Los años 90 se consideran el peor período en la historia de los cómics. Los editores como Marvel y DC pensaron que los cómics valientes se venderían siempre que fueran valientes, sin importar la sustancia o la historia. Los años 90 también vieron el surgimiento del estilo de arte "extremo". Todo fue exagerado. Los superhéroes masculinos tenían más testosterona que nunca, mientras que las superhéroes femeninas parecían más sexualizadas que nunca. Si bien los años 90 lograron producir artistas como Jim Lee, también les dio el siempre polarizante Rob Liefield. Finalmente, un grupo de artistas encabezados por Todd McFarlane se separó de Marvel y DC y creó su propia compañía llamada Image.
Los años 90 también dieron lugar al auge de los coleccionistas de cómics. De repente, todos querían coleccionar cómics como una inversión para pagar la matrícula de collage de sus hijos. Los editores de cómics se dieron cuenta y comenzaron a producir una gran cantidad de portadas de trucos y variantes. Todo fue un evento importante y imprescindible. Los fanáticos se lo comieron todo … por un tiempo. Una vez que esas personas comenzaron a tratar de sacar provecho de sus inversiones y se dieron cuenta de que sus cómics no valían nada debido a sus producciones en masa, las ventas cayeron.
Pero detrás de cada nube negra hay un lado positivo, así que aquí hay 16 cómics que prueban que los años 90 no apestaron por completo.
16 The Darkness: 1-6 - por Garth Ennis y Marc Silvestri
En el papel, The Darkness parece un típico libro de los 90, pero la cosa es que está muy bien hecho. Lanzado por los cómics Top Cow en 1996, el cómic presentaba los talentos de Garth Ennis y la superestrella de los 90 Marc Silvestri. The Darkness mezcla el género de la mafia con el horror y un tinte de súper heroicos. La capacidad del escritor Garth Ennis para escribir diálogos agudos y violencia está en plena exhibición. Marc Silvestri se quedó en el título por solo 18 números, pero los sacó de quicio.
El personaje principal del libro no es un buen tipo, pero es tan entretenido que no puedes evitar alentarlo a veces, especialmente cuando mata a tipos peores que él. No hay nada lujoso aquí, solo un cómic de los 90 que conocía a su audiencia y entregaba los productos.
15 Hellboy - por Mike Mignola y varios
Hellboy fue una creación del artista Mike Mignola. Mignola había existido desde los años 80, trabajando para Marvel y DC. Se mudó a los cómics de Dark Horse y les presentó una historia de un creador sobre un demonio que forma parte de un equipo de investigadores paranormales a cargo de mantener el mundo a salvo de todas las cosas que ocurren en la noche.
Mignola ya tenía un estilo artístico único, pero con Hellboy, lo refinó aún más. Hellboy tenía una exquisita calidad gótica, al estilo de Jack Kirby, que lo hacía destacar entre las otras cosas en las gradas. El tono del cómic no siempre reflejaba su aspecto oscuro. Hellboy tenía un montón de ingenio y humor. A veces era absurdo, y a veces era conmovedor, pero lo era, y sigue siendo una lectura obligada.
Hellboy sigue siendo fuerte, y sigue siendo uno de los cómics más consistentes que existen.
14 Spectacular Spider-Man - por JM DeMatteis y Sal Buscema
El corto recorrido de DeMatteis y Buscema en Spidey a menudo se pasa por alto como solo otra mala historia de los 90, pero en realidad es una de las mejores. Tenga en cuenta que Spider-Man tenía muchos títulos en los años 90, pero este tenía las historias más interesantes.
El espectacular Spider-Man vio la muerte de Vermin y una exploración fenomenal de la amistad entre Peter Parker y Harry Osborn. DeMatteis realmente se tomó su tiempo para desarrollar sus personajes, dándoles complejidad y profundidad. Los fanáticos realmente pudieron ver lo que hizo que Peter y Harry funcionaran. Terminamos aprendiendo que su amistad está destinada al fracaso, pero siempre estará allí de alguna forma.
Sal Buscema era un artista que había trabajado desde los años 70 pero que había refinado su estilo para Spider-Man. Tenía una crudeza y explosividad que siempre mejoraba la calidad del guión.
13 Superman: paz en la tierra - por Paul Dini y Alex Ross
Paul Dini es uno de los escritores más queridos de Batman: The Animated Series. Alex Ross aparecerá más de una vez en esta lista. Su impresionante estilo de arte pintado era un soplo de aire fresco en ese momento. Juntos, estos dos talentosos individuos crearon la novela gráfica de gran tamaño, Superman: Peace On Earth.
En esta historia, Superman no lucha contra Lex Luthor o Darkseid o cualquier otra amenaza intergaláctica. No, él asume un problema mucho más arraigado: el hambre mundial. Después de presenciar la creciente división entre ricos y pobres, Superman decide abordar el problema a escala global.
El guión de Dini es delgado y puntual. Un tema de esta delicadeza se desmoronaría en manos de un escritor menor. El arte de Alex Ross es asombroso. Hazte un favor y elige la versión de gran tamaño. Su arte era tan bueno que ganó un Eisner.
