En su mejor momento, las películas son capaces de hacerte sentir una amplia gama de emociones. Te hacen olvidar que lo que estás viendo no está sucediendo realmente al encontrar una manera de hablar directamente con tu corazón y alma para asegurarte de que sus reacciones anulen esa duda persistente de que realmente deberías preocuparte. Nos sometemos a la voluntad de las películas de esa manera.
Como tal, algunas de las escenas más memorables son aquellas que nos hacen sentir el tipo de horrible tensión y suspenso que afortunadamente la mayoría de la gente nunca tiene que encontrar en el mundo real. ¿Por qué una pieza de entretenimiento alguna vez haría que alguien se sintiera como nos hacen sentir estas escenas? Porque realmente no hay nada como sentarse allí con una gota de sudor goteando por su frente mientras agarra su asiento y espera más allá de la esperanza de que todo salga bien.
Estas son las 20 escenas de películas más intensas, Hold-Your-Breath de todos los tiempos.
20 No Country For Old Men - A Coin Flip
"Mira, necesito saber qué puedo ganar", dice el propietario de la estación de servicio en No Country For Old Men al asesino a sueldo Anton Chigurh después de que se le pidiera que llamara el resultado de un lanzamiento de moneda por apuestas desconocidas. Él encuentra que la idea de un cliente preguntándole qué es lo máximo que ha perdido en un lanzamiento de moneda (poco antes de que se le pida que llame al resultado de un lanzamiento de moneda) es inusual en el mejor de los casos, y muy desconcertante en el peor. Juega como si no supiera lo que está en juego, pero él y el público tienen una buena idea de lo que está sucediendo sin que nadie tenga que decirlo.
Lo que hace que esta escena sea tan genial no es necesariamente el momento del lanzamiento de la moneda que decidirá si el asistente vive o muere, sino la acumulación. La verdadera tensión de este momento proviene de ver a Chigurh derribar la vida de este hombre de esa manera tranquila e intimidante en la que habla antes de arriesgar esa misma vida. En estos momentos de conversación aparentemente casual mezclada con veneno, solo podemos mirar impotentes y preguntarnos cuándo vendrá la violencia.
19 hijos de hombres: la secuencia de escape One Shot
En la mayoría de las películas, las escenas de acción se utilizan como escape. Son los momentos de la película que permiten que el público finalmente deje de pensar en toda la trama y preludio a favor de simplemente ver que todo llega a un punto crítico en un momento de intensidad. Puede que no siempre sea agradable, pero es oscuramente satisfactorio. La tensión puede existir en las escenas de acción, pero a menudo se ve atenuada por el conocimiento de que algo puede resolverse después de todo lo que sucedió.
Ese no es el caso en la secuencia de escape icónica de Children of Men. Durante esta escena, nuestros héroes se encuentran atrapados en medio de un levantamiento sin armas y todavía muy agobiados por sus tareas y preocupaciones. No están participando en una secuencia de acción para resolver el puntaje; están casi atrapados en la escena de acción de otra persona y corren el riesgo de convertirse en víctimas de la violencia de otra persona. Mientras se abren camino a través de una zona de guerra caótica, el director se niega a hacer un solo corte de cámara que en realidad podría ofrecer una forma de alivio. En cambio, nos sentimos tan indefensos en el caos del momento como los propios personajes.
18 Regreso al futuro - Enviar a Marty de regreso a casa
Parece tan tonto preocuparse por la conclusión de una película como Regreso al futuro, ¿no? Después de todo, en última instancia, es solo una película de gran éxito de verano, y si hay un tipo de película donde generalmente puedes estar seguro de que nuestros personajes van a escapar, es un éxito de verano. Sin embargo, parte de la razón por la cual la tensión en Regreso al futuro es real es porque nos preocupamos profundamente por los personajes involucrados en la escena climática y porque la película ya ha establecido que hay consecuencias incluso para las acciones más pequeñas.
