Jack the Giant Slayer es una nueva reimaginación de cuento de hadas dirigida por Bryan Singer (The Usual Suspects, X-Men 1 & 2, Superman Returns), con Nicholas Hoult como su homónimo: el humilde granjero que escala un enorme tallo de frijol, para rescatar una princesa y protege el reino de un ejército vengativo de gigantes.
En la revisión de Screen Rant, Jack the Giant Slayer, nuestro Ben Kendrick desglosa las fortalezas y defectos de la aventura del libro de cuentos CGI, explicando cómo Singer y su equipo de escritores (incluido el ganador del Oscar Christopher McQuarrie) sacrifican la profundidad temática y la sustancia en favor del entretenimiento que es "sin cerebro pero atractivo".
Lo más interesante de Jack (para nuestros propósitos aquí) es que estas deficiencias reflejan una tendencia creciente en las revisiones cinematográficas contemporáneas de los cuentos de hadas, ya que los mismos problemas siguen apareciendo una y otra vez. La apertura de $ 28 millones de Jack con un presupuesto de $ 195 millones a un lado, estas películas generalmente logran ganancias y los directores consumados continúan inscribiéndose en ellas; sin mencionar que estas historias populares han perdurado durante siglos, por lo que no es como si algunos recuentos deslucidos vayan a desalentar futuras reinterpretaciones. Por lo tanto, he decidido describir tres baches en los que continúan reimaginando los cuentos de hadas del siglo XXI, como una advertencia amistosa para otras películas que vendrán después de ellos.
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1. No hay suficiente enfoque
Los cuentos de hadas y las leyendas de Grimm Brother nos permiten explorar nuestros miedos colectivos e imaginación sobre los misterios del universo (y de nosotros mismos) a través de la fantasía. Presentan héroes y villanos delgados (re: bidimensionales) que sirven como encarnaciones alegóricas de emociones, deseos reprimidos y valores personales admirables e inmorales. Sin embargo, esto presenta un dilema para los cineastas: ¿cómo extrae el rico contenido que se encuentra en estos simples melodramas de fantasía y aún sirve representaciones multifacéticas de personajes e historias que realmente están destinadas a funcionar como metáforas glorificadas?
Bueno, la respuesta generalmente implica combinar diferentes influencias e ideas, lo que resulta en una película que intenta cubrir mucho terreno pero termina sin obtener gran parte de ninguna parte. Considere, por ejemplo, el guión de Caperucita Roja de David Leslie Johnson, que modifica la trama de romance sobrenatural de Twilight y luego lo combina con la narración de misterio de asesinato de la narración Sleepy Hollow de Tim Burton (o, si lo prefiere, las películas de Hammer Horror que lo inspiraron). Desafortunadamente, el resultado es una exploración diluida de la mayoría de edad sexual de una mujer joven, que luego se envuelve alrededor de un examen sólido, pero predecible, de miedo y paranoia que se extiende en una comunidad cerrada.
Blancanieves y el Cazador sufre problemas similares, ya que a menudo los tres guionistas acreditados arrastran la historia en diferentes direcciones. En un momento, estamos viendo a Blancanieves volver a contar la intriga de la corte al estilo de Juego de Tronos; al siguiente, hemos entrado en el territorio épico de fantasía de Lord of the Rings que está más preocupado por construir el mundo para las secuelas. Como dijo mi hermano (después de ver la película conmigo), es casi como si todo se reiniciara cada 30 minutos más o menos, con la esperanza de convertir una simple fábula en la base de una franquicia de gran éxito.
En comparación, Jack está más encerrado. Sin embargo, lo que es igualmente frustrante es que la película de Singer con frecuencia comienza a tocar un significado más profundo inherente a su historia; es decir, antes de avanzar apresuradamente o desarrollar las ideas a medias. Desperdicia temas potenciales como la importancia de transmitir principios a través de historias y leyendas a la próxima generación (o la idea de los gigantes como metáforas para puntos de vista contrarios a la fe), al restringirlos a líneas o escenas descartables que no llegan a ninguna parte. Tal vez este sea otro ejemplo de demasiados cocineros en la cocina, ya que cuatro personas diferentes recibieron crédito de historia y guión en la película.
De cualquier manera, Jack todavía intenta morder más de lo que puede masticar. La diferencia aquí es que sigue escupiendo cosas, solo para seguir adelante y hacer lo mismo con otro plato más. En otras palabras: un montón de muestras no se suman a una comida completa.
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