Policías y ladrones, secuestradores y gángsters. Desde el comienzo del cine, ha habido una fascinación por el oscuro vientre de la sociedad. Desde delincuentes pequeños hasta imperios criminales internacionales, hemos acudido en masa a los cines durante décadas para satisfacer nuestra fascinación por el elemento criminal.
Para esta lista, nos mantenemos alejados de las películas que encajan más directamente en otro género. Entonces, las películas de atracos como Ocean's 11 están fuera, al igual que los thrillers psicológicos como The Silence of the Lambs. Aquí solo estamos viendo películas de crimen.
Pero, ¿qué hace que una película de crimen sea realmente genial? Como con cualquier otro género, tienen que tener personajes completos, ya sean los buenos o los malos. Además, el crimen en sí tiene que importar. Un simple esquema de carterista no es interesante si es simplemente el último iPhone robado, pero si se trata de un iPhone con códigos nucleares, tienes una película (¡Pero no robar, porque esa es NUESTRA idea!, probablemente nunca
)!
¡Estas son las 20 mejores películas de crimen y gángster, clasificadas!
20 cerraduras, stock y dos barriles de fumar
El cine británico está plagado de muchas, muchas películas de crimen brillantes. The Krays, Legend, The Long Good Friday y The Italian Job echan un vistazo a los imperios criminales a menudo notoriamente violentos que existen en la tierra de los bombines, los grillos y las tazas de té. Pero en la década de 1990, la mayoría de estas películas habían desaparecido y el cine británico necesitaba una voz fresca. Luego vinieron Guy Ritchie, Matthew Vaughn y un elenco de cara fresca (incluido un ex atleta con el nombre de Jason Statham) para dar nueva vida al género.
Lock, Stock And Two Smoking Barrels es en gran parte cómico y cargado de bromas ingeniosas entre el elenco principal. Pero también lleva la violencia a un lugar al que pocas películas de su época se atrevieron. Muchas películas estadounidenses de la época que usaban la violencia para contar la historia, como Fight Club, por ejemplo, fueron muy criticadas por ello. Y, sin embargo, el público aplaudió la violencia excesiva de Lock, Stock y Two Smoking Barrels. Enfrentémoslo: el director de tráfico lo hizo venir.
Lo que distingue a la película, aparte del diálogo casi perfecto, fue la sensación de que los cuatro miembros principales del reparto realmente eran familiares. Pelearon, discutieron y se tambalearon, pero cuando se trataba de eso, se cubrían las espaldas del otro como lo hace la familia. Si bien los diversos crímenes, desde el robo de escopetas antiguas, hasta el robo de efectivo de los traficantes de drogas, se superpusieron de manera hilarante e imprevista, cada hilo de la trama estaba perfectamente atado para el público. A diferencia del Rock 'n' Rolla de Ritchie, logró ser inteligente.
19 Los sospechosos habituales
Spoilers por delante!
Lo que a menudo marca una película como realmente genial es cuando te alejas de ella y te quedas satisfecho, pero aún quieres más. A lo largo de The Usual Suspects, el criminal menor Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) se sienta frente a su interrogador, los agentes de aduanas Dave Kujan, y cuenta la historia de cómo él y sus compañeros se reunieron para completar un trabajo a instancias del súper cerebro intelectual criminal, Keyser Soze y atrapado en varios robos y, finalmente, un tiroteo letal que solo Verbal parece haber sobrevivido.
Verbal cuenta la historia, la audiencia lo ve, y Kujan deduce que el ex policía Dean Keaton, parte de la pandilla criminal, es de hecho Keyser Soze basado en la historia de Verbal. Después de que se publica la fianza de Verbal y sale de la estación, Kujan mira el tablón de anuncios detrás de él y ve los carteles buscados y varias otras pistas que se relacionan con la historia de Verbal. Toda la narrativa había sido inventada en el acto por el único sobreviviente del tiroteo, y el Verbal supuestamente lisiado fue, de hecho, Keyser Soze todo el tiempo.
Celebrado por ser uno de los mejores giros en la trama de la historia cinematográfica, The Usual Suspects deja al público preguntándose qué aspectos de la historia realmente sucedieron y qué partes fueron simplemente la mala dirección de Verbal. Si bien los secuestros, los robos de joyas y el tiroteo por el envío de cocaína ocurrieron, Verbal proporcionó todos los detalles, lo que lo convierte en la definición misma de narrador poco confiable.
