1985 fue un año lleno de acontecimientos para Hollywood, ya que vio los lanzamientos de clásicos atemporales como The Goonies, Back to the Future, The Breakfast Club, Brasil, Witness, Out of Africa y Ran. También vio el lanzamiento de Ladyhawke, una fantasía / romance / acción / aventura medieval que cuenta la historia inolvidable de la historia de amor entre Isabeau (Michelle Pfeiffer) y Navarra (Rutger Hauer).
Los dos amantes son puestos bajo una terrible maldición por la cual ella se transforma en un halcón durante el día, y él en un lobo por la noche. Junto con la ayuda del astuto ladrón Gaston (Matthew Broderick), deben intentar levantar la maldición por el amor verdadero.
Desde su lanzamiento inicial, Ladyhawke de Richard Donner es probablemente mejor recordado entre el público general de hoy por su puntaje de synth-rock altamente divisivo. Cualquier crítica contemporánea o retrospectiva más reciente de la película hace mención de la música de Andrew Powell. Aunque ciertamente es notable y memorable, Ladyhawke tiene mucho más a su favor, o en contra, dependiendo de qué tan bien le guste el puntaje de Powell.
En los últimos treinta y tres años, Ladyhawke se ha ganado un estatus de culto clásico para igualar otras aventuras de fantasía de los 80 como Conan the Barbarian, Labyrinth, The NeverEnding Story y Legend. Los fanáticos de esta película (y esas películas) saben que siempre hay más en la historia que lo que aparece en la pantalla de la película. A pesar de toda su sencillez, seriedad y (sí) su extraña partitura musical, Ladyhawke produjo algunas historias fascinantes detrás de escena.
Aquí hay 20 detalles locos detrás de la realización de Ladyhawke.
20 Kurt Russell dejó el papel estelar justo antes de que comenzara la filmación
Antes de que el actor holandés Rutger Hauer firmara para lo que se convertiría en su segundo mejor papel de la década de 1980 (después de Blade Runner, obviamente), la estrella de acción Kurt Russell fue elegida como Navarra. Ladyhawke comenzó la producción en 1981, el mismo año en que Russell protagonizó Escape from New York de John Carpenter y The Fox and the Hound de Disney.
Desde el principio, la producción en Ladyhawke encontró algunos retrasos severos, retrasando la fotografía por unos años. Según la productora Lauren Shuler, Russell abandonó el proyecto para reunirse con Goldie Hawn, pero es posible que los conflictos de programación con The Thing y Silkwood también sean los culpables.
Cualquiera sea la razón, Donner cambió un actor claramente estadounidense por uno claramente europeo, posiblemente más adecuado para el papel.
19 Audición de Michelle Pfeiffer con Kevin Costner
Michelle Pfeiffer envió una cinta de audición para la parte de Isabeau, a pesar de las reservas sobre el género de fantasía. Le habían enviado parte del guión para leer que contenía una escena entre Isabeau y Gastón, más tarde interpretada por Matthew Broderick. Pfeiffer leyó la parte y solicitó la ayuda de una amiga suya para que leyera a Gastón.
El amigo era un actor aún desconocido llamado Kevin Costner. Así es, años antes de participar en los Oscar por Dances with Wolves, Costner leyó en la cinta de audición de Pfeiffer para Ladyhawke.
La gran oportunidad de Costner se produjo en 1985, el mismo año del lanzamiento de Ladyhawke.
Protagonizó el Silverado occidental de Lawrence Kasdan. Antes de eso, su película más grande fue The Big Chill, pero todas sus escenas fueron cortadas de la edición final.
18 Rutger Hauer Casi jugó Aquila
Antes de que le ofrecieran el papel de Navarra, cuando Kurt Russell todavía estaba firmado para interpretar el papel, el director Richard Donner contactó a Rutger Hauer para interpretar al villano. Teniendo en cuenta el giro decisivo de Hauer en Blade Runner de Ridley Scott en 1982, sería una elección natural para cualquier antagonista. Hauer estaba preocupado por convertirse en villanos como villanos, como hacen muchos actores europeos en las películas estadounidenses, y se negó.
Sin embargo, Hauer le dijo a Donner que le gustaba el guión y que le encantaría interpretar a Navarra si el papel se abría antes de la producción. Poco después, Kurt Russell se retiró y Donner llamó a Hauer para llenar sus zapatos. Todo funcionó al final.
