Las adaptaciones de Marvel son más grandes que la vida. Toman algunos de los mundos, momentos e historias más fantásticos jamás imaginados y los acerca a la existencia como aquellos de nosotros que crecimos con cómics constantemente en nuestras manos podríamos esperar ver. Las adaptaciones de Marvel se están convirtiendo rápidamente en los últimos éxitos de taquilla sobrevivientes, y eso se debe a que a menudo cuentan con los mejores efectos especiales, los mejores directores y los mejores escritores que una película de palomitas de maíz de gran presupuesto podría tener. Honestamente, sin embargo, siempre ha sido la actuación que separa las películas de Marvel del paquete.
Sí, más allá de todas las explosiones, disfraces elaborados e historias arqueadas, el universo cinematográfico de Marvel se trata de personajes. Por supuesto, la mayoría de estos personajes son semidioses alimentados por superpotencias, pero de todos modos son personajes convincentes. Por supuesto, incluso los personajes más convincentes pueden resultar instantáneamente olvidables si no son interpretados por el intérprete perfecto. Afortunadamente para todos nosotros, algunos de los actores y actrices más talentosos del mundo han acordado ponerse capas y capas para ayudar a convertir la mitología moderna en realidad. Hay tantos artistas que merecen ser alabados por su trabajo en este universo, pero hay un grupo de actuaciones de élite que se destaca por encima del resto.
Estas son las 18 mejores actuaciones en la Marvel Cinematic Univers e.
18 Chris Pratt como Star-Lord
Cualquiera que haya visto Parques y Recreación (o, más exactamente, cualquiera que haya visto Parques y Recreación) sabe que Chris Pratt es un comediante excepcional. En ese programa, convirtió un papel que no ofrecía mucho en papel y lo convirtió en uno de los personajes más agradables en la historia reciente de la televisión a través de un momento cómico excepcional. Esas mismas personas que vieron a Pratt reírse con aparente facilidad cada semana probablemente les resultó difícil imaginarlo como un hombre de éxito de taquilla. Compañero adorable, seguro, pero ¿héroe de acción? Ese será el día.
Pratt ha recibido muchos elogios por la forma en que se preparó físicamente para su papel principal en Guardianes de la Galaxia, pero no recibe suficiente crédito por la forma en que revivió un estilo más antiguo de hombres líderes, uno que está dispuesto a parece un poco tonto. La opinión de Pratt sobre Star-Lord recuerda a cómo Carey Grant podría haber interpretado a Indiana Jones. Se mantiene firme cuando la acción se calienta y nunca se olvida de ser agradable, lo que le ha permitido transformar a un superhéroe relativamente oscuro como Star-Lord en uno de los héroes más destacados del mundo de Marvel.
17 Anthony Mackie como Sam Wilson
Hay algo curioso que sucede cuando los actores tradicionalmente "serios" son elegidos en películas de Marvel u otras películas que tienen un poco más de una atmósfera alegre. Tan pronto como se revelen sus nombres, los fanáticos inmediatamente comienzan a elevar sus expectativas. Imaginan el tipo de actuación convincente por la que estos actores son conocidos por traducirse en un mundo de cómics. Ese no es siempre el caso. A veces sucede, pero es mucho más común ver a estos actores asumir estos roles para flexionar sus músculos de gran éxito e incluso divertirse un poco.
El papel de Anthony Mackie en las películas más recientes de Capitán América cae en algún lugar entre las expectativas y la realidad. Mackie aparentemente reconoce que la estrella del espectáculo en estas películas es, por supuesto, el Capitán América. Hasta ese punto, trata el papel de Sam Wilson (también conocido como Falcon) como un ancla. Wilson de Mackie es inquebrantable en sus convicciones y lealtad. Cada vez que está en la pantalla hay un consuelo que surge de la capacidad de Mackie de interpretar el tipo de personaje con el que te gustaría tomar una cerveza. Simplemente parece un tipo divertido, del tipo que definitivamente te respaldaría si estallara una pelea, incluso si esa pelea fuera contra el jefe de una agencia gubernamental.
16 Krysten Ritter como Jessica Jones
Cuando Jessica Jones hizo su debut en Netflix en 2015, la idea de un superhéroe con fallas ya no era impactante. El mundo se había alejado de la era de Superman y aceptó que algunos de los héroes más grandes del mundo no siempre son bastiones de la verdad, la justicia y el estilo estadounidense. Si Jessica Jones iba a tener un impacto en los espectadores como personaje, tendría que exhibir algo más que defectos.
