La temporada de películas de verano 2017 está a la vuelta de la esquina y, por lo tanto, hemos seleccionado 20 películas "imperdibles" que llegarán a los cines durante los próximos cuatro meses. Puede parecer un poco extraño darse cuenta de que la temporada oficial de éxitos de taquilla de verano aún no ha comenzado, con esos pesos pesados de taquilla como Fate of the Furious, Beauty and the Beast, Logan y Kong: Skull Island ya ha llegado a la escena; sin mencionar que los éxitos sorpresa como Split y Get Out atraen a multitudes considerables durante sus respectivas representaciones teatrales. Si bien los éxitos de taquilla pueden estar apareciendo en casi todas las épocas del año en la actualidad, los meses de mayo a agosto siguen siendo la mejor temporada para Hollywood.
Como también se ha vuelto habitual en los últimos años, habrá varias entregas de universo de películas de superhéroes que llegarán a los cines durante la temporada de películas de verano de 2017 (tanto de la variedad Marvel como de DC). Además de eso, hay múltiples reavivamientos / relanzamientos de franquicias en el camino, así como algunas buenas secuelas y reinicios / remakes. Sin embargo, según la tradición de Screen Rant, nuestra lista va más allá de las grandes tiendas del verano e incluye algunas películas independientes prometedoras que están en camino, así como ofertas más dramáticas e incluso un puñado de producciones dirigidas por autores, nada menos.
Como de costumbre, estas películas se enumeran en el orden de su fecha de lanzamiento, por lo que les dejamos a ustedes (los lectores) decidir cuáles son sus lanzamientos más esperados de la temporada de películas de verano de 2017. Entonces, sin más preámbulos, aquí está la Vista previa de la película de verano de Screen Rant 2017: Las 20 películas para ver.
Guardianes de la galaxia vol. 2 (5 de mayo)
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Una vez más, una película de Marvel Cinematic Universe inicia la temporada de películas de verano este año, esta vez en forma de Guardians of the Galaxy Vol. 2) La secuela de The Guardians trae de vuelta a James Gunn como director (y único guionista, esta vez), además de las estrellas de Guardians 1 Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper y Vin Diesel, entre otros actores que desempeñaron papeles clave durante el jugueteo original de Gunn a través del cosmos de la MCU, desde 2014.
Uniéndose al núcleo de los miembros del elenco de Guardianes en la secuela está el ícono de la pantalla Kurt Rusell, interpretando al padre de Star-Lord (Pratt), quien en la continuidad de MCU, es el mayor efecto visual (literal) de la historia, en forma de Ego the Living Planet. La película también presenta a Mantis (Pom Klementieff) en la pantalla grande, entre otros miembros anteriores y / o futuros del escuadrón Guardianes en el Universo Marvel Comics. Aunque el gran malvado púrpura Thanos (Josh Brolin) no aparece en la secuela de los Guardianes, la película incluye no menos de cinco escenas posteriores a los créditos. Si bien algunos de esos ritmos serán de la variedad puramente tonta (piense en el baile de Baby Groot y el cameo de Howard the Duck en los créditos de Guardians 1), otros sentarán las bases para eventos y personajes importantes que vendrán en la mitología en constante expansión del MCU.
Las primeras revisiones para Guardianes de la Galaxia vol. 2 sugieren que la película es más una continuación sólida de la franquicia, en lugar de una secuela anterior (a la Captain America: The Winter Soldier). Por supuesto, eso todavía prepara el escenario para que el resto de las ofertas de superhéroes de este verano alcancen el mismo nivel de calidad que la secuela de los Guardianes … y tal vez incluso lo superen.
Alien: Covenant (19 de mayo)
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La última vez que Ridley Scott volvió a visitar la franquicia Alien (en 2012), el resultado fue Prometheus: una cuasi precuela del clásico de ciencia ficción / terror de 1979 de Scott que llevó la propiedad en algunas direcciones inesperadas, para disgusto y / o deleite de fanáticos de toda la vida. Alien: Covenant de este año ve a Scott llevar la serie a sus raíces, enfrentando a un grupo de viajeros espaciales humanos desprevenidos contra una desagradable bestia extraterrestre que los matará a todos.
Esta vez, sin embargo, los humanos son los miembros de la nave espacial de la colonia Covenant y la bestia con la que se cruzan es el "Neomorph", una variación mortal del Xenomorph icónico (y ya bastante peligroso) que estuvo ausente de Prometheus; a menos que cuentes el Diácono que fue "nacido" por un Ingeniero durante la escena final. Hablando de los Ingenieros, el planeta natal de esa misteriosa raza alienígena sirve como escenario principal de Covenant; pagando los eventos que ocurrieron en Prometeo antes (es decir, Elizabeth Shaw y David saliendo para encontrar su mundo).
