“Soy el Lorax. Yo hablo por los arboles. Hablo por los árboles porque los árboles no tienen lenguas.
- Dr. Seuss, The Lorax
Fue hace casi treinta años cuando el querido autor de cuentos infantiles Theodor Seuss Geisel, también conocido como el maestro de la rima caprichosa, el Dr. Seuss, publicó lo que se convertiría en una de sus obras más queridas y duraderas: The Lorax: la historia del Lorax quien habla por los árboles, y el Once-ler la encarnación de la codicia. Una alegoría que presenta la lucha entre la industria sin control, representada por Once-ler (una figura sin rostro), y un entorno que necesita defensa, representada por Lorax.
Universal Pictures e Illumination Entertainment ahora llevan la fábula a la pantalla grande como la aventura animada The Lorax del Dr. Seuss con un elenco de voces que incluye: Danny DeVito como Lorax, Ed Helms como Once-ler, Zac Efron como Ted (el joven idealista que busca el Lorax), Taylor Swift como Audrey (la niña de los sueños de Ted), Rob Riggle como el rey financiero O'Hare y Betty White como Grammy Norma de Ted.
Tuvimos la oportunidad de sentarnos con el productor de la película Christopher Meledandri (Horton Hears a Who!) En una visita a la bahía de edición mientras completaba la postproducción de la película para hablar sobre su enfoque en la adaptación del cuento arquetípico duradero de Geisel. La versión cinematográfica sigue el viaje de Ted mientras busca lo que le permitirá ganarse el afecto de Audrey: un árbol de la vida real (porque se han convertido en una leyenda en la ciudad donde crecieron los niños). Para encontrarlo, debe acercarse al misterioso Once-ler (que es responsable de la pérdida de los árboles) y descubrir la historia de Lorax, la criatura gruñona (pero tierna) que lucha para proteger el mundo natural.
"El desafío es que las historias tienden a ser cortas", explica Meledandri. "Así que hemos visto lo que sucedió antes de la página uno y lo que sucede entre las páginas. Por ejemplo, cuando miras la primera página del libro, lo que ves es la ciudad en la que vive el niño. Así que para nos convertimos en una especie de pista, es decir, nos preguntamos: "¿cómo es esa ciudad? ¿Cuál fue la experiencia de este chico antes de que decidiera salir y buscar el Once-ler y el Lorax?" Así que comenzamos la película antes de que comience el libro y exploramos cómo es esta ciudad y qué desencadenó este viaje. Así que estamos inventando, pero estamos inventando con la historia en su centro ".
Durante nuestro tiempo con el productor pudimos proyectar secciones de la película que fueron tomadas directamente del material fuente y otras creadas a partir de la versión imaginada del mundo fuera de las líneas de la prosa. La idea central de expresar las trágicas consecuencias de la codicia permanece intacta, con la adición de algunos personajes y puntos de trama que servirán para contemplar la historia. Sin revelar demasiado: hay un negocio presentado en la película que resonará con una audiencia de 2012 y, sin embargo, está en línea con el mensaje de advertencia original de Seuss.
La pasión de Meledandri por el trabajo de Geisel, así como su compromiso de comunicar su esencia, se manifiesta en su discurso y en los elementos que llenan su espacio de trabajo: el libro original adornado con pestañas codificadas por colores para su referencia repetida, la estatuilla impresa en 3D de el mismo Lorax, que recuerda al productor las ilustraciones dibujadas a mano de Seuss y las coloridas obras de arte que marcan la pauta para la parte estética de este esfuerzo cinematográfico.
Uno de los desafíos inherentes de The Lorax fue la creación de una película coherente a partir de dos historias paralelas: una ambientada en el pasado y otra en el presente.
"Descubrimos que cuando te atascas, muchas de las respuestas a los problemas que enfrentas están en el libro", dice Meledandri. "Ya sea en el libro mismo o en los escritos que detallan lo que Geisel estaba pensando en el momento en que estaba escribiendo el libro, hay muchas respuestas que te da. Sé que suena muy obvio, pero con frecuencia nos encontramos olvidando eso y luego pasando cinco semanas luchando sobre un problema, solo para volver al material en sí y encontrar la respuesta ".
Meledandri agrega que, además del texto, Audrey Geisel (viuda de Theodor Seuss Geisel) sirvió como un recurso valioso durante toda la producción. El productor recuerda que, en última instancia, mantener los fundamentos del trabajo de Geisel era la clave para contar de manera efectiva la historia del Lorax.
"Hay un equilibrio maravilloso en esto entre el personaje y el tema", dice. "Y, en última instancia, a pesar de que estamos lidiando con temas que pueden ponerse tristes, y en ocasiones la película se pone triste, la personalidad se convierte en la fuente de la comedia. Debido a que es una comedia basada en personajes en lugar de una situación. comedia."
"Creo que uno de los lugares donde nos tomamos la mayor libertad fue con la noción de lo que está poniendo en marcha toda esta historia", explica Meledandri. "Y una de las cosas que hemos hecho al observar esta ciudad es que hemos creado una ciudad y un mundo donde pensamos que había un sentido de relevancia pero también de diversión. Porque no hay nada natural en ese mundo. Ted proviene de un mundo donde las personas son extremadamente felices viviendo en lo que es casi como una existencia de Las Vegas, y las personas que viven en esa ciudad en realidad no son conscientes de que se han resguardado de la devastación que les rodea ".
Devastación causada por la ambición del otrora humano Once-ler se ha perdido. En sus intentos de crear un producto exitoso, deja que la avaricia lo alcance y termina destruyendo lo que lo estaba alimentando: el bosque. Al hacerlo, se convierte en un ser cuyo mayor deseo es expiar su pasado, a través de las lecciones que tiene que enseñarle al joven Ted.
La película se ha alejado del libro original, así como de las iteraciones anteriores de The Lorax con la creación de un Once-ler personificado (que en el cuento de Seuss solo se ve como brazos y ojos). Con la adición de su historia de fondo, que incluye un vistazo a la familia de la que emergió, The Lorax del Dr. Seuss se centra un poco más en la historia del Once-ler como un personaje que como un arquetipo que representa un desequilibrio mentalidad industrial.
"Al preservar al personaje como brazos y ojos en la parte actual, protege la representación original, pero dentro de la película el personaje se vuelve más presente", dice el productor. "Estás pasando ochenta y cinco minutos con él en un papel principal. Pero honramos el núcleo de lo que Geisel pretendía. El arco de la historia es que él entra en la historia con intenciones bastante directas, quiere crear este negocio". luego, a medida que se establece el éxito, se transforma y pierde el contacto con la persona que solía ser, y finalmente termina en el lugar donde lo encontramos al comienzo de la película. Es un personaje que tal vez ni siquiera lo sepa, pero claramente quiere remediación ".
El equipo de diseño consideró que tenían licencia para reinterpretar la plantilla visual estándar que tan a menudo acompaña a una representación del Dr. Seuss en que el libro en sí utilizaba un lenguaje visual nuevo, uno que incluía una paleta de colores única y caracteres humanos que eran menos claramente "seussianos". ". Esa libertad se prestó a la introducción de personajes que existen únicamente en el universo de la película, personajes que la producción espera que sean tan apreciados como la parábola fantástica misma.
Echa un vistazo al mundo expansivo de The Serax, del Dr. Seuss, con el siguiente video:
El Dr. Seuss 'The Lorax se estrena en los cines el 2 de marzo.
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