Los aficionados al cine deben las películas de X-Men por la locura de los superhéroes de hoy. No son perfectos y no fueron los primeros en el género en alcanzar el éxito, pero demostraron la viabilidad de las películas de superhéroes como éxitos de taquilla para estudios y fanáticos en todas partes. Desde entonces, los héroes han dominado la taquilla, y con éxitos recientes como Logan y Deadpool, 20th Century Fox mantiene a sus mutantes misteriosos en la carrera.
A pesar del gran éxito de la franquicia, X-Men no siempre ha implementado las imágenes más llamativas. En lugar de usar los colores brillantes y los trajes distintivos por los que los cómics de X-Men son conocidos, las películas a menudo están envueltas en cuero negro y equipo de combate de aspecto opaco. Afortunadamente, el arte está un poco más inspirado.
Para esta lista, echaremos un vistazo al arte conceptual abandonado de X-Men para ver qué podría y debería haber sido, desde diseños de vestuario, piezas de acción, contenido de corte y más.
En comparación con otras películas de cómics, esta franquicia no tiene la estética más bonita. El diseño del arte sigue siendo bastante consistente, incluso en el arte que fue descartado. Sin embargo, esta lista recopila algunas de las piezas más singulares y pinta una buena imagen de cómo el monótono cinemático X-Men podría haber sido inyectado con un poco más de estilo.
Aquí hay 20 diseños de arte conceptual de X-Men sin usar mejores de lo que obtuvimos.
20 trajes coloridos de X-Men
¡Imagínese si hubieran usado estos en lugar de esos trajes de cuero! El artista conceptual prolífico Tim Flattery creó estas piezas para la trilogía original de X-Men de Bryan Singer, mostrando un enfoque drásticamente diferente a sus diseños de vestuario. Wolverine, Cyclops y Jean Gray son atuendos deportivos que difieren en el aspecto clásico de X-Men. El diseño de Mystique es menos cómico (y extrañamente parecido a una serpiente) pero sigue siendo un cambio refrescante.
Sin confianza en los llamativos diseños de "cómic", el equipo creativo pensó que los trajes de cuero negro estaban más arraigados y, lamentablemente, decidió elegir esa sensación de realismo en lugar de imágenes expresivas.
Los colores brillantes son la clave de los X-Men, visual y temáticamente: el punto principal es que se destaquen y estén orgullosos de quienes son como mutantes. Los disfraces cómicos son similares, pero se adaptan a cada personaje, denotan su lealtad al equipo y expresan su individualidad y orgullo, lo que hace que el cuero negro mate se sienta como una injusticia temática.
Si bien estos diseños no son realistas, capturan de manera más efectiva el espíritu de los X-Men que cualquiera de los conjuntos de la franquicia, aparte de los de X-Men: First Class. Al menos lo hicieron bien esa vez.
19 Magneto de McKellen
La representación de Sir Ian McKellen de la mayor némesis de los X-Men es fantástica, pero su disfraz es ciertamente decepcionante. La falta de color no solo se detuvo en los X-Men; Incluso el traje de Magneto era oscuro y monótono, específicamente sin el vibrante tono rojo.
Su atuendo predominantemente negro en la trilogía de Bryan Singer se parece más a su atuendo en Ultimate X-Men, que, en ese momento, sirvió como un reinicio moderno para los cómics.
Por otro lado, este diseño conceptual (también de Tim Flattery) se hace eco del clásico Magneto, con un aspecto rojo intenso e incluso cuernos en su casco. Su traje y capa habrían sido hechos de algún tipo de tejido de fibra, y el atuendo incluso contaba con armadura en lugares extraños (y francamente no vitales).
¿Habría sido extraño ver a la leyenda de la actuación Sir Ian McKellen con este traje tonto y ceñido? Nuestros instintos dicen que sí, pero Cate Blanchett luce un disfraz tonto como Hela en Thor: Ragnarok, y se ve increíble.
En otras palabras: este traje tenía cierto potencial, y es una pena que nunca lo hayamos visto.
