"Los críticos son hombres que miran una batalla desde un lugar alto y luego bajan y disparan a los sobrevivientes".
Ernest Hemingway, que nunca ha perdido las palabras, no dudó en dejar que el mundo supiera lo que pensaba de sus críticos, pero los críticos no siempre son el público más duro.
Muchos cinéfilos, y creadores de películas, se quejan de la dureza de los críticos, y los puntajes de los espectadores a menudo pueden ser mucho más indulgentes que la evaluación crítica (como cubrimos recientemente en nuestra lista de 19 Películas enormemente divisivas que los fanáticos frente a los críticos). Pero las críticas no siempre son negativas. A veces los críticos aman una película que el público odia.
Al extraer los datos de revisión de Rotten Tomatoes, analizamos los números para ver qué películas tenían el mayor abismo de crítica / audiencia en el Tomatometer. Aquí hay 23 películas en las que los críticos y el público no pueden ponerse de acuerdo.
23 Escuela de Rock (2003)
Críticas: 92%
Audiencia: 64%
Diferencial: 28%
Dewey Finn (Jack Black) está arruinado, desempleado y fuera de la banda. Necesitando conseguir un trabajo respetable para evitar ser expulsado de su departamento, Dewey se hace pasar por su compañero de cuarto, Ned (Mike White), para conseguir un puesto como maestro sustituto de una escuela preparatoria de élite. Cuando llega el momento de impartir conocimiento a sus jóvenes estudiantes, Dewey recurre a la enseñanza de lo único que ha conocido: el rock and roll.
School of Rock fue recibido con exuberantes elogios de los críticos, y muchos lo mencionaron como una de las mejores comedias que se han presentado en años. La combinación de la actuación enérgica de Jack Black y la banda sonora clásica de rock and roll le dio a la película un atractivo de alta generación intergeneracional que los críticos no pudieron tener suficiente.
Sin embargo, el sentimiento positivo no es correspondido por todos los espectadores. Muchas de las críticas de menor puntuación encontraron que la película estaba sobrevalorada, redundante y cliché. La energía de Black también es una disputa importante, con muchas de las críticas más negativas específicamente citando a su "mono bailarín" como el principal problema de la película.
Cuando se trata de eso, la ruptura entre la audiencia y los críticos parece ocurrir sobre si School of Rock es o no una película divertida. Dado que gran parte de la comedia descansa sobre los hombros de Jack Black y sus payasadas, que son mucho más apreciadas por los críticos, parece que la división se reduce a espectadores que sienten poco amor por el líder de Tenacious D.
22 Yella (2008)
Críticas: 81%
Audiencia: 52%
Diferencial: 29%
Cuando Yella Fichte (Nina Hoss) huye de su marido abusivo y de su ciudad natal en Alemania del Este para tener una mejor oportunidad en Occidente, se ve envuelta en un nuevo trabajo trabajando en el mundo de las grandes empresas para un hábil ejecutivo, Phillip (Devid Striesow). Aunque el cambio de escenario y el nuevo empleo la alejaron de su antigua vida, Yella comienza a aprender que no puede dejar atrás su pasado.
Los críticos elogiaron a Yella por su dirección eficiente, a la que se refirieron como "crujiente" y "perfectamente equilibrada". El escritor / director Christian Petzold reunió hábilmente un thriller convincente pero emotivo, complementado con una actuación muy elogiada de Nina Hoss.
El público no estaba tan impresionado con Yella , ya que las críticas más negativas llamaban a la película por ser demasiado "predecible", "desordenada", "extraña" y "confusa". Sobre todo, el final abierto que fue elogiado por muchos críticos parece haber sorprendido a los espectadores como una "evasión", negando al público la resolución más definitiva que ansiaban.
La diferencia en el puntaje puede estar fuertemente influenciada por el hecho de que la mayoría de las reseñas de Rotten Tomatoes son del público estadounidense, y algunos críticos incluso advirtieron que Yella "podría aburrir al público estadounidense". Citar las diferencias culturales como la única razón de la mala recepción de la audiencia podría ser despectivo de los problemas potencialmente fundamentales con Yella , pero no sería la primera vez que una película carecía de atractivo para las culturas fuera de su público objetivo.
