Hay una tendencia en Hollywood, y está probando las aguas de los roles de género en las películas. Solo en el último año, ha habido un aumento en la cantidad de partes que originalmente fueron escritas para hombres, cambiadas a mujeres. Estos sucesos recientes no son los únicos ejemplos de personajes que se modifican para adaptarse al sexo opuesto. Ha estado sucediendo por un tiempo y tenemos la lista para probarlo.
Las controversias sobre el casting son un tema candente entre los fanáticos. Más recientemente, el reinicio de Ghostbusters ha estado en la mente de todos. Con la película preparada para llegar a los cines el 15 de julio, estamos ansiosos por ver cómo resulta todo. Ya sea que valga la pena toda la charla, tendremos que verlo, pero el hecho de que el elenco no sea lo que esperas no significa que un proyecto esté definitivamente condenado.
Hemos reunido una lista de roles, algunos geniales y otros olvidables, pero todos fueron elegidos con el género opuesto en mente. Cada actor mencionado ha demostrado su voluntad de cruzar todos los límites para abordar cualquier personaje que se les presente. Los hemos puesto todos aquí en orden cronológico para su placer visual. Entonces, como testimonio de las representaciones en constante evolución del género en Hollywood, le presentamos los 25 roles de películas y televisión que cambiaron los géneros.
25 Spock en Star Trek
Algunos cambios de reparto pasan desapercibidos por lo poco que han afectado a nuestra cultura, mientras que otros son difíciles de ignorar por lo mucho que han influido en todo lo que vino después. Sería difícil concebir otra versión de Spock, una retratada por una mujer, especialmente cuando el Half-Vulcan ha crecido sustancialmente en las mentes de los espectadores desde la sabia y lógica conciencia del Capitán Kirk, hasta alguien que no ha sido miedo de dejar que sus emociones se muestren ocasionalmente. Aún así, la idea de una mujer en el papel estaba siendo lanzada en la preproducción, y si los escritores se salieran con la suya, el personaje con el que crecimos podría haber sido alguien completamente diferente.
Cuando todo el mundo aún estaba considerando ideas para lo que eventualmente se convertiría en el piloto no emitido "The Cage", el primer oficial de la Enterprise estaba siendo visto como una mujer. El personaje se llamaba "Número uno", un segundo al mando que sería interpretado por Nichelle Nichols, la actriz que luego interpretaría al teniente Uhura en la misma serie. Cuando el estudio comenzó a preocuparse por darle a una mujer un papel tan destacado en una serie de televisión, reescribieron el papel de hombre y eligieron a Leonard Nimoy. Spock conservaría muchas de las características del personaje original y se convertiría en una de las caras más reconocidas de la televisión.
24 Luke Skywalker / Starkiller en Star Wars
Con The Force Awakens , finalmente tenemos una mujer protagonista que interpreta a un Caballero Jedi en el universo que George Lucas creó, pero el público casi se sintió atraído por otra protagonista femenina mucho antes. Cuando Lucas todavía estaba buscando ideas para hacer despegar su clásico de ciencia ficción, pensó en hacer de Luke Skywalker una mujer con el apellido Starkiller. Aunque tomaría muchos borradores más para eventualmente cambiar el apellido, el papel principal de la dama fue desechado temprano en la creación de la historia.
La historia del borrador original habría sido muy similar a la película que conocemos hoy. El plomo vendría de Tattooine, destinado a equilibrar la fuerza; Sin embargo, Starkiller habría sido una chica de 16 años que se enamora de Han Solo y Obi-Wan ni siquiera habría hecho el corte. El arte conceptual de la versión femenina del personaje de Mark Hamill todavía se puede ver hoy junto con dibujos anteriores de Han Solo con barba. Afortunadamente, Lucas dedicó algo más de tiempo a su guión antes de ponerlo en la película.