18 Fiery Jean Gray
X-Men: The Last Stand está lejos de ser perfecto, ya que la producción sufrió problemas de desarrollo. El director Bryan Singer, quien abandonó el proyecto, había planeado adaptar la Saga Dark Phoenix, una historia de amor e icónica de X-Men que llegó a The Last Stand.
Este arte conceptual es un remanente de la visión original de Singer, que representa a Famke Jansen como un fénix oscuro realmente ardiente.
En el corte final de la película, en realidad no emite llamas, sino mucho viento de sus habilidades psíquicas. Su vestido rojo y su cabello fluyen con la brisa durante el acto final de la película, algo parecido al fuego y el aspecto característico del Fénix, pero sin duda esto hubiera sido más genial. X-Men: Apocalypse aludió a la forma futura de Jean Grey, y su apariencia en eso también refleja este diseño.
La pieza en sí no es mucho (claramente tampoco tiene un disfraz aquí), pero es una buena pista sobre la dirección original del diseño de Jean Grey, una que puede ver la luz del día en X-Men: Dark de 2018. Fénix.
17 maremotos en el último puesto
Aquí hay otra mirada al arte conceptual de la versión de Bryan Singer de The Last Stand. Esta pieza probablemente se hubiera utilizado al final de la película durante la secuencia en la isla de Alcatraz. Es difícil describir definitivamente la escena, ya que se desconoce su propósito, pero es probable que las olas crecientes sean el resultado del vuelo del Fénix sobre la bahía.
Existe otro arte conceptual de Jean volando sobre la superficie del agua y desplazándola mientras se mueve, así como un efecto similar cuando vuela en el continente, prácticamente desintegrando cualquier obstáculo en sus inmediaciones.
Esta pieza conceptual sugiere algo similar, aunque resultó en once. No solo habría desplazado psíquicamente sus alrededores, sino que habría sido tan poderosa que prácticamente podría separar el mar. Jean tampoco es visible en esta imagen en particular, solo agrega su sentido de escala.
Fue aterradora en el lanzamiento oficial de la película, pero esta exhibición exagerada de habilidad psíquica debería haber hecho el corte.
16 X-Men Origins: Deadpool
Hay mucho mal con X-Men Origins: Wolverine, pero una de sus parodias más infames llegó en forma de una versión mal diseñada de Deadpool. No solo le faltaba su atuendo característico, sino que le dieron una amalgama de varios poderes de X-Men y le cosieron la boca del motor.
Este concepto es una ligera mejora con respecto a su apariencia final, aunque no está claro cuándo se habría utilizado este aspecto en la película.
Deadpool aparece en el primer acto de la película como uno de los miembros del grupo de trabajo de Stryker, interpretado por Ryan Reynolds en equipo de combate. Aquí es probable que este atuendo se hubiera utilizado, dadas sus similitudes con lo que Reynolds usa en la película. Aparece nuevamente al final, casi sin ropa y con cicatrices deportivas, sombra de ojos en forma de diamante y play-doh sobre su boca.
El diseño anterior no es genial, pero es mucho mejor que … sea lo que sea. Con mucho gusto habríamos tomado esto en su lugar.
15 más guerra por Wolverine
Uno de los aspectos más divertidos de X-Men Origins: Wolverine es un montaje corto pero efectivo de Wolverine y Sabretooth disfrutando de sus años sin edad participando en las diversas guerras del mundo. Es un pequeño atisbo de grandeza en una película por lo demás terrible, pero aparece y desaparece demasiado pronto.
No hay un momento específico en la película para comparar con este arte conceptual, y ni siquiera presenta ningún tipo de acción distinta centrada en Wolverine. Honestamente, casi parece arte de una película completamente diferente.
¿No podríamos haber obtenido una película de Wolverine que consistiera completamente de esto? ¿Quién no pagaría por ver a Wolverine y su hermano cruzado a través de viñetas históricas que abarcan décadas?
Una gran parte de la primera salida en solitario de Logan necesita mejoras, pero una mayor parte del segmento de tiempos de guerra no habría resultado perjudicial.