21 Teniente malo: Puerto de escala Nueva Orleans (2009)
Críticas: 87%
Audiencia: 57%
Diferencial: 30%
Cuando Werner Herzog lleva su estilo de creación de películas de alto arte a la tarifa tradicional de la película B, el resultado es Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . La historia sigue al teniente de la policía de Nueva Orleans completamente corrupto, Terence McDonagh (Nicholas Cage) mientras se codea con los criminales más sórdidos de Nueva Orleans después de Katrina y se hunde cada vez más en la depravación mientras intenta salir de sus deudas de juego.
Los críticos encontraron que Herzog y Cage son la pareja perfecta en la casa de arte de Herzog y la imagen mashup de Hollywood. Si bien el contenido puede haber sido un fracaso en otras manos, el emparejamiento actor-director proporcionó un compromiso valiente para llevar la producción a su extremo para lo que la mayoría de los críticos consideraron un efecto brillante.
Sin embargo, un estilo tan extremo perdió a muchos miembros del público. Un subconjunto de la base de fanáticos de Herzog estaba molesto, considerando que la película era demasiado convencional, pero gran parte de la población general de cine estaba simplemente desorientada y confundida. Muchas reseñas dicen que fue demasiado difícil de ver, y no lo lograron todo, mientras que otras dicen que el estilo a menudo resultó en una comedia no deseada.
La división entre audiencia y crítica de Bad Lieutenant se reduce en última instancia al hecho de que Bad Lieutenant está empaquetado como una película convencional, pero no es convencional. Herzog no hace películas con la intención de proporcionar un atractivo masivo, y la disposición de Cage de dar el 200% a cualquier papel dividió fácilmente a los espectadores casuales, mientras que muchos críticos coinciden más con el público objetivo de Herzog.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Críticas: 84%
Audiencia: 54%
Diferencial: 30%
Berberian Sound Studio presenta la historia de Gilderoy (Toby Jones), un ingeniero de sonido británico que viaja a Italia para producir efectos de sonido para una espeluznante película de terror. Si bien el horror real tiene lugar principalmente en sus auriculares, el trabajo lo desgasta lentamente y comienza a perseguirlo. Berberian Sound Studio ha sido descrito como una película anti-terror, ya que la tensión proviene de la audiencia que experimenta el miedo de Gilderoy mientras diseña el audio, en lugar de confiar en imágenes de terror y sustos.
Los críticos elogiaron al director de Berberian Sound Studio , Peter Strickland, por su demostración de moderación al crear una película aterradora que no recurre a todas las convenciones normales del género de terror, sino que se apoya en los principios Hitchcockianos de terror implícito y una destacada actuación de Toby Jones.
El público no encontró la misma resonancia, con la mayoría de las críticas citando confusión sobre las referencias a las películas de terror italianas clásicas, y la dependencia de la trama en el conocimiento del espectador sobre la realización de películas. Demasiado dentro del béisbol resultó en una audiencia perdida que no sabía lo que estaba viendo (o escuchando).
Berberian Sound Studio es claramente una película hecha para cineastas y aficionados al cine. Como tal, muchos miembros de la audiencia que buscaban una emoción de terror típica probablemente no obtendrían ninguna satisfacción de la imagen de Peter Strickland.
19 El proyecto de la bruja de Blair (1999)
Críticas: 86%
Audiencia: 55%
Diferencial: 31%
En 1994, tres estudiantes de cine viajaron a las zonas remotas de Maryland para producir un documental sobre la legendaria Blair Witch, que nunca se volvió a ver, dejando solo una grabación de videocámara de sus esfuerzos. The Blair Witch Project fue un nuevo tipo de película de terror que causó un gran revuelo, y casi sin ayuda generó el género de metraje encontrado.