23 Ripley en Alien
Hoy reconocemos a la teniente Ellen Ripley del USCSS Nostromo como posiblemente el personaje femenino más rudo que jamás haya aparecido en la pantalla grande, pero una protagonista no siempre fue lo que Twentieth Century Fox tenía en mente. Según el director Ridley Scott, tomó algo de tiempo convencer a todos para que creyeran que una mujer podría sobrevivir a un barco con un Xenomorph a bordo.
La idea de una protagonista femenina cruzó la mente de Scott cuando comenzó a reflexionar sobre los héroes en pantalla más recientes de la época. Surgió la pregunta: "¿Qué pensaría la gente si Ripley fuera una mujer?" Nadie la consideraría el personaje para llegar a los créditos. La actriz tendría que mostrar sus fortalezas físicas y ser autoritaria y lógica, a pesar de ser nueva e inexperta. El personaje eventualmente se basaría en el viejo amigo de Scott que dirigía un grupo de cabildeo ambiental, y el sobreviviente que conocemos hoy nacería.
22 M en GoldenEye
En cuanto a los tipos de letra femeninos, ninguna otra serie de películas se ha esforzado por someter a las actrices a la explotación más que la serie de películas 007 . Claro, la chica Bond se ha convertido en un elemento básico de la serie, con cada personaje convirtiéndose a menudo en símbolos sexuales icónicos que a menudo pueden defenderse con lo mejor de ellos, pero en 1995, Eon Productions buscaba arrojar una nueva luz sobre cómo eran las mujeres. percibido por los fanáticos de Bond. Lo hicieron al elegir a Dame Judi Dench como M, la Jefa del Servicio de Inteligencia Secreto, una parte que habían interpretado los actores Bernard Lee y Robert Brown antes de su aparición.
Según Ian Fleming, la creación de M surgió por primera vez cuando el autor comenzó a pensar en su antiguo Director de la División de Inteligencia Naval durante la Segunda Guerra Mundial. Con la idea de que la M original viniera de un hombre, se necesitaba una nueva fuente de inspiración para la versión del personaje de Dench. Esa inspiración sería Stella Rimington, quien encabezaría el MI5 de la vida real entre 1992 y 1996. Dench sería reemplazado por Ralph Fiennes después del final de Skyfall en 2012, pero no antes de redefinir los roles femeninos en la serie de James Bond como algo más que solo ojos dulces.
21 Teniente Saavik en Star Trek II: The Wrath of Khan
Asignado como navegante a bordo del Enterprise, el teniente Saavik se desempeñó como aprendiz en The Wrath of Khan mientras se embarcaba en un crucero de entrenamiento de tres semanas. Más tarde asume una posición completa cuando la tripulación se ve obligada a terminar el programa de entrenamiento y hacer frente a la amenaza inminente de la crisis de Génesis. El personaje sería una adición interesante en la película, mostrando un raro momento de emoción durante el funeral de Spock a pesar de ser de herencia vulcana. El momento emocional se explicaría más tarde por una versión del guión que la llamaba parte vulcana y parte romulana, pero su ascendencia no fue la única sorpresa que el protegido de Spock había ocultado.
Los primeros tratamientos de guión de la película tenían al personaje de Kirstie Alley escrito como el Dr. Saavik, un joven vulcano originalmente pensado como hombre. A pesar de ser llamado "Sr. Saavik "en la película, no hay indicios de que el guión final conservara ninguna de las referencias del guión inicial al género original de Saavik. Más tarde, Alley admitió que se suponía que su papel iba a suceder más, incluso llegando a tener el hijo de Spock, una idea que nunca se hizo realidad en la pantalla. A pesar de no volver al papel en The Search for Spock , Trekkers ha mantenido un punto débil para la versión del personaje de Alley, que nunca habría llegado a la pantalla grande si no fuera por el cambio de género.
