La industria del cine ha entrado en una etapa en la que las secuelas y las franquicias ahora son parte de la norma. Es prácticamente irresponsable si las futuras películas y los paquetes de secuelas no son algo que se tiene en cuenta cuando se lanza un nuevo proyecto a estudios prospectivos.
Las secuelas son las que triunfan, la longevidad genera más historias y las elaboradas franquicias son lo que quieren los estudios.
Con los grandes detalles de desarrollo convirtiéndose en un proceso tan público, parece que los fanáticos conocen bien las secuelas más grandes que avanzan y las que no suceden.
No fue una sorpresa para los cinéfilos que James Cameron recibiría luz verde para desarrollar múltiples secuelas de Avatar después de su éxito de taquilla. O que el "Universo Oscuro" no llegaría a la pantalla grande pronto, después del pobre desempeño de taquilla de The Mummy.
Los fanáticos ahora son más receptivos a las secuelas que nunca antes, pero también son más inteligentes y más inteligentes cuando se trata de ellos.
La mayoría de las veces, el objetivo de una secuela es continuar una historia más grande y aumentar la visibilidad de una propiedad. Esto significa que las secuelas obviamente se hacen con la intención de tener éxito y prolongar una franquicia, pero este no es siempre el caso.
Muchas de las mayores fallas secuelas son de conocimiento común en la industria. Sin embargo, hay una serie de secuelas de grandes películas que sorprendentemente han logrado mantenerse fuera del foco de atención, lo cual es algo bueno para la mayoría de estas películas.
Aquí están las 30 secuelas inolvidables que solo los verdaderos fanáticos recuerdan.
30 El próximo Karate Kid
El Karate Kid resultó ser un éxito inesperado e incluso le valió a Pat Morita una nominación al Oscar por su trabajo en la película. El Karate Kid dio a luz a dos secuelas que continuaron empujando al Karate Kid titular de Ralph Macchio a nuevas alturas en el campo de las Artes Marciales.
En un momento, la edad de Macchio comenzó a mostrarse y la serie fue "reiniciada", por así decirlo, con el Sr. Miyagi de Morita entrenando a una nueva protegida de karate femenino (interpretada por Hilary Swank).
Desafortunadamente, el Next Karate Kid no pudo convocar la misma química que su predecesor, pero al menos no impidió que Swank encontrara el éxito.
29 Baile sucio: noches de La Habana
El Dirty Dancing original es una historia de amor clásica, pero cuando la gente piensa en las cosas que faltan en la amada película, ¿es realmente la Revolución Cubana lo primero que se le viene a la mente?
Dirty Dancing: Havana Nights cuenta la misma historia de amor y ritmo prohibidos que está presente en la primera película, pero el opresivo telón de fondo extranjero se siente como un extraño ingrediente perdido para llevar a una secuela.
Havana Nights podría ser una versión mucho más obtusa de la película original, pero uno de los aspectos más destacados de la película es la apariencia limitada de Patrick Swayze como instructor de baile. Es un lindo guiño a lo que es una película de baile natural mucho más segura.
28 S. Darko
Donnie Darko, de Richard Kelly, se convirtió en un sorprendente éxito de culto que ayudó a poner a un luchador Jake Gyllenhaal en el mapa para mucha gente.
El misterioso e indulgente híbrido de ciencia ficción / terror no necesitaba exactamente una secuela, pero acepta su idea y decide centrarse en la hermana de Donnie, Samantha (Daveigh Chase repite su papel de la película original).
Si Donnie Darko fue sutil con su mensaje pesado, S. Darko se enfrentó a la audiencia con su loco viaje en el tiempo y sus teorías de ciencia ficción.
Sin la participación de Kelly o Gyllenhaal para anclar la imagen, es solo un desastre excesivo, pero sí, hay más conejitos espeluznantes.
27 Fight Club 2
El autor Chuck Palahniuk está lejos de ser el tipo de persona que trata su trabajo como un evangelio intocable, ya que el escritor ha producido algunos clásicos memorables que han visto segundas vidas como películas.
Si bien sus novelas se han convertido en gran medida en éxitos o fallas, Fight Club es sin duda una de las mejores obras del autor, así como una de las películas más fuertes de David Fincher.
En los últimos años, donde la nostalgia es el rey, Palahniuk decidió lanzar una secuela de diez partes de su trabajo formativo en forma cómica.
