El mundo sigue lamentando la pérdida del actor Gene Wilder, quien murió la semana pasada a la edad de 83 años. Una forma en que los cinéfilos podrán mantener viva su memoria es celebrando la gran cantidad de actuaciones ricas y sorprendentes que dio durante su vida. Y el papel más querido e icónico de Wilder es seguramente Willy Wonka, el excéntrico y enigmático fabricante de dulces que ha cautivado al público desde que Willy Wonka y The Chocolate Factory debutaron en 1971.
La historia detrás de escena de la adaptación cinematográfica del director Mel Stuart de la novela infantil de Roald Dahl Charlie and The Chocolate Factory resultó tan misteriosa y peculiar como el personaje central de la película y su secreto proceso de fabricación de dulces. Si alguna vez se ha preguntado cómo Willy Wonka y The Chocolate Factory se unieron originalmente, o sobre el feroz enfoque y la dedicación de Gene Wilder para el papel, aquí hay 15 hechos poco conocidos sobre un clásico familiar duradero que todavía inculca a los espectadores viejos y jóvenes por igual. pura imaginación. ¡Asegúrate de leerlo antes de que la película reciba su relanzamiento teatral!
15 Gene Wilder aceptó el papel en una condición
Si bien es imposible imaginar a alguien que no sea Wilder interpretando a Willy Wonka (lo siento Johnny Depp), casi no consiguió el papel. Y cuando finalmente se le ofreció, tomó el papel bajo una condición enfática: cómo el personaje hizo su gran entrada.
Wilder discutió esta opción creativa en detalle en una entrevista con Fresh Air de NPR y señaló: "'Cuando la audiencia ve a Willy Wonka por primera vez, quiero salir por la puerta con un bastón y cojear hacia la multitud..y luego el bastón de Willy Wonka se atasca en un ladrillo y comienza a caer hacia adelante y da un salto mortal hacia adelante, luego salta; la multitud aplaude y aplaude ".
Cuando el director Mel Stuart preguntó por qué esto era tan importante, Wilder respondió: "Porque a partir de ese momento, nadie sabrá si estoy mintiendo o diciendo la verdad". Esta brillante elección convirtió a Wonka en el personaje que conocemos y amamos hoy, completamente impredecible hasta el cuadro final.
14 La hija del director lo convenció para hacer la película
Dado que Willy Wonka y The Chocolate Factory es una meditación para ver el mundo desde una perspectiva infantil, parece perfectamente apropiado y bastante poético que un niño también sea responsable de plantar la idea de hacer una película en primer lugar. Y eso es exactamente lo que sucedió cuando la hija de Mel Stuart, Madeline, sugirió que el libro Charlie y The Chocolate Factory sería la base perfecta para una película.
Madeline hizo la revelación en un artículo conmemorativo del LA Times de 2012 para su difunto padre, diciendo: "Era mi libro favorito en ese momento, y le dije que sería una gran película". Y no solo Stuart tomó su consejo para hacer la película, sino que también tuvo un cameo, apareciendo en la escena del aula donde el severo maestro Sr. Turkentine se obsesiona con la cantidad de Wonka Bars que Charlie y sus compañeros habían consumido. Los fanáticos del cine de todo el mundo le deben una deuda de gratitud
o tal vez un boleto dorado sea suficiente.
13 Quaker Oats financió la película para vender su línea de dulces
El presupuesto de $ 3 millones de dólares para Willy Wonka fue financiado en su totalidad por Quaker Oats. Fue un movimiento inusual que una compañía de alimentos financiara una película, pero ese acuerdo comercial era una necesidad en ese momento: la asistencia al cine sufrió una caída masiva durante los años 60 y principios de los 70, y los estudios estaban en pánico financiero. Recurrir a patrocinadores corporativos ayudó a detener el sangrado.
El productor de Willy Wonka, David Wolper, acababa de producir un especial de televisión patrocinado por Quaker Oats, donde supo que estaban buscando un proyecto para ayudar a promover una nueva línea de barras de chocolate. Entonces se llegó a un acuerdo: Quaker Oats financiaría la película y buscaría un estudio para su distribución, y tenían un vehículo para promocionar sus bares Wonka (creados por los dulces subsidiarios de Breaker).