20 Dizzy Flores en Starship Troopers
Presentar a una mujer como un personaje originalmente escrito como hombre en la novela puede ser una sorpresa para quienes leen Starship Troopers . Sin embargo, lo que es aún más impactante es lo insignificante que resultó ser el personaje en la novela a largo plazo. Dizzy Flores fue escrito por el autor Robert A. Heinlein como un personaje menor que es fatalmente herido durante una redada en el primer capítulo. Cuando Paul Verhoeven y el guionista Edward Neumeier obtuvieron el material original, tomaron el personaje y corrieron con él. Dizzy se cambió a Isabelle "Dizzy" Flores y se convirtió en un personaje central con una cantidad considerable de tiempo frente a la pantalla.
Dina Meyer sería elegida para el papel, que se convertiría en un interés amoroso para el protagonista principal de la película, el teniente Johnny Rico. Desarrolla un gusto por Johnny, de cuya unidad de entrenamiento se convierte luego en parte. Eventualmente se convierte en líder de escuadrón después de ser transferida a los Roughnecks. No es hasta una emboscada de los Arácnidos de Klendathu más tarde en la película que Dizzy finalmente encuentra el mismo destino que su versión masculina de la novela. Ella deja un efecto duradero con su tiempo en la pantalla, luego recibe un funeral en su honor donde se la llama amiga y ciudadana de la Federación Terran.
19 Dory en encontrar a Nemo
Es curioso cómo los eventos más pequeños pueden cambiar fundamentalmente la dirección de un proyecto. Cuando Andrew Stanton estaba dando vueltas a la idea de una historia sobre un pez payaso en busca de su hijo desaparecido, nunca podría haber adivinado que la verdadera estrella sería el pez azul con pérdida de memoria a corto plazo que lo acompañó en el camino. Tampoco podría haber imaginado el mismo personaje secundario que una mujer. No fue sino hasta llegar a casa una tarde, mientras su esposa estaba viendo un episodio de The Ellen DeGeneres Show , que escuchó la voz que se convertiría en Dory.
Imagine el resultado de la popular película de Pixar si el personaje de Dory hubiera sido un chico. Es posible que el papel haya resultado menos entrañable, menos comprensivo e incluso posiblemente molesto para los espectadores. Todas esas pequeñas tendencias idiosincrásicas, sus peculiaridades que la hicieron notablemente identificable con el público, podrían irritar fácilmente a los fanáticos si alguna otra voz hubiera estado detrás del personaje. En cambio, nos quedamos con un pez parlante memorable y una secuela que ha demostrado que valió la pena la espera.
18 Starbuck en Battlestar Galactica
Los fanáticos de Battlestar Galactica de finales de los 70 no estaban particularmente entusiasmados cuando escucharon por primera vez sobre el reparto de Katee Sackhoff como Kara Thrace en el programa de ciencia ficción. Afortunadamente, los espectadores pueden ser tan indulgentes como pueden ser brutalmente honestos. Eso es algo bueno, porque el teniente Starbuck demostró ser uno de los personajes más complejos, obstinados y obstinados de la televisión en los últimos tiempos.
En la versión de 1978 del programa, Starbuck es un piloto hotshot y un Guerrero Colonial que lucha en el lado humano en la guerra contra los Ciclones. El papel fue interpretado por Dirk Benedict en la serie, que solo duró una temporada. La versión de Sackhoff del personaje se convertiría en una de las partes más satisfactorias de la nueva versión. La marimacho fumadora de cigarros llegó a poseer una nueva oportunidad de vida a bordo de la Galactica bajo el mando del almirante William Adama. El cambio de sexo entre la serie haría que la versión de Sackhoff fuera más estratificada, a menudo proyectando una apariencia que muchas personas no considerarían elegante pero que le dio una ventaja y la hizo más robusta y aparentemente más segura que la versión bien cuidada del original. Fue su muestra de confianza lo que hizo al personaje entre los más intrigantes para ver en la televisión en la última década.