18 Érase una vez en América
Once Upon a Time in America es una obra maestra, pero difícil en muchos sentidos. También es la conclusión perfecta de la carrera de Sergio Leone. Inicialmente lanzada en una forma muy editada, la película fue un fracaso. Más tarde, se estrenó la película definitiva de cuatro horas y media y se la vio con razón como una verdadera obra maestra épica del cine y una de las mejores películas de gángsters de todos los tiempos.
A diferencia de la mayoría de las películas en esta lista, Once Upon a Time in America es una grabación increíblemente lenta. Pero no tiene sentido que alguna parte de la película sea superflua. Las escenas se estiran deliberadamente, los momentos permanecen deliberadamente en el aire para darle a la película una sensación claramente europea. Leone hace esto, en gran parte, debido a que la realización de películas de los años 80 se ha vuelto cada vez más atraída por la acción acelerada, que simplemente no le convenía. Es un director de la vieja escuela, el equivalente a un maestro compositor en un mundo lleno de música tecno. Está fuera de lugar, pero no es un dinosaurio. Tiene una última epopeya en él y la aprovecha al máximo al ofrecer algunas de las mejores escenas del cine.
17 calor
Si bien dos de los mejores veteranos del género de películas de crimen son, sin duda, Al Pacino y Robert DeNiro, no habían estado cara a cara en la misma película hasta el Heat de 1995. Si bien cada uno había estado en The Godfather Part 2, estaban en historias ambientadas en diferentes períodos de tiempo. Aquí, se establecen como némesis del otro, ambos interpretando papeles que estaban lejos de los roles que habían consolidado su lugar en el género. Pacino, como detective de robos / homicidios de LAPD, el teniente Vincent Hanna está a un mundo de distancia de Michael Corleone o Frank Serpico. El maestro ladrón de DeNiro, Neil McCauley, es un criminal profesional, sin la carga emocional que tenía con el mundo criminal que muestra como el joven Vito Corleone. A pesar de esto, cada actor lleva su parte como un traje finamente hecho a medida.
Gran parte del éxito de la película se debe a la dirección impecable de Michael Mann, que todavía se ve genial dos décadas después. Su uso del color azul para evocar sentimientos de sombría profesionalidad antes de un atraco se usó muchas veces en The Dark Knight como un obvio homenaje.
Uno de los mejores momentos de la película es donde el policía profesional y el criminal profesional se sientan y hablan cara a cara en un restaurante. Bellamente discreta, la escena muestra cuánto le costó a cada hombre la implacable búsqueda de McCauley por parte de Hanna. Sus vidas son solitarias, cada uno ha sacrificado todo, pero hay un respeto que cada hombre tiene por el otro que es raro en el cine criminal.
Y luego está el tiroteo en el centro de Los Ángeles, el uso de Val Kilmer de un M16 es pura pornografía con armas y una de las mejores secuencias de acción de todos los tiempos.
16 El halcón maltés
Para el público de hoy, los arquetipos de: Femme Fatale de Mary Astor, el gánster como la comadreja de Peter Lorre, el hombre gordo de Sydney Greenstreet que trama en el fondo y, por supuesto, el detective privado cansado de Humphrey Bogart parecen clichés. Pero eso se debe a que The Maltese Falcon es el cine negro de 1941 que estableció estos tropos para empezar.
Si bien la dirección de John Huston es increíble para un novato, su uso de iluminación discreta y ángulos de cámara interesantes fueron revolucionarios en su día, se acepta en gran medida que la película tiene éxito gracias a la actuación de Humphrey Bogart como el Sam Spade moralmente ambiguo. Es crónicamente cínico, codicioso y honorable. Es un hijo de puta, pero agradable en eso.
Si bien el enigma del Halcón en sí mismo nunca se resuelve por completo, la gran cantidad de personas preparadas para matar y traicionarlo sirve como una advertencia para todos aquellos que elegirían riquezas incalculables sobre cualquier otra cosa.
15 perros de reserva
Posiblemente la mejor película independiente jamás realizada, Reservoir Dogs rinde homenaje a numerosas películas de crimen (Tarrantino ha hecho todo lo posible para afirmar que jugó homenajes deliberados en lugar de ser un plagio) como The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django y City on Fire.
