Con Avengers: Endgame recientemente derribando a Avatar como la película más taquillera de todos los tiempos, es fácil olvidar que las franquicias de gran éxito se estancan todo el tiempo. De hecho, algunas de las series en curso más icónicas del cine, como Bond, Terminator y Star Wars, han pasado por tiempos difíciles a lo largo de los años, lo que demuestra que ninguna franquicia es demasiado grande para fracasar.
Dicho esto, es difícil mantener una buena propiedad cinematográfica, y varias franquicias han sido revividas con éxito después de que aparentemente se han esfumado definitivamente. Con estos dos extremos en mente, ¡aquí hay un resumen de cinco películas que mataron a sus franquicias y cinco más que les devolvieron la vida!
10 muertos: Batman y Robin
Para muchos fanáticos de Batman, el villano más grande del Caballero Oscuro no es el Joker o Two-Face, es el director Joel Schumacher. La mente maestra detrás de Batman & Robin, ampliamente criticada en 1997, Schumacher evitó los elementos más oscuros que hicieron que las dos primeras entregas de Batman de Tim Burton fueran un éxito rotundo, en lugar de optar por marcar la estupidez que introdujo en su primera salida, Batman Forever.
Para ser justos, un puñado de almas valientes han defendido a Batman y Robin como un divertido retroceso a la serie de televisión de Batman de 1966, protagonizada por Adam West. Pero, en última instancia, esta película fue un error de cálculo masivo, un sueño de fiebre campy, empapado de neón que no se conectó con audiencias desinteresadas en la nostalgia, y la propiedad no se recuperaría por completo hasta que Batman comienza en 2005.
9 traído de vuelta a la vida: Casino Royale
GoldenEye fue la primera nueva unión de Bond en seis años, y proporcionó una inyección muy necesaria en el brazo para la franquicia de Bond. Sin embargo, todo fue cuesta abajo desde aquí; Aunque los fanáticos y los críticos generalmente aprobaron a Pierce Brosnan como 007, cada película posterior que tituló se volvió cada vez más ridícula. El absurdo alcanzó una masa crítica en Die Another Day de 2002, con sus autos invisibles y piezas poco convincentes y pesadas por CGI que conducen al público en masa.
Afortunadamente, Eon Productions enderezó el barco a la velocidad del rayo, y Casino Royale llegó a los cines en 2006 con gran éxito. Con Daniel Craig ahora equipado con el esmoquin exclusivo de Bond, Casino Royale presentó una adaptación despojada y en gran medida de la novela original del autor Ian Fleming. Abandonando los dispositivos extravagantes y las secuencias de acción exageradas que estropearon a sus predecesores por la coreografía de lucha contundente y el truco práctico, este reinicio de la serie hizo que 007 volviera a ser relevante en la era posterior a Bourne.
8 muertos: el próximo chico de Karate
Con la estrella de Karate Kid, Ralph Macchio, ya no puede retratar de manera convincente al artista marcial menor de edad titular y los retornos decepcionantes de taquilla para The Karate Kid: Parte III, perdonaría a Columbia Pictures que desconectara toda la serie.
En cambio, los ejecutivos de estudio siguieron adelante con The Next Karate Kid de 1994, reemplazando a Macchio con la más fresca Hillary Swank. El futuro ganador del Oscar es lo único que esta imagen perezosa tiene a su favor, y The Next Karate Kid resultaría ser el último
hasta que la franquicia se relanzó en 2010 con Jaden Smith asumiendo el papel principal.
7 Traído de vuelta a la vida: Star Trek (2009)
La franquicia de Star Trek había experimentado rendimientos decrecientes desde el Primer Contacto de 1996, con los siguientes Insurrection y Nemesis ganando mucho menos que su predecesor. Sin embargo, Nemesis fue la gota que colmó el vaso y realmente le rompió la espalda al camello: un fracaso de taquilla criticado por desperdiciar su premisa novedosa con un ritmo lento y una trama poco imaginativa.
Sintiendo que se necesitaba sangre nueva, Paramount Pictures seleccionó a JJ Abrams, quien rápidamente desechó la configuración actual de la próxima generación a favor de regresar a la era de la Serie Original. Regresar a los primeros días de Kirk, Spock y el resto del equipo inaugural de Enterprise resultó ser un golpe maestro, al igual que al seguir la ruta del "reinicio suave", que mantuvo a los fanáticos existentes en gran parte en el camino. Star Trek de 2009 hizo serios informes bancarios y generó fuertes avisos críticos.
6 Muertos: The Amazing Spider-Man 2
Los cineastas que intentan despegar un universo cinematográfico compartido deberían verse obligados a asistir primero a una proyección de The Amazing Spider-Man 2, ya que proporciona un plan perfecto para lo que no se debe hacer. Repleto de personajes e hilos de la trama diseñados para configurar secuelas directas y spin-offs conectados, la película de superhéroes de Marc Webb se derrumba bajo su propio peso, sin contar una historia independiente satisfactoria.
