Brightburn comienza como un clásico cuento de superhéroes, pero con un giro sorprendente: un extraño visitante de otro planeta llega a la tierra con poderes y habilidades mucho más allá de los del hombre mortal y es adoptado por una pareja en la Tierra … pero esta vez es malvado encarnar. No todos los extraterrestres poderosos son Superman; a veces son otra cosa.
El director David Yarovesky es mejor conocido por su película de terror clásica de bajo presupuesto The Hive, pero también dirigió toneladas de videos musicales, incluido el excelente "Guardians 'Inferno" de la banda sonora de Guardians of the Galaxy Vol 2. Para Brightburn, Yarovesky se volvió a unir con James Gunn para crear lo que rápidamente se convirtió en una de las películas más comentadas de la temporada de películas de verano; En total, Yarovesky está en camino de convertirse en uno de los directores más buscados en Hollywood en la actualidad.
Screen Rant habló con Yarovesky sobre Brightburn, su amistad con el productor James Gunn, la creación de una provocativa película de terror con una calificación de R, y donde ve que su carrera se desarrolla en el futuro. También comparte algunos detalles fascinantes detrás de escena sobre cómo se acerca al CGI y la coordinación con los estudios de FX para asegurarse de que la acción generada por computadora se vea bien. Brightburn está en los cines ahora.
Parece tan obvio en retrospectiva, pero no creo que hayamos tenido una película de terror como Brightburn.
Bueno, tienes razón, no creo que haya habido una película como esta antes. Quiero decir, ha habido historias valientes y realistas de superhéroes, que me encantan. Al prepararme para esta película, una de las primeras películas que vi fue Unbreakable. Esa es solo una de mis películas favoritas, ¿sabes? Pero esta película no es como esa película. Esta película es, en la forma más verdadera de esas palabras, una "película de terror de superhéroes". Es una película de terror. Sí, está abriendo nuevos caminos. ¡Creo que es por eso que hemos visto el tipo de respuesta y emoción que hemos visto! Es realmente genial ver ese tipo de reacción. Es inspirador para mi.
Como una forma de construir a partir de eso, ¿aprecias o te molesta la taquigrafía de Internet que describe la película como "la película de terror de Superman"?
Me encanta ser parte de la conversación. Quería hacer una película que se convirtiera en parte del espíritu de la cultura pop, ¿sabes? Crecí yendo al cine. Cada semana, salía una película, y yo la veía una o dos veces en la noche de apertura con mis amigos. Salíamos de la película y discutíamos sobre eso, hablamos sobre lo que significaba, lo que el director quería lograr con esto o aquello, y a algunos de nosotros nos gustaría, a algunos de nosotros no, pero todo fue parte de la conversación Realmente quería que esta película fuera parte de la conversación.
Definitivamente lo es!
¡Creo que hemos tenido éxito en esa tarea! Creo que hemos comenzado algunas conversaciones interesantes.
Una cosa que me entusiasma es que está clasificada como R. Según el avance, será una R desagradable o una R. dura.
(Risas) Sí.
Siento que es raro en estos días, especialmente para una película de estudio. ¿Hubo alguna vez un debate sobre eso, o siempre fue R?
Hubo conversaciones tempranas sobre la calificación de la película, y la verdad es que … Escucha, esta película hace cosas nuevas y geniales con R. Creo que saldrás y dirás: "Sí, definitivamente ganó su R clasificación." Creo que hacemos algunas cosas realmente geniales con la licencia que nos dio. Dicho esto, películas como Annabelle: Creation and The Nun y esas películas del universo Conjuring, y It, todas son películas con clasificación R. Así que eso realmente abrió las mentes de las personas para que yo pudiera decir "yo, creo que deberíamos hacer esto como una película con clasificación R", porque todas estas otras personas lo están haciendo y están teniendo un gran éxito. Hay muchísimas gracias por ir a James Wan y a esas personas por hacer esas películas y abrir la puerta a nuestra película de terror con clasificación R.
Esas películas definitivamente permiten que los estudios consideren quitarse los guantes para niños.