El Proyecto Blair Witch fue bien recibido en el Festival de Cine de Sundance y recibió grandes elogios de los críticos. Aunque no inventó el formato de metraje encontrado, fue una de las primeras películas en demostrar su verdadera efectividad como estilo. Algunos críticos incluso llegaron a comparar el estilo con el de Hitchcock, ya que la historia de la exposición literaria deja al espectador llenar los espacios en blanco.
El público no acumularía tantos elogios a Blair Witch . Muchas críticas de bajo puntaje afirman que la película no es remotamente aterradora, y consideraron que la falta de una historia clara es un gran detractor. Muchos también se burlan del género de metraje encontrado en su conjunto, un género en gran parte iniciado por The Blair Witch Project.
La brecha masiva entre los puntajes de la crítica y la audiencia podría atribuirse en gran medida a que Blair Witch simplemente no envejece tan bien con el público. Dado que las críticas no están bloqueadas en Rotten Tomatoes, los años de imitadores inferiores y otras películas de metraje encontrado han erosionado la importancia que tenía la película cuando se lanzó en 1999. En otras palabras: tenía que estar allí cuando sucedió.
18 matarlos suavemente (2012)
Críticas: 74%
Audiencia: 44%
Diferencial: 30%
Killing Them Softly es un drama criminal del escritor / director Andrew Dominik que cuenta la historia de tres tipos no tan sabios que derriban un juego de cartas protegido por la mafia. Cuando el robo resulta en el colapso de la economía criminal local, se hace cumplir al ejecutor Jackie Cogan (Brad Pitt) para restablecer el orden. La historia es un paralelo abierto al colapso financiero de los Estados Unidos en 2008, y sirve como comentario sobre la política económica de los Estados Unidos.
Los críticos pensaron que Andrew Dominik logró un equilibrio exitoso entre las películas de crimen de Martin Scorsese y Quentin Tarantino. Killing Them Softly también recibió elogios por su hermosa cinematografía y temas políticos, todo respaldado por excelentes actuaciones de un elenco brillante.
La queja predominante de los espectadores por matarlos suavemente fue que era demasiado lento. La construcción de grabación lenta simplemente no atrajo la atención de la audiencia, y el mensaje político fue criticado por ser demasiado pesado. Al igual que los críticos, el público apreciaba las grandes actuaciones, pero no fue suficiente para salvar una película que les pareció demasiado aburrida.
Matarlos El principal problema de Softly probablemente se reduce a la percepción de la audiencia. Se comercializó como una historia de crimen agradable y divertida, pero terminó siendo mucho más sutil y matizada. Tal vez un marketing más preciso no hubiera llenado tantos asientos, pero definitivamente podría haber establecido mejores expectativas de audiencia.
17 Charlie y la fábrica de chocolate (2005)
Críticas: 83%
Audiencia: 51%
Diferencial: 32%
Charlie and the Chocolate Factory es la versión del director Tim Burton del clásico libro sobre el solitario fabricante de dulces, Willy Wonka (Johnny Depp), quien entrega al azar cinco boletos de oro para recorridos gratuitos por su misteriosa fábrica de chocolate.
Tim Burton aporta una estética visual sorprendente a Charlie y la fábrica de chocolate, y la peculiar actuación de Johnny Depp hizo que los críticos se entusiasmaran con la adaptación fresca (y precisa) del libro de Roald Dahl.
Desafortunadamente, la mayoría del público tuvo problemas para superar la adaptación de 1971, Willy Wonka and the Chocolate Factory. Incluso Gene Wilder (quien anteriormente interpretó el papel de Willy Wonka) acusó a Charlie de ser un simple robo de efectivo. Los temas más oscuros en la versión de Burton también afectaron al público de manera incorrecta, a pesar de que Willy Wonka and the Chocolate Factory tiene una de las escenas más pesadillas en cualquier película.
Y al final del día, los críticos estaban listos para juzgar a Charlie y la Fábrica de Chocolate por sus propios méritos, y encontraron mucho que amar con el emparejamiento de Burton / Depp, mientras que el público tenía una nostalgia firme por Willie Wonka con quien crecieron..
