Los directores de casting son una de las ocupaciones más importantes, aunque raramente discutidas en la industria del cine. Ciertamente no son entrevistados ni discutidos de la misma manera que los actores a los que impulsan a la fama y la fortuna.
Tal vez sea porque pocas decisiones de lanzamiento generan un intenso escrutinio. Esperamos que Ryan Gosling obtenga roles masculinos principales, y Jennifer Lawrence obtenga papeles femeninos principales, y los gustos de Paul Giamatti y Allison Janney obtengan papeles de personajes memorables.
Sin embargo, a veces, elegir opciones crea indignación. Envían internet a un frenesí, y los comentaristas declaran que nunca verán una película debido a la elección del casting, o al menos tienen fuertes reservas.
Seamos realistas, a veces esas críticas son válidas. Pero en otros momentos, son evaluaciones prematuras. Algunas de las mejores actuaciones de Hollywood son de actores y actrices que interpretaron papeles para los que nunca hubieras pensado que eran adecuados.
Para esta lista, abordamos ambos lados de la extraña ecuación de casting: elecciones extrañas que hicieron que una buena película fuera excelente, y malas elecciones que empeoraron una mala película.
Aquí hay 8 decisiones de casting extrañas que perjudican a las películas (y 7 que las salvaron).
15 ARRUINADO: Scarlett Johansson en Ghost in The Shell
El reparto de Johansson como el papel principal en la adaptación de acción en vivo de la clásica serie de manga japonesa de culto generó una controversia inmediata. Muchos fanáticos del material fuente (y críticos de cine) se indignaron por la elección. Era un caso clásico de blanqueo, y el papel principal debería haber sido para una actriz de ascendencia asiática.
Por extraño que parezca, un grupo que no registró mucha indignación fueron los ciudadanos japoneses, donde muchos fanáticos del Ghost in the Shell original esperaban que la película presentara a una actriz blanca con fines de marketing, o sintieron que, en última instancia, la raza era irrelevante debido a la película. temas, que involucraban un cuerpo que es en gran parte sintético.
No obstante, el daño ya estaba hecho, y la controvertida elección de reparto ciertamente jugó un papel en las malas críticas y los retornos de la taquilla deslucidos.
14 AHORRO: Margot Robbie En I, Tonya
Margot Robbie se sintió afectada por el enfoque de los medios en su belleza, y formó su propia compañía de producción (LuckyChap Entertainment) para encontrar papeles que normalmente no le llamarían la atención. Esto la llevó a cabildear por el deshonrado concursante olímpico Tony Harding en la película aclamada por la crítica I Tonya de 2017.
Ser elegido como una persona que se burló de la prensa por su apariencia y falta de equilibrio fue visto por muchos como una gran apuesta, pero gracias a algunas opciones creativas de maquillaje y la feroz dedicación de Robbie a su personaje (incluyendo tres meses de entrenamiento de patinaje sobre hielo), derribó a críticos y audiencias. Su actuación simpática también permitió que la reputación dañada del verdadero Harding fuera reevaluada después de 23 años de asesinato de personajes por parte de los medios.
La ambición y determinación de la actriz australiana valió la pena, lo que resultó en nominaciones a la Mejor Actriz tanto para los Globos de Oro, el Screen Actors Guild y los Premios de la Academia.
13 ARRUINADO: Emma Stone en Aloha
Con un puntaje de 19% en Rotten Tomatoes, Aloha se ubica como una de las películas peor revisadas de la carrera del director Cameron Crowe. Una de las quejas más controvertidas sobre la película fue el casting de Emma Stone como la Capitana de la Fuerza Aérea Allison Ng, un personaje de ascendencia asiática y hawaiana.
Crowe respondió a la reacción violenta y dijo: "Les ofrezco una sincera disculpa a todos los que consideraron que fue una elección de reparto extraña o equivocada … La capitana Allison Ng fue escrita para ser una hawaiana súper orgullosa de un cuarto que estaba frustrada de que, según todas las apariencias externas, no se parecía en nada a una … El personaje se basaba en un local pelirrojo de la vida real ".
Stone también habló sobre la controversia y agregó: "He aprendido en un nivel macro sobre la loca historia del blanqueo en Hollywood … Se ha iniciado una conversación que es muy importante".
12 AHORRO: Jim Carrey en The Truman Show
Las habilidades de comedia física elástica de Jim Carrey y su estilo con una sola frase hicieron que pocos consideraran la posibilidad de que hubiera un artista serio detrás de su exterior caprichoso.
El director Peter Weir obviamente sabía lo que todos los demás no sabían y vio el potencial de Carrey para un trabajo conmovedor y dramático.
El Truman Show fue un excelente punto de partida para el dramático debut de Carrey, al verlo enfocar su entusiasmo juvenil en un efecto conmovedor como un hombre que descubre que toda su vida tiene lugar en un televisor. La aclamación por su actuación llevaría a otras partes en películas como Man on the Moon y Eternal Sunshine of the Spotless Mind que también mostrarían más aspectos multidimensionales para su talento.
