Una cosa es segura en las películas: ¡tienes un amigo en Pixar! El aclamado estudio ha crecido a partir de sus pequeñas raíces de animación de objetos inanimados y ha dado a los cinéfilos algunas de las películas más queridas de todos los tiempos. Si bien la ola moderna de películas de superhéroes lucha por ascender en las filas de los sitios web de agregadores de reseñas, Pixar está viviendo en la cima fácilmente.
Desde que abrió sus puertas en 1979 y exhibió Toy Story como su primer lanzamiento teatral en 1995, Pixar ahora tiene 19 películas en su haber y se encuentra bajo la atenta mirada de los señores de Disney. El pasado es bastante impresionante, con un catálogo muy querido, pero con una lista futura que incluye The Incredibles 2, un cuarto Toy Story y tres películas misteriosas ambientadas para 2020, 2021 y 2022, no hay quien pare eso. lámpara rebotante todavía.
Sin embargo, a pesar de todos los triunfos y premios de la Academia que pesan en los estantes de las oficinas de Pixar, ha habido algunas bajas en el camino. Con secuelas no producidas, funciones canceladas o proyectos que nunca despegaron, aquí hay 18 películas canceladas de Pixar que nunca llegaremos a ver.
18 Toy Story "Evil Woody"
No es ningún secreto que Toy Story es uno de los eventos cinematográficos más importantes de nuestro tiempo, y al ser la primera película animada por computadora de largometraje, no es difícil ver por qué. Mientras que la eventual historia de un vaquero celoso y su contraparte en el espacio exterior se convirtió en una historia querida de amor, pérdida y niños que crecían, John Lasseter había imaginado originalmente una versión mucho más oscura de Woody el vaquero.
Todo el mundo sabe que el sádico Sid se convirtió en el villano de facto de la película de 1995, pero en los primeros borradores, fue el propio Woody quien jugó el gran mal. El arte conceptual inicial incluso muestra madera con párpados muy tapados, nariz puntiaguda y mentón malvado de marionetas. El líder de la pandilla Round Up 'tootin' finalmente se convirtió en el héroe de la franquicia, pero todo podría haber sido tan diferente si Woody hubiera abrazado su personalidad de pistolero.
17 El coche amarillo
Antes de que Wall-E se volviera político sobre el consumo de combustible y salvar el planeta, el discurso original para Cars tenía el mismo mensaje. Curiosamente, The Yellow Car era completamente diferente del Lightning McQueen, que consumía gasolina.
En 1998, el artista de desarrollo de la historia Jorgen Klubien dibujó un lindo auto eléctrico que se encontraría fuera de su alcance. Era una historia de patito feo con promesa, pero Lasseter sintió que el personaje principal no era lo suficientemente fuerte como para sostener su propia película. En cambio, The Yellow Ca r mantuvo su configuración de pueblo pequeño, pero cambió su liderazgo por el gran McQueen rojo que ahora gobierna la franquicia.
En 2001, el nombre de la película se cambió a Route 66 y se reescribió para darle partes más grandes a personajes como Sarge y Mater, antes de cambiar nuevamente a Cars para que la gente no se confundiera con la serie de televisión de los años 60. En cuanto a Yellow Car, parece que fue enviado a la basura.
16 Newt
Probablemente la película de Pixar cancelada más conocida (y más trágica) es Newt, de Gary Rydstrom . Programada para ser la decimocuarta película del estudio, Newt se mudó misteriosamente de su fecha original de 2011, fue empujada al año siguiente y finalmente reemplazada por Brave en la lista.
La historia de los últimos dos tritones de patas azules obligados a aparearse para salvar a su especie fue finalmente archivada por varias razones. Principalmente, sin embargo, algunos pensaron que la trama era casi idéntica a la de Rio de Fox, también lanzada en 2011. En segundo lugar, cuando el proyecto fue entregado al director de Up, Pete Docter, tenía una condición de que pudiera hacer su propia historia. Esta idea finalmente se convirtió en nada que ver con los tritones, pero se convirtió en la base de Inside Out . El resto, como ellos dicen, es historia.
15 gigantesco
Gigantic, un ambicioso recuento de Jack y Beanstalk para la generación moderna terminó cayendo desde una gran altura. Presumiblemente por el éxito del Rapunzel que vuelve a contar Tangled, el D23 de 2015 prometió un giro en la aventura de beanstalk con algunas innovaciones para diferenciarlo de las adaptaciones anteriores.