12 The Maxx - por Sam Kieth y William Messner-Loebs
Image Comics lanzó uno de sus títulos más aventureros con The Maxx. El artista Sam Kieth se le ocurrió todo el concepto y contó con la ayuda del escritor William Messner-Loebbs para el diálogo. El Maxx es como nada que salió en los años 90. Es como una película de David Lynch mezclada con Loony Tunes y superhéroes. Es profundamente raro
Es difícil explicar la historia porque hay muchos momentos en los que el lector cuestiona qué es real y qué no, pero aquí está: Maxx es un extraño ser humanoide creado por Fluke. No tiene hogar, por lo que termina viviendo con su trabajadora social (Julie).
Julie es la clave de todo. Debido a su trauma de ser violada, ella crea un mundo en su mente llamado Outback. Allí, ella es la reina de la jungla, y su protector es Maxx. Es una lectura adictiva con el nivel correcto de rareza.
11 Arma X - por Barry Windsor-Smith
Wolverine fue considerado como uno de los personajes más sobreexpuestos durante los años 90. Parecía que estaba en todas partes en el universo Marvel. A pesar de esto, los fanáticos recibieron Weapon X como una de las mejores historias de Wolverine de todos los tiempos. La historia arroja luz sobre el misterioso pasado de Wolverine / Logan. Nadie sabía realmente cómo Logan se convirtió en Wolverine. Incluso él no sabía cómo consiguió sus garras. El cómic respondió a todas estas preguntas con gracia y respeto a lo que vino antes.
Barry Windsor-Smith se encomendó a sí mismo con la escritura, el arte y las letras. Es una hazaña masiva de un talento masivo. Marvel retomó los comienzos de Wolverine años después, pero muchos fanáticos intentan fingir que eso nunca sucedió y tratan a Arma X como la historia definitiva del origen de Wolverine. Es visceral, trágico, genial y francamente aterrador a veces.
10 aventuras de Batman - por Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck y Rick Burchett
Batman Adventures se basó en Batman: The Animated Series, por lo que el público objetivo principal de DC eran los niños, pero eso no significaba que la calidad de estas historias fuera pobre. Batman tuvo un buen desempeño durante los años 90, pero Batman Adventures fue posiblemente su mejor título. También estaba libre de los grilletes de la continuidad, en lugar de centrarse en historias independientes.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck y Rick Burchett recibieron muchos elogios durante su carrera, e incluso ganaron un par de premios Eisner cuando la serie cambió a Batman & Robin Adventures. Incluso los ex alumnos de Batman: The Animated Series como Paul Dini y Bruce Timm trabajaron en la serie.
Mad Love, centrada en Harley Quinn, fue un especial de Batman Adventures que ganó un premio Eisner a la mejor historia de un solo número en 1994. Si te encantó la serie animada, verás que Batman Adventures es un verdadero sucesor digno.
9 El espectro - por John Ostrander y Tom Mandrake
The Spectre nunca fue un personaje enorme, pero su serie en los años 90 tuvo 63 números y desarrolló un seguimiento de culto fiel que continúa hasta nuestros días.
Specter es uno de los personajes más poderosos del universo DC. Él sirve como la ira de Dios; Su única misión es castigar el mal. No sería prudente meterse con él porque no es muy misericordioso. Uno de los aspectos más impactantes y entretenidos del cómic fue ver el método por el cual enviaría a un malhechor.
Aparte de la frescura, el espectro también tenía profundidad e imaginación. El escritor John Ostrander creó personajes secundarios que eran interesantes y que te importaban. Ostrander no tenía miedo de escribir sobre temas importantes como el sida, la homofobia, el racismo y la moral. El cómic a menudo se sumergió en temas filosóficos y religiosos sin golpearte la cabeza con demasiada inclinación.
8 Los nocturnos - por Dan Brereton
Los fanáticos de los años 90 podrían recordar al pintor extraordinario Dan Brereton por su trabajo en algunas de las líneas de cartas coleccionables de Marvel. Siempre ha trabajado en un puñado de títulos debido a su largo proceso de arte, pero Nocturnals fue un trabajo de amor.
Brereton creó, escribió, dibujó, pintó e incluso puso letras a la mayoría de las series. El cómic comenzó en Malibu y rápidamente se mudó a los cómics de Dark Horse. La serie protagonizó un grupo de monstruos / inadaptados que intentaron mantener el mundo a salvo de los extraterrestres malvados y otras fuerzas mundanas. Todo es una carta de amor a los superhéroes y especialmente al género de terror. Es el elemento de horror que separa a The Nocturnals de otras historias de superhéroes en ese momento. Realmente es como si X-Men se encuentra con Hellboy y las revistas pulp.
Nocturnals es hermoso a la vista y un gran cómic con ingenio de gran nitidez. Su única debilidad es que no hay más material por ahí.
7 Batman: The Long Halloween - por Jeph Loeb y Tim Sale
Los fanáticos de este cómic a menudo olvidan que salió en 1997. La miniserie de un año lanzó a Jeph Loeb y Tim Sale al estrellato.