Alien: Covenant, en otras palabras, aspira a ser una continuación temática del Prometheus 2001-esque (léase: una película de ciencia ficción más lenta y abiertamente filosófica), al mismo tiempo que ofrece el implacable sabor de ciencia ficción. experiencia de película de terror que hizo Alien original de Scott, hace tantos años. La esperanza es que Covenant logre equilibrar esos dos enfoques y, al hacerlo, unifique a los detractores y fanáticos de Prometeo por igual. Uno espera que lo haga de todos modos, ya que (aparentemente) Scott tiene la intención de seguir haciendo películas de Alien mientras siga respirando.
Baywatch (25 de mayo)
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A pesar de que Dwayne Johnson fue uno de los titulares de The Fate of the Furious que continúa arrasando en la taquilla mundial, los fanáticos de 'The Rock' esperan su próximo vehículo protagonista en mayo: Baywatch. Un reinicio en la pantalla grande del pilar de televisión de los años 80 y 90 del mismo nombre, los protagonistas de la película Zac Efron, así como Alexandra Daddario (la hija en pantalla de The Rock en San Andreas) e Ilfenesh Hadera (miles de millones), entre otros, como la altamente fotogénica miembros de la tripulación de salvavidas que protege una popular playa californiana.
Al igual que 21 Jump Street antes, Baywatch la película reinventa la inspiración de su programa de televisión (en sí mismo, algo así como un drama jabonoso) como una acción / comedia obscena que gira principalmente en torno a un dúo de amigos (Johnson y Efron) que debe resolver un complot de crimen y, literalmente, guarde su "marca Baywatch" en el proceso de hacerlo. Seth Gordon de Horrible Bosses, Identity Thief y The Goldbergs, es el director que lidera la carga detrás de la cámara, mientras que Priyanka Chopra de Quantico toma el papel de "gran mal" de la película.
Poner una película R-Rated en el título de un popular programa de televisión no es necesariamente una receta infalible para el éxito (como CHIPS demostró a principios de este año), pero Baywatch ciertamente no se verá afectado por tener a Johnson y Efron jugando a su punto fuerte en autoconsciente, acción de lengua en la mejilla / comedia. De cualquier manera, Johnson ya está comenzando a filmar su próxima película (la adaptación del videojuego Rampage), por lo que The Rock no se tomará un descanso en el corto plazo; independientemente de si Baywatch es un éxito, una falla o algo intermedio.
Piratas del Caribe: los hombres muertos no cuentan cuentos (26 de mayo)
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Jack Sparrow no ha zarpado en alta mar en seis años, después del lanzamiento de Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides en 2011. Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales de este año: la quinta entrega en el parque temático de Disney franquicia de bravuconería inspirada en los viajes, no solo devuelve al Capitán Jack de Johnny Depp a la pantalla grande; permite que Orlando Bloom regrese al papel del protagonista de la serie Will Turner, un personaje que no ha aparecido en la pantalla desde el lanzamiento del final de la trilogía original de Pirates, At World's End de 2007, hace una década.
Dead Men Tell No Tales enfrenta a Jack contra un Capitán Salazar (Javier Bardem), un capitán que odia a los piratas y que regresa de entre los muertos, muchos años después de que el joven Sr. Sparrow lo llevó a su destino. Junto a Jack en su aventura se encuentran el hijo adulto de Will y Elizabeth Swann (Keira Knightley), Henry Turner (Brenton Thwaites), así como Kaya Scodelario de The Maze Runner como Carina Smyth: una astrónoma con información vital que Jack y Henry necesitan, en para detener a Salazar y (en el caso de Henry) posiblemente salvar a Will de su oscuro destino.
Wonder Woman (2 de junio)
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Diana Prince de Gal Gadot obtiene su propia película en solitario DC Extended Universe con el lanzamiento de Wonder Woman de este año. Chris Pine se une a Gadot en la pantalla como el piloto Steve Trevor de la era de la Primera Guerra Mundial, mientras que el talento detrás de escena de la película incluye a Patty Jenkins (de la fama de Monster) como director y al presidente de DC Entertainment, Geoff Johns como coguionista; basándose en la historia de la pantalla que coescribió con Man of Steel y el director de Batman V Superman: Dawn of Justice, Zack Snyder.