17 Paula en La Virgen de 40 años
A veces Hollywood realmente puede sentirse como un club de hombres. Es difícil no creer que los actores masculinos se mantienen unidos cuando escuchas historias sobre Frank Sinatra y el Rat Pack o ves películas de Judd Apatow o Adam Sandler, todas con la misma gente. En ocasiones, sin embargo, una actriz puede romper esos círculos internos e impresionar lo suficiente como para pasar el rato con los mejores. Eso es lo que sucedió cuando Jane Lynch audicionó para su papel como gerente de la tienda en un SmartTech en The 40-Year-Old Virgin .
Lynch consiguió una audición cuando la esposa de Steve Carrell, Nancy, le sugirió que interpretara el papel. Algo debe haber salido bien para la actriz porque era lo suficientemente convincente como para que Apatow la eligiera para el papel. Eventualmente agregaría un nuevo giro al personaje, coqueteando constantemente con la desventurada virgen Andy Stitzer. Lynch luego trabajaría en otras producciones de Apatow, incluidas Talladega Nights y Walk Hard , demostrando que era perfectamente capaz de interpretar figuras de autoridad destinadas a ser representadas por hombres.
16 Kyle Pratt en Flightplan
Imagine a un actor en un thriller de acción a bordo de un avión en busca de su hija desaparecida. ¿A quién elegirías como protagonista? Si estás pensando que suena como otro vehículo para alguien como Liam Neeson, eso probablemente suene cierto. Fue esa forma de pensar lo que llevó al director Robert Schwentke a modificar la historia detrás de Flightplan . Según él, la historia de un padre que perdió a su hija no fue lo suficientemente apasionante y no entregó la conexión emocional que estaban buscando.
En el guión, el padre viajaba con su hija desde Berlín, a pesar de saber poco sobre cómo cuidarla. Su esposa era la cuidadora de la familia y se decía que el padre no sabía "qué tipo de sándwiches" comería su hija. Foster volvería a encender el proyecto cuando el estudio sugiriera inclinarse hacia un ángulo más comprensivo con el instinto de una madre tomando el control de la narrativa. Como diría Foster, “las mujeres suelen tener problemas para diferenciarse entre ellas y sus hijos; como que no saben dónde se detienen sus hijos y dónde comienzan, y es difícil explicárselo a la gente ".
15 sal en sal
¿Cuál es la mejor manera de evitar ser encasillada como la damisela en apuros u objeto de deseo en una película de acción? Es simple. Deje de audicionar para esos roles y apunte a los protagonistas que desea interpretar. Eso es lo que hizo Angelina Jolie cuando le robó el papel de Evelyn Salt a Tom Cruise, es decir, antes de que el papel fuera reescrito para una mujer.
Jolie ha sido citada en el pasado diciendo que nunca interpretaría a una chica Bond, aunque nunca se opondría a interpretar al agente 007. Con una actitud como esa, hay pocas dudas de por qué Sony la persiguió después de que Cruise rechazara el papel. Después de haber jugado en otras grandes películas de acción como Tomb Raider y Wanted , se colocó fácilmente en el papel del agente de la CIA acusado de ser un espía ruso. La reescritura incluiría cambiar el personaje de un padre cuya familia estaba en peligro a una mujer soltera sin hijos. Para mantener la ventaja del personaje, el estudio rechazó la idea de que ella fuera madre. El resultado fue otro papel para patear traseros para que Jolie agregara a su filmografía.
14 Prospera en La tempestad
Las obras de Shakespeare tienen una larga historia de castings de género cruzado. La primera mujer no apareció en una de las obras del autor hasta 1660, aproximadamente 44 años después de su muerte; hasta entonces, los hombres jugaron cada parte femenina. Debido a que la actuación se consideraba una profesión humilde en ese momento, los adolescentes a menudo asumían el papel de mujeres en el escenario, lo que significaba que personajes tan famosos como Juliet o Lady Macbeth fueron representados por prepubescentes que esperaban que sus voces cayeran. Teniendo todo esto en consideración, el reparto de Helen Mirren como Prospera, la protagonista y hechicera en The Tempest , se consideraría más allá de lo transgresor para el público que habría asistido a uno de los espectáculos de Shakespeare.
