Hace mucho tiempo, 1977, para ser exactos, la primera película de Star Wars se estrenó en los cines de todo el planeta. A un par de años luz de obtener el título más engorroso de Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza, Star Wars se convirtió rápidamente en la película más taquillera de la historia de Hollywood (superando a Jaws, que había establecido un nuevo récord solo dos años antes) e inspiró significativamente a toda una generación de cineastas y fanáticos. La película también se convirtió en una piedra de toque cultural y una fuente de actividades triviales, sin mencionar que lanzó un imperio de medios y comercialización.
El interés en todo lo relacionado con la génesis, producción e influencia de la película no ha disminuido hasta nuestros días. Aquí, entonces, hay algunos hechos que no han sido tan ampliamente reconocidos como algunos de los datos más omniscientes que rodean la saga. Echa un vistazo a estas 15 cosas que no sabías sobre Star Wars original.
15 Mark Hamill es un gran empollón de ciencia ficción
Antes de que Star Wars lo convirtiera en una estrella de la noche a la mañana, Mark Hamill, de 25 años, había pasado los últimos siete años trabajando exclusivamente en televisión, apareciendo en lugares de estrella invitada en artistas como Night Gallery, The Bill Cosby Show y The Partridge Family. También coprotagonizó con Gary Busey en la comedia de situación The Texas Wheelers de corta duración, muy breve, como en ocho episodios. Pero como cualquier chico joven en los cómics, Hamill se emocionó cuando escuchó sobre una nueva epopeya de ciencia ficción a punto de ser filmada.
"Pensé que si estaban haciendo una gran película de fantasía espacial, estaría satisfecho con solo ver parte de ella filmada", declaró en una entrevista. "Incluso le pregunté a mi agente si podía llevarme al set para ver cómo se estaban haciendo algunos de los efectos especiales".
No hace falta decir que Hamill terminó haciendo mucho más que solo mirar.
14 primeros fanáticos malinterpretaron la trama
Forrest J Ackerman, el querido editor de los influyentes Monstruos famosos de Filmland (Steven Spielberg, Peter Jackson y Guillermo del Toro se encuentran entre los que crecieron devorando cada tema), era un gran fanático de Star Wars. Lo colocó repetidamente en la portada de la revista, escribió innumerables artículos sobre el fenómeno e incluso patrocinó un concurso de lectores.
Aún así, como todos los demás, Forry (como lo llamaron sus fanáticos) no sabía mucho acerca de la imagen antes de su lanzamiento, y la propaganda divertida que apareció en un artículo de "próximas atracciones" de septiembre de 1976 no era del todo precisa: " STAR WARS, protagonizada por Alec Guinness, será una gran extravagancia del siglo XXI que costará $ 8 millones y contará la historia de un general retirado que una vez ideó grandes batallas galácticas ". Al menos lo siguiente fue correcto: "Los extraterrestres serán creados por Stuart Freeborn, quien hizo el maravilloso maquillaje de simios para 2001".
Por cierto, esta descripción fue seguida inmediatamente en el artículo de vista previa por este tidbit: "ENCUENTRO CERCANO CON EL TERCER TIPO trata con una amenaza desde el espacio".
13 Lucas no es director de cine
No es ningún secreto que George Lucas nunca se ha sentido cómodo como director. Tiende a ser especialmente reticente con los actores, lo que llevó a Richard Dreyfuss, la estrella del clásico American Graffiti de Lucas de 1973, a decir una vez que trabajó en la película durante casi un mes antes de darse cuenta de que el director podía hablar inglés.
Por supuesto, tanto American Graffiti como su fotografía anterior, THX-1138 de 1971, eran de pequeña escala en comparación con la magnitud de Star Wars. Como dijo Lucas en una entrevista en ese momento, “la experiencia [de dirigir] me pareció terriblemente dolorosa, y descubrí lo que sabía todo el tiempo: no soy director de cine. Soy un cineasta ".
La renuencia de Lucas a regresar a la silla del director ayuda a explicar por qué entregó los deberes de dirección a Irvin Kershner para The Empire Strikes Back y Richard Marquand para Return of the Jedi; de hecho, brevemente parecía que podría hacer una pausa limpia del gran presupuesto Cine de Hollywood. Como él confió en otra entrevista, “Quiero volver a lo que estaba explorando en la escuela de cine. Una combinación de poemas de tono visual y cine verite. Tendrán personas, pero no tramas ni personajes. Me gusta jugar con cine puro ".
Por desgracia, los sueños de Lucas de ser otro Stan Brakhage o Maya Deren nunca se hicieron realidad: el éxito continuo de las franquicias de Star Wars e Indiana Jones ayudó a eso.
