Una película que cuenta con un giro de último minuto para sorprender al público siempre es una apuesta. Después de todo, si el giro funciona, sentirás que acabas de ver dos películas por el precio de una. Pero si falla, desearías haber apagado la película con veinte minutos para el final.
Con algo subjetivo, el diablo siempre está en los detalles, y un giro que funciona para una película no es algo seguro para otra. Tomemos por ejemplo la revelación al final de Fight Club, donde descubrimos que el Narrador y Tyler Durden son de hecho la misma persona. Si bien esto significa que muchos de los momentos anteriores no fueron como parecían, el giro de los acontecimientos todavía tiene sentido teniendo en cuenta que hemos estado dentro de la cabeza del narrador desde el primer momento.
En otras palabras, un buen giro de la trama se presta para repetir las vistas, lo que permite a la audiencia captar todos los detalles sutiles que se perdieron la primera vez. Luego están esas películas que se esfuerzan demasiado para ser inteligentes, agregando una revelación impactante de último minuto que no encaja con el resto de la historia.
Aquí hay 8 giros en la trama que guardaron películas (y 8 que los arruinaron).
16 Guardado: Shutter Island
Aunque está lejos de ser una de las películas de referencia de Martin Scorsese, Shutter Island sigue siendo una película magistralmente elaborada que escapa de su premisa de misterio directo a una exploración de la locura gracias al tercer acto de la historia.
La película comienza con el estadounidense Marshall Teddy Daniels viajando a un manicomio remoto para investigar la desaparición de un paciente, aunque tiene planes secundarios para enfrentar al asesino de su esposa, Andrew Laeddis.
No lleva mucho tiempo darse cuenta de que algo anda mal en Shutter Island. Mientras Teddy sospecha que los médicos no están haciendo nada bueno, en un increíble giro de los acontecimientos, nos enteramos de que Teddy es en realidad Andrew, el paciente loco que mató a su esposa.
En manos menores, este giro de los acontecimientos podría haberse sentido francamente artificial, pero la verdad se revela de manera tan convincente que el público no puede evitar sentir que también han estado cegados por la locura todo el tiempo.
15 arruinado: código fuente
Para una película con una premisa que requiere múltiples escenas de exposición minuciosa, Source Code finalmente demostró ser sorprendentemente conmovedor, aunque la escena final de la película lo socava tristemente.
La historia gira en torno a Colter Stevens, un piloto herido del Ejército que se ve obligado a revivir los últimos ocho minutos de la vida de otra persona en un intento de frustrar a un terrorista. Sin embargo, a lo largo de la película aprendemos que incluso si Colter puede completar su misión, su cuerpo real, que está en estado de coma, se desconectará del soporte vital.
Por lo tanto, después de que Colter completa su tarea, pide que lo envíen nuevamente al Código Fuente para que pueda apreciar estar vivo por última vez. Pero cuando su cuerpo real está desconectado, la conciencia de Colter continúa viviendo dentro de esta línea de tiempo alternativa, reescribiendo la propia lógica de la película y minando lo que ya era un final maravillosamente trágico.
14 Guardado: Huérfano
Desde The Exorcist hasta The Others, no se puede negar que meter a un par de niños espeluznantes en tu película de terror hará que las cosas sean mucho más aterradoras. Pero en este punto, también es un poco cliché, que es lo que hace que la revelación al final de Orphan sea mucho más inquietante.
La película sigue a un esposo y una esposa que adoptaron a una niña estonia de nueve años llamada Esther después de la pérdida de su bebé. No necesita mirar más allá del póster de la película para saber que algo está terriblemente mal con Esther.
En lugar de ser otra niña poseída por fuerzas demoníacas, Esther no es una niña en absoluto, sino una mujer de 33 años que tiene hipopituitarismo, una condición que impide el crecimiento de su cuerpo, que ella usa como su disfraz para escapar con el asesinato.
13 arruinado: ahora me ves
Este thriller de atracos de 2013 sigue a un grupo de magos escénicos, conocidos colectivamente como los Cuatro Jinetes, que están siendo investigados por el agente del FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) después de que incorporaron un atraco bancario en su acto.
Al igual que los magos de la película, Now You See Me se enorgullece de engañar al espectador una y otra vez. Si bien esto es entretenido para la mayoría de la película, un giro inesperado al final de la película dejó a muchos espectadores rascándose la cabeza.
El momento en cuestión llega cuando el Agente Rhodes se revela como el Quinto Jinete y el autor intelectual detrás del elaborado plan de venganza de los magos. El problema es que la película no hace casi nada para configurar esta revelación, y el cambio discordante en el personaje abre demasiados agujeros en la trama y las motivaciones del personaje al verlo repetidamente.
