La oración inicial en una historia a menudo se considera la más importante porque establece el tono para todo lo que está por venir. Un gran abridor también enganchará al lector de inmediato, lo cual es vital para mantenerlos interesados. Pero para las películas, puede ser exactamente lo contrario. La última línea es tan importante porque clavará a la audiencia fuera del teatro con la nota emocional correcta. Tener una capper perfecta asegura que la película permanecerá en la cabeza del espectador mucho después de que termine.
Muy pocas películas pueden llegar a una línea final verdaderamente icónica; las palabras de despedida correctas ayudan a llevar el tema de la historia a casa de manera significativa, encapsulando todo su punto. Lo que sigue es una lista de películas que lo hicieron absolutamente correcto, junto con una explicación de lo que hace que sus últimas líneas sean tan efectivas. Algunos son ejemplos increíblemente famosos, otros quizás un poco menos obvios. Todos ellos envuelven sus respectivas películas maravillosamente. No hace falta decir que abundan los SPOILERS.
Aquí están las 20 mejores últimas líneas en la historia de la película.
20 Toy Story 3 - "Hasta luego, compañero".
Toy Story 3 termina con una nota que es hermosa e inductora de sollozos. Andy, ahora en edad universitaria, entrega todos sus juguetes antiguos, incluidos Buzz Lightyear y la querida muñeca vaquera Woody, a una niña pequeña. Ya no los necesita y decide dejarlos en manos de un niño que los amará como él lo hizo. Después de jugar por unos momentos, Andy se sube a su auto y se va. Mientras Woody lo observa desvanecerse en la distancia, pronuncia las palabras agridulces: "Hasta luego, compañero". Admítelo, te lloran los ojos solo de pensarlo.
Toda la serie Toy Story trata sobre la conexión entre los juguetes y los niños que los poseen. Las palabras finales de Woody, por lo tanto, hablan del hecho de que las cosas que alguna vez fueron de vital importancia para nosotros se quedan atrás cuando crecemos. En muchos aspectos, la última oración es elegíaca. Toca el paso de la juventud y de tiempos más inocentes en la vida. Pero también ofrece esperanza al señalar que compartir juguetes ayuda a mantener viva la magia del juego.
19 King Kong - "Fue la belleza la que mató a la bestia".
La versión de 1933 de King Kong es un clásico de todos los tiempos, gracias, en gran parte, a su dramático final. Después de escapar de un teatro de Broadway, el simio titular agarra a Ann de Fay Wray y sube al Empire State Building. Es atacado por aviones que rodean el edificio y le disparan. Kong saca uno de los aviones, pero finalmente pierde el equilibrio después de recibir un disparo, lo que lo lleva a la muerte. En el suelo, un oficial de policía mira al mono muerto y dice que los aviones lo mataron. El cineasta Carl Denham (interpretado por Robert Armstrong) corrige al oficial diciendo: "No, no fueron los aviones. Fue la Bella la que mató a la Bestia".
Además de la referencia obvia a La bella y la bestia, la línea es poderosa porque, irónicamente, humaniza un poco a Kong. Durante gran parte de la película, ha sido retratado como un monstruo, un animal gigante y enloquecido a quien temer. Estas últimas palabras sugieren que Kong tenía algún tipo de sentimientos primitivos por Ann. No es amor, necesariamente, sino una forma protectora de parentesco. Pudo haber sido una bestia, pero fue una bestia de corazón. Esas últimas palabras nos ayudan a ver a Kong como un personaje mucho más complejo de lo que muchas de las personas en la historia le dan crédito.