16 Hulk (2003)
Críticas: 61%
Audiencia: 29%
Diferencial: 32%
El director Ang Lee dio un golpe al incipiente género de superhéroes con la adaptación de acción real de los cómics de Marvel Incredible Hulk. Hulk es una historia de orígenes de superhéroes sobre el Dr. Bruce Banner (Eric Bana), que está expuesto al exceso de radiación gamma durante un experimento, lo que lo convierte en un monstruo de ira verde cuando se enoja.
Los críticos apreciaron el nuevo enfoque de Ang Lee para el género de los cómics. La mayoría de las críticas no se vendieron por completo en la película en su conjunto, pero los intentos de Lee de innovación visual y profundidad dramática fueron una desviación suficiente de un género que los críticos consideraron insípido para ganar muchos puntos brownie por esfuerzo.
El público no era tan indulgente. Las representaciones de estilo y carácter no llegaron, y a los espectadores no les importó lo que Ang Lee estaba tratando de hacer, solo sabían que los intentos fracasaron.
En última instancia, los críticos estaban dispuestos a apuntalar a Hulk como un ejemplo de la dirección que querían que dirigieran las películas de cómics, no porque fuera un ejemplo exitoso, sino porque lo intentó. Mientras tanto, el público realmente lo penalizó por apartarse de lo que algunos consideraron una fórmula probada de otras películas de cómics agradables en ese momento.
15 Guerra de los mundos (2005)
Críticas: 74%
Audiencia: 42%
Diferencial: 32%
War of the Worlds es una adaptación moderna de la clásica historia de invasión alienígena de HG Wells. El director Steven Spielberg lleva la invasión a la moderna Nueva Inglaterra, centrando la historia en un padre, Ray Ferrier (Tom Cruise), y sus hijos mientras intentan refugiarse de la fuerza de invasión extraterrestre.
Las reseñas de War of the Worlds son el show de Steven Spielberg. Los críticos disfrutaron la narración moderna de Spielberg y la calidad de los efectos especiales. Los críticos estaban entusiasmados con la tensión de alto riesgo que se mantuvo durante toda la película, y consideraron que todo fue un viaje placenteramente salvaje.
Los personajes de War of the Worlds demostraron ser un lastre importante para la mayoría de las audiencias. El drama familiar hizo que Ray y sus hijos fueran generalmente desagradables, lo que erosionó cualquier preocupación sobre su destino potencial. Una conclusión cuestionable no ayudó a canjear la historia, por lo que la mayoría de los espectadores consideraron que War of the Worlds era una película increíblemente aburrida.
Al final del día, las críticas no estaban delirando necesariamente sobre la calidad general de la película, pero el prestigio combinado de los nombres Spielberg, Wells y Cruise fue suficiente para dar a los críticos el beneficio de la duda, obteniendo críticas más positivas.
14 La bahía (2012)
Críticas: 77%
Audiencia: 43%
Diferencial: 34%
The Bay es una película documental de metraje encontrado sobre un desastre ambiental catastrófico. El metraje, compilado a partir de grabaciones de teléfonos inteligentes, chats de video y llamadas grabadas al 911, presenta la cifra masiva de muertes tanto para la vida silvestre como para los humanos, así como un encubrimiento gubernamental.
Los críticos elogiaron el uso del director Barry Levinson de las imágenes encontradas, alegando que su uso del estilo sirvió para elevar el género. Los revisores también fueron rápidos en recompensar a Levinson por su construcción de una historia de eco-horror, destinada a servir como un susto ambiental preventivo.
El público, cansado del género de metraje encontrado, lo ve como un truco exagerado, independientemente de la calidad. Las revisiones negativas de The Bay por parte de la audiencia dicen que estaba empantanado por formato, y que los elementos reales potencialmente aterradores fueron eclipsados por mensajes ecológicos de mano dura.
La causa de la división crítica / audiencia en este caso es la disposición de los críticos a darle a Levinson el beneficio de la duda debido a su apreciación de lo que aporta al género y su uso de una conciencia ambiental. Mientras tanto, el público quería el paquete completo y se quedó con ganas.