A diferencia de las estrictas regulaciones de Wonka para su proceso de fabricación de dulces, el primer lote de Wonka Bars tuvo que ser retirado, ¡y su fórmula no se perfeccionó hasta 1975! A pesar de los pequeños retornos de la taquilla de la película y el lanzamiento fallido del producto, todavía hicieron una moneda de otros productos con temas de Wonka, incluidos Peomut Butter Oompas, Super Skrunch Bars y su mayor éxito, Everlasting Gobstopper. Finalmente, Quaker Oats vendió la marca Wonka a Nestlé, y el dulce todavía se produce en una fábrica de Illinois hoy.
12 La película presentaba a un criminal de guerra nazi de la vida real
Slugworth no fue el único personaje nefasto que apareció en Willy Wonka. También apareció un villano mucho más oscuro y real: un criminal de guerra nazi.
El secuaz de Adolf Hitler Martin Bormann aparece durante la escena en la que Charlie mira un noticiero, que informa que el boleto de oro final se encontró en América del Sur. Cuando el presentador de noticias muestra una fotografía del supuesto ganador, no es otro que el propio Bormann. Más tarde, Charlie pasa por un puesto de periódicos con un periódico con Bormann en la portada, que declara que la historia es un fraude.
Entonces, ¿por qué la película presentaría a un nazi? Según el director, fue una broma que nunca se dio cuenta: en la vida real, Bormann fue asesinado durante la Segunda Guerra Mundial, pero se rumoreaba que había huido a América del Sur. No hace falta decir que esta referencia pasó por la cabeza de los niños, como el mismo Stuart se dio cuenta: "25 años después de la Segunda Guerra Mundial, muy pocas personas sabían o les importaba quién era Martin Bormann, por lo que la escena nunca fue tan exitosa como esperaba".
11 Había una barrera de idioma Oompa Loompa
Aprender coreografía de canciones y bailes para cualquier película siempre es más difícil de lo que parece, pero para el elenco que interpreta a los trabajadores obedientes de Willy Wonka, los Oompa Loompas, fue un asunto particularmente difícil: todos los actores que retratan a sus secuaces traviesos provenían de diferentes países europeos (la película en sí fue filmada en Munich, Alemania) y la barrera del idioma dificultó las cosas. Si vigilas de cerca, puedes discernir el flub ocasional de sincronización de labios.
El actor principal de Oompa Loompa, Rusty Goffe, dijo que esto también causó dolores de cabeza durante la escena de la sala de televisión donde realizaba volteretas. Según el intérprete, los actores tardaron más de 76 tomas en sincronizar su coreografía. A pesar de estos aparentes problemas de falta de comunicación, todos los actores de Oompa Loompa se hicieron buenos amigos y disfrutaron de una noche bebiendo y jugando bromas prácticas al elenco y al equipo, incluido el robo de los zapatos de todos y el atado de todos los cordones.
10 La apariencia del Oompa Loompa fue cambiada para evitar cargos de racismo
Los Oompa Loompa de piel naranja y cabello verde han deleitado y asustado a los niños de todo el mundo con su apariencia indeleble. Sin embargo, los diminutos secuaces de otro mundo de Wonka tuvieron una encarnación muy diferente en la novela de Dahl, de donde eran una tribu pigmea, (en palabras de Dahl) "el corazón más profundo de África".
El NAACP había criticado la representación de Dahl de los personajes en el libro, y presionaron a la producción para alterar su apariencia, diciendo en un comunicado que: "La objeción al título Charlie y la Fábrica de Chocolate es simplemente que el NAACP no No apruebo el libro y, por lo tanto, no quiere que la película aliente las ventas del libro. La solución es hacer que el Oompa-Loompas sea blanco y hacer la película con un título diferente ".
El director Mel Stuart tomó en serio las críticas de la NAACP, lo que hace que ahora sea imposible imaginar a los personajes sin su aspecto naranja y verde. Dahl también fue sensible a las acusaciones, e incluso cambió su apariencia a naranja y verde para impresiones posteriores.
9 Cómo Willy venció a Charlie en el Departamento de títulos
Los fanáticos del libro siempre se han preguntado por qué la película cambió el título de Charlie y The Chocolate Factory a Willy Wonka y The Chocolate Factory. Entonces, ¿por qué lo hicieron? Lo creas o no, hay cuatro (!) Teorías diferentes que han flotado a lo largo de los años.
Una es que el espectro del racismo volvió a surgir: aparentemente uno de los productores de películas, picado por las acusaciones de la NAACP sobre los Oompa Loompa, señaló que los esclavos llamaban a sus jefes "Sr. Charlie "durante la guerra. Otra teoría es otra implicación racial: que la palabra 'Charlie' era un término burlón para el Viet Cong por los soldados estadounidenses durante la Guerra de Vietnam.