12 Alec Guinness cambió Obi-Wan
Mientras que a Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher se les permitió alterar su diálogo (especialmente después de que se quejaron con George Lucas sobre los intercambios torpes en su guión), solo Alec Guinness tuvo algo que decir sobre el cambio fundamental del personaje que estaba interpretando.. De hecho, inicialmente rechazó el papel de Obi-Wan Kenobi, sintiendo que no era adecuado para él.
Ben Kenobi fue escrito originalmente como un anciano trastornado que solo se volvió más lúcido a medida que avanzaba la historia. Guinness se resistió a esto, y, no queriendo perderse los servicios de una leyenda ganadora del Oscar, Lucas accedió a las demandas del actor de que Kenobi fuera sabio en todo momento.
Incluso esa alternancia no evitó que Guinness se lamentara más tarde de que sería recordado más por esta película que por otros proyectos de los que estaba más orgulloso. Sin embargo, independientemente de sus propios sentimientos personales hacia el material ("basura" fue cómo describió el diálogo de Lucas), demostró ser un ancla en el set, inspirando a sus compañeros de reparto para intentar emular su profesionalismo.
11 Fue demasiado violento para Escandinavia
No es exactamente una noticia de última hora que el público estadounidense tradicionalmente se ha sentido mucho más cómodo con la violencia en pantalla que con el sexo en pantalla, como el famoso director y escritor Philip Kaufman declaró cuando su película de 1990 Henry & June se convirtió en la primera en recibir la estigmatizante calificación NC-17 a pesar de no contener violencia o gore, "Puedes cortar un seno pero no puedes acariciarlo". En muchos otros países del mundo, sucede lo contrario. Por lo tanto, cuando Star Wars y The Happy Hooker Goes to Washington fueron lanzados en los países escandinavos de Dinamarca, Noruega y Suecia, sus calificaciones fueron decididamente revertidas.
The Happy Hooker Goes to Washington fue una secuela del éxito de 1975 The Happy Hooker. Mientras Lynn Redgrave retrató a Hollander en el original, Joey Heatherton ensayó el papel en la secuela, que fue calificada como R en Estados Unidos por innumerables escenas que involucran a mujeres retozando mientras están en topless. Pero en los países nórdicos antes mencionados, la Star Wars con clasificación PG (en la mayoría de los países) tenía una calificación más restringida que The Happy Hooker Goes to Washington debido a su violencia.
10 Brian de Palma reescribió The Crawl Crawl
Los fanáticos de Star Wars están bastante familiarizados con la historia de cómo George Lucas y Brian De Palma realizaron audiciones conjuntas cuando eligieron, respectivamente, Star Wars y Carrie. William Katt, por ejemplo, fue finalista para el papel de Luke Skywalker, pero terminó interpretando al simpático atleta Tommy Ross de Carrie. Del mismo modo, Amy Irving probó para Leia, pero finalmente fue elegida por De Palma en el papel de la sana Sue Snell.
Lucas realizó una proyección temprana para De Palma, Steven Spielberg y un puñado de otros amigos y asociados. Muchos en la sala no sabían cómo responder una vez que se encendieron las luces. (Según se informa, Spielberg fue el único que reconoció el enorme potencial de la imagen).
Lo que no es tan conocido es que De Palma participó activamente en la fabricación de Star Wars. Una de sus mayores quejas sobre la película fue el rastreo del texto de apertura, que resultó no solo ser necesariamente verboso sino también seco. Decidiendo ayudar a su amigo George, De Palma tomó ese garabato y ayudó a darle forma a la introducción más manejable que llegó a los cines.
9 George Takei revisó la película
Al lograr la inmortalidad de la pantalla gracias a su trabajo como Hikaru Sulu en Star Trek, George Takei también ha disfrutado de la fama como una presencia icónica en las redes sociales. La inclinación filosófica que se ve en muchas de sus publicaciones políticas en Facebook y Twitter también informó su opinión sobre Star Wars poco después de su lanzamiento. Mientras etiquetaba la película como "muy divertida" y admitía estar "arrastrado por el puro escapismo romántico de todo", también estaba "horrorizado por la violencia fantasmagórica que la tecnología puede poner a nuestra disposición", pasando a mencionar la verdadera realidad. de vida nuclear que están siendo exploradas tanto por Estados Unidos como por la Unión Soviética.
Takei claramente tenía sentimientos encontrados acerca de la imagen: “Star Wars es la escapada galáctica más absurdamente divertida y, al mismo tiempo, el portento más horriblemente creíble del futuro hasta ahora. Es más que ciencia ficción; Creo que es una realidad científica ficticia … Espero que la belleza de los efectos no haya narcotizado nuestra sensibilidad a la violencia ”.
