William Shakespeare, un nombre que evoca imágenes de personas en un escenario, actores que dan monólogos extremadamente largos y montones y montones de personajes que mueren al final de todo. Durante muchos siglos, las obras del gran Shakespeare se han leído y disfrutado, pero casi todos en todo el mundo. Debido a la forma en que se pueden tomar e interpretar las historias, sus obras se abrieron camino en una variedad de lugares, como los recuentos y las adaptaciones, algunos de los cuales se parecen mucho al trabajo original, y otros que se desvían de la fuente. ¡Diablos, hola Arnold! Incluso tuvo un episodio donde interpretan a Romeo y Julieta.
Antes de mencionar ese episodio de Jimmy Neutron donde interpretan a Macbeth en el espacio, veamos el asunto en cuestión: la extravagante Romeo + Julieta de Baz Luhrmann, una película tan fiel a Shakespeare como polarizante para todos los que la ven. Fue el gran avance internacional del director, así como un gran éxito, lo que le permitió hacer Moulin Rouge !, lo que solo lo hizo más popular y aclamado.
En celebración de eso, hemos compilado una lista que cubre una variedad de hechos y curiosidades sobre la creación de Romeo + Julieta, que incluye un secuestro, referencias a otras obras y posibles opciones de casting, así como la dedicación de algunos de los los actores en cuestión tenían que ver con sus roles.
Aquí hay 16 secretos detrás de la realización de Romeo + Julieta.
16 La película se rodó principalmente en México.
Al tener lugar en una versión ficticia de Verona, probablemente no en Italia (y mucho menos en cualquier lugar de Europa) dio lugar a Luhrmann y compañía para crear su propia versión de la legendaria ciudad. La película fue filmada en una variedad de lugares, la mayoría de los cuales estaban en México.
La Ciudad de México, junto con Veracruz, fueron algunos de los lugares más utilizados, y se pueden identificar fácilmente en tomas que muestran la ciudad.
También están las tomas en el desierto, junto con muchos frentes de playa y compuestos para crear mejor la versión ficticia de Verona. Además, la mansión Capuleto en la película es el Castillo de Chapultepec, ubicado en la Ciudad de México en el Cerro Chapultepec.
Como resultado de la filmación en una variedad de ubicaciones (así como el uso intensivo de decorados), la película emite un ambiente teatral muy fuerte, especialmente cuando casi todo en la pantalla parece que fue hecho exclusivamente para la película. Incluso cuando los personajes están en la playa, las cabañas que los rodean (así como el escenario del teatro abandonado) parecen ser exclusivamente Verona.
El uso de accesorios específicos también ayuda a vender la existencia de Verona, como placas de matrícula en vehículos, vehículos y carteles y carteles variados, sin mencionar toda la iconografía religiosa y las estatuas de Jesús.
15 El estilista Aldo Signoretti fue secuestrado
Aldo Signoretti es un estilista que lleva bastante tiempo en el juego. Comenzó en la década de 1970 y ha trabajado en una cantidad decente de películas italianas, así como en más películas de Hollywood. Suspiria es uno de los aspectos más destacados de esta era, al igual que Popeye, dirigida por Robert Altman desde 1981. Otros trabajos importantes incluyen Cliffhanger (para Mr. Stallone), Gangs of New York y Troy. ¡Incluso recibió tres nominaciones al Oscar al Mejor Maquillaje: Moulin Rouge! en 2002, Apocalypto en 2006 e Il divo en 2010.
Se dice que la creación de Romeo + Julieta fue un poco caótica, por varias razones. Sin embargo, una de las cosas más extrañas (y peligrosas) que sucedieron en el set fue el secuestro de Signoretti.
Por qué alguien secuestraría al peluquero clave para una película probablemente no sea una pregunta fácil de responder, pero tampoco es tan importante como robar a alguien, a cualquiera, de un set de películas por dinero en efectivo.
Según Luhrmann, los secuestradores pidieron solo trescientos dólares para recuperar a Signoretti.
Afortunadamente, fue "una ganga" para Luhrmann y compañía, por lo que pudieron recuperar a Signoretti sin problemas, aunque aparentemente se rompió una pierna en el proceso de intercambio.
