Con más de 500 millones de unidades vendidas, la franquicia de Mario es fácilmente la serie de videojuegos más popular hasta la fecha. Originario del juego de arcade de 1981 Donkey Kong, el personaje que luego evolucionaría para convertirse en el fontanero Mario era en realidad un carpintero sin nombre que luchaba por rescatar a su novia del simio gigante epónimo, y esta damisela en apuros preparó el escenario para el franquicia por venir. Con el juego de 1985 Super Mario Bros., la franquicia realmente comenzó a cobrar importancia.
Estos juegos anteriores de Mario lanzados en el Nintendo Entertainment System ayudaron a redefinir las capacidades de los videojuegos, y han seguido entreteniendo a los jugadores incluso décadas después de su lanzamiento. Si bien Super Mario Bros. de 1985 revolucionó la franquicia, y Super Mario Bros. 3 es ampliamente considerado como uno de los mejores juegos de Mario de todos los tiempos, no podemos olvidar la segunda entrega de la serie, que tiene un estilo distintivo y una fascinante historia de origen propia.
Entonces, incluso si ha descubierto muchos de los atajos y los huevos de Pascua en los próximos 30 años desde que se lanzó Super Mario Bros. 2, es posible que no conozca toda la historia detrás de este clásico de Nintendo.
Aquí hay 15 cosas que nunca sabías sobre Super Mario Bros.2.
15 En realidad es el tercer juego de Super Mario Bros.
Después del éxito masivo del Super Mario Bros. original de 1985, que tuvo el título del juego más vendido de todos los tiempos durante tres décadas, el desarrollo de un juego de seguimiento comenzó casi de inmediato. Sin embargo, con el creador de la serie Shigeru Miyamoto preocupado por hacer The Legend of Zelda, Takashi Tezuka, que trabajó como asistente de dirección en el juego anterior, fue ascendido a director para la secuela.
El resultado fue un juego de aspecto similar con mayor dificultad, ya que Tezuka creía que muchos jugadores orientales habían dominado totalmente la jugabilidad del original. Sin embargo, el juego se consideró demasiado difícil para el público estadounidense y, por temor a que no se vendiera tan bien como el original, el juego no se lanzaría hasta la colección Super Mario All-Stars de 1993 para Super Nintendo, donde Fue lanzado bajo el subtítulo The Lost Levels.
14 ¡No es un juego de Super Mario Bros. en absoluto!
Desde que el lanzamiento del Super Mario Bros. 2 original estaba fuera de discusión desde el punto de vista de las ventas, Nintendo estaba luchando por producir un juego de seguimiento para su lanzamiento más exitoso hasta la fecha. Después de que se abandonó una idea de desplazamiento vertical, se decidió que el juego solo japonés, Yume Kojo: Doki Doki Panic, sería renombrado y adaptado para convertirse en Super Mario. Bros 2 para el público estadounidense.
El juego original contenía cuatro personajes jugables llamados Imajin, Mama, Lina y Papa, y cada nivel tendría que ser derrotado por cada personaje antes de que el jugador pudiera continuar. Por supuesto, estos personajes se convirtieron en Mario, Luigi, Princess Toadstool y Toad, y la jugabilidad cambió para que solo un personaje tuviera que completar cada nivel.
Dado que muchos conceptos del Super Mario Bros. original ya estaban presentes en Doki Doki Panic, incluidas las zonas warp, Starmen y una banda sonora similar, cambiar el nombre del juego no fue tan difícil como se podría pensar, y Super Mario Bros. 2 fue lanzado en Norteamérica el 9 de octubre de 1988.
13 Todo el juego es un sueño.
Si bien los juegos de Super Mario Bros. pueden parecer que todos tienen historias bastante sencillas, los escritores de Nintendo han demostrado una y otra vez que a menudo suceden muchas cosas si logras mirar debajo de la superficie.
Por ejemplo, durante mucho tiempo se teorizó que Super Mario Bros.3 era simplemente una obra de teatro, ya que el juego comienza con una apertura de cortina y la mayoría de los niveles terminan con el jugador que sale de la etapa restante. Esta teoría fue confirmada más tarde por el creador de la serie Shigeru Miyamoto en 2015 en una entrevista publicada en la página de Twitter de Nintendo UK.