En ese sentido, Kyrsten Ritter debería ser celebrada por la forma en que ella exploraba tan a fondo las deficiencias de su personaje para encontrar un significado más profundo en ellas. Lo mejor que Krysten Ritter aporta al papel de Jessica Jones es una indiferencia aparentemente genuina. Sí, Jessica Jones es alcohólica. Sí, ella es grosera con casi todos los que conoce. No, a ella no le importa nada de esto. Esa indiferencia le permite realmente vender la idea de un héroe que está empezando a darse cuenta de que hay peores formas de vivir que ser llamada para salvar al mundo en ocasiones.
15 Dave Bautista como Drax The Destroyer
Con el debido respeto al papel de Andre The Giant en The Princess Bride, la actuación de Roddy Piper en They Live y la mayor parte de la carrera hasta ahora de Dwayne "The Rock" Johnson, los luchadores profesionales no suelen presentar grandes actuaciones cinematográficas. Si bien hay un grado de actuación involucrado en la lucha profesional, es un oficio completamente diferente. Las habilidades que estos luchadores puedan tener con un micrófono en vivo en sus manos no siempre se traducen en el mundo de las películas. Así es como terminamos con la cuestionable filmografía de un Hulk Hogan.
David Michael Bautista ha adoptado un enfoque diferente para todo este asunto de la actuación. En lugar de tratar de convertirse en un hombre líder, ha estado eligiendo inteligentemente roles que le permiten jugar con sus mejores cualidades, como ser grande y hacer que la gente diga "Dios mío, ¿puedes creer lo grande que es ese hombre?" Es por eso que Drax the Destroyer de Guardians of the Galaxy fue el papel perfecto para él. Su capacidad de actuación algo cruda en realidad le otorga un grado de encanto agradable a un personaje que esencialmente sirve como el hombre heterosexual en un mundo ridículo de antihéroes sarcásticos.
Afortunadamente para nosotros, con el director James Gunn llamando a Drax de Bautista el personaje más divertido de la próxima secuela de GotG, lo mejor puede estar por venir para el guardián metafóricamente desafiado.
14 Hayley Atwell como Peggy Carter
Peggy Carter no es el personaje más profundo en el papel. En los cómics, ella apareció por primera vez como la amante del Capitán América. Los detalles cambiaron un poco a lo largo de los años, pero la versión más popular de Peggy Carter la pintó como una ex aliada de Steve Rogers que se quedó atrás cuando se congeló en el tiempo. Ella era un recordatorio vivo de la vida que él no podía vivir. Ella no siempre fue su propio personaje; al menos no tan a menudo como ella podría haber sido.
La versión de Hayley de Atwell sobre Peggy Carter no se aleja demasiado de esas raíces, pero en su caso, se trata de la ejecución. Atwell interpreta a Carter menos como una figura trágica y más como un guerrero que aún no comprende y aprecia completamente el dolor que sus sentimientos le causarán. Para decirlo de otra manera, lo más interesante que le sucedió a la versión del cómic de Carter fue perder a Steve Rogers. Podría decirse que lo más interesante que le sucedió a Atwell sobre el personaje aún no se ha escrito.
13 Paul Rudd como Ant-Man
Paul Rudd es uno de esos grandes comediantes que pueden burlarse de ti a las 5 p.m. y asegurarse de que ni siquiera te des cuenta hasta las 6 a.m. Su capacidad para lanzar sarcásticamente una gran cantidad de ingenio seco es casi inigualable. ¿Paul Rudd como superhéroe, sin embargo? Ahora que es una venta difícil. Es difícil imaginar a Rudd golpeando a alguien en la cara, y mucho menos haciéndolo suficientes veces para salvar al mundo. Afortunadamente, ese no es el tipo de héroe que necesitaba ser en Ant-Man.
De hecho, llegaríamos a sugerir que la idea de agregar Ant-Man al Universo Cinematográfico de Marvel solo funciona porque Rudd está allí para interpretarlo. La interpretación de Rudd del personaje tiene un meta elemento en el sentido de que el actor implica claramente que es consciente de lo ridículo que puede ser el concepto Ant-Man a veces. Como siempre, este enfoque nos hace reír, pero también nos hace parar y apreciar el hecho de que Ant-Man es un héroe único.