Los cambios involucraron establecer la historia en la España del siglo XV y convertir al gigante en una mujer llamada Irma. Con Jack como su propia muñeca personal, la pareja enfrentaría a enemigos peligrosos llamados Storm Giants. Ciertamente suena lo suficientemente diferente como para justificar contar la historia nuevamente.
Nathan Greno de Tangled volvería a los cuentos de hadas para dirigir, mientras que Meg Fauve del Capitán Marvel escribiría un guión, configurando toda la película para un lanzamiento en noviembre de 2018. Sin embargo, el presidente de Disney, Ed Catmull, dijo que simplemente no se unió y que Gigantic ha sido archivado indefinidamente.
14 Shademaker / The Shadow King
Dado el éxito de los clásicos de stop-motion como The Nightmare Before Christmas y Coraline, no sorprende que Pixar haya traído a Henry Sellick para centrarse exclusivamente en este medio para el estudio. Sin embargo, la tenencia de Sellick fue corta (y no tan dulce) cuando su primera película ni siquiera despegó.
La trama seguiría a un huérfano de Nueva York con dedos extrañamente largos, que finalmente abrazó su talento para crear fantásticos títeres de sombras y llevarlos a vivir en una guerra de otro mundo.
Después de haber gastado $ 50 millones en Shademaker, eventualmente retitulado The Shadow King , Disney y Pixar se retiraron. Dejó a Sellick con un elenco y una trama, pero nadie para respaldarlo. Dados talentos como Catherine O'Hara y Brendan Gleeson, es de esperar que alguien filme la película de Sellick, pero a partir de 2013, solo acecha en las sombras sin un distribuidor.
13 Buscando a Nemo 2
No, este no es Finding Dory. Mucho antes de que Ellen Degeneres llegara a llevar su propia película en solitario como el olvido azul real, había grandes planes para darle una continuación a la aventura acuática de Pixar.
Encontrar a Dory finalmente llegó a los cines unos 13 años después del original, pero después de que Disney y Pixar se separaron brevemente en 2015, la compañía spin-off de House of Mouse Circle 7 retuvo los derechos de la franquicia y se suponía que iba a causar un gran revuelo con una secuela.
Aunque Finding Nemo 2 apenas llegó a ninguna forma de producción, una revisión del guión sí llegó a la web. La trama seguiría esta vez a un Marlin perdido (el padre de Nemo), se suponía que los osos polares y Dory recuperaría su memoria. Todo es rumores, pero suena como un intercambio bastante estándar de personajes de Finding Nemo y Finding Dory .
12 Toy Story 2 directo a video 2D
Cuando una película como Toy Story funciona tan bien como lo hizo, ¿por qué parar en una sola? Como solo la tercera película de Pixar, y la primera secuela, Toy Story 2 se convirtió en una leyenda por derecho propio. Unirse a las sagradas filas de películas como Aliens y The Godfather Part II para provocar un debate sobre: "¿Puede una secuela mejor que la original?" Toy Story 2 abrió la caja de juguetes a un mundo mucho más grande.
Sin embargo, mientras nos establecimos con Al's Toy Barn, una trama secundaria de Empire Strikes Back , y grandes nuevas incorporaciones como Joan Cusack, se suponía que todo era muy diferente. Solo un mes después de que Toy Story llegara a los cines, Disney quería una secuela rápida directa a video que tuviera la intención de cambiar CGI en favor de la animación WD tradicional. Afortunadamente, Lasseter logró torcer el brazo del estudio en un lanzamiento completo y otra película completamente CGI.
11 George y AJ
Up de 2009 fue una historia quintaesencialmente encantadora sobre la vida frágil y todos envejeciendo, pero con un final casi perfecto, ¿por qué alguien querría volver alguna vez? Los espectadores estaban en la luna para ver a Carl Fredricksen escapar de un futuro sombrío en Shady Oaks Retirement Village, pero si alguien alguna vez quiso saber qué pasó con sus empleados, tenemos la respuesta.
Contado en un estilo de guión gráfico crudo, George y AJ siguieron a los dos personajes principales mientras se alejaban de la casa flotante de helio. Varios otros residentes mayores de la ciudad pronto comienzan a dirigirse al cielo también, dejando a la pareja estupefacta. Nunca se desarrolló en nada más de cuatro minutos, por lo que se lanzó como un bono corto junto a Up . Si se pretendía ser parte de Up, una secuela o siempre un corto, nadie lo sabe realmente.