14 La primera escena que se rodó
Romeo y Julieta se conocen por primera vez cuando pasan el rato en los baños que, por cualquier motivo, están divididos por una gran pecera. A partir de ahí, Romeo intenta ir tras ella, aunque su madre, su enfermera y Paris la siguen deteniendo. Los dos pueden intercambiar palabras, pero aparte de besarse mucho, no sucede demasiado en el ámbito de la actividad física entre los dos.
Finalmente, después de una serie de eventos desafortunados, consuman sus sentimientos. En este punto, su relación es más íntima, y parecen estar más que cómodos el uno con el otro, jugando y pareciendo bastante enamorados.
Es divertido pensar que esta fue la primera escena que Danes y DiCaprio filmaron juntos, como una forma de "romper el hielo", aparentemente. La "mañana después" presenta a los dos personajes en la cama uno al lado del otro. Usar una escena como esta para que los actores se sientan cómodos unos con otros es realmente genial, ya que es probable que sea la escena que más ansiarían filmar.
En cualquier caso, la actuación de Danes y DiCaprio nunca implica que esta sea la primera escena de los actores reales filmada juntos. Parecen perfectamente tranquilos y enamorados.
13 El huracán en la película fue real y destruyó el set
Hay un momento muy importante en Romeo + Julieta cuando Tybalt viene después de Romeo para, más o menos, acabar con él, o al menos, desafiarlo en una pelea. Los Capuleto y los Montagues están listos para una pelea, pero en su mayoría solo involucra a Tybalt atacando a Romeo, que ya no quiere pelear debido a su matrimonio con Julieta.
Sin embargo, el mejor amigo de Romeo, Mercutio, ataca a Tybalt, lo que hace que Tybalt apuñale a Mercutio cuando no está mirando. Al principio dice que es solo un rasguño, pero después de mirarlo realmente, se da cuenta de que básicamente está hecho.
Mientras maldice las casas de Montague y Capulet, una tormenta truena no muy lejos de ellos.
Lo que muchos no saben es que realmente hubo una tormenta, un huracán, de hecho. El gran disparo de Romeo alejándose de la cáscara de Mercutio y corriendo hacia su auto para perseguir a Tybalt se hizo mientras se acercaba el huracán. Sin embargo, la tormenta no solo hizo que disparar fuera un poco problemático, sino que demolió los sets por completo.
Luhrmann dijo que los actores estaban entusiasmados por seguir filmando la escena, por lo que lo hicieron. Pero los escenarios de playa que fueron creados para la película "quedaron completamente impresionados por el huracán".
12 El truco de la escena del ascensor
Cuando se trata de escenas en una película que tienen lugar en espacios muy reducidos, puede ser comprensiblemente difícil para el equipo filmar la escena en cuestión. Dependiendo de lo que quieran hacer, los cineastas podrían tener que inventar alguna nueva forma de lograr los mejores resultados que están buscando.
Para la escena en la que Romeo y Julieta comparten su primer beso en el ascensor, la tripulación tuvo que encontrar una forma efectiva de disparar en un ascensor estrecho. Disparar dentro de un ascensor real probablemente era un gran desafío, por lo que había que hacer algo más. Teniendo en cuenta que la escena tiene el círculo de la cámara alrededor de los personajes, un espectador normal solo podría adivinar cómo se logró el efecto con éxito.
Resulta que construir su propio "elevador" improvisado con el propósito de filmar una escena específica es el truco.
Los actores se quedaron dentro del set de utilería mientras la tripulación los rodeaba, levantando partes del set que estarían fuera de cámara a medida que avanzaban. Si bien se hizo mucho ruido durante la filmación de la escena, la escena en sí misma no tiene nada de eso, y el resultado final es una impresionante exhibición de cómo los cineastas pueden encontrar formas creativas de filmar una escena.
11 Claire Danes usaba una peluca en todo momento (más una peluca especial para escenas bajo el agua)
Claire Danes tiene un cabello bastante bueno (como lo demuestran sus papeles protagonistas en Homeland y My So-Called Life), y en el papel de Juliet, tenía que asegurarse de que su cabello se viera bien para mantenerse al día con los propios mechones rubios de Leo. Probablemente por eso estaba usando una peluca.