Fight Club 2 contiene el mismo ingenio nihilista que el original, pero se profundiza aún más a través del espejo.
Palahniuk incluso se escribe en la historia de una manera tan digna de vergüenza como es apropiado.
26 Hijo de la máscara
Son of the Mask, al igual que Ace Ventura Jr.: Pet Detective, es una secuela sin alma que salió demasiado tarde para que cualquiera la tome en serio o se preocupe.
La película original de Jim Carrey de los años 90 contiene algunos de los mejores trabajos de la carrera de Carrey, pero esta secuela pierde el punto por completo.
Jamie Kennedy es un pobre sustituto de Jim Carrey, pero es el bebé del personaje de Kennedy el verdadero foco de los deseos de la máscara.
Aunque muchos consideran que el original es un favorito de los fanáticos, Son of the Mask es una de esas secuelas raras que realmente le quita a la película original.
25 La furia: Carrie 2
The Rage: Carrie 2 es casi tan vergonzoso como los secretos.
Como la mayoría de los personajes de la historia original, incluida la infame Carrie White, no lo hacen exactamente bien, Carrie 2 es en gran parte un reinicio que analiza un elenco completamente nuevo de personajes que simplemente se ocupan de un problema similar al anterior. en la pelicula original ¿Por qué incluso llamarlo Carrie?
Si bien Carrie 2 no tiene un personaje llamado "Carrie", trató de sacar provecho de su predecesor, que no funcionó a su favor.
The Rage es una secuela angustiada que no logra capturar la misma energía que el clásico de Stephen King. Se siente como un robo de efectivo que descaradamente pone el nombre de Carrie para que esta historia de telequinesis se sienta más emocionante de lo que realmente es.
24 Mira lo que le pasó al bebé de Rosemary
Algunas de las mejores películas de terror de todos los tiempos son tan poderosas porque intencionalmente salen en notas escalofriantes y ambiguas.
Aunque puede ser tentador volver a visitar a algunos personajes, las secuelas destruyen esa ambigüedad y le quitan mucha de la magia que hizo que el original fuera especial en primer lugar.
Mira lo que le sucedió al bebé de Rosemary es una película de televisión que hace exactamente eso, ya que toma la ruta de Omen y observa a la madre de Adrian intentar criar una versión joven del Anticristo.
Además, Mia Farrow no regresa, lo que debería ser la primera señal de que algo anda mal aquí.
23 Grasa 2
A veces las secuelas de musicales pueden ser grandes éxitos. Por ejemplo, una secuela masiva de Mamma Mia! está programado para lanzarse más adelante este año. Dicho esto, algunos musicales son fracasos colosales y cuanto menos se diga sobre ellos, mejor.
Grease 2 no fue solo una secuela decepcionante, también fue una decepción en el departamento de canciones y baile.
Grease 2 naturalmente presenta personajes y estrellas diferentes a los originales. Si bien tiene mucho corazón, las canciones son desorden torpe y olvidable en su mayor parte.
Es más fácil fingir que esta secuela no existe, pero es algo divertido, basura para cuando el estado de ánimo es correcto.
22 Cariño, nos hemos encogido
Cariño, We Shrunk the Kids es una película de ciencia ficción modesta y divertida que se ve increíble para la época. Debido al éxito de la película y las vastas habilidades científicas de la familia dentro de la película, la posibilidad de una secuela tenía mucho sentido.
Cariño, yo exploté, el niño va en la dirección opuesta y ve que el niño pequeño de la familia crece de tamaño gigantesco en lugar de encogerlo.
Sin embargo, aún más adelante, se creó una secuela menos conocida donde el valiente científico de Rick Moranis termina encogiéndose junto con el resto de los padres y depende de los niños salvar el día.
21 Solo en casa 4: Retomando la casa
Home Alone y su secuela, Home Alone 2: Lost in New York, son películas queridas que ayudaron a poner a Macaulay Culkin en el mapa.
El equipo original involucrado decidió que la serie había seguido su curso, pero eso no impidió que otras personas contaran más historias de invasión de casas.
Home Alone, a 3 pasos de Kevin McCalister, pero la cuarta película de la serie, Home Alone: Taking Back the House, vuelve a presentar no solo a Kevin, sino también a Marv the Wet Bandit, que ahora tiene una esposa villana a su lado.
