Esta semana, supimos de la muerte de Anton Yelchin, quien murió en un trágico accidente automovilístico. Con solo 27 años, Yelchin solo estaba rompiendo la superficie de su carrera de estrella de cine; El hecho de que haya sido capaz de acumular una verdadera mina de oro de actuaciones memorables en una amplia variedad de películas es un testimonio rotundo de su asombroso talento.
Nunca sabremos qué tipo de roles futuros habría desempeñado Anton si hubiera vivido para ver sus treinta, cuarenta y más años. Todo lo que tenemos es lo que nos dejó, un tremendo cuerpo de trabajo, que seguirá creciendo, incluso en la muerte. El primer papel póstumo de Yelchin será en Star Trek Beyond de julio, después de lo cual se lo verá en Rememory, junto a Peter Dinklage de Game of Thrones. Yelchin también proporcionó la voz para el personaje principal en la serie original de Netflix familiar de Guillermo Del Toro, Trollhunters, que también contará con las voces de Kelsey Grammer y Ron Perlman. La serie de aventuras animadas debutará en el servicio de transmisión en diciembre.
En honor a su vida y carrera, echemos un vistazo a algunos de los papeles más notables de Anton Yelchin, en orden cronológico.
16 corazones en la Atlántida
Uno de los primeros papeles de Yelchin fue en la adaptación de Stephen King, que a menudo se pasa por alto, Hearts in Atlantis en 2001. Esta no es una de esas adaptaciones de terror de Stephen King, como Cujo o Carrie; no, Hearts in Atlantis está muy en la línea de los dramas menos conocidos y sinceros que King también escribió, como The Green Mile o The Shawshank Redemption.
En Hearts in Atlantis, Yelchin interpreta a un niño (interpretado como adulto por David Morse) que se hace amigo de un hombre (Anthony Hopkins) con poderes especiales. La película está bellamente filmada, aunque demasiado cargada de sacarina para algunos públicos. La película no logró recuperar su presupuesto en la taquilla y se ignora principalmente el trabajo en el panteón de las adaptaciones del trabajo de King, lo cual es una pena, ya que Yelchin, incluso con solo 12 años, ofrece muchas oportunidades para mostrar su dramática palpable valor.
Dato curioso: la película Hearts in Atlantis no se basa en el cuento del mismo nombre, que aparece en una antología titulada Hearts of Atlantis. En realidad, se basa en la historia, Low Men in Yellow Coats, que aparece en otra parte del libro de cuentos cortos de Stephen King.
15 Reduce tu entusiasmo
Cuando todavía era un niño, el joven Anton Yelchin desempeñó papeles menores en una variedad de programas de televisión, desde el legendario drama policial NYPD Blue, hasta el procedimiento sin CSI sin rastro y el drama legal The Practice, entre varios otros. Sin embargo, nuestro lugar de invitado favorito de televisión de la A-lister de un día vino de su pequeño papel en un episodio de 2004 de la escandalosa comedia de situación de Larry David, Curb Your Enthusiasm.
En The Blind Date de la temporada 4, Yelchin interpreta a un joven, Stewart, que impresiona a David y a su esposa con un truco de magia, pero luego se niega a divulgar su "secreto de mago". Naturalmente, David sigue tratando de impulsar el problema, sin ningún efecto, convirtiendo un lindo truco de magia en una situación hilarantemente tensa. En el estilo clásico de Curb, las escenas de Yelchin son en su mayoría incidentales para el resto del episodio, pero Anton es memorable por hacer de Stewart el mocoso más dulce de la historia del espectáculo.
14 Huff
Huff es una serie de televisión poco recordada que se emitió durante dos temporadas en Showtime, donde obtuvo buenas críticas, pero no pudo atraer a un público fuerte fuera de los fanáticos de Hank Azaria, y fue cancelada en silencio. Azaria interpreta a un psiquiatra que atraviesa una crisis de mediana edad después de que un cliente adolescente se suicida en su oficina. El elenco del conjunto incluyó a Oliver Platt como el mejor amigo de mal gusto pero ingenioso, Blythe Danner como la complicada madre de Huffstodt, Paget Brewster como su amada esposa y Anton Yelchin como su hijo, Byrd.
Byrd era un personaje notable en el sentido de que era un niño perfectamente normal, aunque un poco diminuto. Obtuvo buenas calificaciones en la escuela y, en general, no participó en las travesuras psicoanalíticas de su familia. El personaje de "El niño normal con una familia loca" está bastante usado en el mundo de la televisión, pero la inimitable sinceridad de Yelchin y su peinado rizado salvajemente adorable, siempre mantuvieron a su personaje interesante, en lugar de cursi.