14 Lobezno Versus Ninjas
La segunda salida de Logan, The Wolverine, fue un poco mejor recibida que su predecesora. Su viaje a Japón fue sangriento, pero podría haber sido aún más desordenado. Este arte conceptual representa una variación de una secuencia que aparece en la película final. Hacia el final de la película, Logan es asediado por un clan de ninjas en medio de un pueblo nevado. Si bien la acción es pasable, no es tan épica como debería ser.
El arte de arriba representa una batalla que es aún más caótica e implacable; con más ninjas, más armas (tenga en cuenta el uso de cadenas), y en un espacio más cerrado. Las probabilidades abrumadoras, combinadas con el tono arenoso del director James Mangold, habrían hecho una brutal escena de acción de cerca. Lo que terminamos fue bien, pero este arte promete algo grandioso.
Imagine la secuencia de la iglesia de Kingsman, pero con un cruel Hugh Jackman en lugar de Colin Firth. Y está en Japón. ¿Ves el potencial allí?
13 Bobby Drake, Días del futuro pasado
El arte conceptual de X-Men: Days of Future Past es abundante, ya que había muchos personajes y diseños de vestuario que los fanáticos nunca pudieron ver. Lo primero en la colección es un conjunto de diseños para Iceman. Para los no iniciados, Days of Future Past explora eventos en dos entornos diferentes; El futuro distópico, donde los mutantes han sido cazados y capturados por los Centinelas, y el pasado (la década de 1970) donde los personajes principales intentan evitar dicho horrible futuro.
Apareciendo solo en la línea de tiempo futura, Bobby Drake se encuentra entre los X-Men restantes en la carrera de Sentinels que buscan mutantes. Su diseño en la película consiste en una armadura negra y cuero, pero estos diseños muestran un atuendo menos gravoso, incluso con un esquema de color más claro que recuerda la estética de su cómic.
Sobre el papel, Bobby a menudo está completamente cubierto de hielo. Si bien una camisa blanca no funciona exactamente, es un poco más notable que el cuero habitual.
12 Logan y Laura en fuga
Las secuencias de acción de Logan son brutales, pero ¿podría haber habido más? Este concepto no utilizado nos da una idea de una escena de acción modificada en la película, o una que podría haber sido completamente nueva. La sangrienta y desgarradora secuencia nocturna en la granja podría haberse convertido en una persecución completa en lugar de una paliza en el césped.
Aquí, los Segadores persiguen a Logan y Laura a través de los campos, probablemente después de su escaramuza anterior. Sin embargo, aún más interesante, una vez más, es que Laura es representada como una adolescente. Con las garras dibujadas, probablemente incluso habría participado en la secuencia de batalla.
No está claro cuándo se finalizó la edad y el diseño de Laura durante la producción, pero quizás la adolescente X-23 fue la visión original todo el tiempo.
11 tormenta, días del futuro pasado
La tormenta de Halle Berry nunca llegó a ocupar un lugar central. Como uno de los miembros más poderosos de los X-Men, al menos merecía un disfraz animado con algún tipo de estilo. Su aspecto final es una armadura de combate deportiva (negra, por supuesto) y estos diseños son similares, pero algunos son más únicos que otros.
El segundo atuendo es particularmente llamativo, con fajas decorativas y acentos grises. El mayor cambio se produce en la forma de su cabello: lo que terminó gris y corto en la película originalmente se imaginó blanco brillante y largo, como se ve aquí.
Storm apenas está presente en Days of Future Past, y no ayuda que su disfraz sea tan aburrido. Uno de estos diseños, cualquiera de ellos, habría sido más efectivo de lo que decidieron.
Storm es un personaje extremadamente poderoso, elegante y muy respetado en la tradición de Marvel. Su presencia debe ser notable, y su diseño visual debe reflejar eso.
10 Las muchas miradas de X-23
Dafne Keen se ganó a los fanáticos con su interpretación de X-23. Puede pasar de linda e inocente, a viciosa y violenta en segundos, y su corta edad solo fortalece el impacto de esas transiciones.
Sin embargo, este arte conceptual revela varios looks para la pequeña Laura, así como diseños para edades totalmente diferentes. Podría haber sido aún más joven, pero lo más interesante es que podría haber aparecido como una adolescente.