18 Se7en - "Ernest Hemingway una vez escribió …"
Cualquiera que haya visto a Se7en no puede olvidar su desgarrador final. El asesino John Doe (interpretado por Kevin Spacey) revela que cortó la cabeza de la esposa embarazada del policía Mills y la metió en una caja. Él quiere que Mills (Brad Pitt) lo mate, para que pueda terminar su serie de asesinatos basados en los siete pecados capitales. El compañero de Mills, Somerset (Morgan Freeman), trata de convencerlo de que no le dispare al asesino, porque eso le permitiría a Doe "ganar". Superado por el dolor y la sed de venganza, Mills le dispara de todos modos. A medida que la película termina, Somerset, en voz en off, dice: "Ernest Hemingway escribió una vez:" El mundo es un buen lugar y vale la pena luchar por él ". Estoy de acuerdo con la segunda parte."
Se7en es una de las películas más nihilistas jamás realizadas, y la cita de Somerset lo refleja. En el transcurso de la película, ve evidencia de que el mundo puede ser un lugar bastante horrible. Él es testigo de sufrimiento y dolor, coronado por la devastación emocional de su pareja. Sin embargo, lo realmente interesante es que sus palabras de despedida también ofrecen un atisbo de esperanza, el único en Seven, para el caso. A pesar de todo, todavía piensa que vale la pena luchar por el mundo. John Doe pudo haber destruido a Mills, pero no destruyó Somerset.
17 Iron Man - "La verdad es que soy Iron Man".
La película de Marvel de 2008 Iron Man cuenta la historia de origen de Tony Stark, mostrando cómo el industrial multimillonario playboy desarrolla su armadura característica y comienza a luchar contra el crimen. Su enemigo en este caso es Obadiah Stane (Jeff Bridges), el antiguo socio comercial de su difunto padre, quien también administra Stark Industries. Stane tiene una agenda personal que implica manipular la empresa para su propio beneficio personal. Al final de la película, tiene un super traje propio, que usa para luchar contra Stark, pero Iron Man gana. Al día siguiente, Tony se encuentra en una conferencia de prensa y hace una confesión sorprendente: "La verdad es que soy Iron Man".
Lo mejor de esta línea final es que encuentra a Tony Stark haciendo algo que pocos superhéroes hacen, que se identifica públicamente. Muchos héroes inventan personas específicamente para evitar que alguien descubra su verdadera identidad. Es por eso que Batman, Spider-Man y tantos otros usan máscaras. Tony Stark, que nunca hace las cosas de manera convencional, desafía la tradición al dejar que el mundo sepa quién es realmente el héroe vestido de hierro que han estado siguiendo. El momento es audaz, sorprende al público al tiempo que abre la puerta para una mayor exploración de la doble vida de Tony en las secuelas.
16 Mandíbulas: "No puedo imaginar por qué".
Jaws, de Steven Spielberg, era tan aterrador que, cuando se lanzó en 1975, literalmente asustó a la gente de no meterse en el agua cuando iban a la playa. (También fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta que apareció Star Wars). Brody de Roy Scheider pasa la película tratando de hacer que los ciudadanos de Amity Island, especialmente el alcalde de la ciudad, tomen en serio sus advertencias de tiburones. Al final, tiene lugar un intento de matar al tiburón. Come a Quint (Robert Shaw), escapa de un esfuerzo de Hooper (Richard Dreyfuss) para lanzarlo con veneno, luego ataca a Brody, que está en un barco que se hunde. Cuando finalmente matan a la criatura, Brody bromea: "Solía odiar el agua". Hooper responde: "No puedo imaginar por qué".
Este es un momento de ligereza muy necesaria después de la intensidad de morderse las uñas de la batalla final, que todo lo demás en Jaws construye hábilmente. Brody es, por supuesto, irónico. Si alguna vez tuvo una razón para odiar el agua, sería después de la desgarradora experiencia que acaba de tener. Hooper juega junto con la broma, y el público se ríe y rompe la tensión antes de que lleguen los créditos.