Inevitablemente, The Amazing Spider-Man 2 obtuvo críticas tibias y terminó siendo la segunda salida de Spider-Man que más recaudó, que tuvo que doler debido a su precio de más de $ 200 millones. Esto arruinó los planes para una tercera película y casi todos los esfuerzos paralelos planeados también (una versión ajustada de Venom eventualmente vería la luz del día). Y aunque eso es decepcionante, también hizo posible la introducción de Spidey al Universo Cinematográfico de Marvel.
que funcionó bastante bien.
5 Traído de vuelta a la vida: el surgimiento del planeta de los simios
Después del mal concebido remake de Planet of the Apes de Tim Burton en 2001, nadie realmente esperaba que 20th Century Fox tomara otro intento de resucitar esta icónica franquicia. Además, nadie anticipó que esta tercera ronda sería una gran mejora. ¡Sin embargo, el Ascenso del planeta de los simios de 2011 terminó siendo bastante bueno!
Armado con un guión que afecta desarmadamente, el director Rupert Wyatt obtiene fuertes actuaciones de un elenco talentoso que incluye a personajes como James Franco, Freida Pinto y John Lithgow. Sin embargo, las verdaderas estrellas aquí son el pionero de la captura de movimiento Andy Serkis y los artistas digitales de Weta Digital, quienes recibieron la mayor parte de los elogios críticos por sus esfuerzos combinados para dar vida al chimpancé parlante César.
4 Muertos: La Momia (2017)
Sabes que algo salió terriblemente mal cuando ingresaste por primera vez en tus tanques de franquicias de tienda de campaña en la taquilla, que es exactamente lo que sucedió con la reinvención de The Mummy en 2017. Curiosamente, este fue en realidad el segundo comienzo falso para Dark Universe de Universal Pictures. Después de que Dracula Untold de 2014 fue apostado de manera crítica y comercial, el estudio cambió el nombre de este vehículo de Tom Cruise como el lanzamiento realmente real del Universo Oscuro.
No es que haya ayudado mucho. ¡La Momia continuó bombardeando con fuerza, mientras que las críticas fueron casi tan salvajes como el villano homónimo de la película! Finalmente, al recibir el mensaje, Universal oficialmente desconectó el Universo Oscuro poco después, concentrándose sabiamente en la producción de películas de monstruos independientes.
3 Traído de vuelta a la vida: los Muppets
La propiedad de los Muppets era una cáscara de sí misma en 2011. De hecho, había estado en hielo desde 1999, tras el lanzamiento de la taquilla Muppets de Turquía desde el espacio. Es cierto que Muppets from Space fue un asunto inofensivo, un juego divertido (aunque olvidable) que explora los orígenes de Gonzo el Grande, pero carecía de la chispa de las escapadas anteriores, y esto se tradujo en bajas ventas de entradas.
Avance rápido 12 años y el superfan de la franquicia Jason Segel lideró la carga para restaurar la franquicia a su antigua gloria, colaborando con el guionista Nicholas Stoller y el director James Bobin en The Muppets. Su entusiasmo valió la pena. Este aclamado renacimiento cuenta con actuaciones ganadoras de Segal y su coprotagonista Amy Adams, encantadores títeres de la vieja escuela de los Muppeteers y, lo mejor de todo, una banda sonora increíblemente pegadiza y ganadora de un Oscar.
2 Muertos: Terminator Salvation
La propiedad Terminator ha resistido más fallas consecutivas que casi ninguna otra, con la próxima secuela Dark Fate como el cuarto intento de reactivar la venerable franquicia en la pantalla grande.
Es difícil determinar qué secuela de Terminator ha sido más instrumental en descarrilar la serie a lo largo de los años, pero estamos inclinados a señalar a Terminator Salvation. Después de todo, Terminator 3: Rise of the Machines al menos obtuvo ganancias, mientras que el reinicio posterior Terminator Genisys fue indirectamente responsable de convencer al cocreador James Cameron para que tomara un papel más activo en el desarrollo de la franquicia.
Por otro lado, Salvation derrochó su concepto central inspirado: deshacerse del cansado dispositivo de la trama del viaje en el tiempo para enfocarse en las futuras hazañas de John Connor, con un guión torpe y desalmado, y su sorteo de taquilla inferior paró los planes para cualquier secuela directa.
1 Traído de vuelta a la vida: el despertar de la fuerza
Cuando Revenge of the Sith llegó a los cines en 2005, el creador de la serie George Lucas tenía la intención de que sirviera como el episodio final de su saga Star Wars. La opinión predominante entre los críticos y los cinéfilos fue que Lucas había llevado la franquicia a un cierre mayormente satisfactorio. Sin embargo, Lucas luego vendió Lucasfilm (y con él, Star Wars) a Disney, y la Casa del Ratón rápidamente anunció que se estaba preparando un trío de secuelas.
Para reiniciar esta franquicia que muchos creían que estaba totalmente aprovechada, Disney contrató a JJ Abrams (¡él de nuevo!)
y chico, ¿entregó? Un esfuerzo cuidadosamente calibrado que evocó los mejores éxitos de Star Wars, al tiempo que arrojó elementos suficientes para que las cosas se sientan frescas nuevamente, ¡The Force Awakens de 2015 obtuvo críticas positivas y recaudó más de $ 2 mil millones en todo el mundo!