También debe tenerse en cuenta que este no fue el primer intento de Weir de hacer que un actor cómico revelara un nuevo aspecto de su talento: hizo lo mismo para el fallecido Robin Williams en la Dead Poet Society de 1989.
11 ARRUINADO: Johnny Depp en The Lone Ranger
Johnny Depp ha pasado de ser querido crítico a un territorio más cuestionable a lo largo de los años, con frecuencia óptico para papeles pesados artificiosos, protésicos o de maquillaje.
Claro, su actuación como Capitán Jack Sparrow fue un gran éxito, lo que le valió millones de dólares de la franquicia de Piratas del Caribe . Pero los intentos de duplicar ese éxito en películas de acción de comedia similares han tenido un rendimiento mucho peor.
The Lone Ranger de 2013 es el peor delincuente, que vio a Depp reunirse con el director de los Piratas , Gore Verbinski. Depp asumió el papel de compañero americano nativo Tonto, que, a pesar de la afirmación del actor de que él mismo era de ascendencia nativa americana, no fue muy bueno para el público.
Incluso más allá de ese problema, Depp sleep caminó a través de su actuación, y la película no pudo conectarse con los espectadores, lo que condujo a una desgracia crítica y comercial.
10 AHORRO: Charlize Theron en Monster
Cuando se supo que la actriz escultural había sido elegida como la criminal Aileen Wuornos en la película biográfica Monster de Patty Jenkins, hubo una mezcla de morbosa curiosidad y burla. ¿Podría una actriz tan fotogénica realmente interpretar a un villano con trastornos mentales que decididamente no era glamoroso?
La respuesta, por supuesto, fue sí, y su interpretación de Wuornos mostró un lado completamente nuevo de sus habilidades de actuación. Gracias a efectos cosméticos convincentes (y evitando un régimen de ejercicios), Theron desapareció en su papel y fue completamente convincente como una mujer psicológicamente dañada que cedió a sus peores impulsos.
Los instintos de Jenkins sobre los talentos de Theron fueron recompensados, y su actuación conmovedora, inquietante e inesperadamente conmovedora le valió a la actriz un Oscar y la convirtió en una de las actrices más solicitadas de la actualidad.
9 ARRUINADO: Jesse Eisenberg en Superman V Batman: Dawn of Justice
No podemos identificar todos los problemas con Batman v Superman: Dawn of Justice en la representación de Jesse Eisenberg Eisenberg de Lex Luthor. En términos del resto del elenco, se encontraron algunos puntos brillantes en las actuaciones de Ben Affleck y Gal Gadot. Eisenberg? No tanto.
El rendimiento exagerado y sin matices de Eisenberg lo hizo insoportable de ver, apareciendo como un adolescente hiperactivo que dejó de tomar sus medicamentos.
Su enfoque también estaba totalmente en desacuerdo con el material de origen: en los cómics, Lex Luthor no es un loco loco como el Joker. Es un genio disciplinado que sabe que su intelecto e instintos son sus únicas armas contra el Hombre de Acero. La toma de Eisenberg como un bribón de cerebro disperso fue un desastroso fracaso.
8 GUARDADO: Hugh Jackman en X-Men
Es imposible pensar en el mutante favorito de Marvel sin recordar la interpretación cinematográfica de Hugh Jackman del personaje. Fue la estrella de la franquicia de películas de X-Men, y ayudó a popularizar un género de cine que ha superado a Hollywood. Pero casi no consiguió el papel.
El actor original vinculado para interpretar al personaje con garras de adamantium fue Dougray Scott, pero una lesión en el set lo obligó a retirarse.
A primera vista, Jackman parecía un ajuste extraño.
Además de ser mucho más alto y atractivo que la corta y rechoncha aparición de Wolverine en los cómics, la experiencia previa de Jackman fue principalmente teatro musical, incluido un papel como Gaston en una adaptación teatral de Disney's Beauty and The Beast y una actuación en Oklahoma en el West End de Londres..
Al final, Jackman interpretó al personaje durante más de 18 años, incluida su aclamada canción de cisne en Logan de 2018.
7 ARRUINADO: Denise Richards en El mundo no es suficiente
Denise Richards nunca ha sido conocida por su increíble capacidad de actuación. Por lo tanto, fue un rasguño masivo ver a la actriz interpretar, de todas las cosas, un físico nuclear en la película de James Bond de 1999 El mundo no es suficiente .
Escuchar su intento de decir jerga técnica fue discordante por decir lo menos.
No parecía convincente en lo más mínimo, y una película de Bond mediocre hizo aún peor.