15 Bastardos sin gloria - "Creo que esta podría ser mi obra maestra".
Inglourious Basterds sigue siendo una de las películas más queridas de Quentin Tarantino, y eso se debe sin duda a su tercer acto satisfactorio. El gran final involucra a Adolf Hitler asesinado y una sala de cine llena de nazis explotados en pedazos. No es históricamente exacto de ninguna manera, pero es un buen ejemplo de cumplimiento cinematográfico de deseos. Aún más animado es lo que sucede a continuación. El primer teniente Raine (Brad Pitt) talla una esvástica en la frente del villano jefe de la película, el coronel de las SS Hans Landa (Christoph Waltz), y declara: "Creo que esta podría ser mi obra maestra".
Esta línea final funciona en dos niveles. En el nivel de la superficie, se refiere a la afición de Raine por marcar a los nazis para que nunca puedan esconderse, algo que vemos que hace antes en la película. Al repartir Landa, ha capturado un gran premio, por así decirlo. Landa nunca puede escapar de su pasado ahora. En un nivel más subliminal, la línea ha sido interpretada por algunos como la declaración de Tarantino a la audiencia de que esta historia de venganza revisionista es la historia de la que está más orgulloso. Eso puede o no ser cierto, pero la posibilidad tentadora ayuda a que las últimas palabras de Raine sean memorables.
14 El halcón maltés: "El material del que están hechos los sueños".
La obra maestra noir de 1941 de John Huston, The Maltese Falcon, es la historia del detective privado Sam Spade (Humphrey Bogart), que está investigando un caso que involucra la búsqueda de varias personas para obtener una estatua de halcón con joyas incrustadas. Después de una trama muy complicada llena de giros inesperados, Spade convierte a Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), la mujer que lo contrató en primer lugar, a la policía por asesinato, a pesar de que él ha desarrollado sentimientos por ella. La escena final lo encuentra con la estatua en sus manos. Se le pregunta qué es, a lo que responde: "De lo que están hechos los sueños".
El halcón maltés tiene una trama que confunde a muchos espectadores, al menos a primera vista. La conclusión, sin embargo, es que se trata de la forma en que el deseo de algo valioso (monetario o de otro tipo) puede llevar a las personas por caminos oscuros en sus esfuerzos por obtenerlo. Spade se refiere a eso cuando habla de la estatua. Las personas han muerto y han sido arrestadas en sus intentos de tener en sus manos esta cosa que han decidido que es tan importante. Hay una cierta locura, que Spade reconoce. A medida que la pantalla se desvanece a negro, sabemos que tiene razón.
13 The Matrix - "De dónde vamos hay una opción que te dejo".
The Matrix, lanzado en 1999, deslumbró al público con sus visuales innovadores en ese momento, particularmente el efecto de "tiempo de bala" y elementos filosóficos extravagantes. (Ni siquiera vamos a tratar de resumir la trama compleja; asumiremos que todos la han visto). La historia termina con nuestro héroe, Neo (Keanu Reeves), destruyendo al malvado Agente Smith y aprendiendo cómo para controlar la matriz. Es un final lleno de acción que conduce a las últimas palabras conmovedoras de Neo. En una llamada telefónica a las máquinas que han esclavizado a los humanos, promete esencialmente desmantelarlo todo, creando un nuevo orden mundial, libre de reglas y controles. "A donde vamos, hay una opción que te dejo", les dice antes de colgar y volar hacia el cielo.
Todo sobre The Matrix está diseñado para hacer girar la cabeza. Reúne elementos de muchas influencias dispares, desde varias religiones hasta cyberpunk, para preguntar qué es la realidad y cómo sabemos realmente si existimos o no dentro de ella. Las últimas palabras de Neo juegan directamente con esta idea, llegando incluso a sugerir que la realidad es lo que hacemos. Por supuesto, se pueden hacer muchas interpretaciones diferentes sobre cualquier cosa en The Matrix, pero sea cual sea su opinión, los pensamientos de despedida de Neo aseguran que se vaya con mucho en qué pensar.