Sin embargo, en última instancia, la razón por la que el final de Regreso al futuro no parece una conclusión inevitable es la forma en que se filma y se secuencia. Desde el momento en que Marty se da cuenta de que llega tarde a la cita, parece que todo lo que puede salir mal con él y el plan de Doc Brown sí sale mal. Si bien ese icónico puntaje de pulso se reproduce en el fondo, vemos con incredulidad cómo una catástrofe sigue a otra. Para una película que trata sobre el tiempo, es apropiado que su conclusión mordaz nos haga creer con éxito que no queda tiempo.
17 Maratón - "¿Es seguro?"
No existe una secuencia de tortura de película agradable. Nadie sale de una película diciendo: "Bueno, ¡esa escena con los postes de bambú debajo de las uñas me tenía en puntadas!" Aún así, al menos la mayoría de las secuencias de tortura en las películas permiten que la audiencia se entere de la situación. Ya sea mirando a nuestros héroes participar en torturas para obtener información o viéndolos ser torturados para proteger algo valioso, nosotros, los espectadores, al menos sentimos que estamos en una especie de equilibrio con los personajes.
La famosa escena de tortura de Marathon Man opera un poco diferente en ese sentido. En ese momento, el Dr. Szell se enfrenta a Thomas Levy y lo ata a una silla de odontología y le pregunta "¿Es seguro?", El espectador sabe que Szell se refiere a un paquete de diamantes, pero Levy no. Al mirar esta escena, debes gritarle a la pantalla para decirle a Levy qué está sucediendo exactamente para que el dolor termine. Su incapacidad para hacerlo, combinada con el dolor relacionado de la tortura dental, hace que esta escena sea insoportable.
16 Jurassic Park - Rapaces en la cocina
Aunque la interpretación de los velociraptores de Jurassic Park no es del todo precisa (las características físicas de las criaturas están realmente más cerca de las de los Dromaeosauridae), no se puede negar que fueron las estrellas de la película. Si bien la mayoría de los temores infantiles relacionados con los dinosaurios implican ser confrontados por una criatura terriblemente grande que nunca podrías vencer, los velociraptores nos dieron a entender que la situación mucho más peligrosa involucra a un grupo de cazadores depredadores que son tan inteligentes como ellos. son rápidos
Es un miedo que llega a casa por la secuencia memorable en la que Lex y Tim se enfrentan a dos aves rapaces cuando están atrapadas en una cocina. En cierto modo, esta escena se desarrolla como muchas otras escenas similares de películas de terror que involucran a acosadores y víctimas. Sin embargo, lo que lo hace tan estresante es la forma en que Spielberg no necesariamente trata de ocultar a los perseguidores (como es típico en este tipo de escenas), sino que enfatiza las condiciones claustrofóbicas del entorno y las pocas opciones para escapar que ofrece.
15 Sicario - Cruce de fronteras
Es una pena que Sicario haya pasado desapercibido cuando se estrenó en 2015. Debido a una campaña de marketing deficiente y un lanzamiento algo limitado, muchas personas no pudieron descubrir que esta película, sobre un grupo de agentes que intentaba difundir una guerra de drogas hostil arrastrarse a Estados Unidos al otro lado de la frontera con México es una de las obras más emocionantes y atractivas de su tipo desde Traffic en 2000.
Aún así, ni siquiera necesita ver toda la película para apreciar el brillo de esta escena de cruce de fronteras. Lo que debería ser un cruce de rutina a la frontera de México por un grupo de operativos altamente entrenados y fuertemente armados se convierte en una clase magistral en tensión cinematográfica cuando un automóvil se descompone y los detiene en el tráfico. Lo que hace que esta escena sea tan memorable no es necesariamente la idea de que los personajes principales podrían morir, sino la forma en que un atasco de rutina se transforma en una zona de guerra antes de que se nos permita un momento para procesar realmente lo que está sucediendo.
