Con el lanzamiento de Star Wars: The Rise of Skywalker, la saga Skywalker y toda una era de la franquicia llega a su fin. Para celebrar, recordamos todas las películas de Star Wars, de peor a mejor.
Lo que es Star Wars siempre ha estado cambiando. Primero una película en una serie hipotética, luego una trilogía claramente definida que traza el viaje del héroe de Luke Skywalker, luego hizo La tragedia de Darth Vader por las precuelas, y ahora algo considerablemente más elaborado que trasciende a una sola persona o línea de sangre. Esa evolución cambia no solo el panorama general de la saga Skywalker, sino que profundiza el significado de cada entrada: Rogue One adquiere una nueva luz después de The Force Awakens, y Return of the Jedi nunca será el mismo después de The Last Jedi.
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Pero a pesar de toda la gran charla de narraciones que riman y temas de trama largamente burlados, vale la pena recordar lo que es Star Wars en su núcleo: una serie de películas. Y así, a medida que la saga Skywalker se acerca a su fin (pero la historia de la galaxia apenas está comenzando), vamos a mirar hacia atrás, y clasificar, las 12 películas de Star Wars lanzadas teatralmente.
12. Star Wars: The Clone Wars (2008)
Esto es un poco injusto, ya que no se hizo con un estreno teatral en mente. Star Wars: The Clone Wars solo pasó de un programa de televisión a un evento cinematográfico cuando George Lucas estaba tan impresionado con lo que el equipo de Dave Filloni estaba produciendo que quería darle una audiencia más grande. Sin embargo, mientras que la serie The Clone Wars (y la pseudo-secuela Rebels) se convertirían en piedras angulares del nuevo canon de Star Wars, sus primeras temporadas fueron sin duda un caso de un espectáculo que encontró sus pies, y eso es realmente evidente en el estreno de largometraje.
En pocas palabras, incluso con las consideraciones de que se trata de un espectáculo en evolución forzado a una función limitada, The Clone Wars no es una buena película. Su historia se mantiene mucho mejor de lo que debería ser la premisa extendida del piloto de TV, pero esa historia es una mezcla de proxenetismo y cebo de fanáticos; la trama es que el Conde Dooku secuestra al hijo de Jabba el Hutt para pellizcar la República, lo que lleva a Anakin y al precoz nuevo padawan Ahsoka a recuperar la pequeña bola de limo, Obi-Wan en una búsqueda secundaria de desvío clásico y Padmé para investigar al afeminado Ziro the Hutt.
La animación y la actuación de voz son prometedoras, pero es difícil, incluso con aspectos que terminarían siendo muy queridos; Ahsoka fue divisiva cuando se presentó por primera vez y, solo de la película, eso es comprensible.
11. Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)
Star Wars: The Rise of Skywalker es lo que todos temían que sucedería cuando Disney comprara Lucasfilm y se apresurara a desarrollar una continuación de la trilogía. Es una película que ignora el final de los episodios de George Lucas, que abraza el servicio al fanático de todo corazón, que lleva a JJ Abrams a la narración de la caja misteriosa a una conclusión vacía y que, sobre todo, cae presa del mandato del estudio.
La principal línea de marketing es que Star Wars Episodio IX es el final de la saga Skywalker, y que ciertamente lo es (tal vez), pero el mandato aquí es la gestión de la marca. The Rise of Skywalker es una respuesta a la reacción violenta de The Last Jedi, y eso no solo significa retomar varias de las geniales decisiones de la historia de Rian Johnson, sino también cambiar el ímpetu de los personajes a los fanáticos agradables quemados por el lanzamiento de 2017. Las desviaciones audaces y el servicio a los fanáticos no son nada nuevo para Star Wars, pero The Rise of Skywalker adquiere tanto y se mueve a un ritmo tan vertiginoso que todo se convierte en una inquietante emulsión de intenciones confusas, arrojando giros mal configurados y la supuesta abundancia. momentos emocionales nunca permitidos aterrizar.
Si bien hay un brillo competente en la película, con una cinematografía que se ajusta a la franquicia y un CGI en su mayoría agudo, la edición, los vacíos en la historia y los saltos de diálogo lo colocan firmemente en el territorio de las precuelas muy difamadas. Con tanto mal manejo, es inevitable: Star Wars fue solo una película, pero The Rise of Skywalker ni siquiera es una buena película.
10. Star Wars Episodio II: El ataque de los clones (2002)
Conocido durante mucho tiempo como "el mejor", la posición de Star Wars Episodio II: El ataque de los clones como la peor película de Star Wars de acción en vivo es bastante ampliamente aceptada en este momento. Es donde se muestran las limitaciones cinematográficas de George Lucas; su narración es distraída, el diálogo carece de emoción requerida y una dependencia excesiva en CGI resulta debilitante.