12 Goodfellas - "Puedo vivir el resto de mi vida como un imbécil".
Goodfellas de Martin Scorsese es una de las películas definitivas de la mafia. Se basa en la historia real de Henry Hill (interpretado por Ray Liotta), un chico que creció idolatrando a los gángsters cuando era niño. Como hombre, se dirige a la mafia, donde es guiado por tres mentores: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro) y el volátil Tommy DeVito (Joe Pesci). Por un tiempo, Hill disfruta el destello, el efectivo y el respeto impulsado por el miedo que proviene de ser un mafioso. Pero eventualmente, los federales lo atrapan. Después de delatar a Paulie y Jimmy, ingresa al Programa de Protección de Testigos. Sus días en la mafia han terminado oficialmente. El resumen de Henry de todo esto: "Puedo vivir el resto de mi vida como un imbécil".
Hay una profunda y deliciosa ironía en esta línea. Henry quería convertirse en un mafioso específicamente para no tener que vivir la vida como un Joe promedio. Quería dinero, poder e influencia. Y tenía esas cosas. Sin embargo, el crimen no paga (o al menos no por mucho tiempo), y su castillo de naipes se derrumba. Goodfellas termina con él atrapado en el tipo de estilo de vida que siempre quiso evitar. El es un don nadie. Podríamos sentir lástima por él si no fuera por todas las cosas atroces que acabamos de verlo hacer. Henry termina durmiendo en la cama que hizo, y él lo sabe.
11 El caballero oscuro: "Un protector vigilante. Un caballero oscuro".
The Dark Knight, dirigida por Christopher Nolan, es la historia más jugosa de Batman jamás comprometida con el cine. Es oscuro y psicológico, pero también emocionante como todo. Los últimos momentos encuentran al Caped Crusader (Christian Bale) en una situación difícil. Harvey Dent, considerado por muchos como un héroe, está muerto. Batman sabe que si los ciudadanos de Gotham, acosados por el crimen, se enteran de la ola de asesinatos de Dent bajo su apariencia de Dos Caras, toda esperanza se irá por la ventana. Todo se derrumbará. Él convence al teniente Jim Gordon (Gary Oldman) para que lo deje asumir la responsabilidad de los asesinatos, para evitar las desalentadoras consecuencias. Gordon acepta a regañadientes. En voz en off, mientras Batman huye, escuchamos al policía decir: "Él no es nuestro héroe. Es un guardián silencioso. Un protector vigilante. Un caballero oscuro".
Esas palabras son significativas porque todo el tema de The Dark Knight es significativo. La mayoría de las historias de superhéroes terminan triunfalmente, con el buen chico derribando al villano y recibiendo adoración pública como resultado. No es el cuento de Nolan. Encuentra a Batman absorbiendo toda la ira y la hostilidad de Gotham para preservar un ideal importante. El final sería una decepción, si no fuera por las palabras de admiración de Gordon. The Dark Knight dice inequívocamente que ser un héroe significa hacer lo mejor para la sociedad, incluso cuando eso significa sacrificio personal.
10 Sunset Boulevard - "Muy bien, Sr. DeMille, estoy listo para mi primer plano".
En Sunset Boulevard, Gloria Swanson interpreta a Norma Desmond, una estrella del cine mudo que sueña con volver a ser un gran problema. Ella atrae al guionista Joe Gillis (William Holden) a su plan. Se convierte en un guionista sobre lo que pretende ser su proyecto de regreso, una película que quiere que el legendario cineasta Cecil B. DeMille dirija. Después de una larga serie de complicaciones, Joe esencialmente le dice a Norma que su sueño nunca se hará realidad. Ella responde disparándole. Al ser arrestada, Norma, que está convencida de que las cámaras de los noticiarios que filman su captura son parte de su producción cinematográfica, exclama: "Muy bien, señor DeMille, estoy listo para mi primer plano".
Esta es sin duda una de las líneas de diálogo más famosas, final o no, en la historia cinematográfica. Muestran los delirios de Norma Desmond, que sigue siendo una leyenda en su propia mente. Toda la película es una mirada sardónica al mundo del espectáculo y la forma en que las personas que han experimentado el centro de atención tienen dificultades cuando ya no les brilla. Sus palabras de despedida son la frase punzante y oscuramente divertida de Sunset Boulevard.