Las limitadas habilidades de Richard simplemente no podían desempeñar un papel que necesitaba una toma más cerebral, y por lo tanto proporcionaron muchas risas involuntarias. El hecho de que el personaje se llamara Christmas Jones hizo que los procedimientos fueran aún más ridículos. Ver a Pierce Brosnan tratando de mantener una cara seria mientras intenta demostrar sus habilidades científicas hace que sea aún más difícil de presenciar.
6 AHORRO: Daniel Craig en Casino Royale
Daniel Craig ha sido elogiado por revitalizar el personaje de James Bond gracias a su actuación estoica y valiente en el Casino Royale de 2007. Se ha asociado tanto con el papel que MGM ha desembolsado más de millones de dólares para que se quede con la franquicia. Sin embargo, estaba lejos de ser una venta fácil para los fanáticos.
Muchos se quejaron de que no era lo suficientemente alto.
Aún más se quejó de que un actor rubio nunca debería interpretar a 007, y otros sintieron que su tez áspera y áspera y su aspecto poco convencional lo hacían un mal ajuste para un personaje tan elegante y suave.
Sus quejas fueron en vano, por supuesto. Craig ha sido la estrella de algunas de las películas de Bond mejor revisadas y con mayor éxito financiero de la serie.
5 ARRUINADO: Vince Vaughn en Psico
La nueva versión de 1998 de Gus Van Sant del clásico slasher de Alfred Hitchcock fue un desastre en todos los sentidos. La sola idea de rehacer una película tan icónica e impecable parecía blasfema en sí misma.
La parte más terrible de una película terrible fue el mal aconsejado elenco de Vince Vaughn como Norman Bates.
En el Psycho original, el papel fue interpretado por Anthony Perkins, quien dio una imagen llamativa, de múltiples capas y compleja que hizo que las malas intenciones de Bates fueran aún más aterradoras.
Vaughn, un actor de un alcance considerablemente más limitado, simplemente no podía igualar la actuación de Perkins, y fue vergonzoso incluso verlo intentarlo. Vaughn está bien en papeles que exigen bromas rápidas y cómicas, pero claramente fue superado interpretando un papel que necesitaba más trabajo pesado en términos de desarrollo de personajes.
4 AHORRADO: Adam Sandler en Punch Drunk Love
Para muchos cinéfilos, Adam Sandler ha pasado su fecha de caducidad desde The Wedding Singer de 1998. Está bastante apegado a las variaciones de su personaje de comedia que comenzaron en sus días de Saturday Night Live , que atraen a su base de fanáticos, pero no resuenan mucho más allá de eso.
Sin embargo, el director Paul Thomas Anderson vio algo en Sandler que otros no vieron. Lo interpretó en el drama de 2002 Punch-Drunk Love como Barry Egan, un hombre cuyo romance con un compañero de trabajo (Emily Watson) está amenazado por sus arrebatos violentos y un intento de extorsión.
Sandler fue una revelación en el papel, mostrando un aspecto más vulnerable (y volátil) de sus talentos, lo que llevó a otros papeles no Sandler-ish en películas como Funny People y The Meyerowitz Stories (New and Selected) .
3 ARRUINADO: Elijah Wood en Green Street Hooligans
Cuando uno piensa en Elijah Wood, la imagen de un matón violento y ruidoso apenas le viene a la mente. Esto hizo que el casting de Wood en la película Green Street Hooligans fuera aún más incongruente e involuntariamente cómico.
Wood interpreta a un estudiante de Harvard deshonrado y adicto a las subvenciones que, después de ser expulsado, se dirige a Inglaterra para quedarse con su hermana. Demasiado rápido se encuentra con un grupo de hooligans borrachos de fútbol inglés (o fútbol, dependiendo de su región) que comenzaron a aterrorizar a la población local.
Decir que el actor de carácter apacible y diminuto, mejor conocido por interpretar a Frodo en la trilogía de El señor de los anillos no fue convincente en el papel, es un eufemismo, y compite con el horrible intento de su coprotagonista Charlie Hunnam de un acento Cockney por lo peor. acerca de la pelicula.
2 GUARDADO: Heath Ledger en The Dark Knight
Los fanáticos no estaban nada contentos cuando se anunció que Ledger interpretaría al más emblemático de los villanos de Bat en la secuela de Christopher Nolan de Batman Begins. ¿Un actor más asociado con comedias románticas y dramas románticos que interpretan a un psicópata maníaco? Para muchos no computaba. La indignación en línea fue feroz.
Todos demostraron estar equivocados, por supuesto. La actuación vanguardista, desenfrenada e hiperfocada de Ledger incluso superó la popular representación de Jack Nicholson en Batman de Tim Burton y ayudó a impulsar a The Dark Knight a recaudar más de mil millones de dólares en la taquilla.
Incluso le valió un Premio póstumo de la Academia al mejor actor secundario.
Gracias a la representación dinámica del difunto actor, The Dark Knight es considerado por muchos como la mejor película de cómics que se haya hecho, lo que demuestra que nunca debes juzgar una elección de casting poco convencional hasta que veas el producto final.