13 perro alfa
Alpha Dog de 2006 fue controvertido por estilizar ostensiblemente el asesinato de Nick Markowitz en la vida real, interpretado aquí por Anton Yelchin con su nombre cambiado a Zack Mazursky. Sin embargo, la verdad de la película es que es respetuosa con la víctima y su familia, y es, de hecho, una acusación mordaz de la glamourización de una vida de crimen, y cómo un grupo de niños que fueron demasiado lejos terminaron cometiéndose un acto criminal más atroz.
Si bien la película probablemente estaba destinada a ser una plataforma de lanzamiento para la carrera de Justin Timberlake, su futura carrera cinematográfica se extinguió rápidamente. Se ha ganado fuertes críticas aquí y allá, pero Timberlake nunca ha podido entrar en el estado de lista A, y la mayoría de sus roles en la película son más una curiosidad que otra cosa. Mientras tanto, Yelchin y Emile Hirsch, las otras dos jóvenes estrellas de Alpha Dog, rápidamente se convertirían en hombres principales por derecho propio.
12 Charlie Bartlett
El primer papel principal notable de Yelchin fue como el personaje principal en Charlie Bartlett de 2007, en el que interpretó a un autoproclamado psiquiatra de la escuela secundaria que distribuye consejos y roba medicamentos a sus compañeros, para disgusto de la facultad de la escuela., particularmente el principal. Lleno de drama íntimo, momentos de risa y un elenco fuerte que incluyó a Kat Dennings y a Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, en la segunda mitad de un "golpe uno-dos" con Alpha Dog, consolidó el estado de Yelchin como una estrella en ascenso para mirar. La película obtuvo críticas mixtas y fue bombardeada en la taquilla, pero, por nuestro dinero, es un clásico moderno de la escuela secundaria que pueden disfrutar tanto adolescentes como adultos.
Dato curioso: La madre de Anton Yelchin en esta película es interpretada por Hope Davis, quien también interpretó a su madre en Hearts of Atlantis, lanzada seis años antes. Tenga eso en cuenta para la noche de trivia en su bar local.
11 Nueva York, te amo
Nueva York, I Love You, la segunda entrada en la serie de películas de antología de "Ciudades de amor", odiosamente sobreexcitada, consta de diez o más historias cortas ambientadas en la ciudad de Nueva York, cada una con un director diferente, y cada una con el amor como tema central.. En un capítulo de la antología, Yelchin interpreta a una estudiante de secundaria recientemente abandonada que termina yendo al baile de graduación con Olivia Thirlby, una mujer discapacitada confinada a una silla de ruedas. Travesuras, hilaridad y romance se producen. Su segmento es sutil, dulce y sincero, y se cierra con un divertido final de giro.
Sorprendentemente, este capítulo de la película está dirigido por nada menos que Brett Ratner, cuyas películas (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) nunca se han equivocado del lado de la sutileza. Aún así, Thirlby es una alegría en su papel, y en este punto, Yelchin había perfeccionado su acto de "adolescente tímidamente frustrado" en una obra de arte. El segmento también recibe un prestigioso impulso de James Caan, que aparece como el anciano que pone en marcha la trama.
10 Star Trek
Probablemente el papel más famoso de Yelchin fue en el cuasi reinicio de Star Trek de 2009. Cumplió el papel originado por Walter Koenig (quien recientemente rindió homenaje al joven actor) en la segunda temporada del programa original de televisión Star Trek. Debido a las travesuras en el viaje en el tiempo de la película, la versión de Yelchin del alférez Pavel Chekov es incluso más joven que la de Koenig, y la sensación de asombro de Yelchin con cara de bebé rápidamente lo convirtió en un favorito de los fanáticos.
Anton regresó al papel en Star Trek Into Darkness en 2013, en el que reemplazó brevemente el Scotty de Simon Pegg como ingeniero jefe de la Enterprise y pudo participar en algunas secuencias de acrobacias emocionantes, en un momento incluso salvando directamente al Capitán Kirk de una muerte segura. El primer papel póstumo de Yelchin será en la tercera película de la serie de reinicio, Star Trek Beyond. Se desconoce qué papel puede desempeñar el personaje más allá de eso, aunque preferiríamos que el personaje fuera escrito en lugar de refundido, por respeto a la amada actuación de Yelchin como el genio de los niños residentes de la Enterprise.