Dentro de todos esos temas, hay aspectos que realmente funcionan. Ewan McGregor entra en su camino como el joven Alec Guinness en su propia historia de detectives (que involucra a un no obtuso Jango Fett), los momentos más oscuros de Anakin están bien manejados, y la batalla final es la más grande de la serie y se hace aún más fantástica por su victoria hueca E incluso en el punto de efectos visuales, si bien hay muchas escenas en las que los personajes caminan por los pasillos con pantallas verdes, vale la pena recordar que los clones fueron todas creaciones CGI, siete años antes de Avatar y nueve antes de la "controversia" en torno a todo lo digital de Ryan Reynolds Disfraz de linterna verde. Al menos en esa área, puedes argumentar que Lucas estaba justo por delante de la curva.
Lo que realmente deshace eso y hace del Episodio II una película tan peculiar, una que se siente desesperada por ser considerada como "la mejor". Parte de la experimentación en The Phantom Menace abre el camino para conexiones más estrechas, el origen de Boba Fett, y momentos "geniales" aún controvertidos, Yoda muestra que, en realidad, es un gran guerrero.
9. Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma (1999)
Simultáneamente la película más esperada, más decepcionante y más despreciada de todos los tiempos, la reacción de los fanáticos a Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma es más o menos "el miedo de Yoda conduce a la ira, la ira conduce al odio, el odio conduce al sufrimiento "adagio escrito en grande. Han pasado 20 años y solo ahora Star Wars está emergiendo de esa sombra (y aún surgen historias desgarradoras de las consecuencias tóxicas). Sin embargo, en última instancia, está bien: el Episodio I no es genial, tiene serios problemas, pero es bastante audaz y marcó la trilogía de la precuela como algo diferente casi de inmediato.
Lucas siempre planeó tener el Episodio I enraizado en la intriga política, con la manipulación de Palpatine del Senado como uno de los primeros elementos de origen en su universo que anotó. En la entrega, todo está un poco confuso, con reglas complejas y algo ilógicas retorcidas sin que el público lo sepa. Esa falta de compromiso con lo que está impulsando la trama pasa por la realeza de Naboo, el interés de Qui-Gon en Anakin y la dicotomía Jedi; gran parte de lo que The Phantom Menace quiere hacer está ofuscado por el diseño, pero eso lo hace demasiado seco.
Pero, aparte de la historia, es visual y visceralmente fascinante: la Federación de Comercio es un nuevo y sorprendente enemigo y su invasión de Naboo, la vieja y nueva de Star Wars, se personificó; el podrace es excepcionalmente delirante; y la intensidad de Duel of the Fates no ha sido superada. ¿En cuanto a Jar Jar? No es genial, pero realmente no vale la pena darle un giro a tus orejeras.
8. Solo: Una historia de Star Wars (2018)
¿Dónde comenzar con Solo: A Star Wars Story? Los directores despidieron a la mitad de la producción, un reemplazo que regrabó casi todo el asunto, y la primera bomba de taquilla para la franquicia: incluso por las producciones turbulentas de Disney Star Wars, ese es el siguiente nivel. Así que es algo impresionante que la película en sí misma realmente no traicione eso; Es una historia de origen útil que explora a Han, haciéndolo más comprensible sin deshacer esa arrogancia arrogante que hizo que la toma de Harrison Ford fuera tan convincente.
En todo caso, el problema con la película es un guión que apunta en ambos sentidos: quiere ser un cuento de contrabandistas valiente, desanimado y bajo un gobierno totalitario, pero en todo momento debe vincularse a los mitos más amplios. Todo lo que nunca quisiste saber sobre Han se explica, desde la historia del disfraz de El retorno del Jedi de Lando hasta el origen del nombre Solo. Realmente desequilibra lo que trae Ron Howard, mejor visto en los peores momentos de la película (y, en muchos sentidos, de la franquicia); la subtrama de derechos de droides desnutridos y con intenciones poco claras, y el repentino cameo de Darth Maul que pretende provocar un futuro para el personaje a pesar de que su historia canónica está terminada.
Pero dejando de lado el conflicto de Kasdans, Solo tiene tanto valor que hace que su fracaso sea un poco decepcionante. La acción es nueva incluso para Star Wars, el rendimiento de Alden Ehrenreich es maduro, y la caída de la aguja del Tema Imperial de 1977 nunca no entusiasmará.
7. Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith (2005)
Las precuelas de Star Wars (en su mayoría) pegan el aterrizaje. Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith todavía muestra muchos de los problemas creativos que estropearon las películas anteriores, incluso Ewan McGregor no está por encima de una entrega de madera y al unir todo, hay una conveniencia extrema de la trama, pero al trazar la caída de Anakin y el Imperio Al levantarse, la película cumple su promesa de una manera emotiva.
Realizada como la última película de Star Wars, Revenge of the Sith hace todo lo posible. La apertura es una acción serializada adecuada, que retoma una aventura invisible con bravuconería, luego se convierte en seducción y tragedia. El acto intermedio es caminar y hablar mucho mientras Anakin viaja entre el Templo Jedi y el Senado, pero eso se ve compensado por otra misión de detectives Obi-Wan contra el General Grievous, un villano que llama la atención principalmente por lo breve que es su papel. Una vez que Anakin se volvió (y pasamos la incómoda pelea de Windu contra Palpatine y el extraño envejecimiento de la electricidad), la película se pone en marcha a medida que todo lo establecido en las películas anteriores se desmorona para dejar atrás el status quo de A New Hope.
El final es totalmente conveniente, con todo lo que querías de las precuelas en un epílogo de 15 minutos, pero eso solo hace que este sentido cíclico de finalidad sea aún más desgarrador. Era un camino rocoso, pero la puesta de sol gemela (casi) valió la pena.
6. Star Wars: El despertar de la fuerza (2015)
Star Wars: The Force Awakens siempre iba a salir más fácilmente que otras entradas de la saga. No fue solo el Episodio VII, fue el regreso adecuado de Star Wars después de la precuela, por lo que se tuvo que hacer todo lo posible para rehabilitar la franquicia. Visto solo cuatro años después, The Force Awakens es una entrada sólida en la saga. En ese momento, sin embargo, fue la decisión decisiva sobre si la saga continuaría a los ojos de muchos.
Al final, JJ Abrams probablemente jugó demasiado a salvo. El objetivo principal era recrear la sensación de la Guerra de las Galaxias original a través de la narrativa, con una nueva intriga proporcionada por la de la caja misteriosa. Eso es genial desde el punto de vista del marketing, familiar pero desconocido con una clara postura sin precuela, pero significa que la película no ofrece mucho en términos de desarrollo. Tampoco se puede evitar la gran cantidad de historia que sucede fuera de la pantalla: el cociente de exposición (u ofuscación) es alto, hasta el punto de que parece que debería haber habido un Episodio VII interino sobre la caída de Ben Solo.
Sin embargo, lo que The Force Awakens logra son los personajes. Rey, Finn, Kylo Ren, BB-8 y, en menor medida, Poe, se desarrollan de inmediato y se lanzan a una aventura que lo viejo parece nuevo. La decisión de pasar 40 minutos presentando a estos nuevos jugadores antes de la entrada de Han Solo que puede detener el impulso es una de las mejores de la película, y verla atravesar un segundo acto editado de manera irregular (míralo de nuevo y ninguna escena se conecta bien con la siguiente) y a un emocionante cliffhanger (literalmente).
5. Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)
Rogue One: A Star Wars Story es esencialmente el espíritu del Universo Expandido de Star Wars transferido a una película. Explora una historia clave justo al lado de las películas (de hecho, el robo de los planes de la Estrella de la Muerte se había contado muchas veces en Legends), poblado con una variedad de caras familiares (algunas apropiadas, otras obtusas) e imagina grandes batallas imaginarias que explotar las ideas establecidas en las películas principales. Pero a diferencia de una porción lamentablemente grande de la UE, es realmente genial.
Gareth Edwards juega con una escala similar a la de Godzilla, tomando la estética del futuro usado de A New Hope pero presentándola de una manera que se siente más imponente y opresiva. Los personajes reciben golpes, pero cada uno tiene un papel que desempeñar a medida que la historia avanza de planeta en planeta, y un arco que le da a sus muertes un peso sorprendente. El acto final es un asalto total de Star Wars que supera incluso a la "primera victoria" más fantástica que los fanáticos puedan imaginar, tiene las bolas para seguir en la misión suicida, le da a Vader un momento clásico de todos los tiempos y se conecta con elegancia al película original sin demasiada gimnasia mental.
Ah, y hubo nuevos retoques, pero a menos que conozcas los trailers al revés o vuelvas a ver la película fervientemente para notar momentos bien ocultos de pantalla verde extraña y trazar sus efectos, realmente no puedes decirlo.