12 Guardados: El libro de Eli
Esta película post-apocalíptica de 2010 encuentra a Denzel Washington interpretando a Eli, un nómada que tiene la tarea de llevar la última copia restante de la Biblia a la costa oeste. A lo largo de sus viajes, Eli se cruza con varios bandidos salvajes, a los que puede derrotar sin ayuda, antes de enfrentarse a su mayor amenaza: un hombre llamado Carnegie (Gary Oldman) que supervisa una ciudad en ruinas y desea aprovechar poder del misterioso libro de Eli.
A pesar de recibir ayuda de uno de los subordinados de Carnegie (interpretado por Mila Kunis), Eli finalmente pierde la posesión del libro antes de llegar a su destino. Pero en un giro inesperado, aprendemos que Eli no solo ha memorizado toda la Biblia, sino que ha estado ciego todo el tiempo. Por lo tanto, la victoria de Carnegie resulta inútil ya que no puede leer el texto en braille dentro del libro robado.
11 arruinado: el pueblo
Es imposible hablar sobre finales de giros sin mencionar a M. Night Shyamalan, el escritor / director que cautivó al público con The Sixth Sense, solo para tratar de recrear el mismo giro alucinante en sus películas posteriores con rendimientos decrecientes.
Pero donde las cosas realmente comenzaron a desviarse fue con su película de 2004 The Village, que sigue a los habitantes de una comunidad del siglo XIX que no pueden irse debido a los monstruos que acechan en los bosques circundantes. Al final de la película, nos damos cuenta de que los dos giros más obvios que podrían tener lugar se materializan.
La historia realmente tiene lugar en el presente y que los monstruos no son reales.
Es una gran decepción considerando lo espeluznante y visualmente impactante que es el resto de la película. También disminuye la tensión de la historia la segunda vez.
10 Guardados: El juego de Ender
Basado en la novela militar de ciencia ficción de 1985, Ender's Game sigue a un grupo de niños superdotados mientras se entrenan para prepararse para una inminente invasión alienígena. Asa Butterfield interpreta a Ender, el cadete más hábil, que se distingue durante el combate simulado porque su habilidad encuentra soluciones a problemas que antes no se podían resolver.
Como resultado, Ender se pone a cargo de su propio escuadrón, y el cadete se ve obligado a demostrar su valía en una simulación final que enfrenta a su flota cada vez más pequeña contra el mundo natal alienígena.
Al finalizar, Ender descubre que la batalla fue 100 por ciento real.
Mientras que sus superiores están contentos de haber ganado la guerra, Ender está devastado por el acto de genocidio. Aunque la película puede no estar a la altura de su material de origen, tiene éxito al adherirse al final de giro original, que puede no ser optimista, pero ciertamente es más impactante.
9 arruinado: los doce del océano
Continuando donde Ocean's Eleven lo dejó, Ocean's Twelve encuentra al dueño del casino Terry Benedict rastreando a la pandilla de Danny Ocean e insistiendo en que devuelvan el dinero que robaron. Por lo tanto, la pandilla se embarca en una competencia con el compañero ladrón "The Night Fox" para ver quién puede robar primero el huevo de coronación imperial Faberge.
Se produce un elaborado plan de atraco que involucra todo, desde un huevo holográfico hasta la esposa de Danny haciéndose pasar por una Julia Roberts embarazada (interpretada por una Julia Roberts realmente embarazada).
Nada de esto importa al final, ya que la pandilla revela que ya habían robado el huevo.
Todo lo que vimos fue un acto elaborado para engañar a The Night Fox. Además de que este giro de los eventos está totalmente ideado, también hace que la audiencia se sienta excluida del atraco, que fue lo que hizo que Ocean's Eleven fuera tan agradable en primer lugar.
8 Guardado: Destino final 5
Por lo general, cuando obtienes cinco entregas en una franquicia de terror, puedes asumir con seguridad que la historia pasará a un segundo plano para saltar sustos y efectos sangrientos. ¿Quién hubiera pensado que la quinta película de Final Destination habría terminado siendo la entrada más creativa y divertida de la serie? De hecho, es la única entrega que obtiene una calificación de aprobación "Fresca" en Rotten Tomatoes.
Si bien Final Destination 5 vuelve a recauchutar la misma fórmula de las películas anteriores, las secuencias de asesinatos exageradas están diseñadas y filmadas con maestría, lo que solo se amplificó por el uso efectivo de la película en 3D.
La sorpresa más deliciosa es el final, que involucra a dos de los personajes supervivientes que abordan el avión condenado de la película original, revelando que la historia fue una precuela todo el tiempo.
7 Arruinado: Hancock
En Hancock, Will Smith interpreta al superhéroe homónimo que preferiría beber y causar destrucción antes de que el público lo mirara como un símbolo de esperanza. Pero todo esto cambia cuando Hancock salva a Ray, un especialista en relaciones públicas que acepta renovar la imagen del superhéroe para devolverle el favor.
La película tiene una primera mitad prometedora, completa con una premisa intrigante y actuaciones sólidas de los protagonistas de la película, pero las cosas se vuelven demasiado complicadas cuando se revela que la esposa de Ray es la ex inmortal de Hancock. De repente, la elegante historia que alguna vez estuvo llena de humor mordaz y secuencias de acción originales se empantana con exposiciones y triángulos amorosos inesperados.
