comenzó una locura de metraje encontrado en Hollywood resultó no ser una película fácil de seguir. Con Book of Shadows, el estudio no utilizó ninguno de los tres cineastas originales. En cambio, recurrieron a un director ganador del Emmy en Joe Berlinger. Eligió hacer una película más sencilla que ni se parecía ni se parecía mucho al original.
Los fanáticos del original no estaban muy entusiasmados con Blair Witch 2, y la película logró recaudar solo el 10% de lo que hizo la película original, a pesar de que se estrenó solo un año después. Esta no era la secuela que el público estaba buscando.
8 Velocidad 2: Control de crucero
Otro ejemplo más de una secuela que el estudio debería haber abandonado una vez que quedó claro que la estrella original no volvería. En defensa de 20th Century Fox, Keanu Reeves no se negó a hacer la secuela para continuar con otro proyecto cinematográfico. No, él quería hacer una gira con su banda Dogstar en su lugar. Te acuerdas de Dogstar, ¿verdad?
Sandra Bullock regresó, aunque en el 2000 compartió en una entrevista que Speed 2 fue "la mayor basura que se haya hecho". Jason Patric, quien reemplazó a Reeves, tampoco estaba entusiasmado con el proyecto. Según se informa, había solicitado cambios en el script que nunca ocurrieron. Al ver la película, está bastante claro que Patric está haciendo pucheros tanto como actuando en todo momento.
La película estuvo a punto de recuperar su enorme presupuesto de producción ($ 160 millones) y Bullock continuaría con películas más grandes y mejores, aunque a Patric nunca se le dio la oportunidad de encabezar una película importante nuevamente. Si él tiene o tuvo cosas de hombre principal, Speed 2 no era el lugar para tratar de mostrarlo. Ni siquiera la futura presencia de John Wick podría haber salvado este naufragio.
7 La mosca 2
Así que es a mediados de los 80 y produces una nueva versión de un clásico de terror de los años 50. Haces todo bien, incluido el casting de dos estrellas en su mejor momento (Jeff Goldblum y Geena Davis) y contratas a un director (David Cronenberg) que ha hecho varias películas de terror realmente buenas, incluida The Dead Zone de Stephen King. Todo esto se suma a un clásico de culto moderno.
Pero si intentas hacer una secuela dos años después, pero no traes a ninguno de tus actores principales o al director, las matemáticas van a estar en tu contra. (Alerta de spoiler: el personaje de Goldblum muere al final del original, por lo que habría sido muy difícil traerlo de regreso).
Tal vez la película debería haber sido una sátira, dado que se le pidió a Chris Wales (mejor conocido por el Avión de 1980) que dirigiera. Una trama cliché de una corporación malvada que intenta aprovechar la tecnología que no funcionó exactamente en la primera película tenía muy poco sentido en papel o en la pantalla. Es una secuela que la mayoría de los fanáticos probablemente no vieron venir y, según los resultados de la taquilla, no fueron a ver al múltiplex.
6 hijo de la máscara
Hay malas secuelas … y luego está Son of Mask. Jamie Kennedy (Tremors 5 - sí, todavía se están agitando) tiene la desafortunada tarea de tratar de caminar en los zapatos de payaso de Jim Carrey. En realidad, sin el hombre una vez conocido como "Rubberface", esta secuela tenía pocas posibilidades. Pero eso no excusa el hecho de que Kennedy es simplemente terrible en la película.
Son of Mask se llevó a casa el Razzie 2006 para la peor secuela o nueva versión, y los críticos fueron despiadados en sus críticas. Scott Tobias, de The AV Club, pudo haberlo dicho mejor cuando comentó: "Sin duda, una extensa investigación de mercado muestra que hay una audiencia para películas como Son of Mask, pero es demasiado deprimente especular sobre quién podría ser". Una película atroz que la mayoría de los fanáticos estarán felices de olvidar.
5 Instinto básico 2
Pídale al fanático promedio de las películas que mencione una cosa que recuerden sobre el Instinto básico de 1992: probablemente no sea la narración convincente. La película de Paul Verhoeven empujó casi todos los límites en su thriller oscuro y lleno de negro que tenía casi tanto sexo como cualquier película convencional hasta ese momento. Desde juegos violentos en el saco hasta la bisexualidad abierta, la película fue un buffet de deseos brillantes, con un final que dejó la puerta abierta a la posibilidad de una secuela.
Entonces, ¿qué salió mal? Bueno, primero se rumoreaba que la secuela se había prolongado durante años, pero no se pudo hacer hasta 2006. Para cuando la película fue hasta la producción, Michael Douglas se negó a repetir su papel. Robert Downey, Jr. estaba destinado a reemplazarlo como un nuevo personaje, pero se vio obligado a pagar la fianza después de ser arrestado por posesión de drogas. Tanto Kurt Russell como Pierce Brosnan rechazaron la película debido a elementos incómodos. Al final, David Morrissey (The Walking Dead) conseguiría el papel de protagonista masculino junto a Sharon Stone.