Recuerdo un momento … La gente no piensa en esto, pero The Ring es PG-13. Hubo toda una era en la que la gente creía que no se podía ganar dinero con una película de terror con clasificación R. Tenías que ser PG-13 si querías poner gente en el teatro. Pero ha habido ejemplos recientes de películas que han roto ese molde de par en par. Creo que hoy se trata más de hacer una película distinta; haciendo una película que hay una buena cantidad de personas que sienten que es para ellos. Esta película es para ellos.
Hay una frase que solo uso en el contexto de una película de terror o una película de acción violenta: "Good kill". Ya sabes, viendo una película con amigos y dices: "¡Oh, eso fue una buena muerte!" Solo puedo imaginar que veremos algunos asesinatos buenos en Brightburn. No obtienes muchas buenas muertes en PG-13.
Creo que serás feliz. (Risas) Esta es una película que quieres ver en un teatro muy concurrido, en el teatro más grande en el que posiblemente puedas verla. Es una película para experimentar con una audiencia.
¿Te imaginas una película del viernes 13 que sea PG-13? Porque no puedo
Para mí, cuando veo un trailer y al final veo "R", estoy como, está bien. Esto es real. Lo están haciendo de verdad. Y esto no es una crítica contra ninguna película de PG-13 ni nada, pero hay algo en ver esa "R" que me habla como espectador, como fanático, y me emociona mucho. Sabía que, cuando la gente lo supiera, no solo el concepto de esta película, sino también que iba a ser clasificada como R, que personas como yo se entusiasmarían con ese concepto.
Has trabajado mucho con James Gunn a lo largo de los años. Mi Avenger favorito es el Goth Ravager. Estaba muy triste porque no apareció en Endgame.
(Risas) ¡Sí, yo también! De hecho, muero en Guardianes de la Galaxia. Nadie lo sabe, pero yo muero. Nebula me saca de la cabina de mi barco y me arroja. Eso es un poco yo cayendo y gritando mientras muero.
Dios mío, ¿eres tú? Siempre me sentí triste por ese tipo, conozco ese tiro exacto.
¡Si ese soy yo! Ese es el final de Goth Ravager.
¿Cuánto tiempo hace que conoce a James? ¿Cuándo se conocieron y cuál fue el primer proyecto en el que trabajaron juntos?
Bueno, ni siquiera recuerdo cuál fue el primer proyecto en el que trabajamos juntos … Nos conocimos en una fiesta. Nos conocimos a través de amigos mutuos. Fue amor a primera vista. Al instante nos hicimos amigos, y en muy poco tiempo, nos hicimos amigos cercanos. Durante mucho tiempo, quisimos trabajar juntos en una función. Ha habido muchas características que hemos pensado hacer juntas. Esta fue solo la que todas las piezas se alinearon para hacer. James y yo nos hicimos increíblemente cercanos a lo largo de los años. Él ofició mi boda. Estamos muy cerca!
Eso es increíble.
Tener la oportunidad de trabajar con él fue increíble. Realmente, todo el equipo, el equipo central que hizo esta película, fue como una familia trabajando juntos. Tuve a James, quien ofició mi boda, Simon, que es un productor que trabaja en la película, fue uno de mis padrinos de boda. Mi director de fotografía, Mike D (Michael Dallatorre) ha filmado ochenta videos musicales conmigo, más comerciales, más mi primera película, The Hive, y ahora esta película. Nos comunicamos telepáticamente, ¿sabes? Era otro de mis padrinos de boda. Era solo un grupo muy unido de personas trabajando juntas que se aman y aman trabajar juntas. Fue realmente una gran experiencia.
¿Puedes hablar sobre el panel cancelado de la Comic-Con de San Diego?
Creo que todos saben todo sobre eso. Ya no hay mucho de qué hablar. Creo que todos saben todo lo que pasó.
Terminaste teniendo que esperar de julio a diciembre antes de poder anunciar esta película al mundo. Dejando a un lado lo que esos trolls de Internet intentaron hacer y, finalmente, no pudieron hacer, ¿cómo se sintió al tener que sentarse en la película durante medio año, sin saber cuál sería el futuro?