El cabello de Juliet juega un papel fascinante en la película, ya que la primera vez que la vemos es cuando tiene la cabeza sumergida en el agua, con su cabello en todo el encuadre mientras su rostro está al frente y al centro.
Lo que es genial saber es que los daneses tenían una peluca especial para escenas relacionadas con el agua. Si bien es probable que se usara la misma peluca en su escena introductoria, definitivamente se usó cuando Romeo y Julieta están jugando en la piscina. Es extremadamente impresionante cómo nadie lo sabría, dado que las pelucas pueden verse exactamente como el cabello real, o al menos pueden hacerlo con la ayuda de la magia del cine.
Probablemente el aspecto más impresionante es el hecho de que la peluca se creó teniendo en cuenta el agua, un detalle importante, teniendo en cuenta la importancia del agua para la escena de la piscina y en cuestión, junto con otras escenas y momentos muy importantes.
10 Natalie Portman intentó con Juliet, pero (infamemente) no funcionó
Antes de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, Natalie Portman era conocida sobre todo por aparecer en Leon: The Professional. En ese momento, apenas era una adolescente, pero ya era la actriz, como seguramente cualquier persona en el negocio del cine tomó nota. Como resultado, no es de extrañar que ella estuviera preparada para el papel de Julieta, y probablemente lo hubiera hecho realmente bien en el papel.
Sin embargo, esto no estaba destinado a ser. Si bien todos sabemos que Claire Danes terminó siendo Julieta, Portman lo probó con DiCaprio, para ver si la química sería la correcta.
Como resultado, no lo fue: Portman y DiCaprio estaban separados por siete años, y aparentemente, parecía que DiCaprio no era tan romántico cuando se acercaba a Portman de una manera "romántica".
Esencialmente, simplemente no parecía correcto, por lo que Portman no lo hizo. Si bien definitivamente tenía sentido en ese momento, es interesante pensar si este tipo de cosas hubiera funcionado mejor en un conjunto diferente de circunstancias. Definitivamente habría hecho que la película fuera más arriesgada y "nerviosa" si hubieran estado de acuerdo con Portman, pero probablemente era lo suficientemente arriesgado que hubiera estado en Leon: The Professional.
9 Las armas llevan el nombre de espadas
Una de las cosas interesantes sobre la adaptación de Luhrmann de una obra de teatro antigua es que decidió esencialmente mantener mucho de ella intacta. Eso significa que los personajes se gritarán entre sí y guardarán rencor e incluso pelearán de una manera que tal vez no estarían haciendo en los siglos XX y XXI. Aun así, Luhrmann se aferró a él, y debido a que su adaptación se estableció a fines del siglo XX, sus personajes no llevan cuchillas literales, aunque también se puede argumentar que también podrían haberlo hecho.
En cambio, los personajes portan armas de fuego, en su mayoría pistolas, algunas de las cuales tienen emblemas familiares, así como imágenes religiosas, según el personaje. Sin embargo, debido al diálogo que se mantiene en la prosa de Shakespeare, nadie dice "arma" ni nada por el estilo. En cambio, dicen espada y otras variaciones.
En un caso, Ted Montague (durante la tercera pelea civil) intenta ir por su "espada larga", que parece una escopeta.
Otros ejemplos incluyen la espada de Benvolio, el estoque de Tybalt, así como la daga de algunos otros personajes (como Mercutio). Es probable que no funcione para todos los públicos, pero en el contexto del "Shakespeare contemporáneo", funciona mucho mejor de lo que probablemente debería haber sido.
8 Leo fue la única elección para Romeo, y ayudó a financiar la película.
Si bien conseguir a alguien como Leonardo DiCaprio para el papel de Romeo parece un excelente reparto en retrospectiva, Luhrmann aparentemente ni siquiera sabía quién era DiCaprio cuando estaba desarrollando Romeo + Julieta.
La historia cuenta que Luhrmann estaba buscando a su Romeo, y en algún momento se encontró con una foto de paparazzi, no una foto en la cabeza ni nada profesional, algo más sincero y amigable con los tabloides. Vio a DiCaprio y supo que ese era el aspecto que estaban buscando, que el chico de la foto era el Romeo que querían. "Si tan solo pudiera actuar", se lamentó Luhrmann entonces. Pronto, sin embargo, había aprendido que DiCaprio podía actuar y estaba muy entusiasmado con la película.