10 ACCIÓN EN VIVO 1906
¿Pixar haciendo acción en vivo? Bueno, casi sucedió. El director de Los Increíbles, Brad Bird, estaba adjunto, y el estudio de animación estaba destinado a adaptar la novela 1906 de John Dalessandro. Al asociarse con Disney y Warner Bros., Bird contaría la historia del terremoto y el incendio de San Francisco desde 1906. Dalessandro lanzó a muchos estudios importantes después del éxito de Titanic en 1997, según las afirmaciones: "Titanic era un barco en el norte Atlántico: esta es una ciudad entera, la más hermosa que hemos visto, destruida en 74 horas ".
Bird dejó de trabajar brevemente en 1906 para dirigir Ratatouille, pero cuando regresó al proyecto, el presupuesto se había disparado a más de $ 200 millones. Pájaro y compañía. Traté de reescribir el guión (nuevamente) y las preocupaciones continuaron de que 1906 era demasiado grande. El último clavo en el ataúd llegó durante 2012 cuando todas las partes declararon que no estaban avanzando con la película.
9 Una Navidad de juguete de hojalata
Mucho antes que Woody y compañía. rebotaban por la habitación de Andy, los chicos de Pixar eran más conocidos por animar bolas y lámparas. Sin embargo, uno de sus primeros proyectos más ambiciosos fue un corto de 1988 sobre Tinny, la banda de un solo hombre. Era un concepto que eventualmente se convertiría en una premisa suelta para Toy Story , por lo que no es difícil detectar las similitudes.
El corto original de Tin Toy ganó un Oscar, tan estimulado por la esperanza de demostrar que Pixar podría hacer una película completa, A Tin Toy Christmas se planeó con una duración de media hora. El presidente de Walt Disney Studios, Peter Schneider, estaba ansioso por recuperar a Lasseter y decidió desechar A Tin Toy Christmas para seguir adelante con un proyecto de largometraje. Con una sinopsis y un guión gráfico, este estaba tan cerca y lejos de llegar a nuestras pantallas.
8 planeta basura
Wall-E puede haberse convertido en una pieza querida de la historia de Pixar, pero no puedes evitar sentir que a veces fue una película en dos mitades. Eso es probablemente porque toda la premisa de Wall-E cambió del argumento original de Peter Docter sobre una familia de alienígenas sombríos, una Tierra plagada de basura y el molesto robot que los molestó.
Bajo el nombre de Trash Planet , mucho más fácil de entender, la película se habría filmado por completo sin el uso del lenguaje humano, evitando efectivamente la segunda mitad del Wall-E terminado. El gran giro fue que la raza humana había evolucionado de ser los vagos perezosos que vemos en el Wall-E teatral para convertirse en sacos completamente gelatinosos que hablaban galimatías. El director de Wall-E Andrew Stanton y el coguionista Jim Reardon incluso inventaron su propio idioma utilizando un catálogo de IKEA como referencia.
7 Cuentos altos de Mater: de atrás hacia adelante
Mirando hacia atrás en todo el catálogo de Pixar, la mayoría verá las películas de Cars como el eslabón débil del grupo. No es que Radiator Springs y Lightning McQueen sean terribles en ningún sentido de la imaginación, pero en comparación con el resto del estudio, es un poco "meh".
Sin embargo, el torpe balde de óxido Larry the Cable Guy's Mater es una estrella brillante de Cars, lo que significa que la popular recogida ha albergado su propio conjunto de pantalones cortos. Mater's Tall Tales presentó 15 mini episodios que se centraron en la exagerada grúa.
Titulada "Backwards to the Forwards", se suponía que una historia era el propio homenaje de Pixar a Back to the Future. Enviaría a Mater a Radiator Springs en 1955, a la Antigua Roma, e incluso a codearse con un T-Rex. Desafortunadamente, la idea fue finalmente abandonada y se convirtió en el corto "Time Travel Mater".
6 Toy Story Rescue en Taiwán
Es hora de Toy Story 3 . Siguiendo los pasos de los planes de Circle 7 para Finding Nemo 2 , la spin-off de Pixar quería terminar su propia versión de la trilogía de Toy Story .