13 King Kong (2005)
Críticas: 84%
Audiencia: 50%
Diferencial: 34%
Después de concluir su mandato en El Señor de los Anillos, Peter Jackson dio un giro en el clásico cinemático King Kong. La versión de Jackson de la historia sigue a Carl Denham (Jack Black), un cineasta de la era de la Depresión que se propone seguir un antiguo mapa de Skull Island, donde encontraría a Kong, el Rey de los Simios.
King Kong fue una obra maestra visual que los críticos elogiaron como una gran película de palomitas de maíz con una pizca de cada género. Peter Jackson se acerca a King Kong como una historia de amor nostálgica con el cine y no se detiene, produciendo un espectáculo de tres horas críticas más críticas resultó ser una narración emocionante del clásico de 1933.
Desafortunadamente para King Kong, si hay dos cosas que el público odia, son las películas largas y Jack Black. Muchas críticas negativas se quejan de la duración de la película, pero aún más se quejan de Jack Black. Si bien su actuación en King Kong es más dramática que los papeles salvajes que le valieron su reputación como payaso, el público no pudo tomarlo en serio.
Si bien King Kong tiene mucho amor de la audiencia, su puntaje está empantanado por demasiadas personas que no son tan indulgentes con el enfoque más indulgente de Peter Jackson a la historia clásica.
12 Coriolano (2011)
Críticas: 93%
Audiencia: 58%
Diferencial: 35%
El debut como director de Ralph Fiennes es una adaptación de Coriolanus de William Shakespeare, ambientada en la actualidad, pero manteniendo el texto original de Shakespeare. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) es un general romano que, tras su destierro de Roma, se alía con Tullus Aufidius (Gerard Butler), un antiguo enemigo, en un intento de vengar su vergüenza.
Renunciando a cualquier crítica de lo que se considera una de las producciones menores de Shakespeare, los críticos elogian a Fiennes por su adaptación a los contextos modernos, comparando la producción (cuyo diálogo no se altera desde la escritura original de Shakespeare) con la poesía.
Al igual que la mayoría de los estudiantes que no hablan inglés y que han intentado leer a Shakespeare, el público no puede superar el diálogo. Los ingleses hicieron que la trama fuera difícil de seguir y, a diferencia de los críticos, el público no estaba dispuesto a perdonar el guión solo porque fue escrito por un tipo llamado Shakespeare.
Ya sea que a los críticos les guste ser pretenciosos y elitistas (como algunas reseñas de audiencia para el reclamo de Coriolanus ), o Shakespeare simplemente perdió cualquier credibilidad automática con el público, el debut como director de Ralph Fienne no se registró con espectadores casuales en nada más que a nivel visual.
11 Somos lo que somos (2013)
Críticas: 85%
Audiencia: 49%
Diferencial: 36%
La familia Parker siempre ha vivido una vida apartada, siguiendo una tradición familiar muy bien guardada. Cuando el aguacero implacable de una tormenta provoca un cambio en las responsabilidades familiares, la policía local comienza a sospechar que el comportamiento solitario de la familia Parker es mucho más tortuoso de lo que se creía anteriormente.
Una pizca de gore hardcore, una pizca de cine de arte y una combustión lenta y moderada hicieron un golpe crítico. Los críticos encontraron que el drama fue lo suficientemente exitoso como para justificar la sangría, y la construcción constante de la historia se sumó a un aire espeluznante que hizo de We Are What We Are una película de terror memorable.
Como la mayoría de las quemaduras lentas aclamadas por la crítica, el público encontró We Are What We Are increíblemente aburrido y confuso. Los elementos más artísticos también generaron confusión en el público, y muchas críticas dicen que la trama no siguió. Además de eso, la familia Parker es extraña y asquerosa, lo que aparentemente no le gusta a la gente.
¿Por qué la diferencia en la evaluación? Las películas de terror no siempre son bien recibidas por los críticos a menos que hagan algo para elevarse por encima de la refriega. We Are What We Are fue capaz de hacer esto de una manera que llamó la atención de los críticos, pero perdió la mayoría de los elementos de terror estándar que el público casual busca en una película de terror.