El joven DiCaprio estaba tan entusiasmado que fue a Australia por su propia cuenta para ayudar a financiar la película, trayendo amigos también. “Hizo un taller de video, para que pudiéramos persuadir al estudio para que lo hiciera. Le apasionaba mucho ".
A pesar de que DiCaprio era un galán prometedor, es interesante saber que estaba dispuesto a invertir su propio tiempo y dinero para asegurarse de que se hiciera tal película.
Solo otro ejemplo del compromiso de un actor.
7 Solo un actor habla en pentámetro yámbico
Si alguna vez has leído una obra de Shakespeare, es posible que hayas notado la forma en que se escribe el texto. Para llevarlo a la comparación de la letra de una canción, Shakespeare a menudo escribía diálogos de tal manera que las oraciones comienzan pero continúan con un ritmo. Esto es algo que a menudo se ve en la poesía, incluida la poesía narrativa y las epopeyas. De hecho, el acto del ritmo es intencional: Shakespeare empleó versos en blanco, a menudo en pentámetro yámbico.
Cuando se habla en voz alta, el diálogo casi suena como una canción, con personajes que casi riman (y ocasionalmente, en realidad riman). Por lo tanto, aparte del diálogo de Shakespeare que era intensamente poético, con múltiples significados, metáforas, etc., también debía tener un ritmo notable para todo.
La forma en que se representa el diálogo en Romeo + Julieta es, en su mayor parte, no siempre yámbico. A decir verdad, el diálogo a menudo se recita (intencionalmente) como si fuera una conversación normal, lo que tiene sentido para la mayoría de los personajes, así como para las escenas retratadas.
Como resultado, el único personaje que parece estar hablando en pentámetro yámbico es el Padre Laurence.
Interpretado por Pete Postlethwaite, aporta una seriedad seria al papel, uno que destaca por su diálogo.
6 Marlon Brando era casi el padre Laurence
Esta es extremadamente interesante, y aún más interesante si hubiera sucedido.
Marlon Brando sigue siendo una figura asombrosa en el mundo del cine, un actor reconocido como uno de los mejores del medio. En el escenario o en la pantalla, Brando a menudo se ve como magnético y atractivo, así como inquietante y premonitorio, dependiendo de la película. Entre sus muchas obras conocidas, todas las cuales cubren un terreno muy diferente, están On the Waterfront, A Streetcar Named Desire (la obra de teatro y la película), The Godfather (su papel más emblemático), Apocalypse Now y Superman (donde jugó El padre de Kal-El, Jor-El).
La idea de una presencia tan fuerte en esta película es bastante emocionante, como seguramente lo fue para Luhrmann en ese momento. Si DiCaprio no fuera suficiente, tener un nombre como Brando en su película definitivamente le daría al menos un poco más de credibilidad, o al menos atención. Sin embargo, no estaba destinado a ser.
Brando le escribió a Luhrmann que ya no podía ser considerado para el papel debido a "problemas familiares personales".
En ese momento, el hijo de Brando fue condenado en un caso penal, que involucró a su media hermana y la muerte de su novio. Problemas familiares, de hecho.
5 Baz Luhrmann le pidió personalmente a Radiohead que escribiera la canción final
A mediados de la década de 1990, una pequeña banda llamada Radiohead se estaba volviendo cada vez más popular. Después de encontrar un gran éxito con el sencillo "Creep", Radiohead lanzó The Bends en 1995 con una aclamación abrumadora, y un par de años después, lanzaron OK Computer, consolidando a la banda como una fuerza importante a tener en cuenta.
Pero entre todo eso, sucedieron un par de cosas. Por un lado, se usó un lado B para la canción "Street Spirit (Fade Out)" en la película: "Talk Show Host". Como se puede implicar, era una canción que no muchos habrían prestado mucha atención, pero su uso en la película fue un gran problema, ya que le dio a la canción una exposición que no había tenido antes.
Además, el propio Luhrmann envió algunos clips de la película a la banda, ya que quería que compusieran música de salida para la película. Esto dio como resultado la canción debidamente titulada "Exit Music (for a Film)", que, por cualquier razón, no se incluyó en la banda sonora real de la película. Sin embargo, se usó en OK Computer, y la banda dijo que componer "Exit Music" fue un paso más en la dirección que tomarían para ese álbum, junto con el lanzamiento posterior de 2000 Kid A.