En el fondo, soy cineasta. No había "sentado en la película". Lo que fue para mí fue que tenía más tiempo para trabajar en la película. (Risas) Cada hora que me den, seguiré trabajando en la película. Entonces, para mí, fue una oportunidad para mejorar la película, para seguir trabajando en la película. Al mismo tiempo, estaba emocionado de mostrarles a todos el tráiler. Creí que la gente vería la película y diría: "¡Santo cielo, esto es increíble!" Y luego, cuando finalmente le mostré a la gente el trailer, dijeron: "¡Santo cielo, esto es realmente genial!" Todo sucedió un poco más tarde.
Me aterra Jackson Jackson, la joven estrella de esta película. Ahora tiene 16 años, pero ¿cuántos años tenía cuando estaba filmando, y cómo llegó a elegir a este Jackson como el que llevaba la máscara?
Creo que tenía 14 años cuando lo conocí. La parte más loca e increíble de cómo terminé conociéndolo y seleccionándolo fue cómo nuestro director de casting envió más de 200 cintas de audición de diferentes niños. Jackson fue el primero que todos vimos. Pensamos: "Oh, Dios mío, este niño es perfecto. ¡Podríamos elegirlo ahora mismo y sentirnos muy bien por eso!" Pero pasamos y comenzamos a ver todas las cintas, y hubo algunas audiciones geniales, hubo algunas cosas geniales, pero había algo mágico en Jackson. Tenía esta cosa extra que podía cargar con el peso de una película sobre sus hombros. Creo que, cuando ves la película, hace un trabajo increíble al volverse malvado. No es una tarea simple. Creo que lo hace maravillosamente. Estoy realmente emocionado de que la gente vea lo que Jackson puede hacer.
¿Esta película tuvo algo que ver con que tuviera un cameo en Avengers: Endgame, o fue una coincidencia total?
Fue una completa coincidencia. Creo que filmaron eso antes de filmar esta película. ¡Literalmente, nada que ver con eso!
Creo que es seguro decir que Brightburn es su proyecto más grande hasta la fecha. Mirando hacia adelante, ¿es la trayectoria en la que te ves? ¿Desea pasar a una tarifa de franquicia aún más grande en el futuro, o le gustaría quedarse con horror de bajo presupuesto como The Hive?
Me encantó hacer The Hive, es una película que hice por medio millón de dólares. Eso no es para los débiles. (Risas) No es una tarea sencilla hacer algo que tenga sentido por tanto dinero, y mucho menos todos los gags y todos los locos efectos especiales y las cosas raras que estábamos tratando de hacer, además de estar altamente estilizados. Fue más que ambicioso, lo que intentamos lograr con The Hive. Y lo hice Estoy orgulloso de la película, pero como verán en The Hive y en Brightburn, tengo un sabor que no es barato. Me gusta que las cosas se vean de cierta manera. Tengo un gusto costoso en lentes y cámaras que vamos a usar y en las personas con las que trabajamos. Me gustan los efectos especiales y destruir cosas, destrozar cosas. En esta película, tenemos que disparar balas de cañón a través de las paredes y todo tipo de cosas geniales. Todo eso habla a mis gustos.
¿Entonces ves éxitos de taquilla en tu futuro?
Espero continuar expandiéndome y hacer películas que quiero hacer. La verdad es que el camino para convertirse en cineasta es un largo camino. Es un camino duro. Estoy en un lugar único en mi carrera donde, de repente, la gente está entusiasmada con Brightburn y dicen: "¿Qué quieres hacer?" Brightburn me puso un listón donde, todos los días, me pongo y digo: "¡No puedo creer que pueda hacer esto hoy! ¡Este es un sueño hecho realidad!" Y así, lo que sea que elija hacer a continuación, tiene que estar a la altura de ese mismo tipo de cumplimiento de deseos. Estoy aquí ahora, ¿cuáles son las historias que voy a contar? ¿Cuáles son las experiencias que voy a crear para la audiencia? Tiene que ser algo grande, emocionante y nuevo. Esas son las reglas que he establecido para mí en términos de lo que voy a hacer a continuación. Hay ciertos puntos en tu carrera en los que sales de tu cuerpo. Y me encantan las películas, y este es el tipo de cosas que siempre he soñado hacer toda mi vida y ahora lo estoy haciendo. Eso es un sueño hecho realidad.