17 Michelle Pfeiffer no quería interpretar a una princesa
Puede ser difícil para una joven actriz triunfar en Hollywood, incluso con el talento de Michelle Pfeiffer. Antes de Ladyhawke, la apariencia de Pfeiffer había sido objeto de críticas bastante extravagantes. Algunos decían que era demasiado bonita para ser tomada en serio.
Bueno, con esto en mente, Pfeiffer ejerció extrema precaución al seleccionar proyectos y audiciones. Por esa razón, dudaba en probar para Ladyhawke. En sus propias palabras, no quería interpretar a una "bella princesa retozando por el bosque", un personaje de Disney, por así decirlo.
Sin embargo, después de leer el guión, cambió de opinión y lo citó como una de las historias más encantadoras que había leído.
16 Dustin Hoffman y Sean Penn fueron las primeras opciones para Gaston
Matthew Broderick fue posiblemente la estrella más importante de su grupo de edad a mediados de los 80, con películas como Ferris Bueller's Day Off y Wargames. Ladyhawke definitivamente reforzó su CV durante este tiempo, pero no fue el primero en la fila para el papel.
Antes de que le ofrecieran a Gastón a Broderick, los productores consideraban tanto a Dustin Hoffman como a Sean Penn. Hoffman había estado en la escena durante veinte años en la década de 1980, y aunque su cara familiar de éxitos pasados como The Graduate y Midnight Cowboy podía traducirse en ingresos de taquilla, no era exactamente lo que Donner estaba buscando.
Gaston está destinado a ser un personaje joven y malvado, y Hoffman tenía cuarenta y tantos años por Ladyhawke.
Era mayor que Rutger Hauer.
Penn, mientras tanto, tenía menos de la mitad de la edad de Hoffman. Su popularidad anterior en Fast Times en Ridgemont High significaba que sería una buena opción, pero rechazó el papel cuando se le ofreció.
15 Rutger Hauer condujo una casa móvil por toda Europa para el papel
Al escuchar la noticia de que había ganado el papel de Navarra, Hauer le dijo a Donner: "Asegúrese de tener un espacio de estacionamiento para mi remolque de 55 pies". Donner asumió que Hauer estaba bromeando sobre los egos de los protagonistas de Hollywood. Él no estaba.
El orgullo y la alegría de Hauer en ese momento era una autocaravana épica que él mismo construyó.
Lo condujo por toda Europa, desde su hogar en los Países Bajos hasta el lugar de filmación en Italia. Nadie estaba preparado para presenciar la aparición de este gigantesco vehículo en el set.
Aparcó su camión de 18 ruedas en las puertas de entrada de la sede del estudio en Roma. Cuando Donner salió, estaba menos que emocionado, por decirlo cortésmente.
14 Matthew Broderick pasó dos días helado y húmedo
Una de las primeras piezas importantes del set en Ladyhawke representa el atrevido escape de Gaston de la prisión, que requería que el actor Matthew Broderick nadara en un foso del castillo, emergiera dramáticamente del agua y corriera a pie por un campo invernal italiano.
Según Broderick, cuando leyó el guión, pensó que sonaba como una gran escena. Poco sabía en ese momento que "Gaston explota del agua" en realidad significaba, "Gaston explota del agua durante dos horas seguidas".
La realidad del cine es a menudo lenta y repetitiva. En este caso, el pobre Broderick pasó horas completamente sumergido en las aguas heladas del foso, solo entonces para pasar dos días filmando la secuencia de un Gastón empapado y húmedo corriendo por paisajes invernales. Si se ve congelado en la pantalla, es solo porque el actor se estaba congelando en la vida real.
13 Broma del caballo de Rutger Hauer sobre Matthew Broderick
Rutger Hauer es un ecuestre consumado. Pasó gran parte de su juventud montando caballos, incluso a nivel competitivo. Matthew Broderick, por otro lado, no tenía tanta confianza. De hecho, nunca antes había montado un caballo en su vida.
Hay una escena en Ladyhawke donde el personaje de Hauer envía a Broderick solo en su caballo. Planearon poner a Broderick en el caballo y luego cortarlo antes de enviarlo a montar, pero Hauer tenía otras ideas más impías. Siempre bromista, y un firme creyente en el bautismo de fuego, aparentemente, Hauer golpeó la parte trasera del caballo.
El animal despegó al galope tremendo con Broderick apenas colgando.
Los miembros de la tripulación fueron enviados en jeeps para rastrearlos, y eventualmente encontraron a caballo y jinete a media milla de distancia.
