A finales de los años 80 y principios de los 90, la franquicia de ningún niño era más grande que las tortugas ninjas mutantes adolescentes. Originalmente comenzó como una broma de los creadores Kevin Eastman y Peter Laird, el TMNT se convirtió en una exitosa serie de cómics. Luego, Playmates Toys y los creadores decidieron que la franquicia generaría grandes oportunidades de franquicia. Lanzaron una serie animada de televisión para ir junto con su nueva línea de figuras de acción, ¡y el resto es historia!
En el apogeo de la popularidad de las tortugas, Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie fue lanzado en los cines. A pesar de que estaba lleno de malas actitudes, bromas tontas y muchos agujeros en la trama, ¡los fanáticos se lo comieron! Ganó mucho dinero en la taquilla y generó tres secuelas además del dinero obtenido de numerosos vínculos de productos. A pesar de que la película no es objetivamente buena, los fanáticos de Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie hoy son vistos con pesadas gafas de color rosa. Dicho esto, el humor, las escenas de acción, los personajes encantadores y el diseño de producción increíble al menos lo colocan en la categoría de "placer culpable nostálgico" para la mayoría.
Aquí está la cosa: sucedieron muchas cosas detrás de escena de los héroes en el primer largometraje de Half Shell. La producción estuvo llena de drama, hubo problemas con los disfraces e incluso hubo cierta controversia con respecto a los padres; reacciones a la película (lo que hizo que a los niños nos encante aún más).
Aquí hay 15 cosas que no sabías sobre la película Teenage Mutant Ninja Turtles.
15 Es la película independiente más exitosa de todos los tiempos.
No es ningún secreto que esta película ganó mucho dinero. Fue el número 1 en la taquilla cuando abrió en 1990 y se convirtió en uno de los diez principales fabricantes de dinero del año; luego estaban todos los empates, como juguetes, materiales promocionales y ventas de VHS. Esta película salió cuando TMNT-mania estaba en pleno apogeo, ¡y definitivamente se nota!
Es por eso que es tan difícil de comprender que la primera película de TMNT se considera una película independiente. Cuando la película se compraba a diferentes productoras, temían que fuera un fracaso. La película finalmente encontró un hogar en el entonces independiente New Line Cinema; la compañía invirtió solo $ 13.5 millones y obtuvo un retorno de $ 202 millones más ventas de mercadería. Este beneficio convirtió a Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie en la película independiente más exitosa de todos los tiempos.
14 Los disfraces fueron hechos por Jim Henson Company
Parte de lo que hace que la primera película de las Tortugas sea tan entrañable hasta el día de hoy es el sorprendente diseño de producción de los disfraces. Los personajes parecían haber sido arrancados directamente de la caricatura y actualizados para adaptarse al mundo real. Sin mencionar que la tecnología animatrónica en los jefes de los conjuntos fue una de las más sofisticadas de su tiempo.
No debería sorprender, entonces, que los diseños de TMNT hayan sido realizados por la única y única compañía Jim Henson. Aunque había comenzado con títeres simples en The Muppets y Sesame Street, el estudio de Henson había mejorado su juego con los diseños y animaciones increíblemente realistas de personajes en películas como The Dark Crystal y Labyrinth. Los trajes de las tortugas no fueron diferentes; Para que se vean tan realistas, ¡tuvieron que poner casi 60 libras de mecanismos en los trajes!
13 Jim Henson estaba disgustado por la violencia de la película.
Jim Henson y su compañía estuvieron involucrados en algunas de las producciones infantiles más importantes de todos los tiempos. Siempre estaba empujando los límites de los títeres de una manera que atrajera la imaginación de los jóvenes y los inspirara a aprender, crecer y jugar. Propiedades como Sesame Street y Labyrinth fueron hechas intencionalmente para ser accesibles para todos los grupos de edad.
Esta es probablemente la razón por la cual el mismo Jim Henson estaba disgustado con el nivel de violencia en la primera película de Turtles. Fue registrado diciendo que la cantidad de contenido oscuro en la película terminada era "… excesiva, sin sentido, y no su estilo". Sin embargo, permitió que su compañía trabajara en el proyecto no tan familiar porque era buen amigo del director, Steve Barron (quien había dirigido Labyrinth y episodios de The Storyteller de Henson).
12 La marioneta Splinter requirió 3 personas para operar
El Sensei de la Tortuga, Maestro Splinter, tomó la delantera y el centro en su primera aventura en la pantalla grande. Después de que el Clan Foot descubre las tortugas, los villanos asaltan su guarida y secuestran a su mentor. El resto de la película se centra en los héroes que intentan rescatarlo de la Trituradora.