Pero en el caso de Super Mario Bros. 2, todo el juego tiene lugar en la misteriosa tierra de Subcon, una obra de teatro sobre la palabra "subconsciente". Si bien la apertura del juego hace que parezca que el mundo de los sueños de Mario ha vuelto a la vida, si realmente te sientas a través de los créditos finales del juego, verás a Mario soñando con su victoria sobre Wart, insinuando que el personaje ha estado dormido todo el tiempo. hora.
12 Es el único juego de Super Mario Bros. sin Bowser
King Bowser Koopa no solo es el villano de Mario más popular de todos los tiempos, es posiblemente el villano de videojuegos más popular de todos los tiempos, punto.
El antagonista apareció por primera vez en el juego original de Super Mario Bros. de 1985 como el captor de la Princesa Peach que escupe fuego, y hasta la fecha ha aparecido en más de 60 videojuegos. Pero aunque el Rey Koopa apareció en la versión japonesa de Super Mario Bros. 2, no llegó a la versión estadounidense.
Puedes pensar que esto se debió simplemente a que el juego fue adaptado de Doki Doki Panic, pero los desarrolladores del juego tuvieron la molestia de cambiar a otros jefes, como lo hicieron al reemplazar al tercer jefe de Mouser con el nuevo Clawgrip.
Por lo tanto, es más probable que Bowser no apareciera como el jefe final porque la Princesa Peach se convirtió en un personaje jugable, por lo que Bowser no pudo ser secuestrado en la forma típica de Mario.
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Pero el único juego que presenta Wart
Sin que el Rey de los Koopas les diera a los hermanos Mario una carrera por su dinero, un nuevo antagonista primario hizo su debut en Super Mario Bros.2.
Apareciendo como Mamu en Doki Doki Panic en 1987, esta rana malvada pasó a llamarse Wart por el cambio de nombre estadounidense del juego original a pesar de que el personaje habita en gran medida el mismo papel, que es el del villano más travieso capaz de habitar el mundo de los sueños.
Wart es el líder de los 8 bits, que comprende todos los enemigos y jefes comunes a lo largo del juego, y su objetivo es usar su máquina de sueños robada para conquistar el mundo de Subcon.
Poco se sabe sobre Wart aparte de que tiene un desdén por las verduras (que el jugador luego usa para derrotarlo) y que es lo suficientemente práctico como para esperar pacientemente entre esquemas malvados. Este personaje podría hacer un regreso largamente esperado en una futura entrega, aunque aún no ha aparecido en ningún otro juego de Mario desde Super Mario Bros. 2.
10 paralelos con The Legend of Zelda: Link's Awakening
Si bien Wart aún no ha aparecido en otro juego de Mario, el personaje apareció en el juego de 1993 The Legend of Zelda: Link's Awakening bajo el nombre de Mamu, el nombre original del personaje de Doki Doki Panic. Sin embargo, Mamu en realidad toma el papel de un aliado en Link's Awakening, interpretando una canción conocida como "Frog's Song of the Soul", que Link luego toca en su Ocarina para despertar a varios personajes dormidos y muertos.
Dado que ambas series fueron creadas por Shigeru Miyamoto, hay muchos elementos que se superponen entre Mario y Zelda, incluido Link's Recorder que aparece en Super Mario Bros.3 como Warp Whistle, acompañado del mismo efecto musical. Además, se revela que ambos juegos tienen lugar en un mundo de ensueño, con Super Mario Bros. 2 ambientado en Subcon, y Link's Awakening ambientado en la Isla Koholint, soñada por Wind Fish.
9 El juego inspiró una serie de dibujos animados spin-off
Después del éxito masivo de ambos juegos de Super Mario Bros. en los Estados Unidos, la caricatura de un niño era inevitable. Por lo tanto, el Super Mario Bros. Super Show! fue lanzado en 1989, que consta de 65 episodios que se emitieron entre el 4 de septiembre y el 1 de diciembre de 1989 (aunque cada episodio del viernes del programa en realidad presentaba una historia de Legend of Zelda).