Wonder Woman tiene lugar mucho antes de los eventos de las entregas lanzadas anteriormente en el DCEU, siguiendo a Diana a medida que crece dentro de la sociedad Themyscira y comienza a aprovechar al máximo sus superpoderes; antes de viajar al mundo de los hombres con Steve, con la esperanza de salvar a la humanidad a raíz de 'La Gran Guerra'. Si bien el telón de fondo histórico de la película significa que Wonder Woman será bastante independiente en términos de sus conexiones con el DCEU más grande (a la Captain America: The First Avenger y MCU), la película de Jenkins presentará elementos clave que entra en juego en futuras películas de DCEU. Eso incluye una introducción adecuada a la sociedad amazónica, antes de que desempeñe un papel importante en el prólogo de la Liga de la Justicia de Snyder, a finales de este año.
Basado en los avances y el talento colectivo involucrado, Wonder Woman se perfila para ser no solo un gran debut en solitario para Diana Prince, sino también la función DCEU que logra complacer tanto a los fanáticos como a los detractores de las entregas anteriores en el universo cinematográfico de DC. Ahora todo el mundo solo tiene que esperar y ver si ese es el caso.
La momia (9 de junio)
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Como un cambio de ritmo, la adición de este año a la creciente cantidad de películas de verano dirigidas por Tom Cruise no es una película de Mission: Impossible ni una nueva adaptación de IP (ver Jack Reacher, Edge of Tomorrow), sino más bien un reinicio / relanzamiento de un franquicia cinematográfica de larga data. Para ser exactos, esa sería una referencia a The Mummy, basada en la propiedad sobrenatural de terror / aventura Universal que se originó con The Mummy, protagonizada por Boris Karloff en 1932, aunque hoy en día, la mayoría de los cinéfilos están mejor familiarizados con la momia encabezada por Brendan Frasier serie que comenzó en la década de 1990.
Esta versión 2017 de The Mummy difiere de sus predecesoras en algunas formas bastante importantes. Para empezar, el personaje homónimo, una vez más, un antiguo egipcio que despierta en la actualidad con el dominio del mundo en mente, ahora es la Princesa Ahmanet (Sofía Boutella), en lugar de Imhotep de las películas anteriores de Mummy. Sin embargo, el punto más importante es que la nueva Momia podría servir como el primer ladrillo en la pared de un universo cinematográfico compartido moderno, uniendo a los "monstruos" más famosos de Universal a la manera de una franquicia de superhéroes, como MCU y / o DCEU.
Sin embargo, las esperanzas de Universal para un universo de películas de monstruos finalmente se concretan, The Mummy (según lo dirigido por Alex Kurtzman) parece estar listo para entregar todo lo que los espectadores esperan de sus películas de acción de Tom Cruise, incluyendo, Cruise realizando acrobacias prácticas locas, desafiando la muerte en cada momento. girar y (por supuesto) correr mucho. Con toda seriedad, los trailers de The Mummy hacen que parezca un emocionante y divertido viaje de verano en general, así como otra muesca sólida en el cinturón de héroes de acción de Cruise.
All Eyez on Me (16 de junio)
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Las biografías de músicos nunca han pasado de moda en Hollywood y entre las adiciones de este año a la pila está All Eyez on Me de Benny Boom. El docudrama Tupac Shikur de Boom ha pasado por un proceso de desarrollo difícil, entre cambios de director, retrasos en las fechas de lanzamiento y batallas por los derechos de la música del icono fallecido Tupac. Sin embargo, después de superar los diversos obstáculos que encontró en el transcurso de su viaje, la película llegará a los cines por fin en junio.
All Eyez on Me, según la mayoría de las cuentas, es una dramatización directa del viaje de Tupac desde un joven que vive en la ciudad de Nueva York hasta convertirse en un rapero, poeta y actor muy influyente y políticamente activo, cuando solo estaba en su mitad -20s. Mientras que el propio Tupac es interpretado por el relativamente nuevo Demetrius Shipp Jr., Dana Gurira de The Walking Dead es su madre, Afeni Shakur, junto al actor Dominic L. Santana como Suge Knight y Jamal Woolard como Biggie Smalls, un papel que jugó una vez. antes en la pantalla grande, en la película biográfica de 2009 Notorious.
Hablando de eso, por cada biopic de músico y / o grupo musical que llega a lo grande en la taquilla (ver Straight Outta Compton), parece que hay dos o más que no logran ganar mucha tracción con el público en general (a la Notorious). Si bien los fanáticos de Tupac han esperado mucho tiempo para que la vida del difunto artista sea retratada en la pantalla grande, no hay mucha expectación en torno a All Eyez on Me, buena o mala, unos dos meses antes de su lanzamiento en cines. Por supuesto, esa historia podría cambiar fácilmente de cualquier manera, para cuando la película llegue a la escena.
