5 Críticas de la película Christopher Nolan que son totalmente válidas

ADVERTENCIA: ¡SPOILERS para todas las películas de Christopher Nolan!

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Es justo decir que Christopher Nolan ha sido uno de los directores más influyentes del nuevo milenio. Desde su éxito de culto independiente Memento en 2000, hasta su reimaginación a mediados de la década de 2000 de Batman con la trilogía de Dark Knight, hasta obras de ciencia ficción originales como Inception y su último lanzamiento, Interstellar, las películas de Nolan han sido casi tanto punto de conversación cultural como el enigmático director mismo.

Esa prominencia en el espíritu de la época, combinada con el misterio que rodea al hombre y su método, ha elevado a Nolan a un estatus casi mítico entre los fanáticos del cine. La curiosidad y la emoción por cualquier proyecto que lleve su nombre son garantías automáticas, hasta el punto de que las críticas a su trabajo (o técnica) pueden encontrarse con niveles de contención casi irracionales.

Sin embargo, ningún cineasta está por encima de las críticas, al igual que ningún cineasta está por debajo de algún tipo de elogio (por completar una película, por lo menos). Con cada vez más reacciones divisivas a Interstellar que llegan cada día, es hora de tener una conversación real sobre las formas en que Chris Nolan es (solo tal vez) defectuoso en su enfoque de cine, y dónde puede estar este autor de cine altamente capaz e inteligente para hacerlo mejor en el futuro.

Estas son 5 críticas de películas de Christopher Nolan que son totalmente válidas: y se debe TENER EN CUENTA que estas no son solo nuestras críticas al cineasta. Son críticas que hemos escuchado repetidas en el transcurso de su carrera cinematográfica, tanto de críticos como de espectadores casuales. Y dado que los cinco puntos parecen tener eco en las reacciones críticas a Interestelar, este fue el momento adecuado para unirlos.

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5. Sus finales inspiran más teorías que significados

Mira, las películas (y las historias en general) están destinadas a ser (algo) abiertas a la interpretación. Nunca hay una sola forma de ver una historia, y las mejores historias tienden a ser las que nos enseñan algo, a la vez que nos inspiran a nuevos pensamientos. Desafortunadamente, las películas de Chris Nolan no siempre hacen ambas cosas.

Fue divertido ver a John Blake de Joseph Gordon-Levitt subir al altar de Batman en Dark Knight Rises; o mirar fijamente, sin parpadear, a ese trompo durante el final del Inicio; y personalmente he enseñado una lección de clase universitaria sobre el final del cerebro de Memento (como un ejemplo de narrativa no lineal). Decir que las películas de Chris Nolan dejan a las personas reflexionando sobre ideas profundas (o al menos confusas) sería un eufemismo. Sin embargo, en algún lugar de toda esa profunda reflexión, se ha convertido en un patrón notable que la narrativa principal real o los impulsos temáticos de las películas de Nolan no resuenan del mismo modo que los conceptos y teorías embriagadores.

La gente escribía teorías salvajes sobre cómo Inception era todo un sueño, pero pocos entendieron que el tótem giratorio de Cobb (Leo DiCaprio) no importaba en ese momento: estaba feliz de ver a sus hijos nuevamente y ya no le importaba su tótem, es decir, ya no le importaba qué era la "realidad". El personaje encontró su lugar de significado y esa era la realidad que estaba listo para aceptar, una interpretación precisa que finalmente fue respaldada por el propio Nolan.

Con nuestro artículo Explicación del final interestelar, ya estamos viendo a los fanáticos hacer otro descenso al estilo de los inicios a la teoría metafísica, mientras que la historia real sobre el amor y la curiosidad humana es nuevamente una idea tardía distante. Incluso The Dark Knight, la película más famosa de Nolan, tuvo una sección final que no llegó a muchos espectadores; Hasta el día de hoy, un porcentaje considerable de fanáticos insiste en que el final de Harvey Dent / Two-Face debería haberse cortado, a pesar de que, en el papel, esa sección de la película une las líneas temáticas sobre la delgada barrera entre el heroísmo y la villanía.

Podrías diseccionar cada película de Nolan y encontrar que esto es relativamente cierto en todos los casos: la historia personal y humana real se pierde en algún lugar debajo de grandes revelaciones de misterio o pontificantes filosóficos embriagadores. Y las razones por las cuales pueden tener que ver con los puntos 4 y 3.

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4. Él usa el misterio como un truco

Los finales de giro no son nada nuevo en la narración de cuentos (incluso uso el término como una frase clave: #twistending), pero es cierto que en algún lugar alrededor de 1999, cuando películas como The Sixth Sense y Fight Club llegaron en rápida sucesión, los cinéfilos se sintieron cómodos con la idea de películas que casi están obligadas a ofrecer algún tipo de sorpresa o misterio.

Christopher Nolan es un cineasta que ciertamente se ha beneficiado de la idea de "la gran revelación", ya sea en forma tradicional de final de giro, o en el nivel de secreto casi negro en cada una de sus producciones cinematográficas. Sin embargo, en este punto de su carrera, se ha vuelto justo para los críticos de Nolan señalar cómo estas nieblas de misterio son más un truco que otra cosa.

Es como una de esas casas embrujadas de la vieja escuela o giras de espectáculos de monstruos en un carnaval: el misterio de lo que hay en la carpa ayuda a atraer a los clientes, que solo descubren lo lamentable que es el espectáculo real después de que ya han pagado la tarifa de entrada. Esa es una minimización definitiva de la calidad de las películas de Nolan (casi siempre vale la pena emprender el viaje), pero con sus últimas películas, comienza a parecer que las revelaciones del tercer acto son extremidades extrañas que cuelgan de la narrativa.

Dark Knight Rises tenía el secreto peor guardado del mundo (¿quién no vio venir a Talia al Ghul?), E incluso si no lo sabías de antemano, en el cuerpo de la película real, la revelación tiene muy poco tiempo o impacto en la historia, ya que apenas conocemos el lado oscuro de Miranda Tate antes de que ella muera. En Interstellar, que se ha ocultado en mayor secreto que probablemente cualquier otra película de Nolan, los misterios y revelaciones apenas importan frente a la historia real, y muchos de ellos se pueden ver venir. (Sea honesto, ¿cuántos de ustedes realmente * se * sorprendieron cuando resultó que Cooper del futuro era el "fantasma" de su hija en el pasado?)

Tanto secreto, y más de unas pocas personas decepcionadas con el resultado final.

Es justo argumentar que una película debe ser un misterio para los espectadores, en el sentido de que se les debe permitir volver a ella fresca e IMPACTADA sobre cuál será el viaje. En el caso de Nolan, sin embargo, parece que el misterio y las revelaciones se están convirtiendo en muletas truculentas de la misma manera que lo hicieron con M. Night Shyamalan. Todos conocemos el estado de la carrera de ese tipo en este momento, así que tal vez, en el futuro, Nolan debería invertir más énfasis en la historia y los personajes, y menos en los secretos que pueden o no deleitarnos.