La serie mixta de acción en vivo / animación tomó prestada en gran medida de Super Mario Bros. 2, aunque el antagonista principal volvió a Bowser en lugar de Wart, y muchos episodios parodiarían otros famosos programas de televisión e historias populares, episodios inspiradores como "Koopenstien" y "Butch Mario & the Luigi Kid".
Si bien esto puede sonar prometedor, al igual que en la película de acción real de 1993, The Super Mario Bros. Super Show. fue en gran medida una decepción, lo que demuestra que algunas franquicias de videojuegos se juegan mucho mejor que verlas.
8 Solo tienes que vencer a 2 jefes finales para terminar el juego
Si bien los Warp Whistles se convirtieron en un truco relativamente conocido para usar en Super Mario Bros. 3, la capacidad de saltar niveles en la segunda entrega fue un poco más difícil de descubrir, lo que hizo que el juego fuera mucho más difícil. Sin embargo, si descubres todos los secretos de los juegos, puedes vencer a Super Mario Bros.2 solo enfrentándote a dos de los jefes finales del juego.
Si bien aún tendrás que enfrentarte a muchos mini jefes Birdo, hay zonas de urdimbre ocultas en los niveles 1-3 y 4-2 que pueden transportar al jugador de inmediato a los mundos 4 y 6, respectivamente. A partir de ahí, tendrás que jugar el juego directamente, lo que significa que solo tienes que derrotar al segundo Tryclyde al final del Mundo 6, así como al propio Wart al final del Mundo 7.
Teniendo en cuenta la cantidad de tiempo que muchos de nosotros esclavizamos sobre Super Mario Bros.2 cuando éramos niños, es casi inimaginable pensar que una carrera de velocidad del juego realmente se puede completar en menos de 10 minutos hoy.
7 Los créditos finales están forjados con errores
Se podría pensar que los créditos finales serían una de las partes más fáciles de diseñar del juego y, para muchos jugadores a lo largo de los años 80 y 90, los créditos al final del juego eran la única forma de descubrir los nombres. de los diversos enemigos y otros personajes presentados a lo largo del juego. Sin embargo, eso no impidió que los creadores de Super Mario Bros. 2 se perdieran varios errores en los créditos finales
.¡dos veces!
El nuevo personaje de Birdo (conocido como Catherine en los juegos japoneses) tuvo su nombre intercambiado con Ostro en los créditos finales, lo que generó cierta confusión, especialmente porque el género de Birdo ya es ambiguo con el personaje que se describe en el manual de instrucciones como un hombre que "cree que es una niña" y que "preferiría ser llamado 'birdetta'". Sin mencionar que Clawgrip fue mal escrito como "Clawglip", y Hoopstar fue referido como "Hopster".
Sin embargo, de alguna manera estos errores ni siquiera fueron corregidos antes del lanzamiento en 1993 de Super Mario All-Stars.
6 ¡Incluso la portada es inexacta!
Los Mario Brothers son algunos de los personajes más reconocibles y de aspecto distintivo en todos los videojuegos. Sin embargo, los personajes se sometieron a un cambio de imagen entre el juego original de 1985 y Super Mario Bros. 2, intercambiando sus overoles rojos y verdes por pares azules, lo que inevitablemente llevó a que sus camisas tomaran los colores que ahora son sinónimos de caracteres. Sin embargo, el Mario que aparece en la caja de Super Mario Bros. 2 todavía tiene la apariencia del personaje del juego original.
Esto es probable porque el diseño se levantó directamente del diseño de caja japonés y europeo del primer juego, salvo por el hecho de que la imagen se voltea y el objeto en la mano de Mario se intercambia.
Sin embargo, esta no fue la primera vez que el diseño de la caja no coincidía con el juego, ya que el personaje de Bowser también experimentó algunos cambios dramáticos entre su aparición en el primer juego en comparación con su aparición en el diseño de la caja (como se ve encima).