9 Fight Club - "Me conociste en un momento muy extraño de mi vida".
Pobre "Jack". El personaje de Fight Club, interpretado memorablemente por Edward Norton, tiene una vida horrible. Su trabajo apesta. Patéticamente trata de encontrar significado asistiendo a grupos de apoyo para el cáncer, a pesar de que no está físicamente enfermo. Tyler Durden, el tipo que lo hizo participar en competiciones clandestinas de lucha de puños, ahora lo ha engañado para que participe en actos de terrorismo social. Y para colmo, acaba de descubrir que Tyler ni siquiera es real, es solo un producto psicótico de su propia mente. En este punto, es demasiado tarde para detener lo que él (como Tyler) ha comenzado, especialmente ahora que se pegó un tiro en la cabeza. Mientras observa cómo una ciudad se desmorona ante ellos, el Narrador no identificado le dice a Marla (Helena Bonham Carter): "Me conociste en un momento muy extraño de mi vida".
Durante su lanzamiento inicial en 1999, Fight Club fue ampliamente incomprendido. Era, en muchos sentidos, una película adelantada a su tiempo. En estos días, la película es vista como un clásico moderno, así como un tratado sobre el costo de la vida en un mundo que se está volviendo cada vez más materialista y sin alma. Lo que Jack le dice a Marla subraya la idea principal detrás de la historia, que es que se ha perdido y no puede encontrar el camino de regreso. El final es muy audaz y ofrece una perspectiva un tanto sombría para el personaje en el futuro. Su comentario es una broma enferma, que se ajusta perfectamente a la estética de Fight Club. Después de todo, esta es la imagen que presenta una toma subliminal de genitales masculinos a medida que la pantalla se desvanece a negro.
8 Los sospechosos habituales - "El mayor truco que el diablo jamás hizo …"
The Usual Suspects no es solo una película; Es un truco de magia. Todo gira en torno a la identidad de un misterioso criminal llamado Keyser Soze. El dispositivo de encuadre implica que el único tipo que puede identificar a Soze (Verbal Kint de Kevin Spacey) le cuenta al agente de aduanas Dave Kujan (Chazz Palminteri) una larga y compleja historia sobre cómo entró en el mundo del villano y participó en un atraco. En los últimos minutos de la película, Verbal cojeando sale de la estación de policía y vemos que su discapacidad desaparece de inmediato. En el interior, el agente se da cuenta de que acaba de dejar escapar al verdadero Keyser Soze. The Usual Suspects termina con una devolución de llamada en la que Verbal ofrece una cita muy reveladora: "El mayor truco que el diablo jamás hizo fue convencer al mundo de que no existía. Y así … se ha ido".
Al igual que Kujan, el público espera ansiosamente cada nueva pista, anticipando sin aliento el desenmascaramiento de Keyser Soze. Nos hacen creer que él es prácticamente todos los demás personajes en algún momento de la película. Pero no, Soze se esconde a plena vista. Aún mejor es que está haciendo alarde de este hecho justo en frente de nosotros. Verbal más o menos nos dijo que él era el criminal al principio de la película, pero lo extrañamos por completo. El diablo realiza su mayor truco ante nuestros ojos incrédulos. Esa última línea es la forma en que el escritor Christopher McQuarrie demuestra que la declaración de Verbal es innegablemente cierta.
7 Casablanca - "Creo que este es el comienzo de una hermosa amistad".
En el clásico clásico de Casablanca, el propietario de un expatriado / club nocturno estadounidense Rick Blaine (Humphrey Bogart) se reúne con una vieja amante, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "De todas las articulaciones de ginebra en todas las ciudades del mundo", ella entra en la de él. Rick quiere ayudar a Ilsa y su esposo a escapar a América. Sin embargo, los viejos sentimientos se reavivan, y hay una parte de Rick que solo quiere mantener a Ilsa cerca para sí mismo. Ella también está considerando la idea. Al final, sin embargo, él la pone en un avión a un lugar seguro. La película termina con el jefe de policía Capitán Louis Renault (Claude Rains) sugiriendo que él y Rick se unan al ejército francés libre. Su respuesta: "Louis, creo que este es el comienzo de una hermosa amistad".