14 Chaqueta Full Metal - El francotirador
Full Metal Jacket es, con razón, mejor recordado por su mitad de apertura. Dirigido por el rendimiento terriblemente magnético de R. Lee Ermey como el sargento. Hartman, la representación de la película de un campo de entrenamiento marino ha servido durante mucho tiempo como el estándar de oro del concepto. No es que Full Metal Jacket inventó la idea del sargento abusivo y los efectos que su disciplina puede tener, pero sí demostró que los horrores de la guerra comienzan mucho antes de que un soldado entre al campo de batalla, y lo hizo mejor que cualquier otro. película por ahí.
Sin embargo, la secuencia más intensa de la película tiene lugar poco antes de la conclusión de la película, cuando una banda de soldados se encuentra con un francotirador solitario en una parte abandonada de la ciudad en algún lugar de las selvas de Vietnam. Son alertados de la presencia del francotirador cuando uno de los suyos recibe un disparo en el cuello, y desde allí se ven obligados a participar en un juego de gato y ratón con el pistolero solitario. Ninguna otra película de guerra ha hecho un trabajo tan magistral de mostrar cómo un francotirador solitario puede atrapar a un grupo de soldados como este. Cada decisión de nuestros héroes se siente como la equivocada, y cada paso se siente como el último.
13 Trainspotting - Going Cold Turkey
Hay dos escenas en Trainspotting que tratan sobre el proceso de limpieza de la heroína. El primero, famoso por Renton como el "Método del niño enfermo", consiste en sopa de champiñones, sopa de tomate, algo de valium, tres cubos, un televisor, helado, varios ayudantes estomacales, y está acompañado de un puntaje clásico jovial que simplemente golpea en casa, cómo incluso este horrible proceso de sobriedad es solo otra parte del estilo de vida de estos drogadictos de toda la vida.
La otra instancia de este proceso es significativamente menos rutinaria. Más adelante en la película, cuando Renton se ve obligado a limpiarse por sus padres, se ve privado de todas las comodidades del hogar que vienen con su método elegido. Obligado a ir a pavo frío, debe soportar todos los horrores mentales y físicos que puede producir su cuerpo. Esta escena generalmente se clasifica como más inquietante que tradicionalmente tensa, pero depende en gran medida del núcleo de las escenas de películas tensas, que es la capacidad de hacer que el espectador se retuerza en sus asientos, se muerda las uñas y se pregunte nerviosamente qué va a pasar. siguiente.
12 127 horas - Corte suelto
En cierto modo, casi todas las 127 horas es una gran instancia de pura tensión. Esta historia (en su mayoría) verdadera de un excursionista llamado Aron Ralston, que se encuentra irremediablemente atrapado entre las rocas mientras escala montañas durante la cantidad de tiempo que ves en el título de la película, es simplemente una de las historias más desgarradoras de la resistencia humana. ante el terror constante que se ha lanzado para el consumo público en los últimos años.
Sin embargo, toda la historia terriblemente intensa es "resaltada" por el final que ve a Ralston decidir amputar su propio brazo con una navaja de bolsillo. Ahora, algunos sin duda verán esta secuencia como una forma de pornografía de tortura que solo es incómoda de ver porque es muy sangrienta. Es una interpretación válida, pero la verdadera tensión de la escena radica en el hecho de que no estás seguro de que el proceso vaya a funcionar. ¿Puede una cuchilla tan pequeña cortar un brazo humano? ¿Ralston se desmayará por el dolor y posiblemente dejará caer su cuchillo en el proceso? Estas preguntas conducen la escena a casa, quedando con los espectadores mucho después de que hayan dejado el teatro.
11 Pulp Fiction - La inyección de adrenalina
Puede que Quentin Tarantino no se oponga a inspirarse en varias fuentes cinematográficas, pero cuando se trata de crear escenas de tensión, el hombre pertenece a una clase propia. En realidad, hay algunas escenas en Pulp Fiction que están a la altura de los grandes de todos los tiempos en ese sentido. Por ejemplo, está la escena en la que Jules y Vincent se enfrentan a la sala de ladrones y juegan con ellos antes de matarlos. Y luego tienes el desafortunado encuentro en el sótano que involucra al gimp, que es completamente inquietante incluso sin la tensión de morderse las uñas.