Cars 3 (16 de junio)
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La leyenda de Lightning McQueen (Owen Wilson) continúa con Cars 3, la primera de las dos películas de Disney / Pixar que se estrena este año (seguida de Coco en el otoño). Cars 3 retoma a Lightning en un punto de su carrera en el que ya no es la estrella de las carreras de autos de carrera en ascenso, sino que es expulsado del deporte que una vez dominó una generación de vehículos más joven y tecnológicamente más sofisticada. corredores Por supuesto, eso no significa que la iluminación se irá en silencio durante la noche.
El público se sorprendió un poco por el intenso avance de Cars 3 (que muestra a Lightning en un accidente que amenaza con descarrilar su carrera, de una vez por todas), especialmente después del lanzamiento de Cars 2, que fue decididamente liviano en 2011, una secuela de Pixar (perdón por la redacción) más por Larry the Cable Guy's Mater y sus extravagantes payasadas que su dramático desarrollo de la historia. Bromas sobre una película de Cars "oscura y arenosa" a un lado, el director Brian Fee parece haber invertido en entregar una versión de Cars 3 que, similar a los cinéfilos que eran niños cuando salieron los primeros Cars en 2006, es más madura y sofisticada que su versión original. antecesores.
Eso no quiere decir que Cars 3 no tendrá una buena cantidad de humor y personajes juguetones como todas las películas de Pixar (ver el cupé de clase ejecutiva "encantador" de Nathan Fillion, por ejemplo), pero si la película puede lograr el tipo de peso emocional como el mejor trabajo de Pixar en el pasado, incluida su compañera de tres cuentos Toy Story 3 … bueno, eso sería un giro inesperado para cualquiera que pusiera los ojos en blanco, la primera vez que escuchó que Pixar estaba haciendo un Cars 3 para empezar.
Transformers: The Last Knight (23 de junio)
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La franquicia de películas Transformers extremadamente lucrativa de Paramount regresa este año con su quinta entrega en diez años, titulada Transformers: The Last Knight. La película sirve como un reinicio suave de la propiedad Transformers, después de que Paramount reclutó a un equipo de guionistas para planear un universo compartido de spin-offs y secuelas de Transformers para los próximos años. Supuestamente, The Last Knight también será, quizás, la ronda final de Michael Bay en la silla del director de la serie, después de haber dirigido cada capítulo de la saga Autobots vs. Decepticons hasta el momento.
La estrella de Transformers: Age of Extinction, Mark Wahlberg, junto con las nuevas incorporaciones de la franquicia Isabela Moner, Anthony Hopkins y Laura Haddock, entre otros, se unirán a los Transformers en pantalla en The Last Knight. La historia de The Last Knight todavía está en secreto, aunque involucra la historia secreta de los Transformers en la Tierra (incluidos sus lazos con el Rey Arturo), la revelación de los Creadores de los Transformers y Optimus Prime (Peter Cullen) volviéndose en contra la gente de la Tierra, por razones que aún no se han explicado por completo.
Con algunos de los efectos visuales y efectos especiales más impresionantes presentados en cualquiera de las películas de Transformers de Bay, The Last Knight parece estar listo para complacer a la base de fanáticos dedicados de la franquicia y una vez más llegar a lo grande en la taquilla, independientemente de si los críticos están o no a bordo, En esta época. Paramount ya está avanzando con una película derivada de Bumblebee para 2018 y Transformers 6 un año después de eso, lo que plantea la pregunta: ¿exactamente cuánto tiempo puede continuar esta serie dominando la taquilla, en la forma en que lo ha hecho hasta ahora?
The Beguiled (23 de junio)
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Si bien Sofia Coppola solo ha dirigido el especial de Netflix A Very Murray Christmas desde el lanzamiento de su verdadera película inspirada en la historia de 2013, The Bling Ring, el autor ganador del Oscar regresa este año con su próxima oferta en la pantalla grande: The Beguiled. Una adaptación cinematográfica de la novela de Thomas P. Cullinan A Painted Devil, en sí misma, previamente adaptada para la pantalla grande en 1971 como un vehículo de Clint Eastwood, también titulada The Beguiled, la última película de Coppola reúne al narrador con su Virgin Suicides y la estrella de Marion Antoinette Kirsten Dunst, entre otros.
En The Beguiled, Dust y Elle Fanning (que anteriormente coprotagonizó la película de Coppola de 2010, Somewhere) interpretan a miembros de una escuela para niñas en Virginia durante la Guerra Civil Americana, solo para que sus vidas cambien para siempre cuando un soldado de la Unión herido (Colin Farrell) recibe refugio de la directora de la escuela (Nicole Kidman). Completan el conjunto de actores de la película actrices tan jóvenes como Oona Laurence (Pete's Dragon), Angourie Rice (The Nice Guys) y Addison Riecke (The Thundermans) como miembros de la escuela supervisados por el personaje de Kidman.