Estas piezas de arte conceptual nos muestran una amplia variedad de sentidos de la moda, aunque parece que a la adolescente Laura siempre se la imaginó como un tipo "gótico" más vanguardista. Laura, una adolescente rebelde, habría cambiado por completo su caracterización, y eso probablemente se habría extendido a su dinámica con Wolverine.
Eventualmente, el público puede ver una variación en este arte, pero hasta que X-23 aparezca nuevamente, estos conceptos no utilizados son todo lo que tenemos. Puede que esto no sea objetivamente "mejor" de lo que obtuvimos, pero este contraste potencialmente enorme es demasiado intrigante para dejarlo pasar.
9 Wolverine, días del futuro pasado
Wolverine aparece en las líneas de tiempo pasadas y futuras, y todavía no lleva nada ni remotamente interesante. Entendemos la lógica detrás de los trajes negros. El equipo táctico es "creíble" pero el spandex amarillo y azul es "poco realista", pero ¿no podría Hugh Jackman haber usado un toque de color?
Una escena eliminada de The Wolverine promete su traje amarillo original, pero lamentablemente nunca se le acercó nada. Estos diseños reflejan influencias de cómic muy leves, específicamente en los dos últimos.
Estas pequeñas rayas amarillas son una mejora gigantesca. Existe un concepto conceptual similar con variaciones en la armadura de combate con acento amarillo, pero esta es probablemente la mejor combinación de la interpretación de los X-Men de los cómics Wolverine y Bryan Singer.
Quién sabe cuándo veremos a Logan a continuación, pero espero que esté usando algunas salpicaduras de color cuando lo hagamos.
8 Espera … ¿Es ese rompehuesos?
Los Reavers son el epítome de la estética de los cómics de los 90: tipos cyborg enojados y musculosos con armas cuyos diseños pueden volverse bastante escandalosos, y aquí está lo mejor de todos.
Logan atenuó los excesivos años 90 de los Reavers, haciéndolos un poco más fáciles de tomar en serio. Como resultado, personajes como Bonebreaker probablemente nunca lo lograrían de todos modos, pero este arte conceptual muestra que fue considerado para una aparición.
La imagen prácticamente lo dice todo. Probablemente no hubiera funcionado con el tono firme y serio de Logan, pero incluso tenemos que admitir que hubiera sido divertido. ¿Hubiéramos podido tomar esto en serio? A quien le importa. Queremos ver Bonebreaker por el mero ridículo.
¿Alguna vez has querido ver a Wolverine luchar contra un hombre tanque enojado y armado? Lamentablemente, este loco villano de X-Men no hizo el corte.
7 bestia, días del futuro pasado
No es ningún secreto que Days of Future Past terminó con mucho contenido cortado. El corte extendido de Bryan Singer incluso contiene personajes ausentes del lanzamiento teatral. Bestia apareció en la película, pero no así. norte
icholas Holt retrata a Hank McCoy en la línea de tiempo pasada, mientras que este arte conceptual representa a una Bestia con armadura de combate más antigua, probablemente para usar en la línea de tiempo futura.
Kelsey Grammar, quien interpreta al personaje de The Last Stand, aparece al final de la película cuando se ha evitado el futuro distópico. Sin embargo, es posible que haya regresado mucho antes y se haya unido a los X-Men en la línea de tiempo futura.
El arte tiene un parecido sorprendente con la gramática, y tanto su atuendo como su edad tendrían sentido completo para la trama. Verlo de nuevo, aunque sea brevemente, habría sido un excelente servicio para los fanáticos.
6 Un Apocalipsis Cómico-Preciso
Probablemente el diseño de personaje más controvertido e inductor de ira de X-Men Apocalypse fue el diseño de su villano. La película se ha ganado una buena cantidad de críticas, pero incluso antes del lanzamiento de la película, los fanáticos estaban muy decepcionados con el aspecto de los grandes X-Men; Apocalipsis.
Las primeras fotos del set se encontraron con confusión cuando el gran mutante de piel pálida se parecía más al villano de Power Rangers Ivan Ooze. Parece que lo exageraron con su diseño final, ya que el arte conceptual revela un Apocalipsis menos regio y más cómico.