Solo en casa: Taking Back the House es un regreso decepcionante de Kevin y compañía y es aún menos inspirado que la tercera película de la serie.
20 Wall Street: el dinero nunca duerme
La sociedad ciertamente ha entrado en un capítulo donde se ha vuelto bastante de moda y rentable volver a los títulos y propiedades de muchos años en el pasado.
De repente, los viejos éxitos de culto están viendo una nueva vida décadas más tarde y está dando lugar a reacciones muy variadas.
Wall Street es un clásico de culto de 1987 protagonizado por Michael Douglas, Charlie Sheen y Martin Sheen. Lamentablemente, su secuela no fue tan bien recibida.
Oliver Stone decidió hacer una secuela de su popular película, Wall Street, más de veinte años después de que saliera el original.
Es cierto que los temas de codicia y corrupción de Wall Street son aún más relevantes ahora, por lo que una secuela tiene sentido. Desafortunadamente, tuvo que incluir a Shia LaBeouf como la voz innecesaria de la próxima generación.
19 2010: el año en que hacemos contacto
La película 2010 es un esfuerzo modesto que no es necesariamente malo, solo sigue la imposible tarea de intentar seguir el monumental clásico de ciencia ficción de Kubrick, 2001: Una odisea del espacio.
La película está realmente más cerca del material original de Arthur C. Clarke, pero es una imagen terriblemente más normal.
Además, muchas personas agradecerían que no se arruinara la mística de 2001 y ese es el objetivo de 2010, en general.
La película todavía equivale a una interesante película de ciencia ficción que ofrece algunas ideas fascinantes sobre el futuro, pero probablemente habría sido mejor si hubieran cambiado el nombre por completo y hubieran llevado el material aún más lejos.
18 * 18. Butch y Sundance: los primeros días
Butch Cassidy y el final del cuadro congelado de Sundance Kid es una conclusión tan memorable para una película que está claro que cualquier tipo de trabajo futuro en el universo tendría que ser una historia que analizara los años formativos del dúo.
Butch y Sundance: The Early Days hace exactamente eso y analiza cómo se reunieron los bribones y algunas de sus primeras hazañas.
La película salió diez años después del original, pero se siente mucho más como una idea que se alinea con el panorama cinematográfico actual. Las historias de precuelas forzadas que nadie pidió son comunes ahora y estos muchachos estaban muy por delante de la curva.
17 Permanecer vivo
Mantenerse vivo es tan grande y malo como lo son las secuelas. La película es una secuela llamativa y sutil de los 80 de la clásica película de baile Travolta, Saturday Night Fever, y lo que es aún peor es que carece de la pasión que hace que la película original sea una experiencia tan agradable.
Staying Alive fue lanzado en 1983 y tiene un puntaje de 0% en Rotten Tomatoes, pero fue un éxito en la taquilla.
Lo confuso de esta secuela es que está escrita y dirigida por Sylvester Stallone /
Saca a Tony Manero de Travolta del baile disco y lo lleva al mundo del teatro musical. Es una experiencia desconcertante, pero el musical "Satan's Alley" debe ser visto para creerlo.
16 Los últimos días de Patton
Siempre es una apuesta arriesgada cuando los actores eligen repetir papeles famosos que les valieron elogios de la crítica, o en el caso de George C. Scott, un Premio de la Academia al Mejor Actor.
Scott dio una actuación inolvidable en Patton, pero es bastante inusual verlo regresar al papel 16 años después para una película de televisión.
No solo eso, sino que la película saca a Patton del campo de batalla y en su lugar muestra sus últimos días, muchos de los cuales lo tienen detenido en una cama de hospital en parálisis.
Es un papel extraño en una extraña película biográfica, pero tal vez Scott estaba ansioso por cerrar la puerta a este importante papel de su vida.
15 Lawrence después de Arabia
Incluso el título de la secuela de la película de televisión Lawrence de Arabia suena como un boceto de una serie de comedia. Lawrence After Arabia grita "secuela tonta" mientras está lejos de eso. En cambio, el título da una mala primera impresión.
Para el crédito de la película, Ralph Fiennes es el que interpreta a Lawrence y hace un gran trabajo. Podría decirse que es más apasionado que la actuación original.
La película no es del todo mala y la toma de Fiennes trae mucho a la mesa, pero todo parece innecesario y parece que se creó a partir de escenas eliminadas de la película original.