9 Terminator Salvation
Casi inmediatamente después de aparecer en Star Trek, Anton protagonizó otro renacimiento de ciencia ficción de gran presupuesto, aunque Terminator Salvation no resultó tan bien como Star Trek, por decir lo menos. Dirigido con gran desinterés por McG (Los ángeles de Charlie, esta guerra de medios), Terminator 4 estuvo repleto de decisiones creativas desconcertantes, desde interpretar a Christian Bale como John Connor hasta centrar la historia en el recién llegado de la serie Marcus Wright (Sam Worthington).
Aún así, a pesar de todas sus fallas, la actuación de Anton Yelchin como un joven Kyle Reese es un punto brillante raro en una película decepcionante. A diferencia de Bale, que convierte a John Connor en una parodia de Batman con poca consideración hacia su caracterización en películas anteriores, Yelchin imbuye a su joven Reese con matices de la legendaria actuación de Michael Biehn del clásico original de 1984.
La mayor lástima de todas es que para Terminator Genisys, los productores eligieron ignorar la recepción positiva de los fanáticos que recibió Yelchin y lo reemplazaron con Jai Courtney, quien está en la parte superior de la lista de "Mejor actor" de nadie. En serio, Courtney podría haber sido un gran Terminator, pero ¿Kyle Reese? De ninguna manera.
8 Like Crazy
Películas como Charlie Bartlett convirtieron a Yelchin en un sueño adolescente, y las franquicias como Star Trek y Terminator lo hicieron financiable en papeles secundarios, pero fue Like Crazy lo que solidificó su lugar como uno de los mejores actores jóvenes de su generación.
La premisa es excesiva, pero es un monumento a la química entre Yelchin y su coprotagonista Felicity Jones que la película no se desmorona en un desorden vertiginoso y permanece observable e interesante de principio a fin. Felicity es británica y Yelchin es estadounidense, y se enamoran de inmediato. Sin embargo, su visa expira y es deportada. De ahí el drama romántico. Like Crazy es lo que sería una película de Nicholas Sparks si no fueran todos terribles pedazos de basura.
El director Drake Doremus (director del próximo drama romántico de ciencia ficción Equals) dijo que la mayoría del diálogo en la película fue improvisado, pero que uno realmente no puede decirlo, ya que Yelchin y Jones se sienten tan perfectamente naturales en sus papeles como la pareja cruzada de estrellas..
7 noche de miedo
Esta nueva versión de comedia / horror de 2011 del clásico del campamento de 1985 estuvo condenada al fracaso desde el principio, y muchos optaron por ignorar su propia existencia, y no podemos culparlos por tener prejuicios contra otra nueva versión de terror, un subgénero con Un terrible historial. Sin embargo, Fright Night 2011 realmente nos sorprendió con su guión ingenioso, excelentes efectos especiales y excelente actuación. Colin Farrell aterroriza como el vampiro inquietantemente hedonista, David Tennant lo manipula de la mejor manera como un cazador de vampiros deshilachado, y Yelchin brilla como siempre como el adolescente valiente e incómodo que está por encima de su cabeza. A pesar de la locura que lo rodea, la determinación decidida de nuestro joven héroe lo obliga a ver su batalla hasta su amargo final.
Puede ser una postura controvertida, pero creemos firmemente que Fright Night 2011 es tan clásico como el original de 1985, ¡odiamos! La película bombardeó con fuerza en la taquilla, pero estamos seguros de que finalmente será recordada con cariño en los próximos años.
6 Odd Thomas
Odd Thomas es una de esas películas extrañas que aparecieron en Netflix hace unos años, y muchos se preguntan de dónde vino. Está protagonizada por Yelchin y Willem Dafoe, está basada en la querida novela de Dean Koontz y está dirigida por Stephen Sommers. Se suponía que la película tendría un lanzamiento amplio, pero una serie de demandas finalmente condujo a que la película fuera directamente al video en muchos territorios.
Esto es desafortunado, ya que la película es muy divertida y claramente no schlock, aunque se deleita en hacer plausible su premisa inherentemente de película B. Odd Thomas (Yelchin) es un pueblo pequeño que no puede ver personas muertas, al estilo del Sexto Sentido. Sin embargo, como dice el lema de la película, "Por Dios, hago algo al respecto". Thomas se ve rápidamente atrapado en una batalla entre el bien y el mal. Stephen Sommers sabe cómo gastar mucho dinero, y la película presenta algunos efectos especiales impresionantes, especialmente teniendo en cuenta su presupuesto relativamente modesto de $ 27 millones.