Esa línea tiene varias capas, pero lo más importante es que reconoce que su relación ha cambiado. Renault, para empezar, ha dado la vuelta y decidió abordar la causa aliada. Él y Rick de repente tienen cosas de fondo en común. Anteriormente, sus tratos fueron impulsados por el interés personal individual. Ahora están del mismo lado de una causa política. La línea también ofrece una pequeña esperanza para Rick, quien acaba de enviar al amor de su vida. Puede estar triste, pero tiene una nueva dirección, además de alguien con quien seguir ese camino. Nos sentimos bien dejando a Rick después de que Ilsa se haya ido. El va a estar bien.
6 Barrio chino: "Olvídalo, Jake. Es el barrio chino".
El Barrio Chino de Roman Polanski le proporciona a Jack Nicholson uno de sus papeles más emblemáticos, el del investigador privado Jake Gittis. Descubre un escándalo de corrupción dentro del Departamento de Energía y Agua de Los Ángeles. Hay un intento de secar la tierra para expulsar a los productores de naranja. Su tierra será regada, lo que conducirá al crecimiento y la prosperidad de los nuevos propietarios. ( Mad Max: Fury Road tomó prestada un poco de esta idea de control del agua décadas después). A cada paso, hay sobornos, mentiras, encubrimientos y conspiraciones. El misterio termina con una revelación de incesto, la muerte de un personaje importante y muchas personas malas aún quedan por hacer lo suyo. Gittes no es feliz. Uno de sus asociados lo aleja de la escena de un enfrentamiento y le ofrece el consejo: "Olvídalo, Jake. Es el barrio chino".
Hay pocas líneas en todo el cine tan cínicas como esa. El punto, conducido a casa con tanta fuerza en esas cinco palabras, es que la corrupción está tan profundamente arraigada en la situación que Jake está investigando que está perdiendo el tiempo tratando de exponerla o cambiarla. Chinatown fue lanzado en 1974, cuando Richard Nixon y el escándalo de Watergate estaban en la mente colectiva de los Estados Unidos. La sugerencia de la película de que el poder y la corrupción están inextricablemente conectados sin duda le dio resonancia para el público de esa época. Hoy, todavía sirve como un recordatorio de que las personas que tienen el poder hacen las reglas y no permitirán que se cambien sin luchar.
5 ET El extraterrestre - "Voy a estar aquí".
Si su corazón no es calentado por el extraterrestre ET de Steven Spielberg, en realidad podría estar muerto. La película rastrea la relación entre un adorable visitante alienígena que accidentalmente se ha quedado varado en la Tierra y el niño con el que se hace amigo. Juntos, intentan armar un "teléfono" que ET pueda usar para llamar a casa. Tienen éxito, y al final, se ven obligados a decir un adiós emocional antes de que el pequeño Reese's Pieces-eater se suba a su nave. Elliott está visiblemente molesto por tener que separarse, por lo que su amigo intergaláctico ilumina su dedo, lo señala al niño y le informa: "Voy a estar aquí".
Es prácticamente imposible no romper en este momento emotivo y sincero. En este punto de la película, nos hemos enamorado por completo de ET, por lo que su partida nos afecta tanto como a Elliott. La línea final de la criatura nos recuerda que los que amamos nunca se han ido de nosotros, siempre y cuando los tengamos en nuestros corazones. Esas cuatro palabras realmente ejemplifican la magia de ET
4 A algunos les gusta caliente - "Bueno, ¡nadie es perfecto!"
Some Like It Hot de Billy Wilder gira en torno a dos músicos, Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon), que presencian un asesinato de un gángster. Para evitar ser encontrados, se visten como mujeres, inventando nuevas personas para sí mismas: Josephine y Daphne. Un poco recurrente en la película encuentra al millonario Osgood Fielding III (Joe E. Brown) enamorándose de Daphne. Esto vale la pena en la escena final, donde conducen un yate lejos de un muelle. Osgood anuncia su intención de casarse con Daphne, momento en el que Jerry le arranca la peluca y se expone como hombre. Sin perder el ritmo, Osgood responde: "Bueno, nadie es perfecto".