La parte de Prospera se escribió originalmente como Próspero, el legítimo duque de Milán que fue llevado a un barco en descomposición en el mar que su hermano Antonio dejó morir. Cuando él y su hija de 3 años, Miranda, se lavan en una isla, él usa libros de brujería para aprender magia para protegerla y controlar a una bestia llamada Caliban que habita en la isla. La interpretación del personaje de Helen Mirren sigue de cerca la de Shakespeare con ella y también protege a su hija Miranda. Finalmente, la actuación de Mirren fue bien recibida, a pesar de que la película se sentía estéticamente equivocada y demasiado ambiciosa.
13 Amanda Clarke en venganza
La venganza es un plato que se sirve mejor con un buen vino en su escapada frente al mar en los Hamptons. Es posible que esta serie de ABC haya desaparecido después de solo cuatro temporadas en el aire, pero sus raíces de telenovela se prestaron a uno de los actores de televisión más fuertes de la época. Si bien muchos de los actores que trabajaron en la serie han admitido que el programa fue de hecho un jabón, también es bien sabido que otra influencia notable fue El conde de Montecristo de Alexandre Dumas. La novela tiene mucho en común con su recuento moderno, incluido un personaje que perdió a todos sus seres queridos solo para hacerse rico y volver con venganza. Sin embargo, la mayor diferencia es el cambio del protagonista de un hombre a una mujer, una decisión que establece lo que muchos espectadores percibieron como un mensaje feminista más amplio.
Emily VanCamp interpreta a Amanda Clarke, una mujer que pierde a su padre después de que fue acusado de traición y regresa con el nuevo nombre de Emily Thorne para vengarse de quienes perjudicaron a su familia. Al igual que Edmond Dantès, Clarke inventa un plan despiadado para obtener justicia y lo lleva a cabo de manera convincente. Ella se muestra como extremadamente competente en comparación con sus conocidos ricos y muestra una confianza que lentamente se está volviendo cada vez más prominente entre las protagonistas femeninas en la televisión de hoy.
12 Dr. Watson en Primaria
Es posible que Elementary no sea la serie mejor calificada en la televisión en red, ni tampoco es la versión más popular de Sherlock Holmes que se transmite actualmente, pero tiene un cambio interesante que la mantiene en funcionamiento con la serie de la BBC. El viejo amigo y asistente de casos de Sherlock, el Dr. John Watson, no solo no es el mismo personaje que comparte piso con el detective detective en 221B Baker Street, ni siquiera es un hombre. La serie CBS adoptó un enfoque diferente al reservado Watson, eligiendo a Lucy Liu en el papel, una decisión que indudablemente provocó fuertes críticas por parte de los fanáticos de las historias de Sir Arthur Conan Doyle.
Según Robert Doherty, escritor de la serie, la idea del reparto surgió de los creadores que creían que la relación de Sherlock con las mujeres no había sido lo suficientemente desafiada. Los escritores creían que la incapacidad pasada de Sherlock para tratar con las mujeres en su vida mostraba problemas psicológicos con el sexo opuesto que no habían sido explorados al máximo. Para manejar la naturaleza a menudo controladora de las obsesiones del detective, el estudio buscó una contraparte femenina para equilibrarlo. Lucy Liu hace un trabajo admirable al atraer a su colega, obligándolo a aferrarse a la realidad y respetarla como compañera de trabajo.