Filmado con un pequeño presupuesto de 1.2 millones de dólares, Reservoir Dogs nunca muestra el crimen central, en este caso un atraco, y usa una narración no lineal (una de las favoritas de Tarrantino) para mostrar la planificación del crimen, donde se da a cada personaje un color para usar en lugar de un nombre, y las secuelas donde Orange es herido y Nash es brutalmente torturado mientras está atado a una silla.
Si bien el atraco central no fue asesinado debido a restricciones presupuestarias, le permitió a Tarrantino enfocarse en los propios delincuentes con cada personaje dado un poco más que hacer que simplemente participar en la travesura. Las numerosas referencias a la cultura pop, el debate del grupo sobre la ética de dar propina a una camarera, incluso la escena en la que Blonde saca una navaja de afeitar, hicieron de Reservoir Dogs un clásico e hicieron grandes estrellas de casi todos los involucrados.
14 Consigue Carter
Ampliamente considerada como una de las mejores películas de crimen jamás producidas por el cine británico, Get Carter se basa en la novela Jack's Return de Ted Lewis. Michael Caine interpreta al titular Jack Carter, un hombre duro de Londres que viaja a Newcastle en el norte de Inglaterra para investigar la muerte de su hermano y desatar el infierno contra los responsables.
Si bien Get Carter también es un thriller de venganza, la violencia quebradiza los huesos junto con la atmósfera sombría y malhumorada ayudan a resaltar cómo la vida de Carter refleja el mundo en el que vive. Se ha vuelto un poco más elegante desde que vivió en Londres, pero cuando regresa a Sus raíces se vuelven tan sombrías y brutales como su entorno que alguna vez fue familiar.
Caine está en su mejor momento aquí, y ofrece su brillante diálogo sin problemas. El elenco de apoyo de Ian Hendry, George Sewell y John Osborn completan lo que podría decirse que es uno de los momentos culminantes de los clásicos británicos del crimen e influyó fuertemente en las películas británicas de finales de los 90 que buscaban imitar el diálogo inteligente y elegante de Get Carter. violencia. Jack Carter no solo llegó allí primero, sino que lo hizo mejor.
13 Fargo
Los hermanos Coen han utilizado elementos delictivos o actividades delictivas en muchas de sus películas, pero este es, con mucho, el mejor ejemplo en su impresionante repertorio. Tanto una comedia negra como un drama criminal directo, Fargo yuxtapone a los residentes coloridos de un pueblo de Minnesota atrasado contra el paisaje sombrío y cubierto de nieve en el que se encuentran.
Si bien la trama no es especialmente original, William H Macy contrata a dos delincuentes (Steve Buscemi y Peter Stormare) para secuestrar a su esposa e intenta extorsionar a su suegro, es el estilo y sentido de Fargo. humor que asegura su lugar como un clásico de culto.
Además de la actuación ganadora del Premio de la Academia Francis McDormand como el policía asignado para resolver el caso, los otros personajes de Fargo trabajan específicamente porque no se ajustan a los tropos cinematográficos normales. La película es auténtica, simplemente porque los personajes no siempre se comportan como uno esperaría que se comportara un personaje de la película, pero las personas a menudo se comportan de manera impredecible en la vida real. Además, el gran plan que tiene cada personaje se deshace rápidamente por la banalidad de los simples eventos de la vida real. No hay deus ex machina para permitir que las cosas encajen.
Fargo realmente no cabe en una caja específica. No tiene miedo de ser gracioso, pero tampoco tiene miedo de ser violento. Simplemente hace lo suyo y cuenta su historia a su manera. No sigue a los tropos establecidos ni intenta deliberadamente eludirlos.
12 LA Confidencial
LA Confidential es algo raro y maravilloso: un clásico instantáneo que solo crece mejor con visitas repetidas. La película sigue la historia de tres policías muy diferentes de la década de 1950 que se sienten atraídos por el caso del asesinato de Night Owl. Los policías mismos no podrían ser más diferentes. Está el libro Ed Exley (Guy Pearce), hijo de un héroe policía que está desesperado por escapar de la sombra de su padre; el instrumento contundente Bud White (Russell Crowe) que es llamado para vencer una confesión de sospechosos; luego está Jack Vincennes (Kevin Spacey) que es tan hábil como los tipos de Hollywood con los que se asocia y quiere desesperadamente serlo. Los disfraces y disfraces perfectos sumergen tanto al espectador en la época que la película se siente como una cápsula del tiempo hecha realidad.