12 Tilda Swinton como The Ancient One
Puedes recordar que hubo un poco de controversia cuando Tilda Swinton fue elegida en Doctor Strange. Sin volver a encender ese fuego en particular, la controversia implicó que la Sra. Swinton fuera elegida como un personaje que generalmente se describe en los cómics como un caballero tibetano mayor. Alejarse tanto del arquetipo causó que algunos fanáticos se preocuparan de que el casting de Swinton fuera de alguna manera una decisión política o cultural. Lo que se perdió en esta discusión es el hecho de que Tilda Swinton es una actriz muy exitosa que ha demostrado una y otra vez que puede lograr casi cualquier cosa.
Es una habilidad que muestra con orgullo en la última aventura de Marvel. Puede que Swinton's Ancient One no tenga tanto tiempo frente a la pantalla, pero la veterana actriz se roba absolutamente el espectáculo en cada escena en la que se encuentra interpretando a un usuario de magia sabio y antiguo de una manera que invoca a los maestros de las películas de kung-fu pasadas, mientras establecer cuán poderosas son estas habilidades en el universo Marvel.
11 Michael Peña como Luis
Todos quieren ser el superhéroe. Cuando los niños pequeños se atan una sábana al cuello e intentan atrapar la brisa para que parezca que están volando, fingen ser Superman. Menos personas quieren ser el compañero. Es por eso que el debate en el patio de recreo sobre quién será Batman y quién debe ser Robin suele ser tan acalorado. Sin embargo, el compinche es mucho más que una idea de último momento. Todos son superhéroes a su manera. A veces, uno incluso roba el espectáculo.
Michael Pena ciertamente hizo eso en Ant-Man. Como Luis, él parecía ser el único tipo que se estaba divirtiendo al nivel apropiado de diversión en una situación así. Peña ha declarado en entrevistas que se veía a sí mismo como el alegre contento del estilo inexpresivo de Rudd. Los vio como un dúo cómico clásico en un ambiente nuevo y extraño. Es un compromiso con un trabajo aparentemente menor que solo los grandes compinches son capaces de hacer. No podemos esperar para ver más de él en la secuela.
10 Chris Hemsworth como Thor
Imagine que alguien se le acerca en las calles y le dice que quiere que usted interprete al dios nórdico Thor en una gran película. ¿Cómo te prepararías? ¿Te crecerías el pelo? ¿Le pondrías el tipo de bulto que un chico en el gimnasio siempre ajusta su dieta para lograr? ¿Practicaría hablar con una voz grave y dominante? Podrías hacer todas estas cosas y más, pero al final del día, ¿sería suficiente? ¿Podrías hacer que el personaje de Thor cobre vida en la pantalla con solo ser intimidante y musculoso?
Quizás esta preocupación cruzó la mente de Chris Hemsworth poco después de que se le informara que iba a interpretar a uno de los héroes más poderosos de Marvel. Quizás es por eso que su versión de Thor es un dios todopoderoso algunas veces, pero la mayoría de las veces, los humanos lo divierten vagamente. A medida que el tiempo frente a la pantalla de Thor creció, también aumentaron sus posibilidades de ampliar la increíble responsabilidad que recae sobre sus hombros a granel mejorados por el plan. La mayoría de los fanáticos a menudo se distraen por lo mucho que se ve molesto al pensar en qué tan bien lo juega, pero como sea que lo mires, Hemsworth nació para interpretar al Dios del Trueno.
9 Samuel L. Jackson como Nick Fury
Contrariamente a la creencia popular, no puedes simplemente interpretar a Samuel L. Jackson en cualquier papel e inmediatamente hacer que sea algo increíble. No estamos del todo seguros de que sería un gran Sr. Darcy en una adaptación fiel de Orgullo y prejuicio, por ejemplo. (Por otra parte, nunca nos atreveríamos a decirle que no podría hacer algo). Independientemente, el punto es que hay algunos roles para los que el estilo de mando del Sr. Jackson no funciona y hay algunos roles que lo exigen absolutamente. Nick Fury es sin duda un ejemplo de lo posterior.
El ex director de SHIELD no necesita ser más que un duro rudo que ocasionalmente sirve como la voz de la razón y portador de malas noticias. Es un tipo tan innegablemente imponente que incluso los mejores superhéroes del mundo se ven obligados a respetarlo. Ese es exactamente el tipo de papel que Samuel L. Jackson nació para jugar, como lo demuestran las muchas veces en que su mera presencia en las películas de Marvel ha sido motivo de celebración. Jackson se destaca por retener la presencia dominante de Fury, sin importar cuánto tiempo de pantalla tenga realmente (lo que, desafortunadamente, no es mucho hoy en día).