10 El informante!
Críticas: 79%
Audiencia: 43%
Diferencial: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), en busca de elogios como héroe, decide denunciar a su empleador por la práctica de la fijación de precios. Inicialmente, el FBI está emocionado de tener a un informador tan dispuesto en sus manos, solo para que sus esperanzas se derritan a medida que aumentan las preocupaciones sobre la credibilidad de Whitacre como testigo. Su historia cambia constantemente, y su propia participación en la fijación de precios corrompe su credibilidad, ya que queda claro que solo participa por motivos egoístas y poco claros.
¡Una actuación brillante de Damon lleva The Informant! a través de la línea de meta, a pesar de una opinión dividida sobre el resto de la película. Soderbergh recibió elogios por clavar el tono peculiar (con un gran agradecimiento a Matt Damon), pero no todas las decisiones del director dieron resultado, dejando a los críticos simplemente felicitarlo por el esfuerzo.
Soderbergh no encuentra tanta indulgencia en las revisiones de la audiencia. La mayoría de los espectadores ven su estilo como un poco "allá afuera", y el tono que estableció no coincidía con el tema. La presencia de Matt Damon hizo que la audiencia esperara una comedia abierta, dejando el tono peculiar, fuera de ritmo e irónico como una decepción.
¡El informante! encuentra su división entre críticos y audiencias en las expectativas. La película se comercializó y se empaquetó como una comedia peculiar, pero contenía una historia mucho más compleja y motivaciones de personajes. Mientras tanto, los críticos estaban lo suficientemente contentos de ver a Soderbergh experimentar con el tono, y estaban encantados con la ejecución de Matt Damon.
9 La bruja (2016)
Críticas: 90%
Audiencia: 54%
Diferencial: 36%
En el debut como director de Robert Eggers, una familia puritana de Nueva Inglaterra de 1630 construye una nueva granja cerca de las afueras de un bosque oscuro. Cuando los niños comienzan a hablar con las cabras y los objetos se pierden, las acusaciones de brujería son rápidas. Cuando su hijo recién nacido desaparece y las cosechas comienzan a morir, las acusaciones aumentan y la familia comienza a enfrentarse entre sí.
Los críticos encontraron que The Witch era una película de terror de combustión lenta visualmente impresionante y estimulante. Muchos dijeron que el nuevo enfoque resultó en una película espeluznante que se queda contigo después del papel de créditos. El enfoque fue elogiado por ser más que horror sin sentido, con muchas afirmaciones de que The Witch eleva el género de terror.
El público se quejó de demasiado diálogo para una película de terror. La historia de construcción lenta era demasiado aburrida para muchos espectadores, y la historia era demasiado suelta para seguirla. Las protestas adicionales sobre el diálogo difícil de entender hicieron una película de terror que muchos espectadores pensaron que era más probable que les hiciera bostezar que gritar.
La división significativa en The Witch parece provenir de que los críticos pueden seguir mejor la historia, ya que muchos espectadores específicamente mencionaron el diálogo difícil de entender. Teniendo en cuenta que esto no era un punto de discusión entre los críticos, deben haber entendido mejor el diálogo o haber comprendido mejor otras señales visuales.
8 COG (2013)
Críticas: 70%
Audiencia: 34%
Diferencial: 36%
COG adapta una historia corta de la colección del escritor David Sedaris, Naked. COG es una historia de peces fuera del agua sobre un joven graduado de Yale que viaja a Oregon para vivir fuera de la red y trabajar en una granja de manzanas. Claramente fuera de su elemento, Samuel (Jonathan Groff) aprende a llevarse bien en un ambiente que es completamente ajeno a su educación y visión del mundo.
La respuesta crítica al COG fue bastante tibia, pero Rotten Tomatoes recompensa la consistencia más que la calidad, y el COG obtuvo revisiones promedio consistentes. A pesar de una trama serpenteante, los críticos complementaron una gran estética y una utilización exitosa de la comedia oscura.
Las audiencias fueron mucho más negativas de COG . A algunos fanáticos de David Sedaris no les importó el guión, pero no pensaron que la película le debía al trabajo de Sedaris, mientras que otros consideraron que el guión era demasiado lento y sinuoso para ser una película atractiva.