En contraste con el Hollywood lleno de escándalos de la década de 1950, LA Confidential se presenta como una complicada acción que deja al último minuto para revelar el alcance total de la corrupción y los encubrimientos en los niveles más altos de la policía. Con múltiples hilos de trama entretejidos entre sí, LA Confidential podría haberse caído fácilmente sobre sí mismo, pero logra mantener su historia clara. Al igual que Chinatown, LA Confidential no solo eleva su juego para convertirse en un clásico, sino que también le pide a la audiencia que eleve su juego. Es una película a la que debes prestar atención, pero te sentirás mucho más satisfecho si lo haces.
11 Bonnie y Clyde
Los chicos malos que lucen hermosos pueden no parecer tan revolucionarios ahora, pero en 1967 era una idea extremadamente nueva. En lugar de tipos malos que parecían tan torcidos como sus esquemas, aquí había tipos malos que rezumaban encanto y atractivo sexual. Sentados en un momento clave de cambio radical entre el viejo Hollywood y la nueva ola del cine estadounidense, Bonnie y Clyde reescribieron el libro de reglas sobre violencia realista y sexualidad tensa. La película se atreve a ser diferente y establecer gran parte del tono para los cineastas experimentales de la década de 1970.
Warren Beatty y Faye Dunaway nunca han sido mejores jugando al par de ladrones de bancos de la vida real y al posible Robin Hoods mientras se abren un camino sangriento a través de la depresión en el centro de América. Incluso para aquellos que conocen su historia y saben demasiado bien, el destino final de la pareja no puede evitar saltar al final sangriento y desgarrador. Incluso cincuenta años después, todavía duele.
10 casino
Al igual que Once Upon a Time in America, Martin Scorsese's Casino se toma su tiempo para construir un universo cuidadosamente diseñado en el que contar su historia. Permite que la audiencia se sumerja por completo en un mundo en el que nunca se encontrarán. Los delincuentes literalmente apilan el mazo a su favor y, aunque sabemos que están fuera para engañarnos, no podemos evitar sentirnos atraídos por su mundo. y dejarse seducir por el encanto del dinero y el poder.
Si bien DeNiro encabeza el papel de Ace Rothstein y ofrece un rendimiento perfecto, es un territorio familiar para él y no se estira. Joe Pesci también pisa aguas familiares como su amigo Nicky Santoro. Sin embargo, Sharon Stone ilumina la película como Ginger, la ex prostituta de piernas largas y aficionada a las cosas buenas de la vida. Ella nació para interpretar este papel y está a un millón de millas de distancia de la bonita rubia genérica de sus papeles anteriores, o la loca mujer fatal de Instinto básico. Es un papel que habría llevado a muchas actrices al límite, pero ella lo lleva a otro nivel por completo. Es su película y su actuación es impresionante.
La película se pliega perfectamente en dos actos mientras Ace, Nicky y Ginger se abren camino hasta la cima y construyen un imperio en la primera mitad, solo para verlo desarmado por los jefes de la mafia y los funcionarios corruptos en la segunda.
9 Los difuntos
A pesar de ser una nueva versión de los asuntos infernales increíblemente populares, The Departed se las arregla para ser su propia entidad al cambiar la historia al sur de Boston y sumergir a la audiencia en el mundo de la mafia irlandesa, así como en la ciudad misma.
Billy Costigan de Leonardo DiCaprio es un policía novato involucrado en un trabajo encubierto debido a su alto coeficiente intelectual y su habilidad para mezclarse. Collin Sullivan de Matt Damon es un policía en la cima, pero ha sido corrompido por Frank Costello de Jack Nicholson quien ha estado sobornando y entrenando secretamente a Collin para que sea leal con él desde que Collin era un niño.
Billy y Collin están encubiertos en la organización del otro, y ambos buscan descubrir la identidad del otro a medida que la red se cierra a su alrededor. Cuando se acaba el tiempo, Billy y Collin toman medidas extremas para encontrar al otro y mantenerse con vida en un mundo donde las vidas son baratas y la muerte es algo cotidiano.
Si bien el elenco de estrellas es excelente, es la ciudad de Boston la que se presenta como una verdadera yuxtaposición a los eventos que ocurren en su vientre. A diferencia de muchas películas de crimen, Boston parece impecable. Nunca está sucio o sucio. Incluso las escenas en bares o zonas de construcción parecen ordenadas y organizadas. Ella no es una ciudad al borde del caos y la depravación, es la dama por la que todos los chicos están peleando. La quieren porque es hermosa.