12 Rutger Hauer le dio la espalda al estrellato después de la película
Aunque considera a Ladyhawke como una de las mejores experiencias de su carrera, la producción, sin embargo, desvió a Hauer del camino del estrellato, por elección. Desde entonces, Hauer evitó intencionalmente los roles de "protagonista" en favor de partes de apoyo más pequeñas. Reconoce la atracción de la riqueza, pero dice que teme la forma en que los productores, los fanáticos y los gerentes intentan hacerse cargo de la carrera en ese momento.
En sus palabras, "Puede ser dinero, pero entonces tu vida es
No voy a decir 'terminado', pero no hay … privacidad ".
Aparentemente, valora ser actor en lugar de ser una celebridad, lo cual es admirable y difícil de conseguir en estos días. Ha cambiado la fama por flexibilidad artística. Parece un comercio justo.
11 El pájaro parlante de Michelle Pfeiffer
Ladyhawke se detuvo en la preproducción durante años antes de que finalmente comenzara el rodaje. Una de las razones de la demora fue el arduo proceso de fundición. Los actores firmaron y abandonaron, los estudios lucharon por las celebridades, los lugares tomaron tiempo para explorar y las cosas se prolongaron. Según el director Richard Donner y la productora Lauren Shuler, uno de los principales problemas para eliminar fue el casting de Isabeau.
La cinta de audición de Michelle Pfeiffer fue lo suficientemente atractiva, pero como Shuler lo cuenta, no fue ella la que interpretó ese papel, sino su sentido del humor. Aparentemente, en un punto de la cinta, ella demuestra lo que imaginó que era el halcón de Isabeau, colocando la cámara en el pajarito y proporcionando voz desde fuera de la pantalla. Este sentido del humor inmediatamente la atrajo hacia Donner, y ella consiguió el papel.
10 Mick Jagger era casi Aquila
Ladyhawke tiene más actores alternativos que la mayoría de las películas, pero posiblemente la mayor posibilidad de considerar es la de la leyenda de la música Mick Jagger en el papel del obispo malvado. El papel finalmente fue para el actor John Wood, pero uno puede imaginarse que Jagger lo interpretó como un villano.
Los productores lo cortejaron para el papel, pero debido a la línea de tiempo extendida y las ubicaciones oscuras, Jagger no pudo comprometerse con el papel.
Una historia similar se refiere a la participación de Jagger en la película de 1982 Werner Herzog Fitzcarraldo. Jagger fue la primera y única opción de Herzog para interpretar a un personaje, y cuando tuvo que abandonar para regresar a los Rolling Stones, Herzog reescribió todo el guión sin ese personaje en lugar de volver a lanzarlo. Esa estrategia no habría funcionado para Ladyhawke.
9 Salario de Matthew Broderick
Hay una razón por la que todos quieren ser una estrella de cine. Si bien Matthew Broderick tuvo que soportar algunas molestias leves, y luchar con un acento, fue compensado con generosidad por sus esfuerzos. Mucha gente se moja y se enfría en el trabajo. Piense en los pescadores, por ejemplo, que puede ser un trabajo peligroso. Sin embargo, no se les paga $ 750, 000 por cinco meses de trabajo.
A pesar de su juventud, y a pesar de que Wargames es su único otro crédito importante hasta la fecha, el salario de Broderick era aproximadamente el cuatro por ciento del presupuesto total de la película.
Teniendo en cuenta los costosos efectos especiales, disfraces y ubicaciones, esa es una suma bastante considerable de dinero para gastar en un actor de la posición de Broderick. Debe haber tenido un gran agente.
8 Cómo perdió Hauer 20 lbs.
Una de las mejores y más entrañables cualidades de Ladyhawke es el convincente diseño de vestuario. Una gran cantidad de películas de fantasía e históricas escatima en vestuario y accesorios, favoreciendo materiales baratos en lugar de autenticidad. Aunque no son exactamente auténticos, los diseñadores de vestuario de Ladyhawke no usaron materiales baratos, particularmente en lo que respecta a armas y armaduras.
Aquí está la cuestión de usar un traje de metal: es extremadamente pesado.
Rutger Hauer lo aprendió por las malas. Según él, la armadura que llevaba y la espada que llevaba eran tan pesadas que perdió veinte libras disparando solo a la escena culminante de la pelea. Esa es una forma de hacer un buen ejercicio.
7 Traje húmedo de Broderick
Richard Donner es conocido en Hollywood como una persona divertida y cariñosa con quien trabajar. Una de sus características distintivas es su reputación de tener en cuenta el bienestar de sus actores. Como el guión pedía a Matthew Broderick que se empapara hasta los huesos y luego corriera por un desierto helado, tuvieron que filmarlo de esa manera, pero Donner intentó que su actor se sintiera cómodo.