Sin embargo, el ganador tiene que ser esa icónica inyección de adrenalina dada a Mia Wallace. Al principio, se estableció que Vincent Vega recibió la orden de sacar a la esposa de su jefe en parte para asegurarse de que no le pasara nada malo. Como tal, el espectador comprende lo que está en juego en la situación. Sin embargo, lo que realmente hace que esta escena funcione es la opción de que la cámara se desvanezca poco después de una sobredosis de Mia. Aunque el paso del tiempo entre ese momento y cuando Vincent la encuentra probablemente fue cuestión de segundos, la implicación de que ya es demasiado tarde solo lleva a casa la urgencia incierta de todo el proceso que sigue.
10 Dial M For Murder - Intento de asesinato
El maestro del suspenso tuvo que aparecer en algún momento de esta lista, pero esta entrada es mucho más que un simple homenaje a uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos. Cuando se le pidió que describiera su proceso de crear una escena llena de tensión, Hitchcock dio un ejemplo infame de dos personas hablando en una mesa que tiene una bomba debajo. Si les demuestras que tienen una conversación normal antes de que la bomba explote repentinamente, entonces creas un momento de shock. Muéstrales que tienen la misma conversación, pero dejar que la audiencia sepa sobre la bomba desde el principio le da a la escena una sensación de tensión durante todo el proceso.
Esta secuencia de Dial M For Murder ejemplifica perfectamente esa teoría. En una escena que involucra a un asesino, la víctima, el esposo que preparó todo y la audiencia, la única persona que no sabe lo que está por suceder es la pobre Margot. Ella va a contestar su teléfono como lo ha hecho miles de veces antes, y no tiene idea de que un asesino está detrás de ella listo para atacar. Es lo último en escenarios de pesadillas cotidianas.
9 The Blair Witch Project - En el sótano
Es fácil, un poco demasiado fácil, descartar los logros de The Blair Witch Project simplemente por la gran cantidad de películas de parodia y estafas que inspiró. Sin embargo, antes de todo eso, el proyecto The Blair Witch era simplemente una película de terror creativa que mostraba cuán aterradoras podían ser las películas cuando abandonaste todas las pretensiones de producción del género y simplemente usaste una cámara doméstica básica para enfocarte en un grupo de amigos en un Escenario de pesadilla.
Cualquiera que sea la reputación de The Blair Witch Project, la brillantez del final de la película nunca ha estado en duda. La configuración está sacada directamente del libro de jugadas de la película de terror (los protagonistas se preparan para un enfrentamiento culminante en la guarida del monstruo), pero el giro aquí es que los jóvenes héroes no están realmente seguros de en qué se están metiendo. La cámara que llevan muestra la situación de tal manera que parece que lo peor del mundo puede aparecer en cualquier momento. La tensión solo cesa cuando encuentran a su mejor amigo silenciosamente frente a la esquina del sótano, confirmando las pesadillas de todos los involucrados.
8 Alien - La muerte de Dallas
Hay muchas maneras para que un director logre un sentimiento de impotencia en una película de terror. Sin embargo, una de las combinaciones de factores más populares implica enfrentar a un elenco de personajes indefensos y desarmados contra una fuerza abrumadora que no están preparados para enfrentar. Sin embargo, esa no es la configuración para esta escena. Aquí, un individuo razonablemente bien entrenado está armado con un lanzallamas y cuenta con el apoyo de un grupo de amigos que monitorean un sistema de detección de movimiento, lo que les permite alertarlo sobre cualquier cosa que se acerque a través de auriculares.