No es de extrañar que Hancock haya pasado más de una década en el infierno del desarrollo.
Solo podemos imaginar lo que la película podría haber sido sin este desagradable giro de los acontecimientos.
6 Salvados: viernes 13
Si bien la franquicia del viernes 13 se ha convertido en sinónimo de Jason Voorhees y su máscara de hockey y su machete empapado en sangre, estas marcas no aparecen hasta la tercera película de la serie, aunque el personaje hace una breve aparición en la final toma de la película de 1980.
Según todos los informes, el viernes 13 original es su película de la serie Slasher, es decir, hasta el acto final.
La madre de Jason se revela como el asesino trastornado después de todo.
Aunque la película fue criticada inicialmente por los críticos, subvirtiendo la expectativa de que cada antagonista de la película slasher necesita ser un hombre descomunal con una máscara, sin duda la convirtió en una de las favoritas entre los fanáticos del horror. Desafortunadamente, no podemos decir lo mismo sobre las once secuelas de la película.
5 arruinado: alta tensión
Esta película de terror francesa de 2003 comienza con dos amigas, Marie y Alex, que viajan a la casa de los padres de Alex para pasar el fin de semana. Cuando un hombre misterioso aparece en medio de la noche y comienza a matar a miembros de la familia, Marie queda luchando por su vida.
Como el título lo indica, Hight Tension presenta una serie de escenas efectivamente tensas que incluso dejarán a los fanáticos del horror de toda la vida al borde de sus asientos. Pero el suspenso se arruina por completo cuando se revela que Marie es la asesina, lo que efectivamente reescribe todo lo que ya hemos visto, incluidas una serie de escenas entre Marie y el asesino imaginario que nunca podrían haber tenido lugar.
Si bien High Tension es infame por su clasificación NC-17 y su violencia extremadamente gráfica, en última instancia, este giro innecesario de la trama es lo que arruina lo que podría haber sido una película casi perfecta.
4 guardados: una escapada perfecta
Esta película de 2009 está protagonizada por Steve Zahn y Milla Jovovich como Cliff y Cydney, una pareja de recién casados que han decidido emprender una caminata de aventura por el desierto de Hawai para su luna de miel. Allí, se topan con una serie de excursionistas misteriosos mientras se enteran de un espeluznante doble asesinato que tuvo lugar en Honolulu, lo que los llevó a preguntarse si el asesino está en medio de ellos.
Al final, aprendemos que Cliff y Cydney no son los inocentes recién casados que parecen ser.
En cambio, son un par de psicópatas drogadictos que roban las identidades de sus víctimas en un intento de lograr algún tipo de inmortalidad.
Incluso si el giro se arruina para ti, A Perfect Getaway aún ofrece una buena cantidad de emociones, risas y actuaciones atractivas de Zahn y Jovovich, así como el elenco de apoyo de Timothy Olyphant y Chris Hemsworth.
3 arruinado: identidad
Ningún giro en la trama es más decepcionante que toda la historia que tiene lugar en la mente de un personaje, que es exactamente lo que obtienes a mitad de este thriller de 2003.
La identidad comienza como un misterio al estilo Agatha Christie: diez huéspedes quedan varados en un motel de Nevada durante una tormenta cuando uno por uno comienzan a encontrarse con su fallecimiento.
Mientras tanto, un asesino en masa condenado, Malcolm Rivers, espera la ejecución mientras su psiquiatra intenta demostrar que, de hecho, está legalmente loco. ¿Pero exactamente qué tan loco está él? Aparentemente tan loco que todo el misterio del asesinato de diez personas se está desarrollando en su cabeza.
Cuando el psiquiatra sugiere que Malcolm intente descubrir cuál de sus personalidades es responsable de llevar a cabo los asesinatos de la vida real, el espectador ya se siente demasiado engañado para volver a involucrarse con una narración totalmente nueva, especialmente una que es mucho menos intrigante. que el misterio original del motel.
2 Guardados: Soylent Green
Incluso si nunca se ha sentado en esta película de ciencia ficción distópica de 1973 protagonizada por Charlton Heston, hay una buena probabilidad de que ya haya escuchado la línea icónica que revela el final del giro (que es casi imposible decir en voz alta sin pretender gritarlo).
Soylent Green tiene lugar en 2022, donde el mundo se ve superado por la contaminación, el calentamiento global y la sobrepoblación. Para compensar estos problemas, el suicidio asistido se ha convertido en legal, mientras que la Corporación Soylent evita por sí sola que el mundo muera de hambre con sus obleas de "plancton de alta energía".
Es solo cuestión de tiempo antes de que descubramos que la proteína en estas obleas no proviene del plancton.
Soylent Green es un claro ejemplo de un giro en la trama que realmente hace que la película. Sin ella, la película se habría convertido en un asunto mayormente olvidable sobre las sombrías perspectivas de la raza humana.