Some Like It Hot salió en 1959, una época en la que temas como la identidad sexual / de género y los travestis todavía eran tabú en la pantalla. La película utilizó un humor amplio para tocar estos temas, lo que resultó en una comedia increíblemente atrevida. La línea de Osgood ciertamente puede interpretarse como una declaración de pansexualidad. (Ese término no se habría usado ampliamente en ese entonces, pero las implicaciones del comentario son obvias). Wilder no tuvo miedo de empujar el sobre con una idea audaz y provocativa que alejó al público de la risa y jadeando simultáneamente. La mordaza no ha perdido nada de su golpe en los años intermedios.
3 Regreso al futuro - "¿Carreteras? ¡A dónde vamos, no necesitamos carreteras!"
Regreso al futuro es una película perfecta para viajar en el tiempo. Tiene un giro original, es divertido y se adhiere a la lógica, que es más de lo que se puede decir de muchas otras fotos de viajes en el tiempo. La clave está en mantenerlo simple. Se trata de un adolescente que retrocede en el tiempo, conoce a sus padres cuando eran adolescentes y aprende cuánto tiene en común con ellos. Por supuesto, hay muchas complicaciones en el camino, pero al menos Doc Brown (Christopher Lloyd) está ahí para solucionarlas. Después de una experiencia casi catastrófica que casi borra su propia existencia, Marty McFly (Michael J. Fox) regresa a la actualidad, pensando que sus viajes a través del tiempo han terminado. Luego, Doc llega al DeLorean y le informa que hay una crisis personal en su futuro. Marty pregunta si hay carreteras en el futuro, a lo que Doc responde: "¿Carreteras? ¡A dónde vamos, no necesitamos carreteras!" El DeLorean luego se lanza al aire y se acerca a la cámara.
Para una película tan fantástica como Regreso al futuro, no podría haber más palabras finales perfectas. Y no es porque establecieron una secuela. No, esas palabras son fenomenales porque contienen la promesa de aventura y misterio, de un futuro lleno de todo tipo de posibilidades increíbles. Eso está totalmente en línea con todo el espíritu de BTTF. Nos hace querer subirnos a ese auto, golpear 1.21 "jiggawats" y acompañarlos.
2 El mago de Oz: "Tía Em, no hay lugar como el hogar".
Kansas parece un lugar bastante aburrido para Dorothy (Judy Garland) en El mago de Oz. Está polvoriento y desolado, y no hay mucho que hacer. No es de extrañar que sueñe con ir "a algún lugar sobre el arcoíris". Ella obtiene su deseo cuando un tornado golpea y la lleva a la tierra mágica de Oz, donde hace nuevos amigos y tiene que lidiar con una bruja malvada y sus monos voladores. Finalmente, todo se revela como un sueño, uno del que ella despierta con mucho gusto. Dorothy, aliviada de estar lejos de todo ese drama, mira a su tía y exclama: "¡Tía Em, no hay lugar como el hogar!"
El tema de la película no podría presentarse más sucintamente. El Mago de Oz trata sobre una serie de cosas, incluida la amistad, pero nada más que la idea del hogar. Claro, Kansas se siente aburrida para Dorothy, pero es donde están las personas que la aman. Solo después de alejarse por un tiempo se da cuenta de lo feliz que está allí. Eso también es cierto para el espectador. No importa a dónde podamos ir, nuestra casa siempre está donde sea que estemos rodeados de las personas que más nos importan. La línea de Dorothy es una simple pero elegante proclamación de verdad que infunde alma a la película.