11 Aldrich Killian en Iron Man 3
Se invierte mucho en la promoción de una superproducción de superhéroes, pero la venta de entradas y los universos cinematográficos a gran escala son en vano si no puedes vender juguetes, o al menos eso es lo que el director Shane Black quiere que creas. Según el director de Iron Man 3 , el antagonista de la película de Marvel, Aldrich Killian, fue escrito originalmente como una mujer antes de que Marvel interfiriera por las preocupaciones sobre la venta de figuras de acción a los niños. El estudio consideró que a una villana no le iría bien en el departamento de figuras de acción, por lo que enviaron el guión a la sala de escritores para su revisión.
El borrador original habría pedido una versión femenina del científico que desafíe a Tony Stark con su experimento Extremis. Black comparó la idea con la serie de televisión Remington Steele con una mujer que dirigía todo el programa a puerta cerrada y una figura ficticia que actuaba como el líder sombrío. En cambio, el guión fue reescrito con Guy Pearce, que finalmente consiguió el papel. Si Marvel hubiera tenido la idea inicial, estaríamos viendo una película diferente hoy, una en la que una antagonista femenina podría haber sido un cambio bienvenido desde el estudio.
10 Secretario Delacourt en Elysium
Dos apariciones en esta lista deben significar que Jodie Foster sabe algo que otras actrices no. Se necesita una presencia dominante en la pantalla para lograr un personaje como el Secretario Delacourt en Elysium de Neill Blomkamp. El villano antiinmigrante trabaja como Secretario de Defensa en el satélite poblado que orbita la Tierra superpoblada a continuación. Ella se dedica a mantener a Elysium pura de los ciudadanos de clase baja que viven fuera de su casa. Sus planes finalmente se tuercen cuando se ve obligada a entrar en contacto con Max Da Costa (Matt Damon), que necesita uno de los Med-Bays en Elysium para sobrevivir a una exposición reciente a la radiación.
Tras el éxito del Distrito 9 , Foster había dicho que era fanática de la película de Blomkamp y que estaba buscando trabajar con él en cualquier capacidad. Cuando el director se dio cuenta de que su chico malo podía trabajar como una chica mala, la cara de Foster fue la primera que se le ocurrió interpretar el papel. El papel originalmente escrito como Secretario Rhodes se cambió para la actriz y Foster pronto se puso a trabajar para mantener a distancia a la población de la Tierra contaminada.
9 Major Anderson en el juego de Ender
Ambientada en un mundo futurista y en peligro después de dos grandes ataques alienígenas en la Tierra, esta adaptación de la novela para adultos jóvenes de Orson Scott Card vio al personaje Major Anderson cambiar de género. En la novela, Anderson es el segundo al mando en la Escuela Internacional de Batalla de Flotas, donde los niños son entrenados en tácticas militares en el caso de una tercera invasión. Anderson cuestionaría a su superior Hyrum Graff, el director de la Escuela de Batalla, después de presenciar sus métodos poco ortodoxos para entrenar a los niños.
La versión del personaje de Viola Davis es una psicóloga que cuida a los niños y se enfrenta cara a cara con el coronel Graff (Harrison Ford). Cuando se le preguntó sobre el reparto, el director Gavin Hood dijo que Davis podría abarcar el papel de una manera que ningún actor masculino podría. En solo unas pocas escenas cortas, podría entregar el tipo de arco que el personaje necesitaba para mostrar al público. Al final, fue su habilidad de actuación lo que le valió el papel, reimaginando a otro personaje de una novela como miembro del sexo opuesto.
8 Viceministro Mason en Snowpiercer
La primera de las dos apariciones de Tilda Swinton en nuestra lista nos hace creer que podemos estar presenciando a uno de los mejores actores transformadores de nuestra generación que adopta algunos de los roles más atípicos en la historia del cine. Decir que sus personajes se desvían de lo obvio sería un eufemismo severo. Solo necesitamos mirar el Snowpiercer de Bong Joon Ho para saberlo. En la imagen distópica ambientada en un súper tren a toda velocidad, Swinton interpreta al viceministro Mason, una matriarca con gafas gruesas y dentaduras postizas. Se suponía que el papel era un hombre de modales suaves con traje, pero cuando le enviaron el guión a Swinton, ella tenía algunas ideas propias.