Los fanáticos de ojos de águila notarán que Splinter normalmente no se muestra de la cintura para abajo (con una o dos excepciones). Esto se debe a que, a diferencia del vestuario de los cuatro personajes principales, Splinter era en realidad un títere de la vieja escuela en lugar de un actor con un traje. Sin embargo, podría decirse que era aún más complejo que los animatrónicos en las tortugas. Se necesitaron tres titiriteros diferentes para operar Master Splinter: uno para cada mano y otro para su cabeza.
El producto final valió totalmente la pena, ya que Splinter parecía más realista que incluso las Tortugas.
11 escenas de pelea fueron filmadas en cámara lenta y luego aceleradas
Con una película sobre las tortugas ninja mutantes adolescentes, esperas una acción de kung-fu de alto vuelo y patadas de principio a fin. ¡La primera película de la franquicia no decepcionó! Con los trajes gigantes de 60 libras que los actores tuvieron que usar, probablemente te estés preguntando cómo los personajes podrían hacer todas las acrobacias y escenas de acción que desafían a la muerte.
La respuesta es: no lo hicieron. ¡Al menos, no de la forma en que se muestra en la pantalla! Debido a que los disfraces eran tan pesados y voluminosos, todas sus escenas de lucha se hicieron súper lentas (en tiempo real) y luego se filmaron a una velocidad más alta para que parecieran movimientos de acción normales. No sabemos acerca de ti, ¡pero la idea de ver a los tipos en los trajes de tortuga haciendo una recreación de Kirk vs. the Gorn es muy graciosa!
10 La película es una adaptación escena por escena del cómic original.
El cómic original de Teenage Mutant Ninja Turtles fue creado para ser una parodia de la serie Daredevil de Marvel. Los villanos eran una estafa de la Mano (el Pie), su maestro tenía un nombre parecido a la madera (Stick vs. Splinter), y el mismo químico que cegó a Matt Murdock fue el compuesto que mutaba las tortugas bebé. Con el tiempo, el cómic se convirtió en algo propio con historias más complejas.
Los fanáticos de las tortugas probablemente se sorprendieron de que la película no se pareciera en nada a los dibujos animados de los 80. Esto se debe a que, en lugar de volver a contar las historias de los dibujos animados, la historia es una adaptación directa de las historias de cómic más oscuras y maduras. En particular, la película toma inspiraciones directas escena por escena de los primeros cinco números de la serie, así como la legendaria historia de Regreso a Nueva York.
9 El actor que interpreta a Raphael sufrió una claustrofobia severa
Raph es conocido como el "aleck inteligente" del grupo, así como el que tiene mal genio. Sin embargo, ha demostrado una y otra vez que tiene lo necesario para liderar a las tortugas cuando Leo está deprimido. Algunos fanáticos incluso argumentan que debería ser promovido a líder a tiempo completo (como parece hacer el nuevo show de Nick Rise of the TMNT). En la primera película, Josh Pais fue la única persona que hizo tanto la actuación de voz como el vestuario de su personaje.
Esto fue una tortura absoluta para Pais, que sufría de claustrofobia severa. Estar atrapado dentro de un traje de goma con un montón de mecanismos móviles era tan terrible para el actor que se quitaba la "cabeza" cada vez que el director gritaba corte. A pesar de los contratiempos, Pais afirmó en su Reddit AMA que todavía tenía "momentos divertidos" interpretando al personaje.
8 Hay un agujero visible en los trajes de tortuga
Tal vez se pregunte, si estos disfraces realmente pesaban 60 o 70 libras y estaban llenos de dispositivos electrónicos en movimiento, ¿cómo no se desmayaron los actores entre tomas? Hoy en día, los muchachos que juegan a las tortugas se ríen y dicen cómo "sudarían 5 libras entre el desayuno y el almuerzo" en sus trajes, pero esto fue una verdadera preocupación para los diseñadores de vestuario.
Su solución? Pon un agujero en la boca de los disfraces de tortuga que la cámara no pueda ver. Esto permitió que el aire bombeado entrara en el traje y ayudó a los personajes no disfrazados a comprender su diálogo. Si puede congelar ciertas partes de la película, puede ver claramente que las tortugas tienen una boca humana dentro de la suya. Es extraño como todo y algo que nunca podrás ver.
7 Le dio a Sam Rockwell uno de sus primeros papeles
A medida que se acerca la temporada de los Oscar, Sam Rockwell está siendo promocionado como favorito para el Mejor Actor de Reparto con su increíble papel en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Incluso antes de esto, el actor era conocido por sus increíbles actuaciones en The Green Mile and Moon, sin mencionar sus personajes populares en Iron Man 2 y Galaxy Quest.