La película pone a Stone en la misma situación en que la original la había encontrado 14 años antes. Esta vez, el telón de fondo era Londres, pero incluso reubicarse en el estanque no podía hacer que esta trama se sintiera fresca. El atractivo sórdido que se ganó a los fanáticos del original simplemente no funcionó con la torpe secuela.
4 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
En este punto, es difícil decir (o escribir) las palabras "Cuatro Fantásticos" sin poner los ojos en blanco involuntariamente. Ningún equipo de superhéroes en la Tierra tiene tanto equipaje arrastrándolo.
Estaba claro que el estudio estaba decidido a hacer una secuela de Fantastic Four de 2005, incluso antes de que se vendiera la primera entrada para el teatro. El elenco incluyó a muchas personas hermosas, como Jessica Alba, Julian McMahon y el propio Steve Rogers, Chris Evans. Si bien la primera película fue bastante mediocre, la secuela fue una bomba directa.
La verdadera lástima es que si el estudio hubiera frenado momentáneamente, evaluado lo que funcionó y lo que no funcionó en el original, podrían haber tenido un jonrón con la segunda vuelta. Resulta que Rise of the Silver Surfer es un viaje lleno de alegría sin sentido que rara vez es interesante y rara vez divertido, y el hecho de que convirtió a uno de los mayores villanos de MArvel en una maldita nube no ayudó. Si hay alguna gracia salvadora, es que Josh Trank logró hacer una película aún peor con su reinicio de 2015. Cuando se examina en comparación, Rise of the Silver Surfer parece francamente épico.
3 El cuervo: ciudad de ángeles
El Cuervo original fue filmado sumido en la tragedia. Por supuesto, la historia en sí es una de las muertes trágicas y sin sentido de un hombre que vuelve a la vida para vengarse, pero la tragedia más significativa es la de la estrella Brandon Lee, hijo del famoso ícono de la película de artes marciales Bruce Lee, quien fue muerto en el set en un accidente de arma de fuego de pesadilla. Su muerte arrojó una larga sombra sobre lo que de otro modo sería una película estelar.
Entonces, tal vez hubiera sido mejor para los estudios dejar lo suficientemente bien y no hacer una secuela de The Crow de 1994. Pero la avaricia del estudio no pudo resistir, y apenas dos años después, The Crow: City of Angels llegó a los cines. Vincent Perez hace los honores esta vez como un vigilante resucitado que busca vengarse de los traficantes de drogas que lo asesinaron a él y a su hijo. La película fue rechazada por críticos y fanáticos por igual en la taquilla.
Curiosamente, algunos entusiastas del cine están revisando la película e instando al público a darle un segundo cambio. Muchos críticos aficionados en IMDB afirman que la película es mejor que la recepción que recibió. Sin embargo, después de la muerte en el set de Brandon Lee, hubiera sido mejor dejar a The Crow como una película independiente. Al final, el estudio y los cineastas se sintieron obligados a entregar una secuela que claramente nadie pidió.
2 Grasa 2
Recién salido de su triunfante giro en el piso de la discoteca, John Travolta se puso sus zapatos de baile nuevamente para el musical Grease, de los años cincuenta. Tiene el ángulo estándar de romance entre chicas buenas y chicos malos y se llenó hasta el tope con rutinas memorables de canciones y bailes. Si bien las generaciones futuras podrían no entenderlo, la película funcionó en muchos niveles, e hizo una fortuna en la taquilla (más de $ 370 millones).
Entonces, cuando la secuela llega 5 años después, desde el punto de vista comercial, tiene sentido. Excepto esta vez, la magia de Grease había desaparecido. La secuela se encontró con una tibia recepción del público que descubrió que la combinación de Maxwell Caulfield y Michelle Pfeiffer era un pobre sustituto de John Travolta y Olivia Newton-John. Ciertamente no ayudó que Pfeiffer no pueda cantar y que Caulfield no pueda actuar.
¿Qué tan mala fue esta secuela? Además de Pfeiffer, casi todos los demás asociados con Grease 2 parecían estar malditos para siempre. La siguiente película de la directora Patricia Birch fue un video de ejercicios (no es broma). Lorna Luft, la hija de Judy Garland en la vida real, solo pudo obtener papeles únicos en series de televisión después. Caulfield continuó actuando también, pero rápidamente se desvaneció en la oscuridad.
El Grease original terminó con los dos pájaros del amor conduciendo (volando) hacia la puesta de sol. Francamente, ahí es donde el estudio debería haber dejado este.