8 El largo Viernes Santo
Las películas de crimen británicas han aparecido en gran medida en esta lista por una buena razón, es un género que los británicos hacen tan bien como cualquier otra persona y The Long Good Friday es su mayor logro. Ambientado en un momento de gran cambio político y social, The Long Good Friday teje temas de corrupción política y policial, la amenaza inminente del IRA, el declive de la industria británica tradicional y la entrada de Gran Bretaña a la economía de libre mercado. la CEE
La historia está influenciada por eventos del mundo real hasta cierto punto, ya que los mafiosos estadounidenses de Las Vegas trabajaron junto a los gemelos Kray con sede en Londres para establecer su imperio criminal en los años 60. aquí, el ficticio Harold Shand (Bob Hoskins) está tratando de desarrollar el muelle de Londres y construir un casino, con el respaldo financiero del dinero criminal estadounidense. Su mundo se conmueve cuando amigos y aliados clave son asesinados a su alrededor por personas desconocidas.
A través de numerosas traiciones, una guerra personal con el IRA y, finalmente, el fin del cartel criminal británico / estadounidense, Harold cree que se ha ocupado del problema enviando a los inversores estadounidenses y forjando un nuevo acuerdo con los patrocinadores alemanes (destacando simbólicamente Nueva relación más cercana de Gran Bretaña con Europa). Sin embargo, a pesar de criticar a los estadounidenses por su arrogancia, cae presa de los suyos, ya que subestimó a los irlandeses y la película termina con Harold rodeado por el IRA, que seguramente será asesinado.
7 Scarface
Scarface es el remake ultra violento de Brian De Palma del clásico original de gángsters de 1932. Aquí la historia se desarrolla en la década de 1980 en Miami, con acuerdos de cocaína que reemplazan el contrabando del original de la era de la prohibición. Con el guión de Oliver Stone, Scarface es una versión distorsionada, incluso pervertida, del sueño americano en el que el inmigrante cubano Tony Montana (Al Pacino) se abre paso desde el lavavajillas hasta el aterrador señor del crimen.
La película ve a Tony levantarse y caer, con nada más que cadáveres y seres queridos perdidos para mostrar al final de todo. Con muchos de sus enemigos muertos a sus pies, un poco de cortesía de su "Pequeño amigo", Montana parece tenerlo todo. Al final de todo, pierde a su esposa (Michelle Pfeiffer), su hermana (Mary Elizabeth Mastrantonio) y su mejor amigo (Steven Bauer).
Lo que distingue a Scarface de la multitud (aparte de la violencia, en particular la notoria escena de la motosierra) es que no se trata realmente del crimen. Se trata de personas que son criminales. Cada individuo está cuidadosamente elaborado y es más que un simple cliché. Y aunque Tony Montana sigue el modelo de Al Capone, su exceso y su sed de sangre no están protegidos por una apariencia de respetabilidad. Es un producto brutal de su entorno y un golpe para el exceso de cocaína de los años 80.
6 tierras baldías
Terrence Malik se ha forjado una reputación de cine visionario a lo largo de los años y, a menudo, ha superado los límites del cine visceral y atmosférico. En Badlands, toma la noción de que el corazón de Estados Unidos es uniformemente saludable y lo pone patas arriba.
Holly (Sissy Spacek) es una niña aburrida y no amada que vive con su padre en Dakota del Sur en 1959. Ella se enamora del guapo Kit de 25 años, que Holly nota se parece a James Dean. Kit encanta a Holly, y mientras la narración de la película de Holly describe sus aventuras en términos de clichés románticos, la película comienza a mostrar el verdadero personaje de Kit como un psicópata amoral. Cuando el padre de Holly le dispara a su perro como castigo por pasar tiempo con Kit, Kit le dispara a su padre sin dudarlo.
A pesar de fingir sus muertes y vivir pacíficamente por un tiempo, su pasado los alcanza y salen corriendo. Kit mata a varias personas, cada asesinato aparentemente escapa al castigo por última vez, ya que Kit mata sin pasión ni vacilación, y Holly simplemente observa sin forma de juicio.