The Long Halloween cuenta la historia de un escurridizo asesino en serie llamado Holiday. Asesina una vez al año y su identidad es un misterio, lo que lleva a Batman a unirse a la policía para atrapar al asesino. Además de ser un misterio fascinante, también es un excelente estudio de personajes de Harvey Dent. Loeb y Sale realmente profundizan para contar la historia de cómo Harvey se convierte en dos caras. Cada número logra cubrir algo esencial sobre el universo de Batman, ya sea sus pícaros o sus relaciones.
El arte cambiante se ve genial, y es un cambio de página absoluto. The Long Halloween ganó un Eisner por la mejor serie limitada y fue una gran influencia en la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan.
6 Astro City - por Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross
Para muchos fanáticos, Astro City fue la mejor serie de Image. Fue una reconstrucción / examen de todo lo que hizo que los cómics fueran geniales. Es el último homenaje de una época pasada que los años 90 no parecían interesados en revisar.
El escritor de la superestrella Kurt Busiek fue a Image y se emparejó con Alex Ross, y juntos crearon meticulosamente el mundo de Astro City. Brent Anderson manejó la obra de arte interior para la mayoría de la serie.
Astro City examina cómo es ser una persona promedio que vive en un mundo de superhéroes. Esta es una lente única a través de la cual contar la historia. También puede tocar las luchas personales de ser un superhéroe. El elenco es enorme, y la ciudad es más importante que cualquier personaje. Astro City ha ganado un total de 9 premios Eisner durante su publicación.
5 Increíble Hulk - por Peter David, Dale Keown y Gary Frank
La carrera de Peter David en Hulk duró 137 problemas, pero su carrera con Dale Keown y Gary Frank podría haber sido la más recordada. David fue el escritor que fusionó la mente de Bruce Banner con el cuerpo de Hulk, dándole un intelecto. Esto permitió a Hulk construir oraciones más articuladas, además de "Hulk smash". David también ató un hilo iniciado por el ex escritor de Hulk Bill Mantilo sobre el abuso de Banner cuando era niño.
Dale Keown es visto por muchos como el artista definitivo de Hulk. Tenía el estilo de los 90, pero lo hizo muy bien. Gary Frank se hizo cargo de las tareas artísticas después de Keown y la calidad aún era fuerte.
Incredible Hulk fue el estándar por el cual muchos cómics tradicionales de superhéroes se esforzaron por lograr. Tenía drama, acción, heroicidad, profundidad, humor y corazón. El número 420 de la serie es un gran ejemplo de lo bueno que podría ser el cómic, abordando temas como el SIDA y el suicidio.
4 Batman: Black & White - por varios
Batman: Black & White fue una miniserie de cuatro números que unió a tantos de los mejores escritores y artistas de DC como fue posible para contar buenas historias. Nombres como Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland y más, lo convirtieron en un placer absoluto para los fanáticos. Cada número contenía múltiples historias cortas contadas completamente en blanco y negro, lo cual fue perfecto para Batman.
Sin limitarse a la continuidad, estos escritores estelares disfrutaron la oportunidad de crear historias únicas. El Batman original: Black & White solo duró cuatro números, pero fue una de las miniseries de más alta calidad de los años 90. La serie Black & White tuvo tres secuelas que variaron en calidad, pero la primera Black & White es la más recordada con cariño por los fanáticos.
3 maravillas - por Kurt Busiek y Alex Ross
El dúo responsable de Astro City se hizo un nombre en esta fantástica miniserie. Marvels fue una miniserie de cuatro números que contó toda la historia de los cómics de Marvel a través de los ojos de un fotógrafo llamado Phil Sheldon. Busiek luego tomaría este formato y lo expandiría en Astro City.
Marvels fue el primer gran trabajo de cómics de Alex Ross, y lo puso en el mapa. Su estilo pintado único le dio al libro un aspecto realista y retroactivo.
La miniserie fue un conmovedor homenaje al universo Marvel de dos creadores que realmente lo amaron. A los críticos y fanáticos les encantó la historia, y Marvel ganó dos premios Eisner, a la mejor miniserie y al mejor artista multimedia. Marvels tuvo secuelas, pero ninguna de ellas pudo capturar por completo la grandeza del original.
2 Sandman - por Neil Gaiman y varios
No se puede agregar mucho más a los elogios que esta serie de cómics ha recibido a lo largo de los años. Sandman ganó tres premios Eisner a la mejor serie en curso, mientras que Neil Gaiman ganó cuatro al mejor escritor. Sandman fue la primera incursión de Neil Gaiman en el mundo de los cómics. Los primeros números comenzaron a fines de 1989, pero el resto de la serie se realizó en los años 90. Es sorprendente que DC incluso haya impreso un cómic que era tan contrario a la norma en ese momento.
Sandman era el cómic de la persona literaria. Comenzó como una historia de venganza mística, pero se convirtió en uno de los cómics de fantasía / terror más excelentes que jamás hayas leído. Cuenta la historia de Dream (the Sandman) y su búsqueda para recuperar sus poderes perdidos, ya que enfrenta la opción de aceptar ciertos cambios o perecer. Sandman logró trascender el campo y atraer lectores no cómicos.