Kidman ya está teniendo un año excepcional gracias a su aclamada actuación en la miniserie de HBO Big Little Lies y The Beguiled puede mantener viva su racha de victorias, si los tráilers maravillosamente góticos y problemáticos del drama histórico de Coppola son una indicación. El propio guión de Beguiled (escrito por Coppola) cambia el punto de vista narrativo de su protagonista masculino a sus personajes femeninos; algo que puede dar lugar a una de las ofertas más intrigantes y sociales de Coppola en algún momento.
Baby Driver (28 de junio)
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Edgar Wright no ha lanzado una nueva película desde The World's End en 2013, en gran parte debido al hecho de que el cineasta Cornetto Trilogy renunció a la undécima hora en Ant-Man de Marvel Studios. Eso cambia este año con Baby Driver, una película original de acción / crimen que combina a Wright con un elenco de estrellas que incluye a los ganadores del Oscar Jamie Foxx y Kevin Spacey, así como al alumno de Mad Men Jon Hamm, Lily James de Cinderella fame y The Falla en Ansel Elgert de Nuestras Estrellas como el mismo "Bebé" mismo.
Baby Driver tiene una premisa convencional, con respecto a un joven conductor de escapada (Elgort) que encuentra que es más difícil de lo esperado dejar atrás su vida de crimen, después de conocer y enamorarse de una camarera local (James). El giro es que Baby (sí, ese es su nombre) tiene tinnitus y solo puede escuchar el zumbido constante en sus oídos al escuchar música en todo momento. Por lo tanto, todo lo que hace Baby en la película, y, de hecho, todo lo que sucede durante Baby Driver, se coordina con precisión con cualquier canción que se esté reproduciendo en la lista de reproducción musical de Baby, en cualquier momento.
Una "acción / musical", como se hace referencia a Baby Driver, está lejos de ser una variación típica del género de thriller de atraco / crimen, pero uno no esperaría menos del cineasta detrás de la comedia romántica de zombies Shaun of the Dead, como así como las sensibilidades de los videojuegos / cómics de Scott Pilgrim vs the World. La nueva película de Wright pasó de una fecha de lanzamiento en agosto a un lugar destacado en junio después de su entusiasta recepción en SXSW a principios de este año, por lo que claramente los aficionados al cine no son los únicos que esperan grandes cosas de Wright's Baby Driver.
Mi villano favorito 3 (30 de junio)
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Illumination Entertainment tiene ahora un puñado de lucrativas franquicias animadas en su haber (gracias a los éxitos del año pasado The Secret Life of Pets and Sing), pero Despicable Me / Minions siguen siendo las joyas de la corona del estudio. Las aventuras del ex súper villano Gru (expresado nuevamente por Steve Carrell) y su diminuto, amarillo, Minions continúa con Despicable Me 3 de este año: una tercera entrega en la que Gru lanza una bola curva, al descubrir que tiene un hermano gemelo llamado Dru (también expresado por Carrell).
Kristen Wiig también repite su papel de voz de Despicable Me 2 como la agente de AVL Lucy Wilde, quien ahora está casada con Gru, en la tercera aventura de Despicable Me, mientras que el cocreador de South Park, Trey Parker, presta su talento vocal a Balthazar Bratt: un ex de 1980 Programa de televisión infantil supervillano adulto convertido en estrella que se enfrenta a Gru, Lucy y el no tan capaz Dru en la película. La mayor parte del resto del elenco principal de la serie permanece sin cambios, incluido el codirector Pierre Coffin que proporciona la voz de los diversos Minions (Bob, Kevin, etc.), una vez más.
Mientras que Cars 3 de este mes de junio (como se mencionó anteriormente) busca progresar y evolucionar la franquicia desde una perspectiva narrativa / temática, Despicable Me 3 parece ser más de lo mismo para esta propiedad, que es algo bueno o malo, dependiendo de como lo miras Con las respectivas tres partes de Disney / Pixar e Illumination este año llegando con un par de semanas de diferencia, debería haber suficiente espacio para que ambos prosperen en la taquilla y no se canibalicen, en sus esfuerzos por ofrecer a las familias y a sus hijos un entretenimiento de calidad para disfrutar juntos.