Los tonos rosados y púrpuras de esas fotos establecidas finalmente se atenuaron, pero el aspecto general de Apocalypse todavía resultó un poco extraño. Este diseño es más simple, pero ciertamente no nos hace recordar ninguna nostalgia de los Power Rangers. No es un aspecto perfecto, pero fue un paso en la dirección correcta en comparación con su elección final.
5 Jubileo, días del futuro pasado
Jubilee ha sido relegado a un segundo plano en un puñado de películas de X-Men, pero esta habría sido su primera aparición importante.
Sus brillantes gafas de sol rosadas y su gabardina amarilla están notablemente ausentes aquí (sorpresa), a pesar de usarlas en sus cameos. En cambio, ella usa la ropa táctica habitual con algunos toques distópicos, lo que indica que se habría unido a los X-Men en la línea de tiempo futura.
El concepto también parece seguir el modelo de la actriz Jamie Chung, quien actualmente interpreta a Blink en el programa de televisión X-Men, The Gifted.
Además de algunos diseños de vestuario, hay muy poca información disponible sobre el alcance de su papel, solo que fue cortada del guión. Esta entrada forma la lista independientemente, únicamente en función del potencial de que Jubilee realmente diga o haga algo por una vez.
4 looks diferentes para cíclope y mística
Del mismo modo, estos también revelan atuendos no utilizados para el nuevo equipo de X-Men, que probablemente se mostrarán al final de Apocalypse. El diseño de Mystique en realidad puede ser mejor en la película: en el diseño final, ella tiene más armadura y acentos azules más brillantes a lo largo de su uniforme. Sin embargo, lo que usa Cyclops en la película es definitivamente inferior a los presentados en este arte conceptual.
Mientras Scott Summers termina con un disfraz de Cyclops Halloween de aspecto costoso, los dos diseños aquí son emblemáticos de los adorados trajes X-Men de los años 90 de Jim Lee. Combine los dos primeros diseños juntos, y probablemente se imaginará el aspecto más popular de Cyclops: un atuendo colorido y extravagante que habría sido perfecto para el escenario de la película a principios de los años 80.
Todavía tienen tiempo para mejorar su aspecto antes de X-Men: Dark Phoenix, así que espero que lleven un diseño inspirado en Jim Lee hasta el corte final.
3 parpadeo, días del futuro pasado
Afortunadamente para ella, y para los fanáticos, Blink (interpretado por Fan Bingbing) llegó a la línea de tiempo futura, y en realidad tuvo mucho tiempo en pantalla durante las secuencias de acción. En realidad, no es un personaje importante en lo que respecta a la trama, pero sus divertidos poderes de teletransportación para lanzar portales aparecen bastante. Nos gusta mucho este concepto alternativo de vestuario, que la representa con un cabello púrpura más largo y saturado y una parte superior visualmente distinta.
Su diseño final terminó bastante similar a esto, pero estos pequeños ajustes son lo suficientemente refrescantes como para ganar un lugar en la lista. El jurado todavía está en su interpretación en The Gifted, pero es de esperar que su diseño coincida con más imágenes "cómicas".
2 Jean Grey de Sophie Turner
Finalmente, ¡algo que en realidad se parece a un disfraz de X-Men! Este primer arte conceptual de Alan Villanueva representa un diseño uniforme para Jean Gray que habría aparecido en X-Men: Apocalypse. Curiosamente, el arte sigue el modelo de Elle Fanning, quien estaba en la carrera para desempeñar el papel en un momento. Jean finalmente fue interpretada por Sophie Turner, pero este disfraz aún habría funcionado bien.
Una combinación de lo que parece spandex y armadura, este traje azul y amarillo se parece mucho al atuendo de Jean al final de la película, cuando el nuevo equipo es X-Men finalmente se ensambla. Antes del papel de créditos, los X-Men se alinean con sus nuevos trajes y reciben una charla animada de Mystique de Jennifer Lawrence. Aunque los nuevos trajes son una mejora para el cuero negro, todavía no dan en el blanco.
Esta armadura protectora preparada para el combate habría sido un paso audaz en la dirección correcta para el aspecto de Jean Grey y para la estética de los cinemáticos X-Men.