4. El regreso del Jedi (1983)
Hubo un momento en que Return of the Jedi se consideró la mejor secuela; Kevin Smith iba en contra de la corriente cuando postuló que era The Empire Strikes Back in Clerks. Hoy, claramente no es el caso, ya que generalmente acepta que los máximos de la película dan paso a aspectos más anticuados. Sin embargo, sigue siendo una película de ciencia ficción casi excelente y, aunque las historias detrás de escena y Ewoks se pueden usar como ejemplos de podredumbre temprana, eso no se debe usar como un derribo.
La secuencia de Jabba es una apertura adecuada que ofrece a la vez lo que quieres: Luke y Leia rescatan a Han, y toques laterales: el Jabba nunca antes visto es una babosa, Boba Fett muere, y sirve como un buen creador de personajes antes de que la trama del Imperio se ponga en marcha. Y qué final es. Todo en el lado del Emperador es delicioso, inyectando aún más complicaciones en Luke Skywalker, Darth Vader y la Fuerza, mientras que la Batalla espacial por encima de Endor establece una barra entonces alta. Los ewoks y los costos de viaje baratos a los bosques de secoyas pueden no ser del gusto de todos, pero incluso eso es agradable (y lo primitivo podría derribar una máquina de guerra no podría ser más apropiado).
El regreso del Jedi ha tenido su verdadero significado retorcido y dado muchas vueltas desde su lanzamiento: la UE hizo que el hermano de Luke y Leia se convirtiera en un núcleo de fondo; las precuelas lo convirtieron en el cumplimiento del Elegido; El Despertar de la Fuerza deshizo su finalidad; y ahora The Rise of Skywalker puede convertirlo en un pivote más que un final.
3. Star Wars: The Last Jedi (2017)
Si George Lucas hizo de Star Wars una deconstrucción de la narración mítica, Rian Johnson hizo de The Last Jedi una deconstrucción de Star Wars como el mito moderno. La historia tiene tres generaciones de profundidad (cuatro contando a Palpatine) y ahora una política galáctica tan incestuosa que la idea central, que Luke Skywalker era un héroe común, se perdió. El Episodio VIII intenta explorar esas ramificaciones y dar un paso más allá, mostrando las fallas en el héroe destinado y la alegría en el colectivo; la antagonista obsesionada con el legado proclama "dejar morir el pasado" pero no puede seguir adelante, mientras que la protagonista sin pasado para hablar descubre que puede crecer a partir de los errores de su mentor.
A menudo se elogia y critica por simplemente subvertir las expectativas, y aunque mucha emoción al ver Star Wars: The Last Jedi proviene de lo inesperado, la muerte de Snoke y la depresión de Luke en particular, todo eso está al servicio de ese tema mayor, el regreso de Star Wars a lo que era mientras lo movía irrevocablemente hacia adelante. Eso resultó divisivo, tal vez debido a la entrega, tal vez a las ideas, pero es una verdadera lástima ya que distrae de lo genial que es The Last Jedi.
Los temas de Johnson se combinan con una mayor evolución del estilo visual de Star Wars y una expansión inquebrantable del mito cuando se trata de ideas centrales de la Fuerza y la lógica del mundo. Con suerte, cuando se elimine del estado de "la última película de Star Wars lanzada", lo que hizo será más apreciado.
2. El imperio contraataca (1980)
Si solo más películas fueran como The Empire Strikes Back. Muchas secuelas modernas se proclaman a sí mismas como "El Imperio contraataca a la franquicia", pero eso normalmente equivale a un aumento de la melancolía y el deseo de establecer una tercera entrada. Si bien el Episodio V ciertamente es más oscuro y termina en una nota negativa, esos aspectos no son singularmente lo que hace que la película de Irvin Kershner, un maestro de Lucas, sea genial.
Es una tragedia galáctica, pero también es una sacudida de una película: los paisajes expansivos (nieve, espacio y nubes) se yuxtaponen con conjuntos estrechos: la base del eco, el Halcón Milenario, los cuencos oscuros de Cloud City, Dagobah (que realmente era solo Mark Hamill solo); La ligereza y el romance de repente descienden al terror y la angustia. Algunos aspectos son aún menos pisados; La insinuación de que los Jedi están equivocados fue criticada en las precuelas, pero las raíces están aquí.
El Imperio esencialmente toma las ideas centrales de Star Wars: Rebeldes contra Imperio, todos los héroes, la Fuerza mística y el caballero que lo manejan, y se extiende, creando una historia que es emocionalmente más profunda y expandiendo el mundo de una manera que nunca es superficial. Es desafiante y contra las expectativas más que incluso los éxitos de taquilla más sorprendentes de la actualidad, y lo hace a sabiendas de que no es ni un principio ni un final. Que el padre de Luke no fuera Darth Vader hasta el segundo borrador es quizás el sello más importante en el enfoque de la narración de historias que existe.