Spider-Man: Homecoming (7 de julio)
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El personaje de Spider-Man ya ha protagonizado un total de cinco películas en solitario lanzadas en los últimos quince años, pero Spider-Man: Homecoming de 2017 es el primer vehículo en solitario para el web-slinger que tiene lugar en Marvel Cinematic Universe. "Película en solitario" tampoco es exactamente una descripción precisa, ya que el adolescente Peter Parker, interpretado nuevamente por Tom Holland, repitiendo su papel del Capitán América: Guerra Civil del año pasado, se une a Homecoming con su nueva figura de mentor, en Tony "Soy Iron Man" Stark (Robert Downey Jr.).
Sin embargo, Peter podría usar la mano amiga en Homecoming, ya que la película lo enfrenta a un Adrian Toomes alias. The Vulture (Michael Keaton) y su banda de villanos tecnológicos villanos, que diseñan sus propios super trajes para luchar con el web-slinger (que tiene algunas mejoras tecnológicas propias, cortesía de Stark). Por supuesto, no sería una película adecuada de Spider-Man si Homecoming solo se enfoca en la vida de superhéroe de Peter y, de hecho, gran parte de la película gira en torno a la vida cotidiana de la escuela secundaria de Pete, cuando no está luchando contra los supervillanos de Marvel.
Dirigida por Jon Watts y siguiendo las señales del trabajo colectivo de John Hughes, Homecoming parece ser algo así como una adición básica a la franquicia más grande de Spider-Man, como una forma de llevar a Peter Parker de Holanda al MCU más grande.. Tras el lanzamiento de un par de películas Amazing Spider-Man algo contenciosas y el no tan querido Spider-Man 3 en los últimos diez años, una aventura de Spider-Man perfectamente sólida y agradable para que todos disfruten podría ser justo lo que ordenó el doctor, a eso.
Una historia de fantasmas (7 de julio)
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El cineasta David Lowery hizo una rara aventura en la corriente principal el año pasado, con su nueva versión aclamada por la crítica de Pete's Dragon de Disney. El director de The Ain't Them Bodies Saints está a cargo de dirigir a Peter Pan que vuelve a contar en vivo para Mouse House, pero primero regresa a sus raíces independientes con A Ghost Story: un drama que se estrenó en el Sundance Film Festival 2017 a principios de este año, obtuvo críticas casi universalmente positivas de aquellos críticos que lo vieron allí, en el proceso.
Recién salido de su victoria en el Oscar como actor, Casey Affleck y Rooney Mara (colaboradores de Ain't Them Bodies Saints de Lowery) protagonizan A Ghost Story como una pareja casada cuya relación se rompe después de que uno de ellos muere, y luego regresa a su hogar suburbano como, literalmente, un espectro en forma de un fantasma de sábanas blancas, que intenta reconectarse con su cónyuge. Completan el elenco de apoyo de la película nombres como Augustine Frizzell (otro de los colaboradores de confianza de Lowery) y nada menos que Kesha, en papeles secundarios.
Sirviendo como una parábola sobre el dolor y la pérdida (haciéndolo temáticamente complementario a la última película de Affleck, Manchester by the Sea), A Ghost Story debería proporcionar un buen cambio de ritmo a mediados de verano después de un par de meses de alto presupuesto y alto octanaje. aventuras que llegan a los cines casi semanalmente. Por lo menos, parece que vale la pena ver las nuevas películas de Lowery, aunque solo sea para que todos puedan descubrir por sí mismos si una película en la que uno de los personajes principales usa una sábana para la mayoría del tiempo de ejecución, es tan conmovedora como los trailers sugieren que ser.
Guerra por el planeta de los simios (14 de julio)
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Con Dominic Toretto y Optimus Prime volviéndose al lado oscuro (como una manera de hablar), este año parece tan bueno como cualquier otro para que el simio César se embarque en una misión de venganza en la próxima entrega de Planet of the Apes, War for the El planeta de los simios. El coguionista / director de Dawn of the Planet of the Apes, Matt Reeves, está supervisando este próximo capítulo de la franquicia de Apes, con Andy Serkis una vez más repitiendo su famoso papel de captura de movimiento como César; ahora un líder entre los simios en un futuro postapocalíptico.
Como el título lo indica, War for the Planet of the Apes comienza en un momento en que los restos sobrevivientes de la humanidad y los simios están esencialmente en plena guerra entre sí, con César enfrentando a un formidable adversario humano conocido como simplemente El coronel (Woody Harrelson) en la lucha por el planeta. Queda por ver si eso significa o no que este es el final de la línea para César, pero de cualquier manera War debería ofrecer un cierto sentido de cierre a la historia de César, siendo el final de una trilogía de películas centradas en el personaje.