Me siento así cada vez que tengo una entrevista. Me sentí así esta mañana, ¡estaba tan emocionada de prepararme para hablar con usted!
Eso es lo que une a esta ciudad. Si alguno de nosotros quisiera ganar dinero, hay un millón de otras industrias a las que podríamos acudir. Lo que une a todos aquí, creo, es el amor por las películas. Todos crecimos amando las películas y queriendo hacer películas, queriendo ser parte de películas. Queríamos seguir hablando de películas hasta nuestra edad adulta, y vivirla y respirarla. Esa es la razón principal por la que todos estamos aquí. Esa única cosa nos une a todos. Todos podemos hablar por teléfono juntos, sentarnos y hablar, porque estamos unidos en este sueño que se ha hecho realidad para nosotros. ¡Me siento muy afortunado de estar en una posición en la que puedo hablar por teléfono sobre películas y sobre una película que acabo de pasar dos años haciendo! Es realmente un sueño hecho realidad para mí.
Mencionaste tu amor por los efectos especiales, dijiste que disparaste balas de cañón a través de las paredes. Me imagino que podría ser para escenas en las que vemos a Brandon volando a través de habitaciones como ese último disparo en el remolque extendido donde Elizabeth Banks se acurruca debajo de la mesa mientras él vuela y revienta las paredes. ¿Puedes contarme un poco sobre cómo elegir el efecto CGI correcto? ¿La gente le envía una versión y usted dice: "Quiero movimiento borroso aquí, quiero que sea más rápido, quiero que sea más lento"? ¿Cómo es ese proceso y cuándo finalmente lo golpeas?
En primer lugar, Trixter era nuestra empresa de efectos especiales. Ellos hicieron un trabajo increible. Trabajaron mucho en Guardians of the Galaxy Vol. 2, muchas cosas con Rocket. Y entonces tuvimos socios increíbles. Lo segundo es que tuve a James, que tiene un ojo increíble para los efectos especiales que obviamente se han sintonizado en las dos películas de Guardianes de la Galaxia. Siempre he tenido que ayudarme y ser una biblioteca de conocimiento para que yo pueda extraer. Entonces, tengo mi propio tipo de comprensión técnica, desde hacer un montón de videos musicales y The Hive. Adquirí mi propia experiencia haciendo mis propios efectos visuales en Adobe After Effects y 3D Max o cualquier software que usaría para esto y aquello. Tengo algo de experiencia jugando con eso. Saqué de todas esas cosas, pero en términos de elaboración de salchichas, en términos de pasar por el proceso, fue realmente genial. Trixter tiene su sede en Berlín, y nos enviarían fotos, y yo trabajaría en una de esas computadoras Microsoft Surface Pro, y me comunicaría por Skype con ellas y jugaríamos las fotos y simplemente dibujaría en las fotos. Hubo un software realmente genial llamado CineSync que nos permitió reproducir una versión de resolución completa de la toma y pude garabatear, literalmente dibujar sobre la toma, tomar notas y dibujar sobre ella en tiempo real. Podían ver todo lo que estaba haciendo, podían verme y podíamos hablar de todo. Creo que hay un par de cosas a tener en cuenta cuando estás haciendo efectos visuales. Número uno, ¿es creativo? ¿Se parece al diseño de la dirección creativa que quieres? Lo segundo es la realidad; ¿Es real? A menudo, cuando la gente piensa que las cosas se ven como CGI, es realmente debido a una falta de integración basada en … Podría hablar de esto durante mucho tiempo (risas), pero a menudo es un problema de iluminación. No está iluminado de manera que coincida con el medio ambiente. No está integrado de la manera correcta. Así que intenta buscar eso, y mira el disparo una y otra vez, buscando las cosas que no se sienten ciertas sobre el disparo. ¡Esa es mi mejor explicación, la más simple posible para las cosas muy técnicas!