4 Luhrmann hizo la película para aplastar el "club Shakespeare"
Como puede atestiguar cualquiera que haya visto a Romeo + Julieta, no es exactamente lo que muchos considerarían "Shakespeare tradicional". Y resulta que esa parece haber sido la intención de Luhrmann.
Para muchos, existe la percepción de que solo cierto tipo de personas y personas pueden disfrutar y comprender las obras de Shakespeare. Sin embargo, esa es una visión muy arrogante, y si fuera cierto, entonces probablemente no harían que tantos estudiantes de secundaria estudien a Shakespeare.
Luhrmann, que había estudiado seriamente a Shakespeare anteriormente, sabía que Romeo y Julieta eran muy accesibles para todos, y sabía que podía ponerlo en un regalo altamente estilizado y hacerlo funcionar para las personas. No todo el mundo tiene que amarlo, pero que suficientes personas lo hagan debería demostrar su punto lo suficientemente bien.
Su adaptación es una que realmente aparece en las escuelas como resultado de mantener la prosa de Shakespeare al tiempo que establece la acción en un momento más parecido a nuestro presente.
Con su combinación de edición rápida, música contemporánea dispersa, el uso de armas, etc., Luhrmann quería demostrar que Shakespeare es extremadamente adaptable, y que la historia de "un par de amantes cruzados por las estrellas" podría ser simplemente tan impactante en el siglo 20 como lo fue en el 16.
3 Los muchos huevos de pascua
La creación de su propio entorno ficticio a menudo se presta a entornos creativos. Cuando muchos de los sets utilizados están hechos para la película que estás haciendo, eres libre de divertirte y convertirlo en algo único para la película. En el caso de Romeo + Julieta, esto se hace al extremo, ya que el escenario ya es bastante ficticio: Verona es un lugar real, pero Verona Beach no lo es, y se desarrolla en un mundo donde la vida del siglo XV está viva y bien en el siglo 20.
Una variedad de anuncios y carteles en toda Verona Beach son en realidad referencias a otras obras de Shakespeare.
Uno de los primeros en la estación de servicio de Phoenix que dice "Agregue más combustible a su fuego", una referencia a una línea en el Rey Enrique VI, Parte 3.
También hay un eslogan asociado con la corporación / familia Capuleto que dice "La experiencia es lograda por la industria" de The Two Gentleman of Verona, y el lema de Montague "Retail'd to posterity" de Richard III. Luego están los anuncios de armas, como "Soy tu pistola y tu amigo" (de Henry IV, Parte 2) y "Dispara truenos" de (Rey Henry VI, Parte 2).
Otra divertida es el nombre de la sala de billar que visitan Romeo y Benvolio: "Globe Theatre", una referencia directa al teatro donde se representaron las obras de Shakespeare.
2 Daneses y DiCaprio siguen siendo amigos hoy
Es extremadamente importante que los dos protagonistas que tenga para su película sobre un romance trágico entre dos personas muy emocionales (no importa los adolescentes) estén más que cómodos el uno con el otro. De hecho, entre las muchas quejas que los espectadores suelen tener con cualquier tipo de película, la química entre los protagonistas es muy importante. Muchas películas, especialmente las románticas, a menudo se arruinan y no les gusta por tener pistas que no parecen gustarles. En el peor de los casos, un romance puede parecer extremadamente inventado o exagerado, convirtiéndose en una burla de lo que representa.
Para Romeo + Julieta, era de suma importancia que los dos protagonistas tuvieran una buena dinámica. En su mayor parte, parece que Danes se llevaba muy bien con DiCaprio, y lo que es mejor es que los dos siguieron siendo buenos amigos incluso muchos años después.
Como lo expresó Danes, "de alguna manera, nuestra dinámica es absolutamente la misma", agregando "el tiempo continúa, pero esas relaciones simplemente se profundizan y comienzas a construir una pequeña comunidad". No es inusual que los actores sigan siendo amigos después de una película (Luhrmann incluso llegó a trabajar con DiCaprio nuevamente para The Great Gatsby), por lo que es bueno escuchar que Danes y DiCaprio todavía están en buenos términos, si no mejores.