Si bien la serie Planet of the Apes no genera tanto ruido previo al lanzamiento como otras franquicias de Hollywood, las dos últimas entregas, Rise of the Planet of the Apes y Dawn, fueron éxitos muy críticos y comerciales (especialmente Dawn) y hay Una buena razón para suponer que War concluirá la actual trilogía de los simios con una nota fuerte. Puede que aún haya más películas de El planeta de los simios después de la Guerra, aunque probablemente no con Reeves involucrado; ya que se prepara para trabajar en una película independiente protagonizada por Ben Affleck.
Dunkerque (21 de julio)
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Después de llevar la historia de Caped Crusader a una vida arenosa y sólida, presentando una oscura historia de magos en duelo, llevando al público a través de múltiples capas de mundos de sueños y dirigiéndose al espacio exterior, Christopher Nolan regresa en el tiempo para su próxima película, Dunkerque. La película tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial y dramatiza la evacuación de los soldados aliados de las playas y puertos de Dunkerque, Francia, un evento importante en la Segunda Guerra Mundial que, lo más probable es que muchos cinéfilos solo estén aprendiendo por primera vez aquí.
Como era de esperar para una película de Christopher Nolan que cubre un tema prestigioso como la Segunda Guerra Mundial, el elenco de Dunkerque está repleto de gran talento; incluyendo al ganador del Oscar Mark Rylance y al cineasta / actor nominado al Oscar Kenneth Branagh, así como a los frecuentes y aclamados colaboradores de Nolan, Cillian Murphy y Tom Hardy. Mientras tanto, el pariente recién llegado Fionn Whitehead y el ex miembro de One Direction Harry Styles están desempeñando un papel potencial en la película, como dos de los jóvenes soldados atrapados en el caos de la evacuación de Dunkerque.
Dunkerque está empujando el sobre para la realización de películas IMAX, similar a las últimas dos películas de Nolan en particular (The Dark Knight Rises e Interstellar), y como resultado promete ofrecer mucho en el espectáculo de la pantalla grande; junto con el tipo de historia de la vida real que generalmente es para la temporada de premios, en lugar del entretenimiento de películas de verano. Por esas razones, será interesante ver si Dunkerque se convierte en la primera película de Nolan que le da la gloria al cineasta Oscar, además de grandes ganancias en la taquilla.
Valeriana y la ciudad de los mil planetas (21 de julio)
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Luc Besson ha estado queriendo adaptar los cómics de Valérian y Laureline (que cumplen 50 este año, por así decirlo) a la pantalla grande durante décadas, pero solo ha sido en la era posterior a Avatar de la cinematografía 3D, impulsada por CGI que el El director de éxitos de culto Léon: The Professional y The Fifth Element (sin mencionar, coguionista de las franquicias de películas de acción Taken and Transporter) ha tenido las herramientas para realizar su visión en su totalidad. Ingrese el lanzamiento de este verano del proyecto de pasión de Besson, Valerian and the City of a Thousand Planets.
Protagonizada por el alumno de la película de cómics Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2) y Cara Delevingne (Suicide Squad) como los agentes cósmicos especiales Valerian y Laureline, respectivamente, la adaptación de la valeriana de Besson tiene lugar en Alpha: una metrópolis cósmica futurista que es el hogar de (lo adivinaste) mil especies diferentes de mil mundos diferentes. Completan el elenco de la película nombres tan grandes como Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna y muchos actores que interpretan a no residentes de Alpha.
Valerian ciertamente se parece a The Fifth Element con esteroides, en términos de la gran cantidad de dulces para los ojos en exhibición; lo que queda por ver es si Valerian tiene alguna cantidad de personalidad y energía narrativa que haya convertido a The Fifth Element en un entrañable éxito de culto, incluso veinte años después de su lanzamiento original en los cines. En cuanto a la taquilla: Valerian no es exactamente un nombre familiar aquí en los Estados Unidos (vea a los fanáticos que comparan Valerian con Mass Effect), por lo que podría convertirse fácilmente en un busto a nivel de John Carter como podría ser un éxito de caballo oscuro.
Atomic Blonde (28 de julio)
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La secuela de John Wick se estrenó en los cines a principios de este año, pero Atomic Blonde de este verano se perfila como una especie de spin-off espiritual de la película de acción de culto de Keanu Reeves, en gran parte porque el codirector de John Wick, David Leitch, está tomando las decisiones.. La ganadora del Oscar, Charlize Theron, protagoniza el último thriller de acción y suspenso, interpretando a un agente del MI6 altamente efectivo (y mortal) que se infiltra en una misión más peligrosa de lo habitual en Berlín, durante los últimos días de la Guerra Fría.