Antes de que pudiera cortar sus dientes en estos papeles más grandes, Rockwell tuvo que comenzar en algún lado. En Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie, el futuro Oscar con esperanzas consiguió uno de sus primeros grandes conciertos como "Head Thug". Rockwell interpretó a uno de los adolescentes delincuentes vistos en la sede de Foot; él es el famoso que pregunta "¿Regular o mentol?" cuando un joven punk quiere cigarrillos y le dice a la policía dónde encontrar la sede de Foot al final de la película.
6 La mayor parte de la ciudad de Nueva York no se filmó en Nueva York
La ciudad de Nueva York tiene que ser el escenario más usado en la historia del cine. Todos reconocen la Gran Manzana, y todos quieren experimentarla por sí mismos algún día. Sin embargo, para aquellos de nosotros que vivimos en el medio de la nada o en el extranjero, las películas y los programas de televisión suelen ser lo más cerca que podemos llegar al famoso lugar. Como casi cualquier otro superhéroe, las tortugas viven en Manhattan.
Sin embargo, la mayor parte de TMNT: The Movie no se filmó en Nueva York en absoluto. El director solo estaba en la ciudad para establecer tomas que involucraran sus ubicaciones más icónicas; todo lo demás fue filmado en el estado de Carolina del Norte.
El Tar Heel State tuvo el lujo de poder cerrar calles enteras para filmar, y le dio a la película un gran descuento en los costos de producción; fue obvio! El único problema era que las ondas de radio de los aviones de aterrizaje harían que las caras de las tortugas se volvieran locas …
5 Se suponía que Tatsu era un asesino
Aunque todo el mundo tiende a olvidar su nombre, Tatsu es la mano derecha de la Trituradora con la que no querías meterte. Entrenó a la mayoría de los miembros del Pie en el arte de Ninjitsu e hizo el trabajo sucio que Oroku Saki no haría por sí mismo. A pesar de que Casey Jones le pateó el trasero, era una fuerza a tener en cuenta.
Originalmente, iba a ser un personaje mucho más oscuro. ¿Recuerdas cómo golpeó a ese soldado de infantería adolescente en un ataque de ira después de ver cómo torturaban a Splinter? En el guión y en la novela de la historia, Tatsu realmente mata al niño. El estudio sintió que esto estaba demasiado lejos incluso para una versión "más oscura" de las Tortugas y lo cambió para dejarlo inconsciente.
4 El director original fue despedido
Si no fuera por el director Steve Barron, no habríamos obtenido la película TMNT que todos conocemos y amamos hoy. La relación de Barron con Jim Henson es la razón principal por la cual la compañía del titiritero hizo los disfraces, y la decisión del director de hacer que la película sea más seria pero divertida, en lugar de una comedia directa, es algo que todos podemos apreciar como niños y adultos. Especialmente después de ver cómo resultó la tercera película …
Cerca del final de la producción de la película, New Line no apreciaba el trabajo de Barron. Durante la fase de postproducción, Barron fue removido de su papel porque el estudio sintió que estaba tomando la franquicia en una dirección demasiado oscura. Cambiaron completamente las cosas en la publicación para hacerlo más alegre.
3 Corey Feldman fue ridículamente mal pagado por jugar a Donatello
Corey Feldman tiene que ser la mejor estrella infantil de los años 80. Jugó un papel en clásicos legendarios como Stand by Me, Gremlins, The Goonies y The Lost Boys. Aunque ha caído fuera del foco de atención principal en los últimos años, Feldman había podido mantener roles constantes durante la mayor parte de su carrera. Cuando llegó el momento de que New Line lanzara al adorable idiota Donatello, ¿quién más sería mejor?
A pesar de que la película fue un éxito rotundo, a Feldman solo se le dieron unos escasos $ 1, 500 por su papel de Donny. Recuerde, la gran mayoría del mundo del cine sintió que esto iba a ser un fracaso enorme. El actor recientemente se había vuelto sobrio y pensó que estaría haciendo un poco de dinero extra haciendo un trabajo de voz en off para una película que nadie iba a ver.
2 Robin Williams ayudó al entrenador April O'Neil
El fallecido y genial Robin Williams fue uno de esos actores que fue más que una simple cara en la pantalla. Siempre emitió esta vibra con los pies en la tierra y el amor que lo convirtió en el actor más querido de su generación. Sin mencionar que era un talento único en la vida; podría hacerte reír a carcajadas un minuto y luego llorar al siguiente. También era un videojuego gigante y un nerd de cómics (después de todo, llamó a su hija Zelda).
Como si necesitáramos otra razón para amar al chico, Robin Williams aparentemente era un gran fanático de TMNT. Mientras trabajaba con él en la película El hombre de Cadillac, la actriz de April O'Neil Judith Hoag mencionó que estaba interpretando al querido compañero. Según la actriz, esto hizo que Williams se emocionara, y él le ofreció entrenarla para interpretar al personaje entre tomas.