El personaje nunca fue reescrito para la nueva decisión de casting. En cambio, Swinton abordó el papel de frente con un poco de improvisación para hacer suyo el personaje. Ella modeló su parte después de Margaret Thatcher y pronunció sus líneas con los gestos de un dictador payaso. La apariencia final de Mason fue construida completamente a través de la fantasía perversa de Swinton, produciendo una actuación memorable que destaca por su excentricidad inusual.
7 Murph Cooper en Interestelar
La relación entre un padre y su hija fue el centro de la decisión de Christopher Nolan de cambiar el género del papel de Murphy Cooper en su viaje espacial interestelar épico. Después de que Nolan y su hermano dieron los últimos toques al guión, algo le pareció mal al director. Si bien había escrito que el papel de Murph era masculino, la dinámica padre-hijo se había sentido cansada y exagerada. Al tener una hija propia, cambió el guión para reflejar la relación que había establecido con su propio hijo.
Jessica Chastain, quien interpretaría la versión adulta de Murph, luego reconoció el cambio en el guión, afirmando que creía que el personaje conservaba algunas de las cualidades masculinas del primer borrador del guión. La relación de Murph con su padre dictaría cómo se presentaba al mundo, incluso llegando a usar su chaqueta 25 años después de que él desapareciera para salvar a la Tierra de su desastre ecológico. Fueron estos rasgos los que atrajeron a actrices establecidas como Chastain y Ellen Burstyn al papel con la esperanza de alentar a más escritoras a crear protagonistas femeninas testarudas para poner en sus películas.
6 Karsi en Juego de tronos
En 2015, la actriz danesa Birgitte Hjort Sørensen entró en escena a lo grande. La actriz relativamente desconocida debutó en la serie de HBO Game of Thrones junto con un papel secundario en Pitch Perfect 2 . El personaje era menor y solo apareció en el episodio "Hardhome" de la quinta temporada antes de encontrarse con una desaparición temprana, pero su corta vida fue suficiente para causar un impacto y dejarla atrapada en la mente de los espectadores mirando en casa.
Sørensen interpretó a Karsi, un líder salvaje que se ve obligado a retirarse a Hardhome después de la derrota en la Batalla de Castle Black. Cuando Jon Snow llega con Tormund para ofrecer refugio a los salvajes debido a la inminente guerra con los White Walkers, Karsi se acerca para representar a su clan justo antes de que el ejército de los muertos embosque a Free Folk. El director Miguel Sapochnik dijo que Karsi, que estaba destinado a ser un hombre, más tarde se convirtió en una mujer debido a una escena crucial durante el ataque en el que envía a sus dos hijas a un lugar seguro antes de ser mutilada a muerte por niños-wights. La escena deja una impresión duradera con los espectadores sintiendo por el personaje que acaban de conocer. Sapochnik atribuye la efectividad de la escena a Sørensen, quien entregó las líneas como una madre que busca proteger a sus hijos.
5 Jane en nuestra marca es crisis
Si no hay suficientes roles femeninos fuertes de interés flotando en Hollywood, ¿qué debe hacer una actriz? Si eres Sandra Bullock y acabas de salir de un día de pago importante para una película de ciencia ficción de gran éxito, puedes elegir cualquier papel masculino escrito que desees. Para este drama político, Bullock buscó respuestas a su coprotagonista de Gravity , George Clooney.
Después de aterrizar la parte de su vida en el thriller espacial de Alfonso Cuaron, que muchos ejecutivos de estudio consideraron que era más adecuado para un protagonista masculino, Bullock no dio golpes en busca de su próximo personaje. "Calamity" Jane Bodine, una estratega de campaña alistada para ayudar a un candidato presidencial boliviano a ser reelegido, fue concebida originalmente con Clooney en el papel protagonista. Cuando Bullock se enteró del proyecto, preguntó sobre la idea de cambiar el género del personaje. El papel vería a Bodine enfrentarse a su némesis Pat Candy (Billy Bob Thornton), el consultor del candidato opositor más joven. Con Clooney listo para producir la película, felizmente se hizo a un lado para dejar espacio al nuevo protagonista.