Tampoco pensaba mucho en los personajes principales, describiendo a Luke como "un joven bonito pero fácilmente dirigido sin ninguna filosofía real que lo guíe", Han Solo como "un mercenario completamente avaro" y Leia como "fría". En cambio, reaccionó de manera más positiva a R2-D2 y C-3PO: “Demostraron un verdadero afecto mutuo y un puchero ocasional. Exhibieron un sentido de fidelidad y constancia. Las máquinas fueron humanizadas y los humanos parecían mecánicamente ".
8 El primer club de Star Wars cuesta $ 5 para unirse
En estos días, aparentemente hay tantos clubes de fanáticos de Star Wars en todo el mundo como midiclorianos en el cuerpo de Anakin Skywalker. Algunos son oficiales, otros no, en cualquier caso, la proliferación está muy lejos de la escena en el 77. Si bien los clubes de admiradores comenzaron a surgir casi instantáneamente (como The Royal Order of the Rebel Forces), solo hubo uno autorizado oficialmente, y costó solo $ 4.95 para unirse.
Por menos de cinco años, los miembros recibirían seis boletines (originalmente sin nombre, más tarde se llamarían Bantha Tracks), un póster de tamaño completo de Luke corriendo por las trincheras de la Estrella de la Muerte, una gran foto en color de Luke, Leia, Han y Chewbacca, una foto del tamaño de una billetera de Luke, un parche bordado del "Club Oficial de Fans de Star Wars" para coser en una chaqueta, una imagen de un luchador del ala X y un luchador TIE para planchar en una camiseta, un auto etiqueta adhesiva en color con un dibujo de Ralph McQuarrie, una portada del libro "Official Star Wars Fan Club" y una tarjeta de membresía que dice "Miembro fundador" y "Que la fuerza te acompañe".
Por cierto, muchos de estos artículos antiguos todavía están disponibles.
en eBay, donde le costarán mucho más de $ 4.95.
7 La mayoría de los críticos lo amaron … La mayoría
Star Wars fue obviamente un éxito entre el público, ya que rápidamente se convirtió en la película más taquillera de la época. También fue uno de los favoritos dentro de la industria, como lo demuestran sus 10 nominaciones al Premio de la Academia y seis victorias (siete, si incluimos el premio especial de logro por los efectos de sonido de Ben Burtt). Pero, ¿cómo les fue con los críticos?
Muy bien gracias. La revista TIME lo etiquetó como "La mejor película de 1977". Gene Siskel y Roger Ebert lo incluyeron en sus listas de las 10 mejores películas del año, y la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles la votó como Mejor Película sobre favoritos como Annie Hall y Julia.
Aún así, hubo algunas disensiones notables entre las filas. El famoso capataz John Simon, que escribe para la revista New York, se quejó de que Star Wars era "tan emocionante como los informes meteorológicos del año pasado" y descartó a Harrison Ford como "adecuado", Mark Hamill como "sin inspiración" y Carrie Fisher como "miserable". (Simon aparentemente tuvo un mal año 1977: también destrozó a Annie Hall, la ganadora del Oscar a la Mejor Película que prácticamente todos adoraban).
Luego estaba Pauline Kael, crítica de The New Yorker y a menudo considerada como la crítica de cine más influyente que haya escrito la pluma al papel. La crítica de Kael fue tan despectiva como la de Simon, aunque, por supuesto, mejor escrita. Ella opinó que la imagen no poseía "ningún lirismo
sin agarre emocional "y que" Lucas tiene el tono de las malas películas a toda velocidad ".
6 Biggs Darklighter fue cortado de la película
Dado que las novelizaciones vinculadas a menudo se lanzan antes de las películas en sí, no es inusual que aparezcan escenas en la página impresa que no lleguen a la pantalla grande. Ese fue el caso de Star Wars, lanzado en 1976 bajo el título Star Wars: De las aventuras de Luke Skywalker, esta edición en rústica (acreditada a Lucas pero en realidad escrita por Alan Dean Foster) incluyó la secuencia inicial en la que Luke pasa el rato con su mejor amigo Biggs mientras todavía está atrapado en Tatooine.
La escena se cortó de la película durante la preproducción, por lo que los fanáticos caídos solo podían imaginar cómo se veía esta secuencia
al menos hasta abril de 1978. Fue cuando Random House publicó The Star Wars Storybook, que relataba la saga con las fotos de la película. Y debido a que esa secuencia de Biggs todavía se incluía como parte de la narrativa, el delgado libro de tapa dura contenía un par de imágenes de Luke y Biggs juntos, mucho antes de que se reunieran para enfrentarse al Imperio y su imponente Estrella de la Muerte.
5 El estudio no tenía fe en él
20th Century Fox no fue el primer estudio que tuvo un crack en Star Wars: George Lucas inicialmente llevó su idea a Universal y United Artists, los cuales pasaron a financiar la película. Pero solo porque Fox lo aceptó no significaba que estuvieran particularmente entusiasmados con el proyecto.