Los guionistas de Teacher's Pet , Bill y Cheri Steinkellner, enviaron un guión temprano sobre una novedad porque los juguetes fueron robados del ático de la abuela de Andy, pero Disney finalmente se decidió por un argumento sobre el retiro de Buzz.
Como todos los Buzz Lightyears del mundo son enviados de regreso a Taiwán, Andy y el resto de los juguetes se envían para rescatarlo. En una trama similar a la actual Toy Story 3, los juguetes se encontrarían atrapados en una guardería y tratando de escapar. Había toneladas de arte conceptual para varios juguetes retirados del mercado (como Cindy Scissors), pero Disney regresó a Pixar con la cabeza entre las piernas.
5 Donde están las cosas salvajes
Where the Wild Things Are de Maurice Sendak ha existido desde 1963, pero en estos días, la mayoría lo recuerda por la amada película de Spike Jonze protagonizada por James Gandolfini. En 1983, casi tuvimos un estreno teatral mucho más temprano cuando John Lasseter quería mostrar qué avances estaba haciendo con 3D.
Disney había poseído los derechos del concepto durante varios años, pero aún no se había movido sobre Max y los monstruos. Lasseter fue configurado para dirigir y hasta se produjeron dos minutos de material revolucionario. Aunque los personajes se crearían en el estilo de animación tradicional, el fondo sería completamente generado por computadora.
Según los informes, el proyecto costó demasiado y se archivó indefinidamente, lo que significa que Disney no logró usar los derechos a tiempo y el proyecto finalmente fue a Warner Bros. antes del lanzamiento de la película de 2009.
4 Monsters, Inc. - Boo es un hombre de 30 años.
Ahora es difícil imaginar que Monsters, Inc. sea el éxito sin Boo juguetón al frente de la película. Sin embargo, el lanzamiento original para el scarefest de 2001 se basó completamente en un contador de 30 años y su vida mundana, ¡qué emocionante!
La primera idea de Pete Docter fue que el hombre descubriera un viejo libro de dibujo de cuando era niño, lleno de monstruos que había olvidado que existían. Después de encontrar el libro, comienza a ser perseguido por estas criaturas, y cada una representa un miedo diferente de la infancia que nunca conquistó. Suena un poco como Inside Out pero con cosas que viven debajo de tu cama en lugar de emociones.
Además, si bien puede haber sido una historia moral enseñar a los niños a vencer a sus demonios internos, todo suena un poco mórbido en comparación con la colorida historia que realmente obtuvimos.
3 Los valientes de Brenda Chapman
No es técnicamente correcto decir que Brave pertenece al director Mark Andrews, porque fue desarrollado originalmente por Brenda Chapman.
En un manto de circunstancias sospechosas, Chapman fue eliminado rápidamente de Brave por "diferencias creativas", pero desde entonces ha dicho que la Casa del Ratón "está dirigida por un club de niños". Chapman también ha declarado que no desea volver a trabajar con Pixar, una buena decisión si las recientes acusaciones de acoso contra el jefe de Pixar, John Lasseter, son una indicación. Afortunadamente, la película se mantuvo como un cuento de hadas feminista, aunque Chapman y Andrews se vieron obligados a compartir su victoria en el Oscar a la Mejor Película de Animación.
Chapman recibe notablemente el honor de ser la primera directora femenina de Pixar, y aunque aparentemente devastada por su reemplazo, sigue orgullosa de la forma en que resultó Brave . Aún así, nunca sabrá qué hay de su visión creativa que fue tan "diferente" que no pudo terminar su versión de valiente.
2 arriba: hermano vs hermano
Es bastante mágico imaginar una casa voladora para escapar de sus preocupaciones, y si bien puede llamar similitudes entre Up y Howl's Moving Castle , Pete Docter dice que su influencia provino de su propia infancia problemática.
Hubo temores tempranos con Up de que los niños no pudieran relacionarse con tener a un anciano como protagonista de la película, y un borrador muy temprano era sobre dos hermanos que compiten por la herencia del castillo volador de su pariente mayor. Cuando los dos cayeron a la Tierra, le tocó a un pájaro mítico enseñarles la forma de compartir y cuidar.
Más tarde incluyó ideas de que Kevin el pájaro puso huevos mágicos de la Fuente de la Juventud para explicar las similitudes de edad entre Carl y Muntz. Sin embargo, siguiendo su instinto y dedicando la película a varios veteranos de Disney, Docter logró entregar una de las películas de Pixar más conmovedoras pero brillantes hasta la fecha.