4 Jeri Hogarth en Jessica Jones
Jeri Hogarth, el primer personaje lésbico escrito como parte recurrente en la MCU, es abogada y empresaria que se divorció en la serie Jessica Jones Netflix. Carrie-Anne Moss se incorporó al proyecto después de que su historia de interpretar personajes femeninos rudos demostró ser suficiente para que ella asumiera el papel que el estudio tenía en mente. La persona adicta al trabajo que a menudo choca con los métodos rudos de Jessica resultó ser una combinación ganadora, pero Moss tuvo la suerte de haber conseguido una audición.
Si Marvel hubiera mantenido al personaje fiel a los cómics, Jeri Hogarth habría seguido siendo Jeryn Hogarth, el abogado sin sentido que sale a diario con los superhéroes y también es un hombre. A fin de cuentas, todo salió rosas para Moss. Ella consiguió el papel y le dio un giro completamente nuevo a un programa que ya fue dirigido por una fuerte actuación femenina. También es algo bueno. Sin Hogarth, ¿quién habría estado para dejar salir a Kilgrave de su prisión y poder ir tras Jessica por última vez?
3 Jessica Cobb en secreto en sus ojos
Para el secreto del año pasado en sus ojos , Julia Roberts se preparó para interpretar a una madre afligida que investiga el asesinato de su hijo. La parte, que originalmente se había escrito como un hombre que pierde a su esposa en las mismas circunstancias, se cambió una vez que Roberts fue abordado. Tanto en la novela de Eduardo Sacheri como en la adaptación ganadora del Premio de la Academia 2009, la historia tiene lugar en Argentina. No fue hasta que la película fue reescrita para el público estadounidense que el director Billy Ray cambió el enfoque de la historia a una madre y su hija fallecida, una decisión que el estudio creía que haría que el personaje fuera más convincente para los espectadores.
El cambio del protagonista de hombre a mujer también trajo un cambio en la participación del personaje en el caso de asesinato. En la nueva versión, Roberts también interpreta al investigador de un fiscal de distrito, colocándola en la escena del crimen cuando se informa. En ambas versiones de la película, los personajes se obsesionan por encontrar al asesino, lo que finalmente lleva a algunas decisiones emocionalmente cargadas que involucran qué hacer en represalia. Aún así, Roberts aportó otra intensidad al papel con la dinámica madre-hija que no estaba presente en la adaptación de 2009 de Juan José Campanella.
2 El antiguo en Doctor Strange
Todavía estamos a unos meses del lanzamiento de Marvel's Doctor Strange y la imagen promete ampliar el MCU de formas que no hemos visto antes, pero cuando la película caiga habrá un cambio particularmente importante entre los cómics y el encendido. -adaptación de pantalla. The Ancient One, el mentor del Doctor Strange y el "Sorcerer Supreme", es un hombre en las historias. En la película, el místico tibetano será interpretado por Swinton, cuya variada carrera debería serle útil cuando tome una decisión de reparto tan controvertida.
Los rumores se arremolinaban poco después de la elección del reparto de que Swinton podría estar desempeñando el papel de hombre, pero todo eso se detuvo rápidamente cuando el consejero de Strange fue anunciado como mujer. Las probabilidades están en contra de la actriz, ya que su personaje no es solo de un género diferente, sino también de ascendencia tibetana, lo que hace que una mujer blanca escocesa sea la menos candidata para el papel. Depende de ella traer una interpretación nueva y única al personaje para satisfacer a los seguidores acérrimos de los cómics, pero parece un desafío que está más que dispuesta a superar.