Si bien COG no ganó admiradores delirantes de ningún lado del pasillo, al final del día, los críticos perdonaron mucho más la adaptación del trabajo de Sedaris, que parece ser la mitad de la batalla.
7 Sobre un niño (2002)
Críticas: 94%
Audiencia: 54%
Diferencial: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) es un hombre-niño de 36 años que sale con madres solteras para evitar el compromiso. Su plan libre de apegos se encuentra con un inconveniente cuando conoce a Marcus (Nicholas Hoult), el niño de 12 años socialmente incómodo de su búsqueda más reciente. Los dos se hacen amigos rápidamente, con Will enseñándole a Marcus cómo ser un niño genial y Marcus enseñándole a Will cómo crecer.
Los encantos juveniles de Hugh Grant obtuvieron críticas positivas de los críticos, aunque el puntaje del 94% puede exagerar ligeramente el puntaje crítico de 7.7 / 10, sí muestra que About a Boy tenía pocos detractores críticos. La buena comedia de la película fue un ganador para muchos críticos.
Los encantos juveniles de Hugh Grant no conquistaron al público. De hecho, al público parece no gustarle tanto Hugh Grant como Jack Black. Sin ninguna simpatía en el papel principal, el público encontró About a Boy aburrido, poco original y cliché. Algunas críticas negativas también mencionan una aversión al humor seco británico.
La diferencia en este caso parece claramente reducirse a Hugh Grant. Ya sea que este odio de la audiencia provenga de sus roles pasados o de su personalidad fuera de cámara, su presencia ciertamente agrió la experiencia visual para muchos.
6 Haywire (2012)
Críticas: 80%
Audiencia: 41%
Diferencial: 39%
Steven Soderbergh presenta a la luchadora de MMA Gina Carano en su primer papel como Mallory Kane, un agente avanzado que es creado por su empleador, Kenneth (Ewan McGregor) durante una misión de recuperación de rehenes. Ahora huyendo, necesita mantenerse con vida el tiempo suficiente para descubrir la conspiración que exige su muerte.
Gina Carano no sorprendió a los críticos con sus habilidades de actuación, pero la acción de alto octanaje que trajo a la pantalla y el elenco de estrellas Soderbergh la rodea con más que compensado en la mayoría de las críticas. Haywire no es en absoluto un pionero, pero Soderbergh trabaja con sus fortalezas disponibles, entregando un thriller de acción sólido que marcó todas las casillas para la mayoría de los críticos.
El público no era tan indulgente. Muchos se quejan de la actuación de madera de Carano, pero otras quejas van desde una trama simplista hasta música suave. Con un mercado de thrillers de acción bien saturado, muchos espectadores exigen más del género, y Haywire era más de lo mismo.
Al igual que la otra película de Soderbergh en esta lista ( The Informant! ), Los críticos están dispuestos a darle puntos a Soderbergh Brownie por su esfuerzo por proporcionar algo nuevo con Haywire , pero el público no está tan interesado en los premios de consolación.
5 Sr. Turner
Críticas: 98%
Audiencia: 56%
Diferencial: 42%
El Sr. Turner es una película biográfica que narra el último cuarto de siglo de la vida del pintor británico JMW Turner (Timothy Spall) mientras viaja, bebe y pinta su camino por Inglaterra.
Los críticos encontraron que el Sr. Turner es una película bellamente filmada anclada en una brillante actuación de Spall. Fue bastante ligero en la trama, pero la historia se centró principalmente en el personaje de Turner, que fue lo más destacado de la película.
Las audiencias estaban completamente aburridas por la falta de historia y perdidas por los acentos gruesos (una tendencia en las revisiones de la audiencia). La actuación de Spall es muy elogiada por los espectadores, pero el personaje que retrató fue tan desagradable que le dio a toda la película un aire de pretendencia.
El Sr. Turner está lejos de complacer a la multitud. Con una historia que se centra en un artista que es relativamente oscuro para el público en general, nunca se encontró mucho en el Sr. Turner para nadie más que aficionados al arte y fanáticos del cine de arte.