Esta configuración no debería conducir a un momento insoportablemente tenso, pero eso es exactamente lo que tenemos aquí. En este punto en Alien, el Xenomorph se ha establecido como una criatura casi invencible con la capacidad de aislar y destruir cualquier objetivo que elija. Incluso con todo lo que Dallas tiene para él, temes por su vida en el momento en que entra en ese eje. Es un miedo que solo crece cuando el detector de movimiento emite un pitido lento para indicar que hay algo cerca. La forma en que la criatura logra evitar tantas protecciones solo refuerza su capacidad de invadir nuestra zona de confort con facilidad.
7 Miseria - El intento de escape de Paul
Stephen King dijo anteriormente que la historia detrás de Misery era realmente una metáfora inteligente para su adicción a la cocaína. Él es el escritor de la historia Paul Sheldon (naturalmente) y la fanática enloquecida Annie Wilkes representa el control mortal que la cocaína tuvo en su vida. Es un significado oculto interesante para el autor, pero no es necesario tener en cuenta el subtexto para apreciar el simple horror de una persona retenida contra su voluntad por un psicópata que iría tan lejos como para romperse las piernas solo para asegurarse que no los dejen.
La situación de Paul Sheldon es tan desesperada, de hecho, que incluso si pudiera escapar, probablemente moriría en la naturaleza. Aún así, cuando intenta escapar después de que Annie se va a buscar papel, es imposible no apoyarlo. Su intento de fuga es lo suficientemente intenso, pero donde esta escena realmente golpea fuerte es cuando Paul intenta gatear hacia atrás en su silla cuando Annie regresa a casa. De repente, el peor lugar en el que Paul podría estar es el mejor lugar en el que podría estar. Al verlo sudar baldes mientras intenta gatear de regreso a su prisión como si nada hubiera sucedido, también te hará transpirar.
6 El cazador de ciervos - Ruleta rusa
Es un destino extraño que una película que aborda tantos temas relacionados con la humanidad, la guerra y la vida se recuerde mejor para una escena que involucra un juego de ruleta rusa jugado en un campo de prisioneros de guerra. Incluso si nunca has visto The Deer Hunter, es probable que estés familiarizado con el momento en que los soldados de Vietnam Mike y Nick se ven obligados a jugar el juego por sus captores. Es una escena que no solo inspiró uno de los carteles originales de la película, sino que entró en el ámbito de la cultura pop como pocas secuencias de tanta brutalidad alguna vez lo han hecho.
Aún así, es fácil ver por qué una película tan brillante se recuerda tan a menudo para una escena cuando la escena en cuestión es imposible de olvidar. La naturaleza tensa y violenta del juego en sí ciertamente tiene algo que ver con lo que hace que esta escena sea tan insoportable, pero para apreciar realmente su terror total, debes ver lo que sucede antes de este momento. La forma repentina en que nuestros héroes se encontraron en esta situación hace que no puedas estar seguro de que ninguno de los dos encontrará una salida a este atasco.
5 Silencio de los corderos: acecho en el sótano
Es curioso cómo ciertas películas pueden traer un artículo en particular a la conciencia pública a través de la efectividad de una sola escena. ET ayudó a hacer de Reese's Pieces uno de los bocadillos más vendidos en Estados Unidos. Pulp Fiction enseñó a la gente de corazón simple el propósito básico de una bola de amordazar. En cuanto a Silence of the Lambs, ayudó a establecer la interpretación de la mayoría de las personas sobre cómo funcionaban las gafas de visión nocturna, gracias a su memorable final donde Clarice Starling debe navegar por el sótano oscuro de Buffalo Bill mientras está armado con un par de ellas.
Hay mucho más en esta escena que solo las gafas en sí, por supuesto, pero hay algo inquietante sobre el suave zumbido que emiten, así como el tono verde en el que el usuario ve el mundo. La habilidad que le dan a Buffalo Bill ver en la oscuridad mientras Clarice tropieza ciegamente solo fortalece la idea de que este es su mundo y que ella está completamente fuera de su elemento. Este es uno de esos raros momentos en que podemos ver una escena de acecho desde la perspectiva de un asesino, y ese cambio en el punto de vista hace que esta escena ya tensa sea aún más desconcertante.