De hecho, el estudio tenía más fe en su otra película de ciencia ficción de la época: Damnation Alley, una odisea post-apocalíptica adaptada de la novela de Roger Zelazny. Los problemas de producción llevaron a que la película fuera eliminada de su tragamonedas de diciembre de 1976, pero el estudio todavía tenía fe en su proyecto favorito. Esa fe se fue por la ventana una vez que Star Wars abrió y los trajes de estudio se dieron cuenta de que habían estado respaldando al caballo equivocado.
Luchando por salvar lo que se estaba convirtiendo en una imagen cada vez más difícil de manejar, los trajes de Fox decidieron hacer recortes significativos. Cuando Damnation Alley finalmente llegó a los cines en octubre de 1977, las críticas fueron brutales y el público se mantuvo alejado. Para agregar insulto a la lesión, Zelazny criticó públicamente el resultado final, ya que difería significativamente de su material de origen. En total, Damnation Alley costó aproximadamente $ 17 millones para producir y recaudó solo $ 8 millones.
4 El apellido de Luke era originalmente "Starkiller"
En 1973, George Lucas comenzó a tomar notas para lo que eventualmente se convertiría en Star Wars (se llamaba Journal of the Whills en esta etapa temprana). No fue sino hasta el año siguiente que se le encargó escribir un borrador adecuado, pero, como con cualquier escrito, pasó por innumerables revisiones (una que lleva el nombre The Adventures of Starkiller Episode I: The Star Wars) antes de su publicación. El creador sintió que estaba listo.
Es ampliamente conocido que el personaje de Luke Skywalker originalmente se llamaría Luke Starkiller, pero la razón del cambio de nombre es aleccionador. Según se informa, Lucas sintió que un apodo tan violento llevaría a los espectadores a conjurar imágenes del asesino Charles Manson, quien de hecho mató a una estrella (Sharon Tate).
Otras ideas demostraron ser igualmente interesantes. Han Solo fue originalmente concebido no como un humano fornido, sino como una criatura de piel verde con nariz y agallas planas (¿Lucas acababa de ver The Creature from the Black Lagoon en el último programa cuando se le ocurrió esta versión?). Lucas también jugó brevemente con la idea de convertir al personaje de Luke en una mujer y, más tarde, de convertirlo en un enano. En cambio, creó a Leia Organa y salvó a su heroico enano para Willow.
3 Fue un dolor jugar C-3PO
Disparar en el desierto tunecino fue arduo para todos los involucrados, pero Anthony Daniels lo tuvo especialmente difícil. El papel de C-3PO requirió que Daniels se pusiera un disfraz de 50 libras hecho de aluminio, acero, fibra de vidrio, caucho y plástico; entre el peso y el calor, no es de extrañar que sudara cerca de cuatro libras por día y colapsó repetidamente. En el set.
No fue solo el calor sofocante lo que hizo que el rodaje fuera tan agonizante. Como Daniels explicó: “El peso de las piernas de fibra de vidrio de C-3PO estaba en mis pies, y todo el peso de los brazos estaba en mis pulgares. Mis pantalones cortos estaban hechos de plástico y podían cortarme como tijeras. Había ruedas dentro de las rodillas, y si me movía más de 30 o 40 grados, me golpearían en las rodillas ".
Además de todo esto, la fibra de vidrio en una pierna se hizo añicos, enviando fragmentos al pie del actor. Ni siquiera podía sentarse para quitarse el peso, ya que el atuendo era rígido, tuvo que ser apoyado durante los descansos en el rodaje. Probablemente sea seguro decir que ningún actor en el set de Star Wars sufrió tanto por su arte como Daniels.
2 George Lucas, el generoso
Hoy, el patrimonio neto de George Lucas es de $ 4.9 mil millones. Gran parte de esa cifra provino de la venta de Lucasfilm y sus activos a Disney, pero el cineasta apenas era indigno antes de que se cerrara el acuerdo de taquilla. Pero olvide por un momento las secuelas, las precuelas, los juguetes y todo lo demás: ¿exactamente cuánto dinero ganó Lucas con el lanzamiento de la primera película de Star Wars?
El periodista Gerald Clarke informó sobre lo que parecían ser los números más completos, y calculó que Lucas ganó aproximadamente $ 51 millones después de que el estudio y los distribuidores tomaron su parte. Pero gran parte de esa cantidad se destinó a impuestos, y otra parte importante se destinó a amigos, empleados y colegas. Por ejemplo, le dio a Carrie Fisher $ 320, 000 adicionales además del salario que ella ya había recibido, e incluso entregó aproximadamente $ 6, 000 cada uno a todos sus empleados de oficina.
Después de que desapareció el humo, Lucas se quedó con $ 12 millones, que invirtió principalmente en The Empire Strikes Back.