4 Antz (1998)
Críticas: 96%
Audiencia: 51%
Diferencial: 45%
Una hormiga humilde, Z (Woody Allen), desea un medio para elevarse en la colonia de hormigas sin sentido en la que fue criado. Dado que la sociedad de las hormigas prioriza el bien de la colonia sobre el bienestar de cualquier individuo, Z debe montar una revolución contra la jerarquía totalitaria que lo gobierna a él y a sus hormigas compañeras.
Antz llegó bastante temprano a la era moderna de las películas familiares animadas CGI, y los críticos quedaron impresionados. Con un estilo fresco (en ese momento) y un elenco de voces de la lista A, los críticos elogiaron a Antz por su comedia y atractivo masivo.
Desafortunadamente para Antz, A Bug's Life llegó a los cines apenas un mes después. Si bien las opiniones críticas ya estaban en la bolsa, Antz sufrirá toda una vida de comparaciones de audiencia con una película clásica de Pixar.
Debido al momento del lanzamiento, es difícil determinar si los espectadores estaban más en línea con los críticos para el lanzamiento inicial de Antz, pero este es un diferencial que puede atribuirse directamente a la retrospectiva.
3 niños espías (2001)
Críticas: 93%
Audiencia: 46%
Diferencial: 47%
Cuando Robert Rodriguez toma un descanso de las películas de acción R para dirigir una película para niños, el resultado es Spy Kids. Los súper espías más grandes del mundo Gregorio (Antonio Banderas) e Ingrid (Carla Gugino) son capturados durante una misión, y depende de sus hijos, Carmen (Alexa PenaVega) y Juni (Daryl Sabara) salvar el día.
Los críticos elogiaron a Spy Kids por su compromiso con la diversión familiar sin tomarse demasiado en serio. Robert Rodríguez reunió a un elenco de adultos estelar para complementar a los niños actores, y la película tuvo suficientes guiños a las películas clásicas de espías para entretener a los adultos, así como a los niños.
La audiencia considera principalmente tonterías infantiles de Spy Kids , que desean algo más en la línea de la tarifa normal de Rodríguez, como las películas de Machete, que irónicamente se separaron del personaje de Danny Trejo en Spy Kids . Muchas revisiones señalan específicamente actuaciones irritantes de los protagonistas infantiles y elementos de la trama más extraños y caricaturescos como principales detractores.
Al final del día, Spy Kids es una película para niños. La mayoría de los críticos parecen haberlo revisado en ese contexto, mientras que muchas críticas de la audiencia lo están comparando con propiedades más maduras, y muchas son reacciones directas al 93% de la película en el Tomatometer.
2 Sharknado (2013)
Críticas: 82%
Audiencia: 33%
Diferencial: 49%
Cuando un frenesí de tiburones que comen carne se encuentra con un mega tornado en la costa de California, Los Ángeles se encuentra en un día peligroso. Sharknado es otro mashup de la película B de The Asylum, el mismo estudio que te trajo personajes como Mega Shark Versus Crocosaurus y Mega Python vs. Gatoroid.
La flagrante terribleza de Sharknado recibió elogios de los críticos que amaban el enfoque tan descarado de la película. A pesar de las pocas cosas positivas que decir sobre la película, los críticos premian a Sharknado por el hecho de que sabe que es malo y no le importa.
Las reseñas de la audiencia para Sharknado leen increíblemente de manera similar a las críticas, pero la gran diferencia es que las audiencias aún le dan bajas calificaciones a la película. La sección de revisión de la audiencia está llena de reseñas de 1 estrella que dicen "esta película es absolutamente graciosa".
Esta diferencia en los puntajes de Sharknado es interesante, porque los críticos y los fanáticos parecen tener una opinión bastante similar de la película al final del día. La diferencia aquí proviene principalmente de una diferencia en las escalas de calificación, donde los críticos dan puntos por valor de entretenimiento, pero los espectadores, a pesar de estar entretenidos, calificaron la película en función de sus méritos objetivos.