Aunque Gaston usa trapos delgados en toda la película, el equipo de producción a menudo trató de ocultar el aislamiento y los trajes húmedos debajo de su ropa, para evitarle a Broderick algunas de las dificultades (y presumiblemente neumonía).
Sin embargo, según Donner, esto no fue posible en los primeros planos, ya que las capas se volvieron demasiado obvias.
6 Rutger Hauer, Hawk Whisperer
¿Conoces esos increíbles momentos sinceros en los que desearías tener una cámara a mano?
Poco después de que Rutger Hauer firmara la imagen, estaba almorzando con Richard Donner y algunos otros. Le mostraron algunos de los accesorios que usaría en el set, incluido su guante ambulante. Los clientes le mostraron cómo ponérselo y cómo levantarlo para que un pájaro realmente aterrizara en él.
Al otro lado de la calle, algunos entrenadores estaban preparando a las aves para su primer día, y uno de los halcones vio a Hauer levantar el brazo (tienen una gran vista).
Para sorpresa de todos, el halcón cruzó la calle volando hacia el restaurante y aterrizó en el brazo de Hauer.
Según un productor, todos saltaron con sorpresa, excepto Hauer, que era "genial como el hielo".
5 Construyendo una iglesia medieval a partir de Stratch
Europa tiene mucho sentido como lugar de fantasía medieval. Los castillos y las iglesias de la edad media aún hoy salpican el campo, algunos en excelentes condiciones. Mientras buscaba ubicaciones, Richard Donner encontró varias iglesias medievales que serían ideales para la iglesia ambientada en la película.
Desafortunadamente, y tal como era de esperar, disparar dentro de estos edificios fue imposible. Por un lado, dado que estos eran sitios históricos protegidos, había varias preocupaciones de que el equipo de filmación dañara las estructuras centenarias de una forma u otra. También hubo algunas consideraciones religiosas. Una iglesia podría no estar inclinada a apoyar una película en la que un obispo malvado transforma a una mujer en un pájaro y a un hombre en un lobo.
En cambio, la tripulación tuvo que construir una iglesia desde cero, una tarea que tomó dos meses.
4 luchas de ubicación
La preproducción puede ser un proceso arduo incluso para los cineastas más veteranos. A principios de la década de 1980, Richard Donner ya había dirigido The Omen y dos películas de Superman, por lo que sabía una o dos cosas sobre el oficio. No obstante, Ladyhawke tuvo su parte justa de falsos comienzos.
El primer obstáculo importante provino de la exploración de ubicaciones. Donner sabía que quería filmar en Europa para establecer una sensación medieval más auténtica, y comenzó su búsqueda en Checoslovaquia.
Aunque varios lugares naturales saltaron instantáneamente hacia él, el hecho de que Checoslovaquia estaba bajo el control de la Unión Soviética en ese momento simplemente planteaba demasiados problemas.
3 Inspiraciones de Andrew Powell
Como se mencionó anteriormente, uno de los aspectos más memorables de Ladyhawke es su incongruente y controvertida partitura musical, escrita por Andrew Powell del Proyecto Alan Parsons. Powell fue la primera opción de Donner desde el primer día, y estaba emocionado cuando el músico firmó, y sigue siendo un firme defensor de la partitura de Powell hoy.
Uno podría preguntarse qué inspiró a Powell a mezclar sintetizadores modernos con cantos gregorianos.
Según el propio compositor, se inspiró en varias fuentes, tanto audio como visuales. La cinematografía le llamó la atención y, en muchos sentidos, su partitura intenta traducir la vista en sonido.
Otra gran influencia fue el compositor aún más controvertido Igor Stravinsky. Stravinsky incitó a su audiencia a disturbios en una ocasión, por lo que puede establecerse alguna conexión entre los dos.
2 Scouting de ubicación italiana
Después de que Checoslovaquia fracasó como la primera opción de Donner para un lugar, dirigió su atención a otra parte.
Después de un breve período en España, la producción se trasladó a Italia, que hizo clic instantáneamente.
Por lo general, en este punto, los exploradores de ubicación profesionales se extienden por el campo, encontrando el valle o la montaña adecuados para una escena en particular. Suena como un buen trabajo, ¿verdad?
Richard Donner también lo pensó. Decidió unirse personalmente al equipo de exploración, dedicando más de dos meses a conducir por el campo italiano. Después de algunas semanas, lograron encontrar todo lo que necesitaban allí mismo en Italia. El rodaje comenzó poco después.