La otra teoría es menos sensible culturalmente y más corporativa: como Quaker Oats estaba usando la película para comercializar su Wonka Bar, querían un título que reflejara mejor la marca. Cualquiera sea la razón, Stuart hizo el argumento más convincente para el cambio de nombre, diciendo: "Si la gente dijera:" Vi a Willy Wonka ", la gente sabría de qué estaban hablando. Si dicen: "Vi a Charlie", no significa nada ".
8 Roald Dahl odiaba la película … y la actuación de Gene Wilder
Puedes imaginar cómo cambia el nombre, y las acusaciones de racismo por parte de la NAACP (que lo disgustó profundamente) dañarían la asociación de Dahl con la película. Pero esos problemas fueron solo una parte de por qué el autor despreciaba la adaptación cinematográfica de su libro. Dahl aparentemente no le gustó la actuación de Wilder, ya que siempre había imaginado a un actor británico en el papel, imaginando a los actores de comedia Spike Milligan, Ron Moody o Peter Sellers para el papel.
Al autor tampoco le gustaba la partitura musical de Leslie Bricusse y Anthony Newley. El amigo de Dahl, Donald Sturrock, autor de Storyteller: The Life of Roald Dahl lo confirmó como tal y dijo: “Sentía que era un poco demasiado sacarina. Aprendí de otras personas que lo encontraba demasiado cursi y sentimental. Es interesante porque no creo que se haya dado cuenta del fuerte efecto que tuvo la música en una generación de niños ".
Las dudas de Dahl con la película causaron tanta angustia que la escribió en su testamento que la secuela del libro (Charlie y The Great Glass Elevator) nunca podría filmarse.
7 La película fue una gran influencia para Marilyn Manson
La rockera de choque Marilyn Manson fue la enemiga pública número uno de los padres en todas partes en los años 90. En medio de sus controvertidas canciones que propugnaban a Satanás, el sexo, las drogas y el rock and roll, había referencias poco probables al entretenimiento infantil. Y Willy Wonka y The Chocolate Factory demostraron ser una gran inspiración en su composición visual y estética.
El álbum debut de su banda en 1994, Portrait of An American Family, comienza con la canción "Prelude (The Family Trip)", donde Manson recita el monólogo de Wilder del Boat Trip sobre paisajes sonoros inquietantes. Y su recitación enloquecida y demoníaca es tan oscura y desconcertante como cualquier canción con letras descaradamente ofensivas. La obsesión del cantante con Willy Wonka incluso se extendió a un video musical de la canción "Dope Hat", que presenta un homenaje a la escena del paseo en barco de la película y a Manson con un atuendo estilo Wonka. Todo prueba que el elemento oscuro y subversivo de Willy Wonka fue más evidente para los niños que para los adultos, lo que conquistó a la Generación X y a cada generación que sigue.
6 Un fracaso de taquilla transformado en un clásico de culto
Willy Wonka y The Chocolate Factory se lanzaron el 30 de junio de 1971 y al mundo no le pudo haber importado mucho menos. Terminó quincuagésimo tercero en el año, con solo elogios leves de los críticos y los escasos retornos de taquilla.
Afortunadamente, gracias a la televisión, ganó una nueva vida (lo cual es irónico, dado que la película advirtió sobre los males de la pantalla chica). Los niños se lo comieron, y su leyenda continuó creciendo. Actualmente se clasifica con una calificación estelar del 89% de Fresh en el sitio agregado de revisión Rotten Tomatoes.
¿Por qué ha durado tanto tiempo? Hay varias razones, pero la más convincente es que logra atraer a todos los grupos de edad, niños y adultos por igual. Esto lo hace bastante innovador, anterior a la era moderna de las películas de Pixar que atraen tan hábilmente a todos los grupos demográficos. Claro que es conmovedor, pero también tiene un borde oscuro. Y son esos elementos diametralmente opuestos pero totalmente complementarios los que lo hacen tan fascinante.
Y verlo como un adulto significa que seguramente lo viste como un niño. Ese tipo de nostalgia nunca se disipa.
5 Paramount vendió los derechos de la película a Warner Bros.
Después de que Willy Wonka y The Chocolate Factory obtuvieron un rendimiento inferior en la taquilla (ganando solo $ 4 millones con un presupuesto de tres millones), Paramount Pictures pensó que habían invertido en un limón en lugar de chocolate. Entonces decidieron no renovar la distribución cuando los derechos expiraron en 1977.