8 Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño
Por difícil que sea retratar a un héroe con el que la mayoría de la gente está familiarizada, como Spider-Man, es posiblemente más difícil interpretar a un superhéroe del que no todos necesariamente saben mucho. Si bien es ciertamente bueno comenzar con una especie de pizarra en blanco, también debes encontrar una manera de establecer a este personaje como alguien que sea digno de compartir la atención con estos otros héroes mucho más famosos. Solo tiene unos pocos minutos para que la gente se preocupe.
El equipo de efectos especiales de Doctor Strange ciertamente merece una buena parte del crédito por informar rápidamente a todos por qué deberían preocuparse por Doctor Strange, pero es Benedict Cumberbatch quien finalmente sella la reputación del personaje en el futuro. Físicamente, es un timbre muerto para el personaje y, en cuanto al talento, es capaz de transmitir de manera convincente las características de un hombre que está por encima de la mayoría de los problemas insignificantes de los simples mortales y sigue siendo alguien a quien simplemente te atrae impotente.
¿La mejor parte? Él recién está comenzando.
7 Clark Gregg como Agente Phil Coulson
El agente Phil Coulson es un miembro destacado de SHIELD que también es un gran fanático de The Avengers. Cuando decimos fan, queremos decir que es el tipo de persona que colecciona cartas de las personas con las que a veces trabaja. Ese es un personaje que puede salir mal muy rápido si se lo presenta como un puro alivio cómico o, lo que es peor, un meta intento mal implementado para comentar sobre los miembros más firmes de la base de fanáticos de Marvel. En cambio, Coulson termina siendo el corazón del Universo Cinematográfico de Marvel.
Coulson funciona tan bien como un personaje gracias a algunos escritos afilados y al maravilloso retrato de Clark Gregg sobre él. La entrega perfectamente inexpresiva de Gregg compensa magistralmente el hecho de que parte de su diálogo es poco más que un fanboyismo vertiginoso. Ha dominado las pequeñas inflexiones que aseguran que Coulson, aparentemente de una sola nota, siempre se las arregla para encontrar una manera de estar hombro con hombro con los titanes de Marvel.
6 Mark Ruffalo como Bruce Banner
Hubo algunos intentos de poner a Bruce Banner y su enojado alter ego en la película antes de que Mark Ruffalo asumiera el papel. y no fueron tan bien con la base de fanáticos del personaje. Algunos no fueron tan malos como otros (Edward Norton hizo un trabajo bastante bueno), pero ninguno de ellos realmente capturó el valor total del personaje. En cambio, se centraron en mostrar cuánto daño generado por CG que The Incredible Hulk podría infligir.
La opinión de Ruffalo sobre el personaje fue un poco diferente. Ayudado por la escritura de Joss Whedon, Ruffalo se tomó su tiempo con el personaje de Bruce Banner de una manera que ningún otro actor que asumió el papel. Mientras que las versiones anteriores de Banner se acercaban al personaje como un tipo directo, Dr. Jekyll que era el polo opuesto a su homólogo de Mr. Hyde, Ruffalo's Banner es un hombre que vive en absoluto terror ante la próxima transformación. El miedo justo detrás de sus ojos a cada paso bien podría ser el gigante dormido que espera ser despertado. Los sutiles matices que ha aportado al personaje, además de su trabajo de captura de movimiento para el modo berserker de Hulk, han ayudado a Ruffalo a ser reconocido como la versión definitiva del Goliat Verde a los ojos de muchos.
5 Vincent D'Onofrio como The Kingpin
Muchas de las primeras adaptaciones de The Kingpin lo presentaron más como una encarnación general de una figura criminal. Con su gran constitución, su comportamiento imponente y sus formas malvadas aparentemente inquebrantables, ciertamente parece ser un candidato fácil para la parte. La serie de cómics Daredevil ha proporcionado durante mucho tiempo el examen más completo del personaje de Kingpin, por lo que es apropiado que la adaptación de los cómics de Netflix también se haya esforzado por una visión completa del mundo subterráneo del rey de Nueva York.