5 Fue uno de los primeros juegos en tener un personaje femenino jugable
Con una encuesta de Gallup en 2008 que revela que casi la mitad de todos los jugadores en Estados Unidos son mujeres, no es ningún secreto que los videojuegos están muy rezagados en lo que respecta a la diversidad de género. Con la excepción de personajes como Lara Croft y Samus Aran, los personajes femeninos a menudo se ven reducidos a ser sexualmente atractivos o desempeñan el papel estereotípico de damisela en apuros, un concepto sobre el cual se construyeron originalmente las franquicias de Mario y Zelda.
Si bien Super Mario Bros. 2 no fue el primer juego en presentar un personaje femenino jugable, sin duda fue uno de los más jugados. Esto probablemente fue el resultado de que el juego fue adaptado de Doki Doki Panic, que en realidad contenía dos personajes femeninos jugables.
Mientras que el personaje original de Mama se convirtió en Luigi, el personaje femenino de Lina se convirtió en Princess Peach, lo que también llevó a la franquicia a abandonar temporalmente el concepto de que los personajes femeninos solo son buenos para ser rescatados.
4 El prototipo del juego incluía una recompensa "en efectivo"
Cuando finalmente vences a Wart al final del nivel 7-2, entras en una pantalla de animación donde la rana malvada está siendo llevada por un grupo de Shy Guys mientras los cuatro personajes jugables celebran su derrota. Aquí, te dicen cuántos niveles superas usando cada personaje, un concepto que no apareció en el Doki Doki Panic original porque cada nivel tenía que ser completado por cada personaje para que el jugador continuara, lo que fue afortunadamente abandonado por la adaptación de Mario.
Sin embargo, una de las ideas originales para esta pantalla final fue otorgarle al jugador una recompensa "en efectivo" basada en cuántas veces murió cada jugador. Por supuesto, cuantas menos muertes, más dinero obtendría el jugador.
Tal vez esta idea fue abandonada porque era un poco morbosa, o tal vez porque ganar una recompensa en efectivo falsa significa poco para los jugadores. Pero sea cual sea el motivo, los mosaicos originales para el prototipo aún pueden ubicarse dentro del juego original.
3 Es el primer juego donde Luigi es más alto que Mario
Apareciendo por primera vez en el juego arcade de 1983 Mario Bros., Luigi fue un intercambio de paleta original de su hermano gemelo, lo que permitió que el juego tuviera dos jugadores trabajando lado a lado. Desde entonces, Luigi se ha ido recuperando lentamente, desarrollando una personalidad distinta y una apariencia que lo distingue de Mario, que finalmente comenzó con Super Mario Bros. 2.
Este juego de 1988 marca la primera vez que Luigi se hizo más alto y se le dio la capacidad de saltar más alto que su hermano, como resultado de la adaptación del personaje de Mama en Doki Doki Panic. La patada agitada se agregó a Super Mario Bros.2 para ilustrar mejor su habilidad para saltar, y al personaje también se le dio una tracción más baja que Mario, dándole a cada personaje una ventaja y desventaja.
Aunque estos rasgos distintivos fueron abandonados en Super Mario Bros.3 y Super Mario World, desde entonces han reaparecido en muchos juegos.
2 Es el cuarto juego más vendido en la NES
Aunque Super Mario Bros.2 está actualmente clasificado como el cuarto juego más vendido en el Sistema de Entretenimiento Nintendo, en el momento de su lanzamiento, el juego ocupaba el tercer lugar en ventas, alcanzando los 10 millones de unidades vendidas después de su fecha de lanzamiento del 9 de octubre de 1988.
En ese momento, los únicos dos juegos que habían vendido más copias fueron Duck Hunt, con 28, 300, 000 copias vendidas, y el Super Mario Bros. original, que vendió la friolera de 40 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndolo en uno de los juegos más vendidos de todos hora.
La segunda entrega fue eclipsada más tarde por su predecesor, Super Mario Bros. 3, que es ampliamente considerado el mejor juego de Mario de todos los tiempos. El juego fue lanzado en Japón en 1988 y en América del Norte en 1990, y luego vendió la impresionante cantidad de 18 millones de copias en todo el mundo.