Por su parte, Quaker Oats también buscó distanciarse de la propiedad y vendió sus acciones a Warner Bros. por $ 500, 000. Estamos seguros de que todos los involucrados se están pateando a sí mismos, dada la perdurable popularidad de Willy Wonka, que ha demostrado ser una fuente de ingresos lucrativa para Warners, entre un relanzamiento teatral del 25 aniversario de 1996 (que recaudó $ 21 millones), ventas de DVD y Blu-ray, un aplastar el remake de taquilla del director Tim Burton (con el título original del libro), un musical e incluso un restaurante en Universal Studios.
Estamos seguros de que tanto a Quaker Oats como a Paramount les encantaría 'golpear eso, revertirlo'. La retrospectiva es una pendiente increíblemente resbaladiza en Hollywood.
4 4.Al director le gustaba mantener al joven elenco al límite
El actor Peter Ostrum (que interpretó a Charlie) señaló en una entrevista que el director de Willy Wonka, Mel Stuart, disfrutó del elemento sorpresa con su joven elenco: “El set más impresionante fue la sala de chocolate. Nuestro director Mel Stuart no quería que viéramos el set hasta que comenzáramos a filmar para que tuviéramos esa expresión de sorpresa en nuestros rostros ".
Esto tiene un efecto maravilloso, ya que los niños, al igual que el público, tienen expresiones genuinas de asombro mientras disfrutan de los deliciosos alrededores, incluida esa cascada embriagadora que resultó demasiado tentadora para el glotón Augustus Gloop (Michael Bollner).
Según todos los informes, los niños artistas sintieron que la fábrica artificial tenía un ambiente de parque de atracciones de la vida real, y eso se hizo palpable para cualquiera que haya visto la película. Este enfoque también es válido para el inolvidable paseo en bote, donde el actor Paris Themmen (Mike Teevee) señaló que en un Reddit AMA que sus expresiones de miedo y las de sus compañeros de reparto eran reales. Estaban realmente aterrorizados por el espeluznante monólogo desquiciado de Wilder ("¡Entonces el peligro debe estar creciendo!") Y el oscuro conjunto siniestro
sin darse cuenta de que la idílica fábrica de dulces tenía un vientre tan oscuro.
3 Gene Wilder se sintió bastante mal por mantener al elenco al límite
Otra parte del tono impredecible de Willy Wonka y The Chocolate Factory se debe a la actuación de Wilder, con Wonka dado a los cambios de humor violentos ocasionales y expresiones enigmáticas. Además de su monólogo loco en el paseo en bote, también está el famoso momento de la indignación falsa en el clímax de la película, cuando Wonka reprende a Charlie y al tío Joe (Jack Albertson) cuando se le pregunta por qué no recibiría un suministro de chocolate de por vida. prometido ("DIJE buenos días señor!")
En el documental Pure Imagination, Ostrum reveló que ni él ni Albertson se dieron cuenta de que Wilder les gritaría con tanta ferocidad. En los ensayos, Wilder se contuvo deliberadamente, de modo que cuando las cámaras rodaban, los actores reaccionaban a su arrebato de una manera adecuada. También habla de la naturaleza amable de Wilder de que, según Ostrum, tuvo que luchar contra el impulso de advertirle sobre cómo gritaría en la escena. Pero al final, no se hizo daño … o en el lenguaje de Wonka: "Un poco de tonterías de vez en cuando es saboreado por los hombres más sabios".
2 ¿A qué sabía realmente el caramelo?
Es casi imposible ver Willy Wonka y The Chocolate Factory y no tener hambre. De hecho, la increíble variedad de fantásticas creaciones de confitería del fabricante de dulces alimenta tanto la imaginación como el estómago. Entonces, ¿a qué sabían realmente los dulces presentados en la película?
Si bien muchos de los artículos en la magnífica sala de chocolate en realidad estaban hechos de chocolate, la mayoría de los otros alimentos presentados en la película se dejaron a la imaginación. El río de chocolate, de aspecto aparentemente delicioso, fue uno de los más importantes: 150, 00 galones de agua llenos de chocolate en polvo y crema que apestaban peor cada día.
La deliciosa taza de té de narciso de Gene Wilder en realidad estaba hecha de cera, lo que requería que escupiera mordiscos entre las tomas de la cámara. ¿Y qué hay de ese infame fondo de pantalla lamible? Bueno, esa fue probablemente la entrada menos impresionante. Sabía menos a snozzberries y más a
bien
.fondo de pantalla. O en palabras de Julie Dawn Coe (sal de Veruca): "Sabía asqueroso".