Odd Thomas está actualmente disponible para transmitir en Netflix, así que si aún no lo has revisado, ¿qué estás esperando?
5 Enterrando al ex
La gran (aunque oxidada) Joe Dante dirigida por Burying the Ex, una comedia romántica de zombies sobre una joven dominante que no dejará que nada, incluso su propia muerte, se interponga en el dominio de su novio. Yelchin interpreta a Max, el novio de Ashley Greene (de la fama Crepúsculo) Evelyn, y se libera de su agarre solo cuando muere en un accidente automovilístico, que ahora es mucho menos divertido de lo que era antes del propio automóvil relacionado con Yelchin. muerte. Después de seguir adelante con una nueva y mucho mejor chica (Alexandra Daddario), Evelyn se levanta de su tumba para reclamar a su hombre.
Es cierto que la película tarda demasiado en llegar a lo bueno, pero una vez que lo hace, la segunda mitad es puro escapismo de Joe Dante, con estallidos de su violencia característicamente exagerada. Yelchin y Greene son un gran emparejamiento en pantalla, con la tímida falta de masculinidad de Max y las tendencias anormales de control de Evelyn que se complementan perfectamente para lograr un efecto cómico, especialmente después de que este último se convierta en un zombie carnívoro. Es una película muy desigual, pero Burying the Ex sigue siendo una excelente visión nocturna.
4 caballos rotos
Este western moderno ganó críticas mixtas cuando se lanzó en 2015 por sus serpenteantes argumentos de trama y acusaciones de actuación deslumbrante, pero nos encanta por su amplio drama, estilo visual y temas resonantes sobre la violencia y la hermandad.
Una nueva versión de la película hindi de 1999, Parinda, Broken Horses cuenta la historia de Jacob (Anton Yelchin), que intenta liberar a su hermano mayor de las garras del vil gángster, Julius Hench, interpretado por Vincent D'Onofrio. Si bien el término se usa en exceso, no hay otra manera de describir la película que como un "tour de force visual". Más allá de eso, es una película muy divisiva, con fanáticos y detractores que lo elogian o condenan firmemente en igual medida. ¿Es la actuación demasiado hammy? ¿Es el diálogo demasiado increíble, o coincide con el tono elevado de la historia? Recomendamos comprobarlo por ustedes mismos y hacer su propio juicio, tal vez en la sección de comentarios.
3 El área sin deriva
El cinemasphere está superpoblado con infinitos dramas criminales, varios de los cuales son bastante buenos. Algunas de estas películas son legítimamente defendidas (frío en julio), pero otras se pierden en la confusión y se olvidan rápidamente, solo para aparecer en el cable de vez en cuando. The Driftless Area está destinada a ser una de estas películas.
Anton interpreta a un joven cantinero que regresa a su ciudad natal y encuentra amor y drama violento. El amor es proporcionado por un Zooey Deschenel puntual, y el drama violento viene en forma de John Hawkes, quien interpreta a un criminal cómico inepto, pero no obstante peligroso. Los tres personajes convergen en una trama de suspenso misterioso con un tierno romance y emociones genuinas.
La película se lanzó en video a pedido la misma semana que la entrada principal de nuestra lista, por lo que puede llevar un tiempo incluso para descubrir su existencia. Pero una vez que lo hagan, estamos seguros de que será aceptado como un thriller apretado y acelerado con elementos fuera de ritmo que lo convierten en un viaje impredecible y satisfactorio.
2 habitaciones verdes
La última película de Anton Yelchin para ver el estreno teatral durante su vida es una brillante conmemoración a su talento como actor. No estropearemos ninguno de los innumerables giros y vueltas de la película, pero el hecho de que Yelchin comparta la pantalla con el gran Patrick Stewart y brille más fuerte que nunca es un testimonio más de su destreza en la actuación.
Green Room cuenta la historia de una banda de rock, dirigida por Yelchin, que toca en el club equivocado y termina peleando contra los propietarios del club, un grupo de supremacistas blancos liderados por Patrick Stewart. La película está dirigida por Jeremy Saulnier (quien anteriormente dirigió la fenomenal Ruina Azul de 2013), y parece ser un espectáculo de explotación de terror de rock and roll, y lo es, hasta cierto punto. Sin embargo, se trata realmente de la batalla entre la justicia punk rock contra las fuerzas del odio y el mal.
Para resumir, Green Room es posiblemente la película más genial de 2016. Echa un vistazo a nuestra reciente entrevista con Yelchin sobre el proyecto aquí.