Su largo lanzamiento desde el debut de la película clásica tampoco ayuda a la película.
14 La vida de Harry Lime
Uno de los papeles más emblemáticos de Orson Welles es Harry Lime en The Third Man. Es un papel enigmático que, naturalmente, hizo que los espectadores exigieran más.
Ese deseo se concedió cuando entró en producción una serie de televisión previa a The Third Man titulada The Lives of Harry Lime.
La serie narra las muchas hazañas de Lime antes de su prematuro final en Viena.
Fue una serie atractiva que capturó gran parte de la atmósfera de la película original y, por lo que vale, la serie de precuelas también existió como una serie de radio, donde Welles, de hecho, repitió su papel de Harry Lime.
13 Psico IV: El comienzo
Psycho de Alfred Hitchcock es una pieza de cine absolutamente clásica. Si bien muchas personas son duras con sus secuelas, Psycho II y Psycho III aún logran progresar en la historia de Norman de una manera desafiante y emocionante que lo convierte en una adición valiosa a la historia de Hitchcock.
Dicho esto, Psycho IV es un extraño fallo de encendido que todavía presenta a Anthony Perkins en su famoso papel e incluso lo ve en la silla del director.
La película adopta una estructura extraña, donde Norman llama a una estación de radio y se mete en su "historia de origen". Proporciona muchas respuestas que nadie estaba buscando.
Al menos Bates Motel fue un éxito satisfactorio.
12 tratamiento de choque
El Rocky Horror Picture Show todavía tiene un lugar tan especial y apreciado en el corazón de su audiencia hasta el día de hoy.
La película despertó a la gente a lo grande, por lo que tiene mucho sentido que se produzca una secuela. Lo que es tan sorprendente aquí es que Shock Treatment, la controvertida secuela de Rocky Horror, decide poner la cultura del entretenimiento, específicamente los programas de juegos, en su radar.
Shock Treatment es una secuela fuerte y vibrante que no contiene música que sea casi tan memorable como su predecesora, pero aún así es un espectáculo desconcertante.
Hay un tono satírico tan presente que es difícil tomar en serio el tratamiento de choque.
11 Los dos Jakes
El barrio chino de Roman Polanski es una de las películas de cine negro más impresionantes de todo el cine. Es un elemento básico del género y es por eso que la idea de una secuela es tan sorprendente, especialmente una que surge quince años después.
The Two Jakes tiene mucho que ver, como un guión del guionista de Chinatown, Robert Towne, Jack Nicholson como director y un elenco que también contó con personajes como Harvey Keitel y Meg Tilly.
A pesar de esto, una trama enrevesada mantuvo la película y los planes para completar la trilogía de Jake Gittes fueron aplazados.
10 Caddyshack II
Claro, si algo como The Hangover podría obtener una trilogía, ¿por qué no hacer una secuela de Caddyshack?
Bueno, no es exactamente una idea terrible, pero con prácticamente ninguno de los talentos o tripulantes originales involucrados, ¿por qué molestarse en balancear el bote?
Caddyshack no es exactamente Ghostbusters y no dejó muchos hilos abiertos, por lo que tal vez la secuela debería haberse centrado en ser una comedia de golf original.
Caddyshack II es un esfuerzo incómodo y forzado en la comedia que genera un combustible cringe saludable casi diez años después del original.
Sin embargo, al menos conduce a más trabajo para los títeres de Gopher. Caddyshack II es un testimonio de cómo no todo es una franquicia.
9 La conexión francesa II
Al igual que hay mucha controversia en torno a los intentos de hacer secuelas de películas clásicas décadas después, también existe un gran estigma en contra de hacer secuelas de películas que han ganado importantes Premios de la Academia, especialmente Mejor Película.
Este fue el caso del impresionante drama policial, The French Connection, que decidió lanzar una secuela apenas cuatro años después del lanzamiento del original.
The French Connection II siguió a Popeye Doyle mientras continúa su búsqueda de Alain Charnier, unos años después de los eventos de la primera película.
Lo problemático de una secuela de The French Connection es que la película original se basa en un crimen real.
La película también destruye por completo a Popeye Doyle de Gene Hackman y lo convierte en la desgracia de un personaje.