4 Goodfellas - "¿Crees que soy gracioso?"
Uno de los mafiosos involucrados en la familia del crimen real retratada en Goodfellas dijo una vez que su jefe Paulie era dueño de un barco que era una fuente secreta de temor para todos los que trabajaban con él. ¿Por qué? Bueno, según cuenta la historia, si te invitaron a subir al barco, tenías una probabilidad de 50/50 de pasar el día pescando o ser asesinado. Es el tipo de historia que realmente resalta cuán impredecible y violento es realmente ese mundo criminal.
Para una prueba más de esa declaración, simplemente vea esta escena clásica de la cena que involucra al temperamental Tommy DeVito una vez más. Aunque la tensión de esta escena disminuye un poco cuando sabes cómo termina (lo cual es cierto en casi todas las escenas de esta lista), ver a Tommy repentinamente despegarse después de que le digan que es divertido sigue siendo problemático. Es extraño que en una película llena de violencia tan escandalosa que un cumplido aparentemente incomprendido se sienta como el momento más impactante, pero la brillante actuación de Joe Pesci y la naturaleza de su personaje realmente hacen que parezca que el joven Henry Hill podría perder la vida. Una conversación simple.
3 Boogie Nights - El negocio de las drogas
La regla general sobre la creación de tensión a través de una escena cinematográfica es que el público debe poder simpatizar con alguien involucrado en la situación. Después de todo, si no te gustan particularmente las personas que estás viendo, es probable que no te pierdas en la escena, ya que probablemente no te importe mucho el resultado. De lo contrario, un director necesitaría crear una escena de horror tan absoluto que el espectador no pueda evitar mirar nerviosamente, independientemente de quién esté involucrado.
Eso es lo que Paul Thomas Anderson logró en esta escena de Boogie Nights, donde Dirk Diggler y sus amigos encuentran su camino en la casa de un traficante de drogas con la intención de venderle algunas drogas malas. Si Diggler y sus amigos no hubieran perdido esencialmente todos los derechos de simpatía en este punto, podría preocuparse por ellos solo en base a esa configuración. Sin embargo, lo que hace que este momento sea tan tenso es la naturaleza despreocupada del distribuidor de Alfred Molina en relación con los protagonistas, su lista de reproducción de clásicos pop joviales y su misterioso amigo que ocupa su tiempo haciendo estallar fuegos artificiales. La situación está tan bien construida que no necesitas preocuparte por las personas en la película para sentirte nervioso, porque ya sientes que eres el indicado en ese momento.
2 Lo bueno, lo malo y lo feo: enfrentamiento mexicano
El enfrentamiento en The Good, The Bad y The Ugly se parece mucho a los segundos finales de un juego deportivo particularmente bueno. Tienes un grupo de individuos de talentos relativamente iguales (nuestra banda de vaqueros titular) que compiten por el mismo premio (la suma principesca de $ 200, 000) en una situación que puede haber sido creada por las acciones que llevaron a ese punto, pero lo harán en última instancia, prueba escribir la conclusión definitiva de todo lo anterior.
Y a diferencia de los últimos segundos de un juego deportivo intenso, esta escena demuestra ser tan intensa que incluso aquellos que han visto esta película miles de veces aún eligen verla con sus caras enterradas en sus manos. Eso se debe en gran parte a la configuración, que comienza con la sugerencia de Blondie de que el asunto del dinero en disputa se resuelva a través de un enfrentamiento mexicano y continúe mientras el famoso tema de la película suena de fondo. Un intento menor en esta escena podría haber abaratado la recompensa real al retrasar la acción durante tanto tiempo, pero aquí, la tensión del arma y la violencia que resultará de ella se retrasan de manera experta para transmitir perfectamente la sensación de Un enfrentamiento adecuado.