Sin embargo, lo que realmente garantiza que la versión del personaje de la serie obtenga el estatus definitivo es cómo Vincent D'Onofrio lo trae a la vida. El Kingpin de D'Onofrio no es el tipo de sociópata elegante que muchas películas y espectáculos han presentado como líderes de imperios criminales. Es un hombre-niño con cicatrices emocionales que sufre graves problemas sociales. Lo mejor que D'Onofrio hace con esa idea es utilizar una gran cantidad de peculiaridades menores que normalmente se pueden usar para presentar a alguien como débil o débil de alguna manera. Lo que realmente son es una contradicción convincente con los actos de violencia extrema que resaltan sus momentos más memorables. Probablemente sea el villano más subestimado de MCU hasta la fecha.
4 Tom Hiddleston como Loki
Las actuaciones restantes en esta lista son tan buenas que podría argumentar que definen su carrera. Es un argumento que, hasta ahora, es más fácil de hacer para Tom Hiddleston. La carrera de Hiddleston antes de asumir el papel de Loki no es nada de lo que burlarse, pero le faltaba esa única actuación que todos parecen conocer; ese papel que estás seguro de que solo él podría haber jugado.
En Loki, Hiddleston encontró ese papel. Para ser completamente honesto, la primera película de Thor fue lo suficientemente desigual como para ser posiblemente la sentencia de muerte para Thor como parte del gran universo de Marvel. De hecho, dado lo temprano que estuvimos en ese universo en ese momento, podría haber sido malo para el futuro de la película de Marvel en general. A pesar de los problemas de la película, la mayoría de la gente salió de ella hablando de Loki. Eso es porque Hiddleston jugó un saboteador suave en una de las creaciones más extravagantes de Marvel. Era una fuerza fundamental que odiabas aún más porque tampoco podías evitar amarlo un poco.
3 David Tennant como Kilgrave
Un verdadero villano en producciones basadas en cómics es algo raro y maravilloso. Es maravilloso porque un gran mal es el ingrediente secreto que hace que la salsa de superhéroe funcione tan bien como lo hace. Un héroe es tan bueno como los villanos que enfrenta. Es raro porque muchos villanos en estas adaptaciones terminan siendo increíblemente geniales o simplemente cojos / olvidables. Lo que realmente quieres es un villano que realmente desprecies. Un enemigo que te hace sentir como si estuvieras en la verdadera presencia del mal mismo.
David Tennant se aseguró de que el ya grandioso personaje de Kilgrave obtuviera ese raro estatus. Tennant's Kilgrave es un Norman Bates para la era moderna; un gato guapo que nunca sospecharías es capaz de los actos abominables que comete regularmente. Tennant interpretó al personaje como el novio aparentemente inofensivo cuya inestabilidad se marca hasta las 11 en el momento en que rompes con él, y las cosas horribles que hace durante el transcurso de la primera temporada de Jessica Jones estuvieron mucho más basadas en la realidad de lo que los espectadores podrían haber tenido. Alguna vez esperé. Era una representación asombrosamente inquietante de un violador mental (y físico) superpoderoso, simple y llanamente.
2 Chris Evans como Capitán América
A pesar de los mejores intentos de Oscar Wilde, muchos cinéfilos han olvidado la importancia de ser sinceros. Se está volviendo cada vez más fácil burlarse de los personajes y las películas que no están agobiados por la carga de ser modernos, y su objetivo es presentar algo más sano y puro. Esa es parte de la razón por la cual algunas personas pensaban que el Capitán América estaba condenado al fracaso. Muchos fanáticos casuales del cómic vieron al Capitán América como un recordatorio repugnantemente puro de una época en la que los héroes del cómic no necesitaban ser complicados u oscuros; solo necesitaban el deseo de hacer el bien.
La capacidad de Chris Evans de aparecer como un hombre con ese deseo genuino de hacer el bien es un verdadero activo. Su aspecto de chico de campo y su naturaleza de "aw-shucks" ayudan a establecerlo como el candidato perfecto para el heroísmo, pero Evans realmente comienza a brillar una vez que se convierte en algo más que un simple hombre. Cuando se transforma en el Capitán América, quieres verlo hacer el bien porque es muy bueno en eso. Su opinión es fácilmente la mejor interpretación del Star-Spangled Avenger hasta la fecha, y con el personaje decididamente más complejo con cada salida, el mejor trabajo de Evans aún puede estar por delante de él. O no; El futuro del personaje en la Fase 4 es un poco turbio en este momento.