8 Mago de Oz: viaje de regreso a Oz
El espeluznante Regreso a Oz aún puede ser demasiado oscuro para algunas personas, pero Journey Back to Oz es una reliquia aún más desconcertante del universo de Oz.
Además, la película animada de 1974 es técnicamente la única secuela oficialmente autorizada del clásico MGM original.
Journey Back to Oz, tan peculiar como es, presenta un elenco de voces bastante apiladas que incluye personajes como Liza Minnelli, Mickey Rooney y Milton Berle.
Si bien la película fue un desastre de taquilla, vio una segunda vida en la televisión y ahora presenta secuencias de acción en vivo con Bill Cosby como el mago.
7 La picadura II
El Sting II es una aventura tan desconcertante que casi parece que se supone que es una molestia para el público. La película es aparentemente una nueva versión de la película ganadora de la Mejor Película, pero realiza un cambio de nombre menor en los personajes centrales y vuelve a interpretar los roles.
Es un experimento desconcertante que pierde la magia de la película original y es una salida mucho más hueca.
Todo sobre The Sting II se siente como una versión degradada y perezosa de lo que hace el original. Aunque Jackie Gleason y Mac Davis ofrecen actuaciones encomiables, no son Paul Newman y Robert Redford.
6 Scarlett
Gone With the Wind es una de esas películas clásicas donde incluso la sola idea de proponer una continuación de la historia casi parece insultante. Las personas que intentan hacer un Citizen Kane 2 se enfrentarán a una batalla cuesta arriba.
A pesar de la objeción de los puristas, casi 55 años después del lanzamiento de Gone With the Wind llegó la miniserie de televisión, Scarlett.
Scarlett continúa la historia de Scarlett O'Hara y Rhett Butler, pero trata al personaje titular tan terriblemente que te preguntas por qué esto existe en primer lugar.
Scarlett destruye totalmente la buena voluntad que ganó la película original y muchas personas no verán un propósito para el trato cruel del personaje.
5 El pájaro negro
The Black Bird es una de las secuelas más extrañas que existen porque, a pesar de que es una secuela directa del clásico de Humphrey Bogart noir, también es una comedia y parodia de la película original.
George Segal interpreta a Sam Spade Jr. y tiene más o menos personal con el mismo misterio que su padre hace casi 35 años.
Black Bird se las arregla para proporcionar una nueva versión del material de origen, pero también explora un género completamente nuevo que arroja a los enanos extremistas y surfistas malvados a la mezcla.
4 ¡Me llaman señor Tibbs! Y la organización
Es admirable cuando una exitosa película que recibe elogios de la crítica y prestigiosos premios decide convertirse en una franquicia de thrillers de crimen pulposo.
Para su crédito, mientras In the Heat of the Night es una gran película que maneja de manera impresionante las relaciones raciales y el romance, no parece que estuvieran al tanto del éxito que tuvieron.
En el calor de la noche se generaron dos secuelas que aumentan las apuestas para el detective Tibbs mientras trata con criminales corruptos y una banda intimidante.
Las secuelas pueden continuar con el legado de Tibbs, pero el hecho de que el nombre de la primera secuela sea el famoso eslogan de Tibbs de la película original no es un buen augurio.
3 The Birds II: Land's End
La idea de hacer una secuela de uno de los clásicos de Alfred Hitchcock siempre debe considerarse seriamente, por lo que es tan decepcionante que The Birds II sea un esfuerzo tan aleatorio y de baja calidad.
Hecho en los años 90 como una película de televisión de Showtime, The Birds II básicamente vuelve a analizar la trama de la primera película, excepto en un lugar diferente con una nueva familia.
El director de la película, Rick Rosenthal, estaba tan avergonzado con la película que optó por acreditarse a sí mismo como Alan Smithee.
2 Corre en la familia
It Runs in the Family es una de esas secuelas que nos sorprende que nadie haya intentado evitar. La película es una secuela de A Christmas Story y continúa la historia de Ralphie Parker (ahora interpretada por Kieran Culkin) y su familia.
Se ejecuta en la familia elimina la Navidad de la ecuación e intenta mostrar a esta peculiar familia durante un tiempo "normal" en sus vidas.
A pesar del fuerte trabajo de Charles Grodin y Mary Steenburgen, la película simplemente no tiene sentido al final. También hay una secuela más tradicional, A Christmas Story 2, pero es aún peor.