5 Doble indemnización
¿Puede una vieja película en blanco y negro de la década de 1940 sobre seguros de vida y adulterio ser entretenida para una audiencia moderna? ¡Puedes apostar que puede! Con la leyenda cinematográfica Billy Wilder dirigiendo un guión de él mismo y del autor Raymond Chandler, Double Indemnity se sostiene contra cualquier película moderna.
Sosteniendo muchos de los mismos tropos que The Maltese Falcon, en particular la femme fatale, este arenoso negro ve a un representante de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) caer en el esquema de su cliente Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) para asesinar a su marido para recoger el dinero del seguro. Neff ayuda a Phyliss y mata a su esposo y hace que parezca que murió en un tren al caerse de la parte de atrás mientras fuma un cigarrillo.
Posiblemente los mejores aspectos de cine negro, doble indemnización de los temas de narración que rara vez se habían visto antes. La infidelidad y la sordidez de Phyllis, los temas psicosexuales más amplios, incluso la narración no lineal, todos fueron escritos de nuevas maneras, ya que, en su mayor parte, fueron contados a través de los ojos del criminal. Incluso la dirección, que utilizaba una iluminación discreta y un marco oscuro y claustrofóbico para ocultar a veces y otras veces para proyectar los sentimientos internos de los personajes, fue innovadora.
4 asuntos infernales
Si bien The Departed de Scorsese puede no ser su mejor trabajo, sin duda es una de sus películas más cuidadosamente elaboradas y emocionantes. Por lo tanto, puede sorprenderle saber que es una nueva versión de la película Infernal Affairs de Hong Kong. Pero cuando la nueva versión cuenta con DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg y muchos más, ¿vale la pena ver el original? Si, absolutamente si !!
Donde The Departed fue por estilo y sutileza, Infernal Affairs es una película de acción de Hong Kong que se presenta junto a The Raid como una de las mejores películas de acción jamás realizadas fuera de Hollywood. Y aunque la trama es esencialmente la misma que The Departed, la película en sí se ve y se siente completamente diferente. Tiene un ritmo más rápido, gracias a los rápidos recortes realizados en el proceso de edición. También presenta mucha más tensión, ya que los dos hombres encubiertos circulan cada vez más cerca el uno del otro y están tentadoramente cerca de exponerse mutuamente.
3 Goodfellas
Pocos directores pueden afirmar haber dominado los dramas criminales, pero Scorsese lo ha hecho de una manera que pocos pueden esperar igualar. Después de El Padrino, era impensable que otro drama criminal pudiera entrar en la conciencia colectiva y ser tan amado y citado al instante. Goodfellas es la película que cambió esa visión. Basado en las memorias de Nicholas Pileggi Wiseguys, Goodfellas cuenta la historia del mafioso de la vida real Henry Hill (Ray Liotta) cuando pasa de ser un niño aspirante a ser un jugador importante en el ascenso y caída de la familia criminal Lecchese.
DeNiro ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera y logra mostrar un lado diferente a la mafia italiana que en The Godfather parte 2, pero es Joe Pesci quien roba toda la película como el psicópata Tommy DeVito y su "¿Cómo estoy? ¿gracioso?" el discurso todavía se cita cada vez que se menciona la película.
A diferencia de El Padrino, que da una mirada mucho más mítica a la mafia, Goodfellas analiza la falibilidad humana del crimen organizado y cómo las caídas rara vez carecen de causa.
2 barrio chino
El cine negro clásico de Hollywood puede haber caído en desgracia en la década de 1960, pero la nueva ola de cineastas de los años 70 y 80 introdujo neo-noir y Chinatown es sin duda el mejor ejemplo de este subgénero. Fácilmente la película más reconocible del director Roman Polanski, Chinatown analiza los aspectos más inquietantes de la década de 1930 de Hollywood, lejos del brillo y el glamour.
Mientras usa muchos tropos de los clásicos, Chinatown se las arregla para infundirles una energía fresca en esta versión revisionista del ojo privado, con JJ "Jake" Gittes de Jack Nicholson, lo que hace que Chinatown se destaque de la multitud. Visto como una reacción cínica a la década que lo precedió, el guión de Chinatown de Robert Towne es a menudo considerado como el mejor ejemplo del oficio y se enseña en las escuelas de cine hasta el día de hoy.
Originalmente previsto para tener un final feliz (por fuentes en conflicto) el último "Olvídalo, Jake. Es el barrio chino. se ha vuelto tan famoso como la película misma.