Junto a Theron en Atomic Blonde están James McAvoy como su compañero espía y compañero de misión, así como John Goodman y Toby Jones como funcionarios del gobierno que pueden ser confiables o no. Al igual que John Wick, Atomic Blonde sigue a su homónimo en un inframundo poblado por asesinos duplicados, agentes encubiertos que pueden o no tener agendas secretas y espías / asesinos que son amigos o enemigos, según las circunstancias. Eso incluye un "operativo francés" interpretado por Sofia Boutella, después de su aparición en The Mummy este verano.
Al igual que Baby Driver, Atomic Blonde obtuvo una recepción generalmente positiva por parte de los críticos que lo captaron a principios de este año en SXSW y está listo para ofrecer el tipo de crujido de huesos fuertemente coreografiado (literalmente, ahora que sabemos que Theron rompió algunos dientes mientras filmaba) sus escenas de combate) acción que recuerda el trabajo de Leitch sobre el primer John Wick. The Fate of the Furious, sin duda, será el mayor éxito de taquilla del año de Theron, pero Atomic Blonde puede darle un nuevo éxito de película de culto para agregar a su mayor trabajo.
La torre oscura (4 de agosto)
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La saga The Dark Tower de Stephen King ha tardado mucho en dar el salto a la pantalla grande y / o pequeña, después de años de retrasos y falsos comienzos. Una adaptación cinematográfica de la serie, una mezcla de elementos de género de fantasía, terror, western y ciencia ficción, entre otros, está programada para llegar a los cines este verano por fin, bajo la dirección del cineasta Nikolaj Arcel (A Royal Affair). Sin embargo, dado que este es el único título en nuestro resumen de películas de verano sin un tráiler todavía, The Dark Tower podría terminar retrasándose nuevamente, en el futuro cercano. [ACTUALIZACIÓN: El avance ahora está en línea, como puedes ver arriba.]
Siempre que The Dark Tower llegue a los cines, no será en forma de una adaptación directa de la primera novela de Dark Tower de King (titulada simplemente The Gunslinger). En cambio, la película se inspira en múltiples libros de Dark Tower, para mezclar las cosas con respecto a la narración de las aventuras de Roland Deschain the Gunslinger (Idris Elba) y su archienemigo, la siniestra figura conocida como The Man in Black. (Matthew McConaughey). Tom Taylor interpreta a Jake Chambers, el joven de nuestro mundo, que se ve envuelto en la búsqueda de Roland para encontrar la legendaria Torre Oscura y salvar su patria moribunda.
La Torre Oscura ciertamente se lee como algo prometedor en el papel, entre su material fuente (que está maduro para un tratamiento cinematográfico) y el prometedor elenco encabezado por A-lister. Una vez más, dado que Sony Pictures aún no ha comenzado a comercializar realmente la película, existe una gran posibilidad de que The Dark Tower termine siendo rechazada. Si no lo hace, entonces plantea preguntas sobre por qué Sony está tan indeciso para promocionar una tienda de campaña que fácilmente podría dar lugar a una franquicia de larga sintonía, en caso de que todas las piezas encajen en su lugar.
Annabelle: Creación (11 de agosto)
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Mientras que la franquicia de la franquicia de The Conjuring, Annabelle estaba lejos de ser un favorito crítico, era una película de terror extremadamente lucrativa ($ 257 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 6.5 millones) y, por lo tanto, Annabelle: Creation recibió luz verde. Esta vez, sin embargo, la silla del director está ocupada por un tal David F. Sandberg: un cineasta que causó un gran revuelo en el género de terror el año pasado, con el lanzamiento de su aclamada y espeluznante película de largometraje, Lights. Fuera.
Annabelle: Creation explora aún más la historia detrás de la muñeca homónima que aparece en la primera película de Conjuring, esta vez colocando la acción en el hogar de una pareja en duelo que acepta cuidar a un grupo de niñas huérfanas, que han perdido a su propia hija (trágicamente) algunos años antes Sin embargo, parece haber poca o ninguna conexión directa entre las dos películas de Annabelle más allá del espeluznante juguete mencionado en sus títulos, con el elenco de Creation que incluye a los recién llegados de la serie Miranda Otto y Anthony LaPaglia (como la pareja en cuestión).
La esperanza es similar a cómo la franquicia de la película Ouija entregó una precuela que valió la pena (con Ouija: Origin of Evil del año pasado) al traer a un creador de terror creíble a bordo, la propiedad Annabelle puede producir un capítulo competente (y algo más) al traer a alguien con un don probado para asustar al público en Creation, a la Sandberg. De todos modos, uno espera que así sea, ya que parece que estos spin-offs de Conjuring continuarán rodando por la línea de ensamblaje, y el próximo después de Creation, The Nun, ya está programado para su lanzamiento en 2018.
